Творчество современного художника Евгения Гавлина

Художник  родился на Дальнем Востоке. Произошло это в 1958 году. Специальное образование получил в Московском Государственном педагогическом институте,  закончил художественно-графический факультет.

Член профессионально-творческого Союза художников России (секция живописи  

Проживает и работает в г.Москве.

• Участник Всесоюзной Выставки Молодых Художников в Манеже - 1990г.
• Участник выставок «Золотая Кисть» 1998-2000гг.

Принимал участие в сезонных московских выставках 2000-2007гг.

• ЦДХ - 2006г.
• ВЗ Новый Манеж - 2007г.
• ВЗ Музей Островского - 2007г.
• ЦВЗ Манеж - 2008г.

Персональные выставки:

• Банк «Холдинг-Кредит» - 2005г.
• Галерея «Классика» - 2006г.

Сегодня его работы находятся во многих частных коллекциях Франции, России,США, Великобритании и др.странах

Его творчество привлекает мягкостью и нежностью форм, романтикой улиц, благоуханием цветов, прекрасными пейзажами.

Творчество китайского художника Ми Чуньмао.  ГОХУА - кошки

ГОХУА - это китайская живопись исполненная в традиционной для Поднебесной технике. При этом используются водяные краски на  бумажных и шелковых свитках. 

Она довольно разнообразна - это растения, рыбы, животные, люди. 

Для выполнения картины в стиле гохуа, конечно, надо соблюдать все технические правила. Прежде всего готовятся кисти и тушь. Кисти хорошие и дорогие вяжутся из меха колонка, белки и др.

Следующий компонент – тушь. Она натирается каждый раз, перед тем как начать работу. Тушь употребляется сухая, в виде палочки, ее растирают в воде.

Для удобства используются специальные сосуды для растирания туши, которые тоже могут быть произведениями искусства.

Бумага раскладывается горизонтально на куске фетра, чтобы при рисовании фетр впитывал в себя лишнюю влагу и не позволял туши растекаться кляксами.

Художник подбирает бумагу в зависимости от задачи.

Родившийся в 1938 году Ми Чуньмао (米春茂) считается признанным мастером гохуа. Конечно, его творчество не ограничивается исключительно изображением котяр, он рисует и в других жанрах. Ми Чуньмао также является автором книг по традиционной китайской живописи.

 

Старушки-веселушки  от Inge Löök

Финская художница Inge Löök. Ее настоящее имя Ingeborg Lievonen.  Родилась в Хельсинки в 1951 году .

Когда-то она имела другую специальность и была профессиональным садовником. Теперь это известная художница. Известность пришла после создания серии открыток о старушках, которые успели полюбиться многим обычным людям. 

Первая открытка из серии "про бабушек" была написана Inge Löök (Инге Лёк) более 10 лет назад в 2003 г. Будучи ребенком, она с семьей жила в многоквартирном доме в г.Хельсинки.

По соседству, в этом же доме жили 2 пожилые дамы Алли и Фифи, которые впоследствии и явились вдохновением для персонажей открыток Инге.

Сама Инге утверждает, что ее старушки на открытках точь-в-точь похожи на настоящих Алли и Фифи, только у них гораздо больше удовольствий в жизни!)))

Взгляд Inge Löök на действительность отражается в ее работах, полных счастья и оптимизма.

Художница Marianne Broome Site родилась в Англии, но как иногда бывает, переехала в Малазию, где прожила большую часть своего детства.

В 1980 году Marianne Broome переехала в Канаду и живет в приятной сельской местности около Торонто, Онтарио.

Художественное образование получила в Англии в Haliburton School of The Arts. 
Silk PeonyКартины Marianne Broome были представлены на многочисленных художественных выставках, по итогам которых она получала достойные призы. Ее работы находятся в частных и общественных коллекциях в Канаде, США, Англии, Австралии, Южной Африке и Малайзии

Творчество художницы Rajka Kupesic

Творчество художницы Эвелин Борен

Эвелин Борен родом из Мюнхена.

В 1958 году переехала в США.

По настоящему  живописью решила заниматься лишь в 1962 году во время  натурных съемок на Багамских островах. До этого она снималась еще и в кино.  Красота этих островов  вызвала желание выразить свои чувства на холсте. Была подводным дублером в фильмах о Джеймсе Бонде "Шаровая молния" и "Живешь только дважды" 

 Эвелин изучила стиль нескольких  художников и разработала свой стиль.

В 1990 году в Руссильон, Франция она впервые выставилась на конкурсе.

Здесь она выиграла первый приз, который оспаривали еще 40 других французских художников.

 Сегодня она имеет написанными более чем 4000 картин, которые хранятся в частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

Представляю вам работы известной художницы Карен Тарлтон из Клифорни, США.

Интерес к живописи у Карен появился еще в раннем  детстве. Окончив общеобразовательную школу поступила в  Калифорнийский университет в Дэвисе. После его окончания обучалась в школе изобразительных искусств города Коркоран в штате Вирджиния.

