Финская художница Inge Look  родилась в Хельсинки в 1951 году. По профессии иллюстратор и садовод. Специальное образование ландшафтного дизайнера получила в 1974 году.

Университет искусств закончила  1979 году и получила специальность графического дизайнера.

После 6 лет работы садовником решила попробовать силы в качестве независимого художника. Нарисовала около 300 открыток половина из которых была на тему Рождества.  

Выпустила прекрасную серию открыток, темой в которой стали веселые и озорные старушки. Посмотрите каким позитивом наполнена коллекция открыток этих взбалмошных подружек. Эти яркие и неунывающие дамочки, которые уже в почитаемом возрасте,  играют в карты, прятки, распивают вино. По всему видно, что им не страшны даже состязания на клюках. 

И они по настоящему хороший пример активной, насыщенной и интересной жизни.

Творчество американского художника Mark Keathle

Марк родился 23 апреля 1963 года. Детство прошло  на семейной ферме, которая находилась в Восточном Техасе.

Он был удостоен большим количеством премий и наград. В его арсенале и "Народная премия", которую он получал дважды. Это произошло в 1987 и 1988 году в Texas Ranger Hall of Fame Show.

К тому же он удостоен золотой и серебряной награды за работы акриловыми и масляными красками.

Он удостоен золотой награды за картину написанную в 1991 году, которая находится на хранении в Музее Старого Запада в г.Шайенн, штат Вайоминг.

Все его работы невероятно яркие, выразительные и наполненные сочными красками.

Когда нашел этот материал для поста, был крайне удивлен. Многие знают, что я живу в относительно небольшом областном центре Украины. Живу почти в самом центре и уж точно один раз в неделю прохожу возле дома художников, где есть выставочный салон. И что-то я никогда подобного не видел. А ведь художник Константин Степанюк и я проживаем в одном городе.

Итак, немного о творчестве художника К.К Степанюка.

Страна проживания - Украина
Место проживания -  г.Ровно

Свои картины молодой художник пишет по большей части в пейзажном жанре, хотя много работ написано в абстрактном стиле. Он участник многих областных, республиканских и

международных выставок.

Художник-живописец РОСХУ.
Его работы находятся во многих частных собраниях, а также коллекциях и музеях Украины, ближнего и дальнего зарубежья.

 Персональные выставки проходили в г. Ровно, г. Луцке, г. Киеве,

г.Гданьске (Польша), г.Дрездене (Германия).

Выставлялся на Республиканских выставках в городах:
 Киев, Хмельницкий, Харьков, Тернополь, Львов, Луганск, Николаев, Одесса,.

Волынский краеведческий музей:

1. "Слепой дождь"
2."Февральский ветер"

 Музей русского искусства в г .Одесса

1."Заснеженное поле".

Лихтблик (Германия)

1."Половодье"

2. "Деревья, что притягиваются"

Многие работы находятся в частных коллекциях Ирландии, России, США и Канады, др.

Канадский художник Henry Sandman.  

Годы жизни 1842 - 1910.

Родился 24 мая 1842 года в Монреале. Женился в 1865 году на писательнице Агнес А Фрейзер. 

 Карьеру художника продолжил против воли своего отца. Henry Sandham был членом Королевской канадской академии.  В 1880 году после гастролей по Англии и Франции переехал жить в Бостон.  

Им была открыта студия в отеле Van Rensselaer, которая просуществовала около 20 лет.

В конце жизни, в 1901 году,  переехал в Лондон, где и продолжил свою карьеру.  Похоронен в Кенсал-Грин

Мастер родился в 1951 году в г.Пушкин, пригороде Санкт-Петербурга.

С 1983 по 1989 гг. обучался в Академии Художеств Санкт-Петербурга на факультете живописи в мастерской профессора Б.С. Угарова. Академию закончил с отличием, а его дипломную работу "В гражданскую"  признали одной из лучших на всем курсе.

Сегодня художник - член Союза Художников России. Это один из наиболее  знаменитых живописцев, работающих в стиле Vintage. Александровский работает в самых различных жанрах. Это и пейзажи, и натюрморты, а также портреты и жанровая живопись. 

Его работы можно увидеть в музейно-выставочном центре "Мойка, 100" в Петербурге.

Персональные выставки художника с успехом прошли во многих странах мира. В США, в Нью-Йоркской Академии искусств выставка прошла в 1989 году.

Его работы с успехом продаются в частные коллекции не только России, но и Испании, Франции, Израиля. 

Сегодня предлагаю познакомиться с работами Александровского на зимнюю тематику!

Приятного просмотра)))

Творчество художника из  Канады Стюарта Шервуда

Художник Стюарт Шервуд родился в г.Торонто, Канада. Специального образование не имеет. Это художник-самоучка, который сумел освоить работу как масляной краской, так и акварелью, гуашью, маркерами и пастелью.

Мастер заслужил множество именитых наград. Он создал портреты многих известных мировых лидеров. Это и Папа Римский Иоанн Павел II, и Менахем Бегин, и Джон Ф. Кеннеди, и Анвар Садат, другие.  Нарисовал много рождественских открыток.

 Он единственный, кто награжден четыре раза престижной Канадской премией. Говорят, что он даже писал картины для Президента Франции. 

На пороге Новый год. Поэтому тематика фото на Новогоднюю тему!

Васко Ташковски родился 31 августа 1937 года в деревне  Nizopole, Македония.

В 1958 году успешно закончил художественную школу в г.Скопье. Специальное образование получил в Белградской Академии прикладных искусств в 1964 году.

В период с 1966 по 1991 год Васко проработал художником на македонском телевидении.

Творчество Македонского художника Васко Ташковски (Vasko Tashkovski) не оставит равнодушным многих почитателей живописи. Посмотрите, к примеру, как он воплощает в образах коней, природную стихию. Именно эти очень грациозные и умные животные стали центральными составляющими его персонажей в масляной живописи. 

У художника имеется много других довольно интересных творений. Большинство его работ разделены на циклы. Это циклы «окаменелые тени», «корни и организмы», «экология», а также «энергия космоса» и «зодиак».

Из слов мастера, лошади не являются неким отдельным циклом. Они представляют собой самые различные символы.

Глядя на работы, представленные в этой серии, можно предположить, что мир Васко Ташковски покоится не на черепахе или слонах, а на лошадях. 

Картины Васко Ташковски не только красивы и привлекательны сами по себе.  Они несут особый философский смысл и диалог со зрителем.

Творчество китайской художницы Ji Shuwen

Китайская художница Ji Shuwenсвои свои картины пишет  в строго традиционном  для китайских живописцев стиле.

Здесь много нежные красок, много реалистичных для китайской живописи сюжетов.

Но тем не менее, здесь чувствуется восточная загадка и недосказанность.

Больше никакой информации об этой интересной художнице не нашлось. Можете добавлять, если что - то знаете!

 Родилась и выросла она в северной Албании.  Ее постоянным спутником с раннего детства был этюдник. Когда ей было 14 лет одержала ряд побед на художественных конкурсах, получила стипендию и продолжила учебу в художественной школе.

В 1998 году переехала в Великобританию. Получила степень бакалавра в области искусства.

Сегодня живет недалеко от Лондона в городе Дартфорд (Dartford ) . Это индустриальный город в графстве Кент. Население этого города составляет чуть более 110 000 человек. 

Недавно в музее М.Е. Салтыкова-Щедрина прошла выставка работ тверского художника Дмитрия Колпашникова.

 Дмитрий выпускник Тверского художественного училища им. А.Г. Венецианова. Для художника это первая выставка в его родном городе после перерыва в 23 года.  До этого  работы художника экспонировались, как правило, в салонах и галереях Москвы.

 Дмитрий пробовал работать в разных направлениях. Ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма в жанре пейзажа.

Родился художник на острове Корсика в 1941 году.

Основной темой его творчества является очаровательная Венеция и все, что связано с этим плавучим городом. Jean  современный французский художник. На его полотнах изображены женщины в необычных красивых шляпках, с довольно элегантными прическами, прогуливающимся по улицам Венеции.

Фоны картин наполнены сюрреалистичными образами. Они придают картинам немного мистики.

Campana пишет свои картины уже более 30 лет. Полотна находятся во многих частных галереях и коллекциях.

Нежные портреты цветными карандашами от немецкой художницы Bec Winnel

Знакомимся. Предлагаю посмотреть работы этой художницы.

Особой информации не нашел. Хотя она довольно знаменитая художница, которая уже несколько лет рисует лишь женские портреты. По образованию она графический дизайнер, а рисование женских образов считает рабочим хобби.

В последние 5 лет художница проживала в Австралии. После пребывания в Мельбурне переехала в живописную  долину Kiewa, находящуюся на северо-востоке штата Виктории.

Сегодня живет и творит здесь)

Американская мастерица Кейси Завалья создает свои картины, а вместо масла использует обыкновенные нитки для вышивания. Согласитесь, что глядя на эти портреты, часто трудно поверить, что все они  выполнены в размерах не более 20х25 см.

Кейси называет свое творчество «Нитяная живопись» анг. (Thread painting).  

 Все картины поражают своей гипер реалистичностью и множеством очень мелких стежков, которые выполняют роль мимических линий.

Прежде чем начать работу над каждым портретом, мастерица пересматривает множество фото выбранного объекта в самых разных ракурсах. В своих вышивках Кейси использует как хлопковые, так и шелковые нитки, а фоны для своих работ рисует акриловыми красками.  

Edouard Cortès. Годы жизни (1882-1969). Его любимой темой до конца жизни были Улицы Парижа. Именно она была особо любимой в его творчестве!

Родился в Lagny, Франция, 26 апреля, 1882г. Стотит отметить, что Эдуард был сыном испанского художника Антонио Кортеса.

Эдуарда уже в раннем возрасте записали в начальную школу, где он продолжал свое школьное образование до возраста 13 лет.

В 1899 году, когда ему было 16 лет, он представил на выставку свою первую работу в Société des Artistes Français, «La Labour». Эта работа была хорошо воспринята критиками и общественностью, что в конечном итоге помогло создать благоприятную репутацию для Эдуарда в Париже.

Это событие случилось на рубеже веков.  Художник начал рисовать уличные сцены Парижа и стал наиболее известным певцом улиц Парижа и его памятников.

 Женился Эдуард на Fernande Joyeuse. Это случилось в 1914 году, а уже в 1916 у них родился совместный ребенок Jacqueline Simone. Прожила его жена недолго и умерла в 1918 году.  После этого мастер женился на своей невестке Lucienne Joyeuse.

В середине 1920-х годов Эдуард вместе со своей семьей переехал в Lagny (в Нормандии). Здесь он стал писать сцены из сельской жизни.

Заслужил множество наград и невероятно большую известность. К началу 1950-х он переехал в Lagny. Здесь прожил последние годы своей жизни.

Его необычайно красивые виды Парижа были всегда востребованы. Мастер прожил 87 лет и умер в 1969 году.  

Недавно уже писал об этой колоритной художнице.

http://bar-guzin.com/post343323222/

Здесь представляю ее работы несколько другого плана.

Красивая палитра, живые, необычайно яркие цвета в картинах  художницы Майи Грин.

Майя Грин имеет украинские корни, ибо родилась в Украине. Начальное специальное образование получила в школе искусств.

В 1978 году закончила факультет искусств в Вуз и получила высшее образование.

Изначально жила в Енакиево, затем в Донецке, Нижневартовске, Анапе...

Выставляться на художественных выставках начала  с 1962 года.

В 1996 году изменила место жительства и переехала в Израиль

В 2001, 2003, 2005, 2006, 2007 прошли ее персональные выставки.

Сегодня она живет и работает между как в  Тель-Авиве, так и Лос-Анджелесе, считает себя гражданином мира.

Знакомьтесь. Ее картины самобытны и имеют свой стиль..

Красивая палитра, живые, необычайно яркие цвета в картинах  художницы Майи Грин.

Майя Грин имеет украинские корни, ибо родилась в Украине. Начальное специальное образование получила в школе искусств.

В 1978 году закончила факультет искусств в Вуз и получила высшее образование.

Изначально жила в Енакиево, затем в Донецке, Нижневартовске, Анапе...

Выставляться на художественных выставках начала  с 1962 года.

В 1996 году изменила место жительства и переехала в Израиль

В 2001, 2003, 2005, 2006, 2007 прошли ее персональные выставки.

Сегодня она живет и работает между как в  Тель-Авиве, так и Лос-Анджелесе, считает себя гражданином мира.

Знакомьтесь. Ее картины самобытны и имеют свой стиль..

Какой же джаз без соло на трубе....

Нацарапанные картины художницы Cristina Penescu

Их еще называют Kratzbild, а дословный перевод означает нацарапанная картинка.

Художница живет в Калифорнии и имеет румынские корни.  Cristina Penescu говорит, что нигде не обучалась. Она - самоучка, но это ей не мешает создавать удивительные работы в технике Kratzbild.

Такая техника дает возможность процарапывать все детали картины, дабы изображения получались объемными и как  бы живыми, а зритель смог рассматривать каждую шерстинку животных.

Одно изображение — это несколько тысяч процарапанных штрихов. После этого Cristina наносит на  поверхность еще один тонкий слой туши  и снова берется за инструмент в виде ножа. Таким образом ей удается добиться получения полутонов и повысить реалистичность своих прекрасных работ.

https://www.rotapost.ru/?v=246887421

Художник Timothy Hyunsoo Lee и его скульптуры из бумаги

Timothy Hyunsoo Lee  проживает в Америке, но имеет корни корейского происхождения.  Сегодня он живет в городе Бруклине, США. Однажды под вдохновением темы, имеющей социальные взаимоотношения и психические расстройства, художник начал создавать довольно уникальные бумажные скульптуры, которые он украшал шокирующей живописью.

Немного жутковатые сюжеты и персонажи его картин вызывают неоднозначные чувства, а некоторые иногда даже пугают. Изначально деформируя холсты, он придает им свою уникальную форму, а затем создает потрясающие и сложные по исполнению картины.

Специалисты утверждают, что работы Lee – это не простые произведения живописи, а полноценные скульптуры со тщательно проработанными деталями и очень глубоким смыслом.

Творчество белорусского художника Слободана Трпевски

Заснеженный лес от Слободана Трпевски (Slobodan Trpevski).

Согласитесь, по большей части мы привыкли к мысли, что художники часто иммигрируют из наших стран. 

С этим современным  белорусским художником, который родился в г.Скопье в бывшей Югославии, произошло все наоборот.  Родился он в  в 1959 году.  В Македонии получил художественное образование. Много лет проработал там  графическим дизайнером и художником.

Но в 1989 году переехал в Минск, Беларусь. С 1992 года посвятил себя живописи, а его пейзажи на протяжение вот уже многих лет  пользуются большой популярностью не только в Белоруссии, но и за ее пределами. Это и Россия, и Германия, и Израиль, США и Канада, другие.

Слободана вдохновляет необъятная красота белорусской природы.  Зимой в его работах преобладают заснеженные леса.

Творчество художника Алексея Долотова

Художник Алексей Долотов больше известен под ником Ксенопус

Трудно поверить, но есть сведения, что рисует он эти замечательные картинки компьютерной мышью и широко используя фотошоп.

Если честно, то картинками это назвать сложно.

Но позитив от их просмотра просто зашкаливает!

Смотрим, наслаждаемся, заряжаемся!