Японский художник Шу Мизогучи (анг.Shu Mizoguchi) родился в 1972 г. в городе, который был подвержен ядерному взрыву Хиросиме. Изначально работал художником-графиком в компании, которая занималась разработкой компьютерных игр. Сегодня это независимый художник, являющийся автором многих изумительных работ в стиле фэнтези.

Свои работы художник подписывает "Shu", что является сокращенной формой его имени (Shuichi).
Официальный сайт художника  http://shu-littlebit.com/contents/gallery/iroha-meguri/
Представляю вам работы Shu.

Красивейшая коллекция Хрустальных красок и сочетание всех цветов радуги, японского художника Шу Мизогучи.
Работы Shu Mizoguchi в стиле фэнтези завораживают яркими красками и четкостью линий.
 Знакомимся!

1.

Художница Елена Сальникова родилась в городе Воронеже, 18 января 1970 г.. Первоначальное образование художника прошла в детской художественной школе Воронежа, которую закончила с отличием.

Специальное образование -  художественно-графический факультет ЛГПИ в городе Липецке. Закончила с отличием.

Член Союза Художников России с 2006 года.

Основная тема работ художника – это детские портреты и жанровые сюжеты с детьми.

С 2004 года Елена Сальникова трудится в Орехово-Зуевском отделении Союза Художников России. Большое влияние на творчество Елены оказывает ее муж – знаменитый художник Владимир Гусев, а также его отец.

Гуань Вейксинг (Guan Weixing) родом из Китая. Родился в 1940 году в округе Данхуа, который находится в провинции Цзилинь. Когда Guan Weixing исполнилось 20 лет, он поступил в ученики к профессору живописи из Румынии Евгению Попу.

Прошло очень много лет прежде чем публика сумела увидеть первые работы художника.  

В настоящее время Guan Weixing участник огромного количества международных выставок во многих странах мира, директор Китайской Ассоциации Изобразительных Искусств.

Есть художники, от вида работ которых просто захватывает дух. От тихого восхищения и изумления. В мире достаточно много талантливых художников-акварелистов, но я не могу не согласиться со специалистами — Guan Weixing один из лучших в этом жанре. Не верите. Тогда смотрите!

1.

  Егоров Андрей Афанасьевич. Годы жизни (1878‑1954). Место рождения деревня Арукюла Харьюмааского уезда, Эстония. Событие произошло 2 июля 1878 года в семье крестьянина, который был потомком тверских крестьян, переселенных еще Петром в окрестности Ревела. Художник из-за полученной в раннем детстве травмы стал глухонемым.

В 1887 – 1896 гг.  художник учился в Санкт-Петербурге в школе для глухонемых, где уже там проявились его способности к рисованию.
Как поощрение Петербургское общество попечительства о глухонемых предоставило А. Егорову возможность учебы в Рисовальной школе Общества за счет этой организации

Вслед за тем он был в 1901 – 1909 гг. вольнослушателем Петербургской Академии Художеств. В Совет Императорской Академии художеств в Петербурге сын эстонского крестьянина Андрей Афанасьевич Егоров направил прошение, в котором говорилось: "Имею честь покорнейше просить... о допущении меня к испытательному экзамену на живописное отделение..." Репинская мастерская при Академии художеств в Петербурге, которой руководил Д.Кардовский, и стала духовной родиной начинающего живописца. Это было в 1901 году, а до этого глухонемого мальчика из Арукюлаской волости местный священник Кирилл Янсен помог устроить в училище глухонемых в Петербурге, где он получил образование и приобрел специальность столяра. Рисование занимало все его свободное время, и за девять лет учебы он изучил технику масляной живописи и акварели. Писал все, что видел вокруг.

1.

Критики часто называют его работы светлыми. Поэтому такое заглавие к его работам, как светлая живопись, вполне объяснима.
 

Глядя на его картины можно отвлечься от обыденностей и рутины, посетить более сказочные и завораживающие миры.

Виллем Хайенраетс (Willem Haenraets) - родился в Роттердаме 09 октября 1940 года. Открыл свой талант в раннем возрасте.Творческий путь Виллема Хенретца (Willem Haenraets) начался в шестнадцатилетнем возрасте, когда он поступил в Маастрихте в местную Академию искусств. По окончании этого учебного заведения, он получил грант на бесплатное обучение в Бельгийском Национальном Университете изящных искусств города Антверпен. Здесь у него появилась собственная мастерская, а также, он обзавелся моделями. После Антверпена был Париж, где Виллем работал уличным художником.