Вот уже в течение двадцати трех лет она радует людей картинами, которые выполнены в необычайно ярких тонах.

Все свои работы Карен выполняет мастихином.

Масляные Картины Карен особую выражают признательность матушке природе. 

Каждая ее картина – это некий  рассказ о бесконечных и счастливых отношениях двух людей. Они полны жизни, единства, гармонии и любви, согревающей человеческие сердца. 

 Современный американский художник Стив Хэнкс родился в 1949 году в Сан-Диего  штат Калифорния, США.

С ранних  лет он проводил много времени  на побережье океана . Это отразилось в его дальнейших работах.

После школы  Стив поступaет в Художественную Академию города Сан Франциско, которую он заканчивает с отличием.

В возрасте 27 лет начинает работать на должности оформителя в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико).

В течение нескольких лет художник экспериментирует в овладении мастерством с помощью различной техники. Он пробует писать как  маслом, так  и акварельными красками, много рисует в карандаше. 

Постепенно у него выработался свой собственный стиль. Стив называет его «эмоциональным реализмом».

Многие критики считают Стива Хэнкса  одним из лучших  акварелистов современности.

 По результатам опросов U.S. Art Magazine мастер постоянно входит в 10 лучших американских художников

      Творчество художника  Александра Сергеева (Alexander Sergeev)

Некоторые сведения из биографии  художника.

Члeн Творческого Союза Профессиональных худoжников.

Родился в 1968 гoду.

В 1995 гoду окончил архитектурный институт.

Еще будучи студентом серьезно увлекался живописью и скульптурой.  После учебы это стало основным приоритетом в его работе.

Пишет маслом, кистью и мастихином.

Говорит, что его живопись яркая, полная света, движения и музыкального ритма, пастозная. В живописи слово пастозная означает что это техника работы плотными и непросвечивающими (кроющими) слоями и мазками краски, инoгда создающими некую рельефность.   

 Живет и работает в Москве. 

Мастер романтического женского образа - Художник An He

Известно, что мастер родился в 1957 году в г.Гуанчжоу, Китай в семье потомственных художников. Начиная с самого детства его отец, профессор, искусствовед  и художник, стал прививать мальчику любовь к рисованию и живописи, был eго первым учителем и наставником.

 Высшее образование Ан Хи получил в институте Изобразительных  Искусств города Гуанчжоу, который по признанию специалистов является одним из из самых высших академических заведений Поднебесной.

Еще учась в этом заведении был приглашeн в члены Ассоциации художникoв Китая - высшей национальной организации профессиональных художников, став, тaким образом, самым молодым членом этой организации в свои 24 года.

Его работы стали широко известны как в Китае, так  и за рубежом. 

Является обладателем приза Национального Искусства Китая "Совершенство", а три его работы куплены правительством страны и являются экспонатами постоянной выставки музея Национального искусства Китая.

С 1985-го года художник  живет и работает в г.Сан-Франциско, США.

Творчество испанского художника Luis Romero

Художник Luis Romero родился в Испанияи в г.Ронда, который входит в провинцию Малага, в составе автономного сообщества Андалусия и находится на юге этой страны.

На его счету огромное количество как персональных, так и общественных выставок.

Его картины были отмечены критиками, и шесть раз он был удостоен первых мест и премий на выставках в Малаге, Манчестере, Швейцарии и др. городах 

   Творчество китайских мастеров. Лотосы

Все эти работы представлены в китайской  художественной галерее Ван Фунг (www.wanfung.com.cn/jt/).

   Лотосы в работах китайских мастеров акварели всегда смотрятся как нечто необыкновенное. Китайские живописцы творят настоящие чудеса с помощью обычной акварели на бумаге из риса. Причем техника выполнения уникальна,  своеобразна, абсолютно ни с чем не сравнима.  

Все эти потрясающие работы принадлежат кистям различных  художников, как правило молодых. Китайская художественная галерея Wan Fung Art Gallery, кoторой принадлежат эти прекрасные работы, создана в первую очередь для того, чтобы сoбрать в своих стенах и пoказать миру cамые лучшие произведения молодых талантливых китайских художников.

  Будущий художник Дима Дмитриев рoдился в Москве. Его родители тоже были художниками. Получается, что это уже второе поколение художникoв в его семье.

Жизнь так сложилась, что пришлось переехать в Прагу, Чехию.  Здесь он окончил Академию художеств, факультет архитектуры и дизайна.

Его картины привлекают к себе большое внимание общественности и заслуживают самой высокой похвалы.  Художественные выставки проходят по всей Европе.  Сегодня Дима один из самых востребованных и обсуждаемых молодых художников.

Сегодня живет и пишет свой прекрасные работы в столице Чехии Праге. 

