Техника А.Спольского - это широкий и свободный мазок. Полотна довольно красочные, яркие, можно даже сказать какие-то сочные. При сотворении своих картин он не пользуется лишь кистью. Шпатель тоже достаточно широко применяем в его творчестве. 

Если посмотреть на букеты цветов, созданные Спольским, мы понимаем, что это лишь набор мазков из разных красок, но картины при этом не смотрятся мазней. Это и есть то, что называется мастерством.

Художник здесь представлен как пейзажист, но в его большом арсенале есть и портреты, и натюрморты.

Алексей Семенович Спольский  родился в 1951 году в г.Симферополе. Основы живописи приобрел в  художественном училище Ростова, которое закончил в 1974 г.  В 2001 году получил звание Заслуженного Художника Крыма. 

 

Читать далее...

Согласитесь, что часто в летние знойные дни мы мечтаем о дождике, который принесет долгожданную прохладу. Возможность сполна вкусить все блаженство дождливых пейзажей нам дарит талантливая художница из Америки Элизабет Паттерсон.
При помощи обычных цветных карандашей и еще графита ей удается рисовать удивительные гиперреалистические изображения. Часто у зрителей создается ощущение, как будто они смотрят через мокрое окно!

Одну из серий своих картин художница озаглавила просто – "Rainscapes". В дословном переводе это означает "Дождливые пейзажи". Однажды, когда она была за рулем авто, во время проливного дождя и перед глазами то и дело мелькали сменяющие друг друга различные пейзажи, ее посетила заманчивая идея запечатлеть то, что происходит за лобовым стеклом своей машины. Быстрая и постоянная смена цветов, очертаний предметов так завораживающе подействовала на нее, что вскоре ей пришлось заняться работой.

Чтобы добиться поразительной точности и передать всю "сочность" дождливых картин, Элизабет сначала фотографирует такие моменты, затем распечатывает снимки и делает компиляции из нескольких кадров в одно мощное изображение.
Ее картины, срисованные с фото, настолько реалистичны, что часто зритель задается вопросом: ну как это реалистично можно сделать!!!


 
Читать далее...

Американский художник Кевин Слоан создает удивительные композиции, сцены, которых в природе может  и не быть.

Говорят, что он пишет картины в жанре некоего магического реализма.  Он располагает на одном полотне  предметы и животных, которые никогда бы не смогли встретиться в каких-либо других местах.

И действительно, его необычные работы - это просто - напросто какая-то магия.

Они чем то привораживают.   Кстати, у меня они вызвали много  положительных эмоций. Наблюдая за этими картинами, можно ощутить как будто вы окунулись в мир детства !  

Ну смотрите. Думаю,  вы найдете в его картинах что - то свое.

 

 

 

 

Читать далее...

Гаппасов Рамиль родился в г.Красноярске.

Поначалу учился в г.Набережные-Челны в училище искусств. Чуть позже продолжил учебу в Московском государственном  университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на факультете "Проектирование интерьеров,  реклам и выставок".

Довольно активно занимался дизайном как частных, так и общественных интерьеров.

Начиная с 1991 г.,  становится участником многочисленных художественных выставок как в России, так и за рубежом.

Работы его находятся и в частных и в корпоративных собраниях не только России, но и Европы, США, Китая. Состоит в членах Московского Областного Общественного Союза Художников, а также действительный член Международного Художественного Фонда.

В сети собрано очень много различных работ с его цветами.

Предлагаю и вам ознакомиться с некоторыми его работами

Ныне проживает и работает в Москве.

 

 

 

 

Читать далее...

Творчество художницы Марии Зельдис

Глядя на работы этой художницы - самоучки даже не возникает мысль, что она из Мексики. Слишком знакомые и близкие нам  созданные ею образы. Критики говорят о творчестве художницы следующее :

Картины Зельдис переполнены чувствами, они как бы живут и дышат.

Лица изображенных людей настолько красивы и индивидуальны, что от них  невозможно отвести взгляд.

Даже изображения животных несут такую же нежность и теплоту...

