Творчество современного художника Андрея Захарова

Заслуженный художник России, Академик Российской академии художеств. Лауреат премии Центрального Федерального Округа в области литературы и искусства.

Родился в Ростове Великом в 1967 году.

Окончил Ярославское художественное училище в 1987году, Санкт-Петербургский Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина (факультет теории и истории искусств 2016г)

Член Союза Художников России. Член Творческого Союза художников России, Член Международного художественного фонда.

Награждён «Серебряной и Золотой медалью» Российской академии художеств, Дважды медалью "Достойному", «Золотой медалью» Творческого союза художников России. Участник художественных выставок и пленэров в России и за рубежом: в Польше, Венгрии, Черногории, Италии, Греции, Франции, Германии и Китае.

Творчество современного художника Станислава Фоменок.  Это было у моря, где волна бирюзова

Прекрасные незнакомки немецкого (в прошлом советского и украинского) и не только художника Stanislav Fomenok.

Художник Станислав Фоменок (Stanislav Fomenok) родился в апреле 1941 года в городе Никополе Днепропетровской области.

В юношестве посещал студию изобразительного искусства при дворце пионеров в родном городе. После окончания средней школы поступил в Днепропетровское художественное училище.

С 1966 по 1972 году Станислав Фёдорович Фоменок учился в Киевской государственной Художественной академии на факультете живописи. После окончания академии вступил в Союз Художников СССР.

В 1985 году Stanislav Fomenok было присвоено звание «Заслуженный художник Украинской ССР».

С 1996 года художник живет и работает в Мюнхене (германия).

С 1997 года Stanislav Fomenok является членом Союза Профессиональных Художников Германии.

1.

Творчество художника Ильи Семеновича Остроухова

Художник Илья Семёнович Остроухов родился в Москве, в июле 1858 года, в семье успешного купца.

Состоятельные родители дали сыну хорошее образование. А летние каникулы Илья Семёнович проводил в родительском Подмосковном имении на озере Сенеж – одном из живописнейших мест в окрестностях Москвы.

Остроухов собирал образцы подмосковной флоры и фауны, и очень скоро его коллекция стала настолько объёмной и грамотно составленной, что о юном натуралисте знали не только российские учёные, но и многие специалисты в области естествознания из Европы.

В 1871 году Илья Остроухов поступил в Московскую практическую Академию коммерческих наук, успешно закончил полный курс. 

Первые уроки живописи получил в апреле 1880 года у известного в Москве «домашнего профессора» А. А. Киселева.

Осенью 1882 года по совету Репина он уехал для продолжения учения в Петербург. Не смог поступить в Академию художеств и остался здесь на один год вольнослушателем. Кроме занятий в гипсовом зале Академии, он посещал акварельные вечера Репина и занимался рисунком в школе Императорского общества поощрения художеств. Главными же стали занятия в частной мастерской П. П. Чистякова, где Остроухов занимался на протяжении двух сезонов — 1882/83 и 1883/84 годов[9]. Осенью 1886 года начал заниматься в классе В. Е. Маковского в Училище живописи, ваяния и зодчества.

Публичный дебют художника Остроухова состоялся в 1884 году, когда на периодической выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ) выставил пейзаж «Речка» .

1.

Современная художница Диана Коробкина. Пейзажи, натюрморты 

Художник Диана Валерьевна Коробкина родилась в 1980 году в городе Брянске. С 1995 по 2000 годы училась в Брянском художественном училище на отделении живописи. За время обучения в училище была награждена дипломом 1-й степени за участие в выставке лучших студенческих работ.

После окончания училища поступила в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, которую закончила в 2008 году.

В 2008 году состоялись первые уже персональные выставки художника Дианы Валерьевны Коробкиной. Она является членом Союза Художников России и Международного художественного Фонда.

О своем творчестве Диана Валерьевна рассказывает:

Стиль моего движения в искусстве ближе всего к русскому импрессионизму, среди представителей которого мне наиболее близки Левитан, Жуковский, Грабарь. В общем нравится все, что проникновенно, тонко и мазисто. В своём творчестве хочется воплотить «неповторимость бытия»- в изображении различных состояний природы, времени суток, солнечных эффектов, перемен, происходящих от одного времени года к другому. Я отношусь к живописи не как к науке, где открытия не могут быть повторены дважды, новые образы и мотивы мне даёт постоянная работа на пленэре.

