Восхваление женской красоты - вот главная тема почти всего творчества этого художника.

Человек, который специализировался сугубо по женским портретам.

А писал он их, как вы увидите, замечательно, узнаваемо и, что самое главное, с прекрасными эмоциями и огромной любовью к женщинам. В его работах ощущается особое отношение автора и его чувства  к тем кто изображен на картинах.

PinoDaeni получил начальное образование в Художественном институте г.Бари, что в Италии. Позже обучение продолжилось в Милане, в художественной академии Брера.

Набравшись опыта и став состоявшимся художником, он переезжает в США, где становится довольно востребованным и очень популярным иллюстратором.

Ныне его полотна можно найти в коллекциях многих галерей и также частных собраний. 

1.

   В последнее время многие люди все больше внимания стараются уделять внутреннему оформлению помещений: будь то квартира, или же коттедж или же офисное помещение.

Кстати, даже владельцы небольших бутиков стремятся оформлять свои торговые точки или офисы в какой - то конкретной тематике и стиле. Ибо сделав их более привлекательными для своих посетителей, они смогут привлечь  еще большее количество новых покупателей.

Удивительный пейзажи художника Marka Eldreda

Сам художник родом из Гонконга.

Родился он в 1964 году. Несмотря на то, что он родом он из Азии, его детство прошло в Англии. Здесь он получил и свое образование, учась в художественном колледже столицы Великобритании в 1985 году. Его многочисленные путешествия по всему миру нашли отражение в его творчестве. Азия, Австралия, Новая Зеландия - это те места, где побывал Eldred Mark.

Но Ирландия также зацепила художника своей удивительной природой, девственными пейзажами. Здесь он решил обосноваться и заняться своим творчеством. Сейчас он вместе со своей женой и детьми проживает в своем доме невдалеке от г.Killarney в Ирландии. Самые интересные репродукции его картин вы можете посмотреть несколько ниже.

1.

Художник  в  1948 годуродился  в г.Ярдли. Закончил колледж искусств, который находился в Дерби.

1.

Гусак Наталья родилась в 1968 г. в городе Омске.

Немалую роль в ее становлении сыграл  отец, малоизвестный сибирский художник. С младенчества он прививал дочери уважение и любовь к краскам. Постоянно брал Наталию с собой на этюды.

Ее детство прошло на просторах  Сибири.  В 1989 г. закончила Омскую художественную школу.

Уже с 1995 г. работает на профессиональном уровне, являясь постоянным участником областных выставок.

В настоящее время проживает в средней полосе матушки России, в маленьком, спокойном г.Коврове.  В связи с развитием интернета стал возрастать интерес к ее творчеству.

Работы художницы  можно встретить не только в родном г.Омске, но и в  Москве, Санкт-Петербурге,  Берлине, Риме,  Вашингтоне, Барселоне.

Художница не отдает предпочтение одному какому - либо жанру. Работает как в пейзажном жанре, так и с натюрмортами. Хорошо владеет техникой батика.

Сегодня кроме живописи увлеклась еще и росписью лаковых миниатюр.

Ее работы исполнены в лучших традициях именитых мастеров пейзажа. Ее пейзажи о неповторимой красоте российской природы очень просты и естественны, а работы наполнены  природной  красотой лесов, речушек неповторимой российской глубинки.

1.

Парад цветов в живописи  Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)


Об этой японской художнице известно, к сожалению, немного. Из ее работ вполне очевидно, что она  любит и ценит окружающую природу.  Иногда художница сама выдумывает композиции для своих шедевров, но в основном сюжетами служат букеты, которые она видит в витринах цветочных магазинов, журналах, кино и даже на улице в рука у прохожих.

Цветочная поляна от японской художницы Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)

Современный художник К. Дружин родился 27.12 1962 г.

Является членом Союза художников России, начиная с 1998 года.

