Творчество белорусского художника Сергея Трухана

Замечательный художник, работающий в большей степени как пейзажист Сергей Трухан, родился в 1970г., в республике Беларусь.

С успехом окончил Минское художественное училище. Талант этого  художника не может оставить равнодушным никого. Прекрасные пейзажи написаны маслом на холсте. Они выполнены настолько реалистично, что порой кажется что перед вами фотографии.

Невероятно передана красота природы. Богатая палитра красок, мастерство художника просто завораживают!

Сергей Трухан участник выставок:

• ЦДХ-Москва «Современные художники» в 2008, 2009, 2012гг

Его работы находятся в частных коллекциях не только России, но США, Германии, Китая.

 Работы этого китайского художника легко узнаваемы среди подобных произведений стрит-арта. Он использует довольно необычную технику  рисования брызгами красок. Одной из его последних работ стало изображение большого леопарда. Это не просто портрет на стене, а целая арт-инсталляция в рамках обычного пространства.

Молодой художник из Китая Chen Yingjie, больше известный под псевдонимом Hua Tunan, всерьез занимается стрит-артом.

Hua Tunan является членом творческой группы EDGE Creative Collective. Это организация, куда входят только самые талантливые художники, дизайнеры, иллюстраторы, фотографы. 

Творчество американской художницы Jan Ironside

Мастихин, особенно в последнее время, является, пожалуй, наиболее популярным инструментом, который используется для написания картин.

Применение этого инструмента позволяет мастеру создавать определенную рельефность и выделять акценты при их написании. Такие полотна невозможно сотворить с помощью кисти.

Художница Jan Ironside является настоящим мастером написания картин с помощью мастихина.

Густые слоистые краски в ее работах по внешнему виду чем то напоминают эффект трехмерного изображения.

В этом вы сможете убедиться даже бегло взглянув на работы этого мастера!

Творчество американской художницы Kathryn Morris Trotter 

Художница Кэтрин Моррис Троттер родилась в США, штат Миссисипи. С успехом окончила университет в Техасе в области текстиля и дизайна одежды.

Она пишет картины в стиле  так называемого импрессизма.После многочисленных экспериментов с различными стилями остановила свой выбор на работе мастихином. Нанесенные довольно толстым слоем краски и спаривание цветов придают ее работам необыкновенную радость и энергию.

Кэтрин имеет широкую международную известность, а ее картины экспонировались в Канаде, Египте, Австралии,  Нидерландах и других странах.

Кроме этого ее работы печатаются в журнале Elle Декор самом красивом и полезном международном журнале о современном интерьере. Говорят, что этот журнал является источником вдохновения для многих ведущих дизайнеров и декораторов. 

 В настоящее время Троттер с мужем и детьми живет в Атланте, штат Джорджия
 

 

Простые и душевные работы  Валентина Губарева 

Художник Валентин Губарев среди основной массы художников, если можно так сказать, стоит как бы особняком. Он не гонится за славой, а просто делает то, что любит. Работы художника, как и его самого, ценят в Европе. Сам он живет и работает в столице Белоруссии Минске. Говорят, что его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.

В середине 90-х годов его бытовые зарисовки понравились французам и они заключили с художником контракт на 16 лет.

Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в  Германии, Швейцарии, Великобритании и многих других странах. 

Бельгийский художник Johan Messely родился в 1953 году. Работает и проживает в Бельгии.

Его детство прошло в артистических кругах. Отец также был художником.  Он всегда служил Йохану идеальным примером для подражания и источником вдохновения.

Художник начал писать картины, которые дышат домашним провинциальным уютом, картины, которые неизменно дарят радость.

 Johan работает маслом и мастехином. Вы увидите насколькоего картины наполнены цветами и запахами, обволакивающими и дарящими момент поэзии

1

Вышитые картины Софии создают иллюзию живописи

Руки у Софии Нарет действительно волшебные. Она создает удивительные картины. На них краски как бы стекают вниз по холсту. Ну а вся необычность ее полотен состоит в том, что только подойдя поближе можно увидеть, что картины Софии не нарисованы, а... вышиты!

Портретам и натюрмортам София предпочитает сюжетные мотивы, они дают ей больше пространства для творчества. На ее картинах люди взаимодействуют друг с другом, с природой, с интерьером - это не просто статичные изображения, это целые истории на холсте.

