Наталья Заболоцкая - художник профессионал. Работы мастера представлены в постоянной экспозиции галереи "Глобус"

Родилась в 1972 г. в городе Киеве. Художник живет и работает в Киеве. Рисованием увлекалась с детства. Легко поступила в Республиканскую Художественную Среднюю Школу им. Т.Г. Шевченко. Затем был Педагогический Университет им. Драгоманова и Art Instruction Schools в Миннеаполисе, Миннесота, США. 

Училась:

1983-1990г. Республиканская художественная школа им.Т.Г.Шевченко

1990-1992г. Педагогический Университет им.Драгоманова

1998-2000г. Art Instruction Schools. Миннеаполис. Миннесота. США.

Творчество современного российского художника Александра Кремера занимает уникальное положение в современном русском искусстве.

Живописцу удаётся самым замечательным образом сочетать традиционный русский реализм с современной цветовой палитрой. Искусствоведы утверждают, что картины художника – это мост между современным европейским реализмом и русской классикой.

Художник Александр Маркович Кремер родился в июле 1958 года в семье знаменитого советского художника Марка Вениаминовича Кремера в небольшом городке Репино под Ленинградом (ныне Санкт-Петербург). Кстати, художником был не только отец Александра, но и его дед – Вениамин Вениаминович Кремер (1899 – 1977), известный советский художник.

Александр Маркович окончил Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.

С 1958 года Александр Кремер начал выставляться как в СССР, так и за пределами своей страны. Выставки его работ проходили и проходят буквально по всему миру.

В настоящее время М.В. Кремер живёт в родном доме в Репино, работает в самых разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и тематические картины.

Творчество современного художника Сергея Федорова. Многослойные натюрморты  

Художник Сергей Геннадьевич Фёдоров родился в июле 1970 года в городе Ростове-на-Дону.

В 1993 году окончил Российскую Художественную Академию имени Грекова.

Пишет в различных стилях, от классики до авангарда. Любимая техника – многослойная живопись.

Представляю вашему вниманию небольшую галерею работ художника Сергея Фёдорова.

Мне кажется, что именно эти натюрморты в большей мере показывают уровень мастерства художника и его талант.

Творчество молодого художника Галины Ставицкой. Акварельные пейзажи и натюрморты.

Современная белорусская художница Галина Ставицкая. 

Художник Галина Михайловна Ставицкая в настоящее время живёт и работает в Белоруссии. О себе художник рассказывает чрезвычайно мало. 

Живу и работаю в Беларуси. Занимаюсь творчеством столько, сколько себя помню 🙂 Нравится многое, но особенно Акварель… В этом Вы убедитесь сами. По профессии художник-педагог. Надеюсь зрителю удастся найти здесь для себя что-то новое и интересное

Творчество художника Вячеслава Курсеева. Его городские пейзажи старого города, которого уже нет или которого скоро не будет.

Художник Вячеслав Курсеев страшно сожалеет о том, что старина уходит и уже нет возможности окунуться в атмосферу старого Саратова.

Вячеслав родился в Саратове в 1965 году. Учился в художественной школе, а затем – в Саратовском Художественном училище на художника-оформителя. Два года работал по профессии, а затем поступил в «Строгановку».

Но, после года обучения уехал в Прагу, а затем в Стокгольм. Целых двенадцать лет жил и работал в Швеции, а затем вернулся в родной город.

У художника огромное количество наград и участие в большом количестве выставок по всему миру. И большое количество работ, посвященных своему родному городу.

Я же собрал небольшую галерею работ, которые, как мне кажется, объединены одной темой, одним стилем. Это не просто старый город… Есть в этих работах какая-то особенная тоска и любовь. Впрочем, давайте смотреть.

1.

Творчество современного художника Юрия Клапоух

Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года, живет в Харькове. Достичь нынешних результатов в творчестве помогли четыре курса факультета ИЗО и 15 лет ежедневного поиска своего стиля и формы. В настоящее время в своих работах ближе всего к романтизму, но особое пристрастие - классический портрет.
В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе. Провел персональную выставку и принимал участие в нескольких сборных выставках.

Для настоящего периода творчества художника характерна тематика с жанровым преобладанием пейзажа и сюжетной композиции. Работы в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, в Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР.

1.

Творчество украинского художника Ивана Марчука

Иван Марчук - украинский художник с мировым именем, создатель великолепных пейзажей и сюрреалистических картин, изобретатель уникальной техники живописи.

Иван Степанович Марчук родился 12 мая 1936 года в селе Москаливка на Тернопольщине.
Художника всегда считали главным украинским сюрреалистом, но в советское время, несмотря на покровительство главных академиков и ученых страны, его так и не приняли в Союз художников.
В 1989 году эмигрировал в Австралию. Жил в Канаде и США - всего провел в эмиграции 12 лет.
2001 год - Возвращение в Украину
2007 год - Марчук вошел во всемирный список гениев современности

Народный художник Украины, лауреат Национальной премии им. Т.Г.Шевченко. Автор уникальной живописной техники, которую критики называют плентанизм. Название происходит от украинского слова «пльонтати» – «заплетать» – и очень точно описывает технику, в которой художник выполняет свои пейзажи. Искусствоведы говорят: «Марчук вышивает красками». Из-под кисти живописца действительно появляется что-то вроде тонких разноцветных нитей, сплетающихся в гиперреалистичное изображение. Сам автор объясняет: «Эти картины предназначены для медитации, я дарю спокойствие и тишину».
Разделяет свое творчество на 5 основных периодов: Голос моей души, Цветение, Пейзажи, Портрет и Абстрактные композиции.
В 2005 году при поддержке президента Ющенко был создан проект Музея художника Ивана Марчука на Андреевском спуске в Киеве. Был создан Благотворительный фонд Ивана Марчука.

Один из самых дорогих художников Украины. Почти не продает свои работы. Иногда дарит.

В 2007 году британское издание «The Daily Telegraph» включило его в список "Сто гениев современности".

Творчество современного художника Юрия Яроша

Галерея работ современного художника Юрия Яроша: женские образы, натюрморты и волнующие грёзы.

Художник Юрий Ярош (Yuri Yarosh) имеет белорусские корни. Родился в 1969 году в Белорусской ССР. В настоящее время художник живёт и работает в Испании.  

Судя по работам это профессионал, и не обошлось здесь без высшего художественного образования. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях Белоруссии, России, Испании, Франции и т .д...

Пейзажи и натюрморты современного, безусловно талантливого, российского художника Владимира Бжезовского.

Художник Владимир Васильевич Бжезовский родился в Бобруйске (Белорусская ССР) в 1966 году. Окончил Минское художественное училище.

В 1994 году перебрался в Вологду. В этом городе и живет до настоящего времени.

Его работы хранятся во многих государственных музеях. Их охотно приобретают коллекционеры по всему миру.

Если вас, вдруг, заинтересует более подробная информация о биографии художника, то её можно получить на сайте «Культура в Вологодской области». На этом же сайте можно найти и достаточно большую (но, не полную) галерею работ художника.

Творчество современной художницы Татьяны Дерий

Татьяна Дерий родилась в 1973 году в Подмосковье.

В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова.

В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников.

Вот что говорит художница о себе:

"Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.
 

2.