Винтажные иллюстрации от Генри Гинтермейстера никого не оставляют равнодушными. Работы именно такого жанра и стиля так полно воссоздают дух Америки первой половины 20-го века. Художник в соавторстве с отцом создали около 1000 иллюстраций, которые в своем большинстве являются ситуационными, или картинками-рассказами. Работы этого семейного дуэта выставляются в многочисленных галереях и музеях, а ценители живописи всего мира восхищаются мастерством авторов. Здесь собрана небольшая коллекция иллюстраций Генри.

Генри Hintermeister родился в конце 19 века в 1897 г. в Нью-Йорке. Умер в возрасте 75 лет в 1972 году;

Читать далее...

Женские образы в творчестве  Андрея Маркина

Художник Андрей Маркин родился в с.Андреевка Московской области в 1976г, в семье потомственного художника Виктора Маркина.

В возрасте 15 лет поступил в художественную школу в г.Зеленограде.

После окончания поступил и успешно закончил Московское  училище имени "Революции 1905 года". В то время там преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач.

В 1994 году Андрей поступил в академию русской живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова.

В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова

По словам Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."

Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души.

 

Читать далее...

Из блога художника.

Художник о себе:

"Мое искусство находится в постоянном поиске чего - то нового.

Мне нравится сельская местность. Мне нравятся хорошие виды. И как только я увижу прекрасный

 пейзаж, я стою перед предвкушением немедленно запечатлеть это в своих работах".  

В своих работах мастер предпочитает использовать такие материалы, как акрил и масло на холсте или бумаге, дополняя их каждый раз карандашными рисунками.

Работы Мюллера часто выставляются и хорошо покупаются не только в США, но и в  Европе.  

Вдохновение для своих необычных картин Хайко Мюллер черпает из самых разнообразных источников. Это и средневековые иконы, работы голландских и фламандских мастеров эпохи Возрождения, народное искусство и даже современные комиксы.

 

Личные выставки:

 

Читать далее...

Художник К. Ф. Юон прожил долгую и счастливую жизнь.

Живописец, график и сценограф. Родился художник в 1875 году в семье обычного страхового агента, который был выходцем из Швейцарии. У него был счастливый и удачный брак. Окружающие его уважали и любили.

В жизни ему особо не приходилось бороться с какими - либо нуждами. Успех пришел очень рано и практически всегда сопутствовал ему. После Октябрьской революции всяческие почести, а также высокие награды, звания и руководящие должности искали его сами.

В раннем творчестве К.Юон часто обращался к традициям и мотивам русской деревни. Его интересовала природа, много он писал о смене времен года, о быте и традициях провинциальных городков, сел, архитектуре старинных соборов и монастырей.

Умер 11 апреля 1958 г.

Похоронен в столице на Новодевичьем кладбище. 

 

Читать далее...

Николай Фешин - представитель русской живописи. Писал в основном  портреты и жанровые картины.

Художник занимал довольно значительное место в истории русской портретной живописи далеких 1910-х гг.

Николай Фешин  решал интересные художественные задачи в портретном жанре, вводя в картины мотивы натюрмортов. Работал в традициях русского психологического портрета.

Его работы хранятся  в Музее изобразительного искусства Татарстана в Казани, а также в частных коллекциях США, Москвы и Петербурга.

Имя этого талатнливого художника  не слишком известно в  России сегодня, но в начале 20 века он был довольно знаменит.

Выходец из Казани, в свое  был одним из наиболее  любимых художников российской элиты. Его картины пользовались необычайным спросом как в России, так и за рубежом.

 

Читать далее...

 Фотореалистические  ретро-картины девушки за рулем от Brian Tull.

 

Фотореалистические картины, которые написал Brian Tull  в серии "Девушки за рулем" выглядят как будто это обычные фотографии. Их можно воспринимать по-разному, но вот отрицать, что они выглядят очень привлекательно, просто невозможно.

Картины этой серии художник из Америки Brian Tull стилизовал под эстетику 1940-1950-х годов, и они как нельзя лучше способны передать ностальгические настроения уж прошедшей эпохи.

 

Эти картины Brian Tull Brian Tull написал  акриловыми красками и маслом.