После гибели первой жены, осталась доченька в возрасте 16 недель отроду, художник вернулся в родной городок, где и начались первые шаги известности. Сейчас его работы выставляются во многих галереях мира. 

1.

Городской пейзаж. Казалось бы, что здесь интересного и что может быть скучнее. Но современный,  художник из России Евгений Лушпин вовсе так не считает! Это его конек. Он специализируется на рисовании, домов, дорог и тротуаров. Причем темы его работ содержат преимущественно осенне-зимний период времени года. Сейчас на улице лето, жара и поэтому это весьма актуально. Летом иногда хочется чего нибудь прохладного, зимой как раз наоборот, чего нибудь согревающего. 

Художник Evgeny Lushpin (рус.Евгений Лушпин) родился в 1966 году в Москве. Искусству живописи Евгений обучался  в МГХПУ им. Г.С.Строганова на факультете художественного конструирования и дизайна, а также в Государственном заочном Педагогическом институте г.Москвы на факультете художественно-графического дизайна.

Заслуги. Лауреат конкурса "Золотая кисть".

Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Сегодня живет и работает в Москве.

Творчество художника Daniel F Gerhartz из Америки 

Daniel F Gerhartz, пожалуй, один из наиболее известных современных художников Америки.

Родился в 1965 году в штате Висконсин, который находится в центральной части этой страны. Специальное образование получил в Американской Академии искусств города Чикаго. С детства увлекался творчеством многих знаменитых живописцев. Это John Singer Sargent, Альфонс Муха, Николай Фешин, Joaquin Sorolla и т.д.

Искусствоведы говорят, что его творчество - это смесь на основе романтизма и символизма. Кроме этого, его отличительной чертой является и эстетический импрессионистский мазок, который всегда к месту и ко времени.

Сегодня пост о  замечательных работах этого американских художника. В его работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством такого популярного ныне гиперреализма.

1.

Творчество современной художницы Виктории Кирдий

Виктория Эрнестовна Кирдий - член Союза художников РФ и Международной
Федерации художников, работает на студии мультипликации "Пилот".
Виктория родилась в 1966 году городе Иркутске. Сегодня Виктория проживаетт в Москве. Здесь проходят ее многочисленные выставки.
 Вышло уже четыре альбома рисунков художницы. За время своего творчества написала более 1600 работ.

Современную художницу Викторию Кирдий в шутку называют "основателем детского импрессионизма" и "гением психологизма пузатой каракули". Но как бы там ни было, а ее творчество не остается без должного внимания. В работах автора оживают забавные образы, так похожие на иллюстрации из журнала «Веселые картинки», которые в свое время радовали не одно поколение малышей, а вместе с ними и их родителей.

1.

Творчество любителя кошек и корриды  художника Антонио Капельд

Видимо художник является большим любителем кошек и корриды. Эта тема прослеживается во всем его творчестве.

Специального образования Антонио Капель так и не получил. К 14 годам, после выставки в Швейцарии, его рисунки были признаны гениальными. Свою первую выставку он открыл в 11 возрасте, и после выставлялся практически каждый год.

Родился в 1960 году. Любил рисунок с детства. Интересна его реалистичная манера письма. Имеет много премий и наград. Картины его находятся во многих музеях живописи.

1.

  Художник Андрей Аранышев родился в 1956  году в городе Ярославль, Россия. Этот уникальный живописец, известный не только в России, но и во многих странах мира. Можно сказать, что в какой-то степени его дар перешел к нему от предков. Его прадед был известным скрипачом, брат прабабушки - архитектором, спроектировавшим многие знаменитые здания Ярославля. Андрей Аранышев - член Союза художников России.

В каком- то особенном представлении не нуждается. Любителей живописи, я думаю, зацепят его работы. Произведения мастера хранятся в музеях и частных коллекциях России, Англии, Ирландии, Франции, Германии, Бельгии, Австралии, Греции, США, Италии, представлены картины в галереях Греции, Чехии, Канады, России. 

1.

 Художник Guido Borelli родился в Caluso, Италия, в 1952 году, это событие произошло в семье известного художника. Получил художественное образование в школе "Альбертина", в Турине, которая была основана в 1672 году по специальной просьбе короля. Рисовать начал с 6 лет, а уже в 17 – организовал свою первую выставку. Художник пишет прекрасную Италию, ее древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Начиная с первой картины можно увидеть, что на его картинах даже воздух наполненный романтикой и мечтой. Уютные, залитые солнцем улочки, море цветов и океан позитива.