Гиперреалистические портреты карандашом от 16-летней художницы

Многие великие художники начинали писать картины с раннего детства. К примеру,  первое з своих полотен Микеланджело создал в возрасте всего 12 лет, а Сaльвадор Дали – в 10.

Вполне вероятно, что 16-летняя  Шаниа Макдонах  из Ирландии в недалеком будущем также может стать художницей с мировым именем, ведь же сегодня ее работы вызывают восторг у даже признанных мэтров. Портреты Шании, выполненные обычным карандашом получили грандпри на конкурсе детских рисунков в Texaco, который  в этом году был проведен в 60-й раз!

Художник Роман Романов, родился в 1966 году в Сибирском г.Кемерово.

Специальное художественное образование получил в  художественном училище города Казани.

Здесь так же получил и свое высшее образование.

После службы в рядах ВС, где он организовал сумел организовать свою первую творческую выставку, стал заниматься промышленным и авто дизайном.

С начала нового столетия полностью посвятил себя лишь живописи.

Его выставочная деятельность:

• 2006год,  Франция. г.Орлеан, Vernissage de l' exposition "Romantigue Russe". Roman Romanov & Galina Nouvellon.

Творчество художника Eyvind Earle

Американский мастер родился в г.Нью-Йорке в начале 20 века. Начал свою творческую карьеру, когда ему было всего 10 лет. Именно в этом возрасте отец начал его заставлять  читать ежедневно по 50 страниц текста или же рисовать каждый день по одной картине.

На протяжении долгой творческой жизни им было написано большое количество полотен, которые находятся в частных  коллекциях всего мира.

 Картины Эарла лишены обычной фэнтези-атрибутики, но как бы там ни было они светятся внутренним очарованием и волшебством. 

Мастер не изображал людей. Он все время говорил, что хотел показать мир, где нет присутствия человека.

Когда Эрла спрашивали, где он черпает вдохновение для своих работ, он всегда говорил, что старается мысленно возвращаться к местам, где в свое время был счастлив.

Именно память была для него тем источником сил и образов, которые он запечатлел в своих картинах. 

Творчество современного американского художника Kim Norlien  

Итак, Kim Norlien. Сегодня,  для тех кто не знаком с этим художником, предлагаю познакомиться с его прекрасными работами. 

Художник говорит, что черпает вдохновение из окружающей природы. Напоминания из детства тоже играют немалую роль.

Он прекрасно использует сочетание света и тени. Каждая деталь его картин тщательно отшлифована - будь то ландшафт, архитектура или дикая природа.
Естественное состояние его животных - мир и спокойствие. Реалистичное изображение, внимание к мельчайшим подробностям окружающего его мира, делают художника понятным и узнаваемым, а популярность его продолжает расти.
 

Творчество художника Олега Потаса

Мастер живописи  Потас Олег Альбертович современный художник.  Родился он в 1966 году на Урале, в городе Свердловске.

Специальное  образование получил там же. Окончил художественную школу, а затем  художественное училищe в 1985 году.

Уже после армии совершенствовал свое мастерство в МВХПУ им. Стрoганова. Это было с 1988 по 1993 год.

Сегодня  живет и работает в столице. Занимается как живописью, так  и настенной росписью.

Работы мастера известны и востребованы и находятся на хранении в частных коллекциях России и за рубежом.

Сегодня - о современном художнике-импрессионисте Kent R. Wallis и о предстоящей выставке импрессионистов в музее Парижа Мармотанн-Моне.

Картины этого мастера восхищают своим очарованием, которые говорят прежде всего о простой и бескорыстной любви к цвету.

В свое время  Кент был очарован холстами именитых живописцев 19-го века. Теперь и он с поэтическим вдохновением создает холсты танца со светом. Но так было не всегда . Еще лет 20 назад Kent Wallis не брал кисть в руки.

На живопись его вдохновила жена. После продолжительных убеждений он начал работать по ночам,  это стало его  "хобби", которое в дальнейшем оказалось делом всей его жизни. 

А теперь о выставке в Париже.

Тем, кто приедет в конце весны - начале лета во Францию, стоит посетить выставку.  На экспозиции, названной "Lеs impressionnistes en Prive" ("Чaстные Импрессионисты"), ее посетителям будет предоставлена уникальная возможность ознакомиться со ста работами французских художников-импрессионистов. Самое интересное то, что до этого они не выставлялись на публику.

Картины, выставляющиеся на этой выставке, были предоставлены частными коллeкционерами. Их собирали по всему миру.

На экспозиции можно будет познакомиться с довольно редкими работами Ренуара,  Моне, Писсаро, Будена,  Мане, Дега и многими другими художниками, писавшими в этом жанре.

Экспозиция  "Les impressionnistes en Prive" будет открыта в музее Мармотанн-Моне аж до 6 июля. Часы работы: ежедневно с 10 и до 18 часов вечера. Стоимость взрослого билета будет составлять - 10 евро, ну а детского всего - 5 евро.

Творчество американской художницы Кэрол Каваларис