В 1989 г закончил факультет художественно-графического факультета Хабаровском ГПИ. Художник много путешествовал и разъезжал в таких странах, как Франция, Испания, Португалия, Италия, Китай, Корея, Япония. В настоящее время проживает в Москве.

Его работы довольно востребованы и находятся во многих музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом. На полотнах Дружина Константина можно увидеть драматические коллизии, борьбу стихий, мятежный рокот волн и картины с тяжелыми морскими туманами. 

Иногда про художников говорят, что они должны писать душой, а одинаковых душ, также как и отпечатков пальцев, в природе не бывает. Отсюда и стиль художника является абсолютно своим и не похожим на картины других авторов.

Имеет множество персональных наград и выставок. Частные коллекционеры готовы видеть его картины у себя  и часто приобретают их. 

Современный художник Fred Swan (Фред Свон) проживает в небольшом американском городке Вермонте. Его любовь к сельской местности сполна выразилась в его творчестве.

Фред не заканчивал по классу живописи никаких специальных заведений. Это художник самоучка, который сумел разработать свой стиль в современной живописи. Художник закончил Военно-морскую академию в США. Затем преподавал математику в средней школе г.Spaulding на протяжении почти 30 лет.
В 1979 году живописец выиграл конкурс журнала Saturday Evening Post на лучшую обложку.

Все его работы стали быстро узнаваемы и были довольно высоко оценены. Выставлялись в нескольких довольно известных галереях.

Уже после выхода на пенсию, а это произошло в 2000 г, Фред сосредоточил все свое внимание целиком на живописи. В своей студии мастер стал работать практически целыми днями.

Китайские акварели, выполненные Liang Yan Sheng, выражают всю красоту флоры и фауны.

Они просто очаровывают.

Китайская живопись, и с этим пожалуй согласятся все, дело такое же не простое, как и весь Восток. Говорят, что ее можно не понимать, но не любоваться - просто невозможно.

Нежная, плавная, успокаивающая да, пожалуй, и не подберешь всех определений красоты, свойственной акварельной живописи китайской художницы Liang Yan Sheng.

Посмотрев на ее картины, вы убедитесь, что ее недаром называют волшебницей. Картины, на которых изображена цветущая флора, а зачастую и пугливая фауна, называют акварелями со свойственным психотерапевтическим эффектом.

Произведения Liang Yan Sheng в основном посвящены птицам и цветам.

Художница рисует их в только ей присущем стиле.  

Русский художник Воробьев Максим Никифорович. Годы жизни 1787-1855

Живописец М.Н.Воробьев родился в семье солдата, который дослужился до звания унтер-офицера. После отставки отец художника нанялся смотрителем в Академии Художеств. Наверное именно поэтому здесь и получил свое образование будущий художник. Уже в возрасте 11 лет в 1798 г он был принят в архитектурный класс, где попал в руки Ж. Б. Тома де Томон. Проучился здесь 11 лет по классу пейзажной живописи. Академию Художеств закончил в 1809 г .

Жизнь Воробьева сложилась довольно благополучно.
Уже в 1814 году он становится академиком.
В 1815 году был принят на должность преподавателя, а в 1823 году получил звание профессора.
В 1843 году - звание заслуженного профессора.

За свою жизнь сумел воспитать несколько десятков учеников.
Ну а среди них такие знаменитые пейзажисты и маринисты, как Айвазовский, Лагорио, Боголюбов, Н. Г. и Г.Г. Чернецовы др.
Воробьев писал как городские, так и морские пейзажи, эпизоды войны, а также памятники архитектуры, виды природы.

Широкую известность живописцу принесли картины, которые он создал после турне на Ближний Восток в 1820 году. Это "Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме" (1822), "Внутренний вид Армянской церкви в Иерусалиме" (1820-е) "Внутренний вид церкви на Голгофе в Иерусалиме" (1824) и др.

Стоит заметить, что Воробьев был тонким знатоком искусства и незаурядным скрипачом.


Аллея в Альбано