София решила соединить живопись и вышивку - и вот, вместо мазков кисти на холст ложатся стежки, а различная толщина и текстура ниток делает изображения объемными и многослойными. С расстояния картины Софии выглядят, будто нарисованы маслом, и этот оптический обман придает ее картинам особый шарм.

Творчество художницы  Ольги Одальчук

Художница Ольга Одальчук родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке. С раннего детства увлекалась рисованием, училась в изостудии. В 1981 г. окончила Новосибирское художественное училище, по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине. На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи. 

Но главное преимущество отдает классическому реализму. В ее картинах реализм - это искренность и правдивость. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, - создается впечатление, что цветов, написанных её кистью, можно коснуться и ощутить их аромат. Ольга постоянная участница выставок и конкурсов, проводимых как за границей, так и на Украине.

Ее работы приобретены и представлены в Администрации Президента Украины, Конституционном суде Украины, в Мариинском дворце в г. Киеве, в Москве, а также в частных коллекциях на Украине и за рубежом.

Творчество словацкого художника Тибор Надь

Фамилия художника явно венгерская, но сам он из Словакии.

Его картины меня просто поразили.  

Можно сказать, что это настоящий волшебник кисти. Слегка грубоватыми мазками он воссоздает на полотне живой мир, который на миг затаил свое дыхание.

Слегка отодвиньтесь от монитора на 1-2 метра и вы наверняка сможете увидеть несколько другую картину. Пятна красок сложатся в трепещущее изображение, готовое вот - вот прийти в движение.

Посмотрите на городские улицы краем глаза.  Они оживут, а люди, которые замерли на мгновенье, так  и ждут, когда вы отвернетесь, чтобы продолжить свой путь.

Посмотрите на ручьи, слегка  прищурив глаза, и вода в них как будто вспенится и понесется среди камней.

Творчество японской художницы Aya Kato

Молодая художница из Японии Aya Kato просто влюблена в Париж. Она создала собственный стиль, который назвала "Сheval noir", что в переводе с французского означает "Черная лошадь".

Это некая гремучая помесь европейского модерна и японских традиций. Это прекрасная кружевная абстракция со своим внутренним смыслом.

Родилась художница 14 января 1982 года в маленьком городке Сето недалеко от Нагоя. Ей нет еще и 30 лет, но художницей было написано огромное количество очень ярких, эмоциональных и  абсолютно фантастических работ.

Выставлялась на выставках во многих странах:  

• США
• Великобритании
• Бразилии
• Германии
• Испании
• Румынии
• Италии
• Малайзии
• Китае 

Печатается в многочисленных журналах, иллюстрирует книги, рисует открытки, а также работает над экологической рекламой для известных брендовых фирм Hitachi и Microsoft. Даже принимает участие в оформлении шоколадок на День Святого Валентина компании Saganoaya.

Творчество художника Джозефа Збуквича

 Изначально Джозеф Збуквич, который родился в Загребе, не хотел быть художником.

Несмотря на довольно сильное увлечение сына рисунками, родители решили отдать его на учебу  в педагогический университет, где он изучал языки. Но лишь спустя несколько лет после окончания университета, уже после переезда будущего художника в Австралию, он занялся своим любимым делом.

Сегодня этого хорватского художника из Австралии считают одним из лучших в акварельном рисунке во всем мире. 

Творчество американской художницы Марион Пек

Американская художница, родилась 3 октября 1963 году в Маниле, Филиппины.

 Выросла Марион в городе Сиэтле.

В 1985 году окончила BFA, и еще 2 института с направлением в изучении искусства.

Художница пишет довольно необычные и самобытные картины. Сейчас Марион, вместе со своим мужем, живет в Калифорнии. 

Знакомьтесь!

Творчество молодого художника Diego Dayer

Художнику всего 36 лет.  Родился он 23 ноября 1978 года в латинской Америке в Аргентине. (Rafaela, Santa Fe, Argentina)

В 1993 году, в то время ему было лишь 15 лет,  он начал работать в мастерской известного  художника Marcella Grosso, в своем же городе.

Молодой художник быстро развивал свой талант.

Посещение различных мастер-классов, семинаров, курсов в Universidad Nacional de Cordoba всячески этому способствовало.

