Художник Андрей Аранышев родился в 1956  году в городе Ярославль, Россия. Этот уникальный живописец, известный не только в России, но и во многих странах мира. Можно сказать, что в какой-то степени его дар перешел к нему от предков. Его прадед был известным скрипачом, брат прабабушки - архитектором, спроектировавшим многие знаменитые здания Ярославля. Андрей Аранышев - член Союза художников России.

В каком- то особенном представлении не нуждается. Любителей живописи, я думаю, зацепят его работы. Произведения мастера хранятся в музеях и частных коллекциях России, Англии, Ирландии, Франции, Германии, Бельгии, Австралии, Греции, США, Италии, представлены картины в галереях Греции, Чехии, Канады, России. 

1.

 Художник Guido Borelli родился в Caluso, Италия, в 1952 году, это событие произошло в семье известного художника. Получил художественное образование в школе "Альбертина", в Турине, которая была основана в 1672 году по специальной просьбе короля. Рисовать начал с 6 лет, а уже в 17 – организовал свою первую выставку. Художник пишет прекрасную Италию, ее древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Начиная с первой картины можно увидеть, что на его картинах даже воздух наполненный романтикой и мечтой. Уютные, залитые солнцем улочки, море цветов и океан позитива.

Выставки его работ проходят по всему миру. Это Уругвай, Голландия, Египет, Великобритания. Их можно было увидеть в 1969 году Ars Plauda (Галерея в Турине, Италия)

 Сергей Стоев принадлежит к славной плеяде современных художников. Родился в Украине, в 1971 году, в городе на Днепре Запорожье. Образование средне-техническое, учился в Запорожском гидроэнергетическом техникуме. 

Работает в жанре марина и пейзажа в технике масляной живописи, развивая традиции реалистической школы, точнее ее направления "романтический реализм”. 

С 1994 года состоит в Запорожском городском объединении художников "Колорит", является участником многих традиционных выставок Объединения "С любовью к родному городу"

В настоящее время живет и занимается творчеством в родном городе Запорожье, Украина.

Творчество американского художника LeRoy Neiman

 Лерой Нейман ( англ. LeRoy Neiman) родился 8 июня 1921 года. Умер в возрасте 91 года  20 июня 2012года. Это один из наиболее  известных современных американских художников, который запомнился всем своим ярким и энергичным стилем. Получил всемирную известность, как спортивный иллюстратор, автор красочных скетчей. Он был официальным художником пяти Олимпийских игр, игры Super Bowl и многих других спортивных мероприятий. В течение долгих лет сотрудничал с журналом Playboy, создавал обложки для Time.

Уильям Аллистер (WILLIAM ALLISTER)  

Художник родился 5 октября 1919 года в Бенито, Манитоба. Его колоритная карьера привела его с его места рождения в Бенито, Манитоба, в дальние уголки мира. Он жил в Мексике, Гонконге, Японии, Голливуде, Нью-Йорке и Монреале.  

Картины Уильяма - прекрасная компиляция текстур, цветов и эмоций, которые все вместе образуют мелодичные и значимые образы. Нежные цветочные композиции повторяют мягкий бриз океана, в то время как его мощные абстрактные образы излучают силу и энергию.

В дополнение ко всему сказанному нужно отметить, что художник Уильям был также автором и кинорежиссером, получившим множество наград.

Картины Уильяма можно найти в общественных, корпоративных и частных коллекциях в Канаде, США, Франции, Южной Африке и Мексике.

Скончался 2 ноября 2008 года в своем доме в Дельте, шт. Ему было 89 лет. 

Robert Bateman (анг.Robert Bateman) наиболее известный канадский художник, который работает в стиле анималистики. Родился одном из крупнейших городов Канады городе Торонто. Это событие произошло в 1930 году.

О своем детстве художник рассказывает, что он всегда был и художником и натуралистом одновременно, ибо как все дети он любил и природу, и искусство. Вспоминает, что по приходу из школы ежедневно рисовал разных птиц.

 В 1950 г. Роберт окончил Академический институт в городе Форест Хилл, а спустя 4 года — Торонтский университет. Учился хорошо и окончил данное заведение с отличием. Получил степень бакалавра искусств. После этого занялся преподавательской и просветительской деятельностью, при этом не забывая о творчестве.

Бейтмэн прошел через увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в духе Ван Гога.

Имеет блог на Фейсбуке. https://www.facebook.com/RobertBatemanCentre/photos/a.270637902954884.69205.253312468020761/1451871424831520/?type=3&theater

1.

Marie-Claire Houmeau принадлежит к современному поколению художников. Эта французская художница еще каких-то пятнадцать лет тому назад даже и не мечтала и не помышляла о живописи.

Это хорошая девочка из довольно серьезной семьи. Ее родители мечтали о карьере дочки в области адвокатской практики.  Да и Мари в общем то и не возражала. И она и родители считали, что быть художником – это так не серьезно для деловой дамы. Но судьба все же распорядилась иначе. Такое часто бывает. В один из моментов ее жизнь резко изменилась. И, как говорится, слава Богу!

Родился Мари во Франции в 1955 году.

У себя в блоге пишет, что рисовать начала лишь в 1995 году. Начиная с 2002 года решила изменить свою карьеру и полностью посвятить свое искусство для широкой публики, презентовать свои работы на выставках и презентациях.

Пишет в разностороннем плане. Посмотрите сегодня на ее  прекрасные картины из  восточного цикла. Согласитесь – это просто очень хорошо. 

Художник Танакорн Чаиджинда (анг. Thanakorn Chaijinda) - родился в Таиланде. Если точнее, то это событие произошло в 1956 году в провинции Чиангмай. Окончил высшее учебное заведение и получил диплом архитектора. Во время учебы увлекся живописью. Писать сразу картины у него не получилось. Лишь спустя 25 лет работы в должности архитектора ему удалось вернуться в родной городок, где он начал активно писать акварели.

Этот художник пишет свои работы на которых изображает исключительно свою страну. Этим он объясняет свою огромную любовь к родине.

 Творчество художника Peter Wileman. Игра света

Художник Питер Вилеман (анг. Peter Wileman) родился на рубеже 50 годов прошлого века. Это событие произошло в городе Мидлекс в 1946 году. Мидлсекс является графством историческим. Оно объединяет западный и северный округа Лондона.
Питер бывший президент, а также член Королевского института художников масляной живописи. Еще является членом Королевского общества художников маринистов.

Более 40 лет он работает в области искусства и дизайна.
Стиль живописи Питера привлекает своей смелостью и энергичностью, как в использовании цвета, так и в обращении с красками. Можно сказать, что его картины скорее абстрактны, наполнены светом, атмосферностью, динамикой, воздушностью, но при этом у них есть выдержанная композиция.

Питер получил множество наград за свои картины, в том числе:

• Премия Фрэнка Херринга в 2000 году.
• Cornelissen & Son в 2003 году.
• Золотая медаль Клерка Фаула в 2006 году.
• Премия DAS в 2007 году.
• Премия Charles Pears.
• Премия Стэнли Гримма в 2010 году.
• Хрустальная чаша Дартингтона в 2012 году.

Питер говорит о своих картинах: "Моя живопись - это свет". Подобно тому, как бабочку тянет к огню, так к свету тянется живописец. И хотя, я пытался выразить себя на протяжении многих лет в разных стилях и направлениях живописи, путь мой неумолимо всегда приводил к попыткам вновь захватить и воплотить неумолимую игру света, будь-то мерцающий закат или рассвет нового дня, ослепительный блеск отражения от моря и реки... воздушность неба во всех его красках...

У художника имеется личный сайт и аккаунт на Фейсбуке https://www.facebook.com/PeterWilemanArt/ Фото из Фейсбука.

1.

Не раз обращаюсь к творчеству этой замечательной художницы. Наверное, из-за того, что увидев впервые ее работы, я был просто потрясен. Имеет несколько сайтов, в том числе и на Фейсбуке. Дам вам ссылку лишь на один ее сайт. https://www.zazzle.com/romanceworks/about. Мне он показался наиболее интересным и содержащим некоторую информацию из ее жизни.

О ее серии работ "Язык цветов" я  уже писал. Сегодня небольшая подборка работ про животных.

 Кэрол Каваларис живет посреди леса в высокой стране Колорадо. Это дикая красота, которая вдохновляет ее на создание цифровых картин  природы. Выросла она в Южной Калифорнии, с детства много рисовала. Она владела вместе с мужем рекламным агентством. Ее муж был музыкантом, и вместе они написали сотни оригинальных песен и выпустили даже их в своей студии цифровой записи. Они жили страстной и творческой жизнью, полной любви.

Талантливый художник- импрессионист Дмитрий Спирос принадлежит к славной плеяде современных мастеров живописи. Родился в семье, где имелись греческие корни.

Событие произошло 11 ноября 1971 года. Место рождения город Тaшкент. Вплоть до 1998 года проживал  в Ташкенте. В период с 1998 по 2010 год Спирос жил со своей семьей в России, в городе Самаре. Хорошие люди, как видно из многих биографий мастеров живописи, дома не засиживаются. Сегодня живет в популярном курортном городе Мексики Канкун, Кинтана-Роо.

Живопись художника Дмитрия Спироса наполнена теплом, колоритом вечерних огней и невероятным количеством солнечных лучей, которые наполняют ее и придают ей неповторимости и уникальности.  

Темами картин главным образом являются городские пейзажи, жанровая картина, море, цветы и портреты. Дмитрий Спирос создает свои полотна в основном с использованием мастихина, масленых красок и акрила. Спирос постоянно находится в поиске новых тем и творческих решений.

Знакомимся!

1.

Художник родом из Белоруссии. Олег Буйко родился в городе Пинске. Событие произошло в 1968 году, в простой рабочей семье. С юношеских лет начал рисовать карандашами и о профессии художника даже не помышлял. Отслужил в свое время в рядах  СА, чуть позже женился. Работал изначально на заводе.

Однажды, это было в начале 90-х годов, кто-то привез в небольшой белорусский городок настоящие масляные краски для живописи.Так получилось, что их абсолютно случайно увидел Олег, который их и купил.  

Художник написал в своем блоге, что его первыми работами стали пейзажи, написанные прямо из дома. У него  появилось занятие, которое буквально окрылило будущего мастера.

Вот так понемногу живопись «захватила» Олега Буйко. Он начал читать много книг в поисках нужного материала по теории живописи и буквально перерыл все библиотеки в родном городе, пытался понять, каким образом у Серова и Коровина получались такие работы. 

Сегодня я хочу показать вам небольшую коллекция работ художника Олега Буйко. Быть может чуть позже подберу раьоты другого жанра, а сегодня любуйтесь натюрмортами. 

Роман Заслонов родился в семье художника Леонида Гальперина в 1962 году.

Даже не знаю почему так получилось. Кому интересно - узнаете сами. Главное, что я хочу донести до вас его творчество.

Может будет достаточно для всех, что Роман называет своим отцом Леонида Гальперина.  

Такое наследие сыграло ему только на руку. Оно определило дальнейшую судьбу маленького Романа и он был определен в одну из детских школ Минска.

В 1985 году Роман Заслонов успешно закончил Белорусский театрально-художественный институт.

В 1990 году освоил уроки творчества в мастерских при Академии художеств в столице Беларуси  г.Минске.

Довольно быстро молодой живописец становится членом Белорусского союза художников.

Но как часто сегодня бывает родные пенаты его недолго держали. Сегодня художник живет и работает в одном из пригородов Парижа.

А теперь давайте вместе с вами перейдем к просмотру работ этого замечательного художника.

Передвижник и академик  Академии художеств  Петербурга, написал более  500 пейзажей. Современники часто называли его поэтом русских туманов и осени. 

  Ефим Ефимович Волков родился в позапрошлом веке. Это событие произошло в марте месяце 1844 года в славном городе Петербурге. Родился в семье фельдшера. С самого раннего детства начал увлекаться живописью, но, к сожалению, семья абсолютно не одобряла это увлечение.

Изначально учился в рисовальной школе Императорского общества. Это произошло тогда, когда Ефиму было уже 22 года. Великовозрастный ученик всего за 1 год сумел освоить 4-й курс обучения этой школы. В 1867 году стал вольным слушателем императорской Академии художеств в Петербурге.

Через 2 года, не доучившись, Ефим Волков оставляет академию с горячим и пылким желанием заняться в полной мере живописью, которую можно было создавать «прямо с природы».

В марте 1879 года Ефима Волкова принимают в члены Товарищества передвижных выставок.

Художник много (и успешно) работает, регулярно участвует в выставках передвижников, осваивает новые приемы пейзажной живописи. Его пейзажи о высокой тихой одухотворенности природы, без буйства красок и неистовства стихии: нежное ранее утро или грустный закат, звенящая тишина над лесными омутами или тусклая бронза осени над заросшим прудом.

В 1895 году Ефим Ефимович Волков стал действительным членом Академии художеств, а через 4 года – академиком.