А редкие натюрморты в ее исполнении заставляют посмотреть на довольно обычные, казалось бы, вещи совсем по - другому!  

Читать далее...

Польская художница А.Бочек (Anna Bocek )

Анна закончила художественную академию в портовом городе Польши г.Гданьске и получила диплом магистра портретной живописи.

Художница сполна сумела использовать знания, полученные в академии, и стала автором удивительных портретов, а также ведущим специалистом в фигуративной живописи.

Ее работы хранятся и выставляются во многих галереях, а также музеях всего мира. Анна сумела получить несколько международных наград.

Помимо живописи, художница пробует себя и в оформительском искусстве, сотрудничает с театрами. В последнее время стала интересоваться интерьерным дизайном.

Цветовая палитра, используемая Анной Бочек, на первый взгляд, проста, ибо для каждого нового полотна она выбирает довольно яркий однотонный фон и создает на нем контрастный образ.

Ее отличительной чертой являются тяжелые смелые штрихи, которые, по утверждению специалистов, отдаленно напоминают знакомую манеру Врубеля.

Художница утверждает, что вдохновение она черпает в театральных постановках.

Знакомимся с работами Анны Бочек.

Читать далее...

В колонках играет -

Творчество художника С.Васильковского

Живописец-пейзажист Сергей Иванович Васильковский. Годы жизни (1854-1917).
По происхождению украинец. Родился в 1854 году в г.Изюме Харьковской губернии. Окружение, в котором вырос Васильковский, было довольно благодатной средой для того, чтобы сформировалась творческая личнось.
Его дед занимался чумацким промыслом и был казацкого рода. Отец стал писарем. Возможно, именно ему удалось увидеть в своем сыне будущего живописца.
Перед своей смертью он передал археолого-этнографическому музею Украины около 1 340 своих произведений, а также значительную сумму денег для создания в г.Харькове национального художественного музея.
Пейзажи художника 1-ой степени С.И.Васильковского были прекрасно известны в 1880—1890-х годах.
Отлично закончив курс обучения в Академии художеств, отбывает на 4 года в пенсионерскую поездку по Европе.
К этому времени Париж стал художественным центром живописи. Именно этот город С. Васильковский избирает центром для своего места проживания и откуда он совершает поездки как по Франции, так и соседним с ней странам.

Читать далее...

Родился в 1964 году в г.Новосибирске. Поначалу учился в электротехническом институте(ЛЭТИ) г. Ленинграда в 1981-1984 годах.

Закончил художественно-графический факультет при ЛГПИ им. А.И.Герцена в 1989 году.

Участник многочисленных выставок как  в России, так и за рубежом.

Основное направления в его творчестве - станковая живопись, авторский дизайн для полиграфии, портреты, книжные иллюстрации.

Член Союза художников России.

Место проживания Санкт-Петербург.

Календарь персональных выставок последних лет:


 

 

1.

Читать далее...

Восхваление женской красоты - вот главная тема почти всего творчества этого художника.

Человек, который специализировался сугубо по женским портретам.

А писал он их, как вы увидите, замечательно, узнаваемо и, что самое главное, с прекрасными эмоциями и огромной любовью к женщинам. В его работах ощущается особое отношение автора и его чувства  к тем кто изображен на картинах.

PinoDaeni получил начальное образование в Художественном институте г.Бари, что в Италии. Позже обучение продолжилось в Милане, в художественной академии Брера.

Набравшись опыта и став состоявшимся художником, он переезжает в США, где становится довольно востребованным и очень популярным иллюстратором.

Ныне его полотна можно найти в коллекциях многих галерей и также частных собраний. 

1.

Читать далее...

 

   

 

   В последнее время многие люди все больше внимания стараются уделять внутреннему оформлению помещений: будь то квартира, или же коттедж или же офисное помещение.

Кстати, даже владельцы небольших бутиков стремятся оформлять свои торговые точки или офисы в какой - то конкретной тематике и стиле. Ибо сделав их более привлекательными для своих посетителей, они смогут привлечь  еще большее количество новых покупателей.

Читать далее...