Выставки его работ проходят по всему миру. Это Уругвай, Голландия, Египет, Великобритания. Их можно было увидеть в 1969 году Ars Plauda (Галерея в Турине, Италия)

 Сергей Стоев принадлежит к славной плеяде современных художников. Родился в Украине, в 1971 году, в городе на Днепре Запорожье. Образование средне-техническое, учился в Запорожском гидроэнергетическом техникуме. 

Работает в жанре марина и пейзажа в технике масляной живописи, развивая традиции реалистической школы, точнее ее направления "романтический реализм”. 

С 1994 года состоит в Запорожском городском объединении художников "Колорит", является участником многих традиционных выставок Объединения "С любовью к родному городу"

В настоящее время живет и занимается творчеством в родном городе Запорожье, Украина.

Творчество американского художника LeRoy Neiman

 Лерой Нейман ( англ. LeRoy Neiman) родился 8 июня 1921 года. Умер в возрасте 91 года  20 июня 2012года. Это один из наиболее  известных современных американских художников, который запомнился всем своим ярким и энергичным стилем. Получил всемирную известность, как спортивный иллюстратор, автор красочных скетчей. Он был официальным художником пяти Олимпийских игр, игры Super Bowl и многих других спортивных мероприятий. В течение долгих лет сотрудничал с журналом Playboy, создавал обложки для Time.

Уильям Аллистер (WILLIAM ALLISTER)  

Художник родился 5 октября 1919 года в Бенито, Манитоба. Его колоритная карьера привела его с его места рождения в Бенито, Манитоба, в дальние уголки мира. Он жил в Мексике, Гонконге, Японии, Голливуде, Нью-Йорке и Монреале.  

Картины Уильяма - прекрасная компиляция текстур, цветов и эмоций, которые все вместе образуют мелодичные и значимые образы. Нежные цветочные композиции повторяют мягкий бриз океана, в то время как его мощные абстрактные образы излучают силу и энергию.

В дополнение ко всему сказанному нужно отметить, что художник Уильям был также автором и кинорежиссером, получившим множество наград.

Картины Уильяма можно найти в общественных, корпоративных и частных коллекциях в Канаде, США, Франции, Южной Африке и Мексике.

Скончался 2 ноября 2008 года в своем доме в Дельте, шт. Ему было 89 лет. 

Robert Bateman (анг.Robert Bateman) наиболее известный канадский художник, который работает в стиле анималистики. Родился одном из крупнейших городов Канады городе Торонто. Это событие произошло в 1930 году.

О своем детстве художник рассказывает, что он всегда был и художником и натуралистом одновременно, ибо как все дети он любил и природу, и искусство. Вспоминает, что по приходу из школы ежедневно рисовал разных птиц.

 В 1950 г. Роберт окончил Академический институт в городе Форест Хилл, а спустя 4 года — Торонтский университет. Учился хорошо и окончил данное заведение с отличием. Получил степень бакалавра искусств. После этого занялся преподавательской и просветительской деятельностью, при этом не забывая о творчестве.

Бейтмэн прошел через увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в духе Ван Гога.

Имеет блог на Фейсбуке. https://www.facebook.com/RobertBatemanCentre/photos/a.270637902954884.69205.253312468020761/1451871424831520/?type=3&theater

1.

Marie-Claire Houmeau принадлежит к современному поколению художников. Эта французская художница еще каких-то пятнадцать лет тому назад даже и не мечтала и не помышляла о живописи.

Это хорошая девочка из довольно серьезной семьи. Ее родители мечтали о карьере дочки в области адвокатской практики.  Да и Мари в общем то и не возражала. И она и родители считали, что быть художником – это так не серьезно для деловой дамы. Но судьба все же распорядилась иначе. Такое часто бывает. В один из моментов ее жизнь резко изменилась. И, как говорится, слава Богу!

Родился Мари во Франции в 1955 году.

У себя в блоге пишет, что рисовать начала лишь в 1995 году. Начиная с 2002 года решила изменить свою карьеру и полностью посвятить свое искусство для широкой публики, презентовать свои работы на выставках и презентациях.