Теперь его работы хорошо известны всему миру и находятся в различных коллекциях не только в Аргентине, но и США и других странах мира.

Музыкальный плеер работает в авторежиме. Поубавьте для начала громкость своих колонок.

Аrnoldus Bloemers живший с 1792 по 1844 год был голландским художником. Родился в Амстердаме

Главной темой его работ были  цветы, фрукты и животные.  

Arnoldus Bloemers умер в Гааге в 1844 году.  

Датский художник Arnoldus Bloemers (1786-1844)

Творчество художника Miguel Freitas

Мигель Фрейтас родился  в Лиссабоне. Здесь прошло и его детство. Позднее он переехал в город Торонто, Канада, где продолжил изучать изобразительное искусство, как способ выражения собственных мыслей в творчестве.

Его художественное разнообразие, возможность работы с различными средами и стилями оказались очень полезны для творческой карьеры. Начав свою деятельность как фотограф, постепенно углубляясь в детали индустрии дизайна, добившись успеха как дизайнер и иллюстратор, в конечном счете сделали его арт-директором компании, сначала в Канаде, а затем и в Европе.

Его стиль и манера исполнения, напоминают большие фрески на старых, крошащихся стенах.

Красивые "влюбленные" пары выполненные  мастихином на полотнах художницы Карен Тарлтон

Красочные картины художницы из Калифорнии  Карен Тарлтон  так и притягивают своей романтической и полной нежности атмосферой. Картины изображают неспешно прогуливающиеся влюбленные пары.

Художница для создания своих картин использует мастихин. Это упругая лопаточка, которую применяют вместо обычной кисточки.

Наиболее распространенные темы в работах Карен – это природа, дождь и романтический ночной город и несомненно главный повторяющийся элемент – идущая бок-о-бок влюбленная пара.

Они идут вместе в дождь и в солнечный день, впереди бесконечный путь, их любовь вечна и ничто не сможет разрушить запечатленный момент. Прекрасная техника ярких мазков так и заряжает позитивом.

Музыка вам поможет насладится настоящим позитивом)

 Александр Николаевич Сергеев родился в 1968 году.

Специальное образование получил в архитектурном институте. Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой.

Но после учебы довольно серьезно занялся изобразительным искусством. Много пишет маслом, кистью, мастихином.

Говорит, что его живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма.

Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве.

Творчество белорусского художника Валерия Рыбакова 

Валерий Рыбаков родился в республике Беларусь в  г. Барановичи Брестской области.

Большую роль в станoвлении Рыбакова, как художника, сыгрaло самостоятельное изучение им творческого наследия мастеров живописи прошлых столетий.

На сегодняшний день его работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Франции, Германии, Португалии, Италии, Канады, Сингапура, Австралии, Бруней-Дарусаламы и других стран мира.

Мастихиновая живопись. Художница из Вьетнама Phan Thu Trang

    Художница родом из Ханоя. Она использует для своих картин мастихин. Довольно распространенная сегодня техника написания картин.

С мастихиновой живописью многие уже знакомы. Творчество Леонида Афремова этому самый наглядный пример.

Разноцветные деревья Па Чу Транг с маленькими человеческими фигурками своих соотечественников - это любимая тема у художницы. 

Но зрители и поклонники ее изумительного творчества не жалуются и  раскупают ее красочные полотна как для своих квартир, так и для галерей и загородных домов или же офисов.

Знакомимся)

Лена Сотскова  родилась и выросла в Москве, в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет).

Всемирную известность получила после переезда в 1989 году в США. Теперь имя художницы Лены Сотсковой известно во всем мире. Ее работы представлены в наиболее престижных галереях, продаются на дорогих аукционах в разных частях света, неизменно участвуют в крупнейших экспозициях США и Европы.

Лена Соцкова тратит на каждом холст от 1 до 3 месяцев.

Картины покупаются в избранные частные коллекции. Творчеству художницы посвящена страница (стр.231) Международной Энциклопедии Живописи изданной в Италии в 2007 году.

Художница Сотскова предпочитает не повторяться в своих картинах, поднимаясь на следующий уровень в каждой новой работе, она выработала свой уникальный художественный стиль - на холсте появляется легкий рисунок, сделанный как-бы на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре.