Знакомимся с творчеством Клодта Михаила Константиновича (1832-1902 года)

Выдающийся русский художник, который очень много уделял времени написанию пейзажей.

Племянник П.К.Клодта - выдающегося русского скульптора, педагога. В 1851-1858г.г учился в Академии художеств Петербурга, по окончанию которой был отправлен пенсионером за границу.

Много работал в Сев. Франции и Швейцарии. В 1861 еще до окончания срока своего пенсионерства вернулся домой в Россию. В этом же году получил высокое звание академика за картины "Вид реки Аа" и "Ночной вид в Нормандии".

С целью изучения природы родного края совершил много поездок по России. Художником было создано много реалистических пейзажей: Это и "Большая дорога осенью" (1863), и "Вечерний вид в Орловской губернии", Именно за последний он в 1864 году получил звание профессора.

Для произведений этого художника характерны скрупулезный реализм изображений, безукоризненный рисунок с мельчайшими проработками деталей, строгость и стройность композиций, умение как - бы "одушевить" природу присутствием человеческого образа.

В 1879 году М.К.Клодт порвал с движением передвижников, так и не сумев принять до конца их слишком негативное отношение к академическому художественному методу.

Центральное место в работах художника заняла его картина "На пашне". Она стала образцом русского величественного пейзажа начала 1870 годов.

По словам художественного критика В. В. Стасова, М.К.Клодт утвердился в изобразительном искусстве как "живописец поэтических сельских настроений".
 

Богата земля наша русская народными дарованиями.

Таланты этих мастеров любит и по достоинству ценит народ. Особо почитали на Руси художников, даривших людям красоту Божьего творения.

Заслуженный художник России Виктор Владимирович Астальцев родился 29. ХII. 1927 года в с.Месягутово на Южном Урале недалеко от Уфы.

Его детская судьба сложилась очень трагически. Когда мальчику было всего полгода, при невыясненных и трагических обстоятельствах гибнет его отец. А в 11 лет он остается уже без матери.

Его воспитанием занимается бабушка, которая стала вдовой после расстрела в 1937 году ее мужа, священника и иконописца. В 16 лет в 1943 году будущий художник добровольцем уходит воевать.

И лишь после армии он получает соответствующее образование художника и работает декоратором в детском театре.

Картины Виктора Астальцева находятся в крупных музеях и коллекциях частных лиц не только России, но и мира.

Творчество живописца высоко и по достоинству ценили художественные критики страны и даже академик с мировым признанием М.В. Алпатов.

Русский живописец Галкин Илья Саввич.

Дата рождения: 1860 год

Дата смерти: 1915 год

В возрасте 23-х лет он становится учеником Академии художеств и посещает занятия на протяжении 5 лет вплоть до 1888 года. В 1887 г. сумел получить звание учителя рисования, которое дало ему право преподавать в учебных заведениях низшего класса. Приблизительно в тоже время на академических выставках появились его первые жанровые работы: Возвращение с охоты, За прялкой, Шахматисты, Голова малоросса , Дедушка и внучек.

В 1892 году его удостоили звания классный художник 3-ей степени. Уже в следующем 1983 г. за портрет академика Феддерса.Ю.Б, а также портрет художника Казанцева В.Г. художнику присудили звание классного художника 2-ой степени.

Наибольшего признания он добился в портретной живописи, в том числе среди высоких особ, которые были приближены к императорскому дому.

Художницу  парализовало еще в детстве, но при этом она пишет. Пишет по 2 картины ежемесячно, но только не руками, а ртом.

Знакомьтесь, это волевой,сильный,талантливый и на редкость утонченный мастер родом из лучезарной Казани Миляуша Шагиева.

Стоит согласиться с мнением, что это самая необычная художница во всем Мире. Она хорошо разбирается в творчестве самых великих художников всех времен. Это и Моне К., и Шишкин И.И., и Щедрин С.Ф. и Айвазовский И.К.

Миляуша любит много читать, верит в Бога. Ее мечта хоть раз побывать у святынь мусульманства в Мекке, Иерусалиме и Медине. Она мечтает путешествовать по различным странам, а также посетить Европу, показать свои творения всему Миру.

Предлагаю посмотреть небольшую подборку картин этой замечательной художницы.

А знаете, как с персидского переводится МИЛЯУША. В персидском языке это слово означает "фиалка".

Генри Hintermeister родился в конце 19 века в 1897 г. в Нью-Йорке. Умер в возрасте 75 лет в 1972 году;

Женские образы в творчестве  Андрея Маркина

Художник Андрей Маркин родился в с.Андреевка Московской области в 1976г, в семье потомственного художника Виктора Маркина.

В возрасте 15 лет поступил в художественную школу в г.Зеленограде.

После окончания поступил и успешно закончил Московское  училище имени "Революции 1905 года". В то время там преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач.

В 1994 году Андрей поступил в академию русской живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова.

В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова

По словам Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."

Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души.

Из блога художника.

Художник о себе:

"Мое искусство находится в постоянном поиске чего - то нового.

Мне нравится сельская местность. Мне нравятся хорошие виды. И как только я увижу прекрасный

 пейзаж, я стою перед предвкушением немедленно запечатлеть это в своих работах".  

В своих работах мастер предпочитает использовать такие материалы, как акрил и масло на холсте или бумаге, дополняя их каждый раз карандашными рисунками.

Работы Мюллера часто выставляются и хорошо покупаются не только в США, но и в  Европе.  

Вдохновение для своих необычных картин Хайко Мюллер черпает из самых разнообразных источников. Это и средневековые иконы, работы голландских и фламандских мастеров эпохи Возрождения, народное искусство и даже современные комиксы.

Личные выставки:

Художник К. Ф. Юон прожил долгую и счастливую жизнь.

Живописец, график и сценограф. Родился художник в 1875 году в семье обычного страхового агента, который был выходцем из Швейцарии. У него был счастливый и удачный брак. Окружающие его уважали и любили.

В жизни ему особо не приходилось бороться с какими - либо нуждами. Успех пришел очень рано и практически всегда сопутствовал ему. После Октябрьской революции всяческие почести, а также высокие награды, звания и руководящие должности искали его сами.

В раннем творчестве К.Юон часто обращался к традициям и мотивам русской деревни. Его интересовала природа, много он писал о смене времен года, о быте и традициях провинциальных городков, сел, архитектуре старинных соборов и монастырей.

Умер 11 апреля 1958 г.

Похоронен в столице на Новодевичьем кладбище. 

Николай Фешин - представитель русской живописи. Писал в основном  портреты и жанровые картины.

Художник занимал довольно значительное место в истории русской портретной живописи далеких 1910-х гг.

Николай Фешин  решал интересные художественные задачи в портретном жанре, вводя в картины мотивы натюрмортов. Работал в традициях русского психологического портрета.

Его работы хранятся  в Музее изобразительного искусства Татарстана в Казани, а также в частных коллекциях США, Москвы и Петербурга.

Имя этого талатнливого художника  не слишком известно в  России сегодня, но в начале 20 века он был довольно знаменит.

Выходец из Казани, в свое  был одним из наиболее  любимых художников российской элиты. Его картины пользовались необычайным спросом как в России, так и за рубежом.