Художник родился в ушедшем столетии в 1975 г, но все его мечты направлены в прошлое, свидетелем которого он, по существу, и не был. Среди старых сохранившихся фотографий он стремится найти сюжеты для своих будущих картин.

 В каждой своей ретро-картине Brian  не перестает предвосхищаться женской красотой.

В каждой своей работе мастер старается подчеркнуть, что картина – это не что иное, как застывшее на мгновение время.

Рисунки этого талантливого художника можно складывать в целые истории. Они реалистично рассказывают своим зрителям о минувшем времени.

Больше работ художника  можно найти и посмотреть на его персональном сайте.

 

Читать далее...

Творчество художницы Марии Зельдис

Так сразу и не скажешь, что эти пейзажи  выполненные лишь цветными карандашами.

Глядя на прекрасные работы этой художницы, кстати самоучки, сложно даже вообразить себе, что она родом из Мексики. Слишком уж знакомыми и близкими нам кажутся  практически все ее образы.

Критики единогласны в оценке ее творчества и говорят, что работы Марии Зельдис  переполнены чувствами, они как бы живут и дышат.

От людей, изображенных на ее картинах, невозможно отвести взгляд, они невероятно прекрасны в своей индивидуальности.

Говоря о животных, можно казать, что и они  несут такую  теплоту и нежность...

А говоря о редких  натюрмортах можно сказать, что они заставляют посмотреть на все обычное, казалось бы,  абсолютно по-новому.

 

 

 

Читать далее...

Творчество художницы из Греции Кристины Папагианни

Доброго времени суток всем вам, мои горячо любимые читатели! Сегодня хочу вас немного познакомить с творчеством очень талантливой художницы из Греции

К сожалению, не нашел много информации о ней. Даже на  официальном сайте художницы отсутствует какая - либо информация.

Но это ничуть не омрачает ее картины.

Совершенство реальности. Именно так многие называют ее работы.

Сделал подборку ее работ, где главным образом представлен женский образ. Это одна из любимых тем Кристины.

Посмотрите, какими восхитительными портретами балует эта талантливая художница нас с вами.

 Черточка за черточкой, благодаря сухим акварельным карандашам Derwent, творит она добрую и наивную магию реальной жизни.

Читать далее...

Женские образы в творчестве Richardа S. Johnsonа

Richard S. Johnson представляет современную американскую школу художников. Родился в Чикагской семье аристократов. Учась еще в начальной школе, Richard cумел выиграть наградную стипендию для учебы в одном из престижных институтов искусств. Закончил Академию Искусств США и начал свою карьеру как художник иллюстратор.

Довольно быстро стал именитым художником и был отмечен различными наградами. После победы в именитом конкурсе тендере Международного Журнала Художников, художник был приглашен в страну восходящего солнца. По возвращению из Японии в США получил здесь множество наград по итогам различных конкурсов.

Люминисцентные красоты и лирика в его работах - это то, что сегодня так привлекает коллекционеров. Техническая виртуозность перенятая от именитых художников таких, как Рафаэль, плюс романтизм, экспрессионизм, а также современный абстракционизм сделали его работы уникальными, трогательными и артистичными.

Художник уверен, что наложение смелых мазков, умелое использование цвета, а также наложение красок довольно густым слоем с использованием тонкой прорисовки человеческих лиц и форм тела  все это делает его работы такими привлекательными

 

Читать далее...

Техника А.Спольского - это широкий и свободный мазок. Полотна довольно красочные, яркие, можно даже сказать какие-то сочные. При сотворении своих картин он не пользуется лишь кистью. Шпатель тоже достаточно широко применяем в его творчестве. 

Если посмотреть на букеты цветов, созданные Спольским, мы понимаем, что это лишь набор мазков из разных красок, но картины при этом не смотрятся мазней. Это и есть то, что называется мастерством.

Художник здесь представлен как пейзажист, но в его большом арсенале есть и портреты, и натюрморты.

Алексей Семенович Спольский  родился в 1951 году в г.Симферополе. Основы живописи приобрел в  художественном училище Ростова, которое закончил в 1974 г.  В 2001 году получил звание Заслуженного Художника Крыма. 

 

Читать далее...