В январе 1902 года в залах Императорской Академии художеств открылась выставка двух академиков: Маковского и Волкова.   

Умер художник в 1920 году.

Художник Александр Калам  (анг. Alexandre Calame) родился в мае месяце 1810 года, в швейцарском (франкоязычном) небольшом городке Веве, расположенном на берегу Женевского озера, между Лозанной и Монтрё. Это была в семья резчика по мрамору. Когда ему исполнилось 15 лет, он устроился на работу в один из банков, а через четыре года, благодаря финансовой помощи банкира Диодати, который увидел пейзажи написанные юношей, начал брать уроки живописи у художника Франсуа Диде.

Вскоре Александр Калам оставил работу в банке и решил всю свою жизнь посвятить живописи. В 1835 году он впервые выставил свои пейзажи на выставке в Берлине, а затем – в Париже. Работы молодого художника были благосклонно встречены публикой.

1.

Robert Finale довольно известный  американский  художник, отличный  мастер  пейзажа.  Его оригинальный  стиль  написания  картин  притягивает  внимание  зрителей,  его  талант  по  достоинству  оценен  и  признан,  его  картины  украшают  галереи   во  всем  мире.

Robert Finale  родился  на  Кубе.  Когда  ему  было  всего 2  года,  его  семья  эмигрировала  в США. Рисовал  с  раннего  возраста, с  5  лет  карандаш  и  альбом  всегда  был  при  нем.  Он  изображал  портреты своих  родных  и  близких,  сценки  из  кино, семейного  отдыха… Маслом  Robert Finale  стал  писать  значительно  позже.

Robert Finale  – самородок,  ведь  практически  живописи  он  нигде  не  учился.  Талант  художника  ему  дарован богом.

Геннадий Роман Романов родился в Сибирском городе Кемерово в 1966 году. Специальное художественное образование получил закончив Казанское художественное училище. В Кемерово получил и высшее образование.

Дальше была служба в вооруженных силах СА. После прохождения службы, где сумел организовать свою первую творческую выставку, некоторое время занимался промышленным дизайном и автодизайном.
В начале 2000 года полностью сосредоточился на написании картин. 
Член Профессионального Союза Художников. Сегодня живет и работает в городе на Неве Санкт-Петербурге.
Работы находятся во многих частных коллекциях России и за рубежом.

Смотрите коллекцию "Времена года". 

1.

Говорят, что американский художник Джастин Геффри (Justin Gaffrey) - прирожденный мастер.

 Родился Джастин Gaffrey в 1970 году в Red Bank, штат Нью-Джерси. Его семья переехала в Walton County во Флориде в 1980 году, когда Джастину было всего 10 лет.

У Джастина Геффри (анг.Justin Gaffrey) нет специального художественного образования. Но это ни о чем не говорит. Это не мешает ему создавать прекрасные картины.

Джастин заинтересовался живописью лишь в 2001 году. До этого он был известным шеф-поваром и владел рестораном. Начав с самого простого, Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы. Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином. 

Флирт и любовь в творчестве VITTORIO REGGIANINI

Представляю вашему вниманию картины итальянского художника Vittorio Reggianini.

Дата рождения художника точно не известна. Родился он в Модене в 1853 году (или в 1858).

Точно известна дата смерти – 1938 год. Увы, но так бывает в нашей жизни.

Vittorio Reggianini учился в художественной школе в Модене. Талантливый ученик вскоре стал профессором в этой школе. Его работы популярны у ценителей живописи во всем мире.

Предлагаю вашему вниманию некоторые из его изящных работ. Прекрасные дамы и кавалеры. 

Давайте смотреть работы художника.

1.

Творчество современного художника Владимира Чумакова-Орлеанского

Владимир Чумаков-Орлеанский принадлежит к славной плеяде современных российских художников. Является членом союза дизайнеров России. Его ярко насыщенные и самобытные произведения могут быть чудесными иллюстрациями ко многим произведениям классиков русской литературы. Это и Тургенев, и Салтыков-Щедрин, и Гоголь, и другие.

Владимир Чумаков-Орлеанский родился в городе Москве. Это был период, так пишет Владимир,  когда страной правил “Великий Кукурузный Человек. Первое специальное образование получил после окончания столичного художественно-технического училища. Затем учеба в МВХПУ.

Его картины - участники множества всевозможных выставок, аукционов, вернисажей.  

Эмоции и хорошее настроения после просмотра его работ гарантировано!