Пишет в разностороннем плане. Посмотрите сегодня на ее  прекрасные картины из  восточного цикла. Согласитесь – это просто очень хорошо. 

Художник Танакорн Чаиджинда (анг. Thanakorn Chaijinda) - родился в Таиланде. Если точнее, то это событие произошло в 1956 году в провинции Чиангмай. Окончил высшее учебное заведение и получил диплом архитектора. Во время учебы увлекся живописью. Писать сразу картины у него не получилось. Лишь спустя 25 лет работы в должности архитектора ему удалось вернуться в родной городок, где он начал активно писать акварели.

Этот художник пишет свои работы на которых изображает исключительно свою страну. Этим он объясняет свою огромную любовь к родине.

 Творчество художника Peter Wileman. Игра света

Художник Питер Вилеман (анг. Peter Wileman) родился на рубеже 50 годов прошлого века. Это событие произошло в городе Мидлекс в 1946 году. Мидлсекс является графством историческим. Оно объединяет западный и северный округа Лондона.
Питер бывший президент, а также член Королевского института художников масляной живописи. Еще является членом Королевского общества художников маринистов.

Более 40 лет он работает в области искусства и дизайна.
Стиль живописи Питера привлекает своей смелостью и энергичностью, как в использовании цвета, так и в обращении с красками. Можно сказать, что его картины скорее абстрактны, наполнены светом, атмосферностью, динамикой, воздушностью, но при этом у них есть выдержанная композиция.

Питер получил множество наград за свои картины, в том числе:

• Премия Фрэнка Херринга в 2000 году.
• Cornelissen & Son в 2003 году.
• Золотая медаль Клерка Фаула в 2006 году.
• Премия DAS в 2007 году.
• Премия Charles Pears.
• Премия Стэнли Гримма в 2010 году.
• Хрустальная чаша Дартингтона в 2012 году.

Питер говорит о своих картинах: "Моя живопись - это свет". Подобно тому, как бабочку тянет к огню, так к свету тянется живописец. И хотя, я пытался выразить себя на протяжении многих лет в разных стилях и направлениях живописи, путь мой неумолимо всегда приводил к попыткам вновь захватить и воплотить неумолимую игру света, будь-то мерцающий закат или рассвет нового дня, ослепительный блеск отражения от моря и реки... воздушность неба во всех его красках...

У художника имеется личный сайт и аккаунт на Фейсбуке https://www.facebook.com/PeterWilemanArt/ Фото из Фейсбука.

1.

Не раз обращаюсь к творчеству этой замечательной художницы. Наверное, из-за того, что увидев впервые ее работы, я был просто потрясен. Имеет несколько сайтов, в том числе и на Фейсбуке. Дам вам ссылку лишь на один ее сайт. https://www.zazzle.com/romanceworks/about. Мне он показался наиболее интересным и содержащим некоторую информацию из ее жизни.

О ее серии работ "Язык цветов" я  уже писал. Сегодня небольшая подборка работ про животных.

 Кэрол Каваларис живет посреди леса в высокой стране Колорадо. Это дикая красота, которая вдохновляет ее на создание цифровых картин  природы. Выросла она в Южной Калифорнии, с детства много рисовала. Она владела вместе с мужем рекламным агентством. Ее муж был музыкантом, и вместе они написали сотни оригинальных песен и выпустили даже их в своей студии цифровой записи. Они жили страстной и творческой жизнью, полной любви.

Талантливый художник- импрессионист Дмитрий Спирос принадлежит к славной плеяде современных мастеров живописи. Родился в семье, где имелись греческие корни.

Событие произошло 11 ноября 1971 года. Место рождения город Тaшкент. Вплоть до 1998 года проживал  в Ташкенте. В период с 1998 по 2010 год Спирос жил со своей семьей в России, в городе Самаре. Хорошие люди, как видно из многих биографий мастеров живописи, дома не засиживаются. Сегодня живет в популярном курортном городе Мексики Канкун, Кинтана-Роо.

Живопись художника Дмитрия Спироса наполнена теплом, колоритом вечерних огней и невероятным количеством солнечных лучей, которые наполняют ее и придают ей неповторимости и уникальности.  

Темами картин главным образом являются городские пейзажи, жанровая картина, море, цветы и портреты. Дмитрий Спирос создает свои полотна в основном с использованием мастихина, масленых красок и акрила. Спирос постоянно находится в поиске новых тем и творческих решений.

Знакомимся!

1.