Творчество молодой художницы Ольги Кваши

Художник Ольга Кваша в Украине в городе Луцке в 1976 году. С раннего детства много и с удовольствием рисовала.

Окончила, в 1999 году, Львовскую Академию искусств. В настоящее время живет и работает во Львове. Ее работы с большим удовольствием приобретают любители живописи по всему миру. А ещё она работает, как художник-иллюстратор.

Говорят, что ее картины светлые и колоритные! Жизнь в таком ракурсе может видеть только Душа - сверху, изнутри, обзорно, любовно!

1.

Творчество современного художника Александра Булакова

Художник Александр Владимирович Булаков родился в 1965 году в семье художника в городе Калининграде. С отличием окончил в 1980 году Калининградское художественное училище. Затем много лет работал на «Мосфильме», преподавал в детской художественной школе, а в свободное время писал пейзажи, участвовал в выставках.

В пейзажах Александра Булакова есть что-то «шишкинское». Однако, так уже сложилось, что любой классический русский пейзаж «немного шишкинский». Ведь именно этот великий мастер живописи заложил каноны лирического русского пейзажа. А Александр Владимирович называет себя последователем классической русской школы живописи.

Творчество Татьяны Шалаевой. Горячий батик

Шала Творчество Татьяны Шалаевой. Горячий батик ева Татьяна Ильинична родилась в 1965 году  в Красноярске. В детстве училась в художественной школе.

В 1982 году поступила в МГУ на физический факультет, после окончания которого некоторое время занималась теоретической физикой, защитила диссертацию.

В 1995 снова поступила в университет, на этот раз в РГМУ, и окончила лечебный факультет в первом выпуске нового века.

Прошла интернатуру по общей хирургии, и  работает хирургом, преподает этот предмет студентам. По этой специальности тоже защитила диссертацию.

Горячий батик - живопись на шелке - это настоящее чудо. Она не позволяет художнику диктовать свои условия. Каждая работа в чем-то непредсказуема, краски на шелке творят сами. Так природа создает дерево или цветок, а художник должен только увидеть. Из своих путешествий Татьяна привозит эмоции, которые воплощает в своем искусстве батика.

1.

Творчество американской художницы Айрис Скотт

Художница Айрис Скотт (Iris Scott) рисует совершенно восхитительные картины, но делает это не с помощью кисти, как обычные мастера кисти, а пальцами. Многие говорят, что ее картинам может позавидовать сам Ван Гог

Удивительные картины Айрис Скотт, нарисованные пальцем

Картины Айрис Скотт, нарисованные в технике Fingerpainting, напоминают работы импрессионистов, которые также отказались от кисточек, но в пользу мастихина. Ею созданы удивительные серии работ: пейзажи, портреты, цветы, рыбы, животные, птицы и т.д.

Творчество американского художника Jim Daly

Будущий художник родился в городе Холденвилле, который находится штате Оклахома (США). С раннего детства Джим Дейли чувствовал, что станет художником. На творчество его вдохновили работы Нормана Роквелла.

В 1959 году Джим уволился из армия. Некоторое время работал в оборонной промышленности, а по ночам рисовал картины.

После окончания художественного колледжа в Лос-Анджелесе, Джим Дэйли полностью ушёл в живопись. 

Некоторое время Дэйли попробовал себя в роли преподавателя в школе Скоттсдейле, штат Аризона. 

Гастролировал по США и Канаде для Millpond Press, читая лекции и семинары о своем искусстве.

В настоящее время художник проживает в Орегоне (США).

Все мы родом из детства.Jim Daly

Rain Rain Go Away

Все мы родом из детства. .. Все мы-родом из детства.. Где вокруг все свои... Тополя по соседству У любимой скамьи...

Александр Афонин - заслуженный художник Российской Федерации с 2004 г.

Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище.

В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской.

В настоящее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова.

Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге.

В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.

Гаврилов Модест Михайлович родился в 1966 году в городе Чебоксары. В 1987 году окончил Ленинградскую художественную Академию. Членом Союза художников является с 1988 года.
Выставочную деятельность художник начал с 1986 года. С 2001 года является членом Творческого Союза Художников России.

Художник Модест Гаврилов (Modest Gavrilov) пишет замечательные акварели. Старинные улицы волжских городков, одетые в гранит берега и купола храмов, залитые солнцем каналы Венеции и старые камни Мадрида…

И всё это – акварели художника Модеста Гаврилова. Только сегодня почти не будет Венеции и Мадрида, Рима и Парижа. Сегодня, в основном, — старые мудрые улицы России.

1.

Творчество современного художника Алексея Аникина. Пейзажи

Аникин Алексей Евгеньевич родился 29 марта 1968 года в городе Дзержинске Нижегородской области.
Первые уроки живописи получил в местной художественной школе.

В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище.
С 1991 года принимал участие в выставках в Европе, Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске.

Все картины выполнены маслом на холсте. Большая часть работ написана в "шаговой доступности": это леса, рощи, болота, давно знакомые заповедные местечки.
Любит писать картины, которые уводят зрителя в прекрасный и полный гармонии мир природы, своеобразные "окошки", глядя в которые, отдыхаешь душой.
Сам художник говорит, что старается создавать свои полотна в лучших традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных нам ландшафтах средней полосы России.

Сайт:https://www.facebook.com/alexeyanikin68/

Художник Бэла Николаевна Оссовская родилась в 1938 году, рисовала с детских лет, окончила Московский текстильный институт (художественно-прикладной факультет).

После окончания института Бэла Николаевна трудилась в московском художественно-промышленном бюро, а в свободное время рисовала. Однако, работы художника очень редко, если так можно сказать, появлялись на выставках. Было две публикации о художнике в «Огоньке» и «Молодой гвардии». Популярность Бэлу Оссовскую совсем не интересовала – она рисовала для себя.

После смерти художника, а это случилось в 2010 году, осталось несколько сотен полотен и объёмные папки с графикой. В интернете (в свободном доступе) работ практически нет.

Бэла Оссовская рисовала, в основном, цветы и море. Акварелью или маслом, на небольших холстах.

Калайтанов Олег Николаевич Родился 6 января 1969 года в г.Ставрополе принадлежит к плеяде современных художников.
В 1987 году поступил в Ставропольское художественное училище,
которое закончил с золотой медалью в 1991г.
Он один из немногих живописцев, свободно владеющих как кистью, так и
мастихином. В его натюрмортах особенно ярко видна связь с традиционной
русской школой темпераментного письма,
Олег Калайтанов – участник многих краевых выставок в Ставрополе,
но в основном в Санкт-Петербурге.Много работ находится в частных
галереях Германии и Франции.Как хобби занимается дизайном
пространственно – структурной среды, интерьерами.

Участник многочисленных выставок. Член Союза художников России, член Международной Ассоциации Изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО, член Творческого союза художников России, возглавляет творческое Объединение художников Юга России «Колесо»

Работы Олега Калайтанова находятся в частных коллекциях по всему миру.

Художник Калайтанов Олег. Солнечная метель