Творчество художника С.Васильковского

Живописец-пейзажист Сергей Иванович Васильковский. Годы жизни (1854-1917).
По происхождению украинец. Родился в 1854 году в г.Изюме Харьковской губернии. Окружение, в котором вырос Васильковский, было довольно благодатной средой для того, чтобы сформировалась творческая личнось.
Его дед занимался чумацким промыслом и был казацкого рода. Отец стал писарем. Возможно, именно ему удалось увидеть в своем сыне будущего живописца.
Перед своей смертью он передал археолого-этнографическому музею Украины около 1 340 своих произведений, а также значительную сумму денег для создания в г.Харькове национального художественного музея.
Пейзажи художника 1-ой степени С.И.Васильковского были прекрасно известны в 1880—1890-х годах.
Отлично закончив курс обучения в Академии художеств, отбывает на 4 года в пенсионерскую поездку по Европе.
К этому времени Париж стал художественным центром живописи. Именно этот город С. Васильковский избирает центром для своего места проживания и откуда он совершает поездки как по Франции, так и соседним с ней странам.

Родился в 1964 году в г.Новосибирске. Поначалу учился в электротехническом институте(ЛЭТИ) г. Ленинграда в 1981-1984 годах.

Закончил художественно-графический факультет при ЛГПИ им. А.И.Герцена в 1989 году.

Участник многочисленных выставок как  в России, так и за рубежом.

Основное направления в его творчестве - станковая живопись, авторский дизайн для полиграфии, портреты, книжные иллюстрации.

Член Союза художников России.

Место проживания Санкт-Петербург.

Календарь персональных выставок последних лет:


 

1.

Восхваление женской красоты - вот главная тема почти всего творчества этого художника.

Человек, который специализировался сугубо по женским портретам.

А писал он их, как вы увидите, замечательно, узнаваемо и, что самое главное, с прекрасными эмоциями и огромной любовью к женщинам. В его работах ощущается особое отношение автора и его чувства  к тем кто изображен на картинах.

PinoDaeni получил начальное образование в Художественном институте г.Бари, что в Италии. Позже обучение продолжилось в Милане, в художественной академии Брера.

Набравшись опыта и став состоявшимся художником, он переезжает в США, где становится довольно востребованным и очень популярным иллюстратором.

Ныне его полотна можно найти в коллекциях многих галерей и также частных собраний. 

1.

   В последнее время многие люди все больше внимания стараются уделять внутреннему оформлению помещений: будь то квартира, или же коттедж или же офисное помещение.

Кстати, даже владельцы небольших бутиков стремятся оформлять свои торговые точки или офисы в какой - то конкретной тематике и стиле. Ибо сделав их более привлекательными для своих посетителей, они смогут привлечь  еще большее количество новых покупателей.

Удивительный пейзажи художника Marka Eldreda

Сам художник родом из Гонконга.

Родился он в 1964 году. Несмотря на то, что он родом он из Азии, его детство прошло в Англии. Здесь он получил и свое образование, учась в художественном колледже столицы Великобритании в 1985 году. Его многочисленные путешествия по всему миру нашли отражение в его творчестве. Азия, Австралия, Новая Зеландия - это те места, где побывал Eldred Mark.

Но Ирландия также зацепила художника своей удивительной природой, девственными пейзажами. Здесь он решил обосноваться и заняться своим творчеством. Сейчас он вместе со своей женой и детьми проживает в своем доме невдалеке от г.Killarney в Ирландии. Самые интересные репродукции его картин вы можете посмотреть несколько ниже.

1.

Художник  в  1948 годуродился  в г.Ярдли. Закончил колледж искусств, который находился в Дерби.

1.

Гусак Наталья родилась в 1968 г. в городе Омске.

Немалую роль в ее становлении сыграл  отец, малоизвестный сибирский художник. С младенчества он прививал дочери уважение и любовь к краскам. Постоянно брал Наталию с собой на этюды.

Ее детство прошло на просторах  Сибири.  В 1989 г. закончила Омскую художественную школу.

Уже с 1995 г. работает на профессиональном уровне, являясь постоянным участником областных выставок.

В настоящее время проживает в средней полосе матушки России, в маленьком, спокойном г.Коврове.  В связи с развитием интернета стал возрастать интерес к ее творчеству.

Работы художницы  можно встретить не только в родном г.Омске, но и в  Москве, Санкт-Петербурге,  Берлине, Риме,  Вашингтоне, Барселоне.

Художница не отдает предпочтение одному какому - либо жанру. Работает как в пейзажном жанре, так и с натюрмортами. Хорошо владеет техникой батика.

Сегодня кроме живописи увлеклась еще и росписью лаковых миниатюр.

Ее работы исполнены в лучших традициях именитых мастеров пейзажа. Ее пейзажи о неповторимой красоте российской природы очень просты и естественны, а работы наполнены  природной  красотой лесов, речушек неповторимой российской глубинки.

1.

Парад цветов в живописи  Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)


Об этой японской художнице известно, к сожалению, немного. Из ее работ вполне очевидно, что она  любит и ценит окружающую природу.  Иногда художница сама выдумывает композиции для своих шедевров, но в основном сюжетами служат букеты, которые она видит в витринах цветочных магазинов, журналах, кино и даже на улице в рука у прохожих.

Цветочная поляна от японской художницы Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)

Современный художник К. Дружин родился 27.12 1962 г.

Является членом Союза художников России, начиная с 1998 года.

В 1989 г закончил факультет художественно-графического факультета Хабаровском ГПИ. Художник много путешествовал и разъезжал в таких странах, как Франция, Испания, Португалия, Италия, Китай, Корея, Япония. В настоящее время проживает в Москве.

Его работы довольно востребованы и находятся во многих музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом. На полотнах Дружина Константина можно увидеть драматические коллизии, борьбу стихий, мятежный рокот волн и картины с тяжелыми морскими туманами. 

Иногда про художников говорят, что они должны писать душой, а одинаковых душ, также как и отпечатков пальцев, в природе не бывает. Отсюда и стиль художника является абсолютно своим и не похожим на картины других авторов.

Имеет множество персональных наград и выставок. Частные коллекционеры готовы видеть его картины у себя  и часто приобретают их. 

Современный художник Fred Swan (Фред Свон) проживает в небольшом американском городке Вермонте. Его любовь к сельской местности сполна выразилась в его творчестве.

Фред не заканчивал по классу живописи никаких специальных заведений. Это художник самоучка, который сумел разработать свой стиль в современной живописи. Художник закончил Военно-морскую академию в США. Затем преподавал математику в средней школе г.Spaulding на протяжении почти 30 лет.
В 1979 году живописец выиграл конкурс журнала Saturday Evening Post на лучшую обложку.

Все его работы стали быстро узнаваемы и были довольно высоко оценены. Выставлялись в нескольких довольно известных галереях.

Уже после выхода на пенсию, а это произошло в 2000 г, Фред сосредоточил все свое внимание целиком на живописи. В своей студии мастер стал работать практически целыми днями.