Конечно, за сто лет после своей мнимой смерти реализм стал другим, более разноплановым. В начале XXI века среди множества традиционалистских направлений, претендующих на его наследие, мне ближе всего русская пейзажная школа, которая не только продолжает существовать, но и сохраняет способность к саморазвитию.

Картины художника Дианы Валерьевны Коробкиной

1.

Творчество современного албанского художника Йозеф Котэ

Художник Йозеф Котэ (Джозеф Коут) известен своими духовными путешествиями, из которых он возвращается с новой коллекцией картин и новым видением цвета.

Художник Йозеф Котэ (Джозеф Коут), (Josef Kote) родился в 1964 году в Албании, в портовом городке Влор. Рисовать начал ещё в детстве, в возрасте 14 лет Йозеф Котэ победил в творческом конкурсе и был принят в престижную художественную школу. После школы молодой художник поступил в Национальный Лицей Искусств в Тиране. После лицея была Академия искусств в Тиране.

Джозеф Коут с успехом завершил образование в академии, получил диплом по специальности живопись и сценография, а в 1990 году покинул родную страну и перебрался в Грецию, начал работать, как независимый художник Josef Kote.

В 2009 году Джозеф Коут перебрался в США, поселился в Нью-Йорке.

В одном из интервью художник сказал:

"Свет, как в жизни, так и в искусстве, был для меня интригующей концепцией. Я вливаюсь в каждую создаваемую мной картину, и каждый раз мотивация находит свет".

Уникальный почерк художника – это яркие воздушные мазки, которые выполнены мастихином. Некоторые работы только кажутся акварелью (столько в них пространства и лёгкости), но и это мастихин.

1.

Творчество современного художника Евгения Могилева

Художник Евгений Борисович Молев родился в городе Костроме в июне 1956 года.

Изначально посещал кружок рисования при Вологодском Доме пионеров, затем учился в Вологодской детской художественной школе и Московском художественно-промышленном училище имени М.И. Калинина по специальности ковроткачество.

После окончания училища трудился в Вологодской детской художественной школе, был художником-оформителем на ГПЗ-23, работал дизайнером на Вологодской фабрике игрушек.

С 1979 года участвует в выставках. Первую профессиональную выставку Евгений Борисович провёл в 1996 году.

С 1995 года Евгений Молев – член Союза художников России.

Работы художника находятся в коллекциях Вологодской областной картинной галереи, Тотемского музейного объединения, Картинной галереи Е. М. Лунина в Череповце, в частных собраниях.

1.

Творчество современного художника Василия Игоревича Нестеренко 

Художник Василий Игоревич Нестеренко родился в городе Павлограде в 1967 году, в семье геологов. В 1975 году семья переехала в Москву. А потом умер отец Василия Игоревича.

В возрасте тринадцати лет Нестеренко поступил в Московскую среднюю художественную школу, которую окончил в 1985 году с золотой медалью, работал и учился в Студии имени Грекова в мастерской Николая Присекина.

С 1991 по 1992 годы Василий Нестеренко стажировался (по линии Министерства Культуры СССР) в Художественном фонде ПРАТТ в Нью-Йорке. По окончании стажировки был принят в члены Американской лиги профессиональных художников. Вернулся в Россию, в 1994 году закончил Московский художественный институт имени Е.И. Сурикова с отличием. И в том же году вступил в Международную федерацию художников ЮНЕСКО и Международного Художественного Фонда.

Художник восстанавливал росписи Храма Христа Спасителя, написал целую серию икон для храмов и картин для служебных помещений Патриархии, работал над внутренним убранством более чем десятка православных храмов.

Творчество современного художника самоучки Эндрю Кисса. Дикая природа 

Художник Andrew Kiss (Эндрю Кисс) родился в Венгрии в 1946 году.

В 1957 году семья будущего художника иммигрировала в Канаду и поселилась в Ванкувере. Эндрю с детства увлекался живописью, однако профессионального образования не получил.

В начала 80-х годов двадцатого века Andrew Kiss начал вполне успешно продавать свои картины с дикими животными, потом была большая серия садово-парковых пейзажей и, наконец, дикая природа, которая, как говорят специалисты, у Эндрю Кисса получается лучше всего.

В настоящее время художник много путешествует по Северной Америке, пишет и регулярно выставляет свои картины.

Знакомимся с работами замечательного художника!

1.