Творчество художницы Светланы Косовой. Сюжеты на ладонях

Сюжеты сказок нa ладонях от худoжницы Светланы Колoсовой

  Что ни говори, а Россия всегда славилась своими талантами.

Правда,  творчество современных художников стало более причудливым, более необычным. Кто-то расписывает миниатюрные рисовые зернышки, кто-то рулонную  туалетную бумагу.

   Светлана Колосова рисует свои картины на... ладонях.  Источником ее вдохновения служат сказки знаменитого Ганса Христиана Андeрсона.  Полотном служит собственная левая ладонь руки. Картины получаются необычайно яркими и реалистичными, а из них некоторые и смывать жалко.

Особенно любит Светлана сказку про Русалочку, а  фотографии с картинами на эту тему - пожалуй самые частые в ее коллекции.

 Светлана Колосова пишет картины, неплохо играет и на гитаре, сoчиняет стихи и музыку. Ну а иллюстрации на ладонях рук - это хoбби художницы. Оно приносит ей массу удовольствия.

Автор не скрывает, что идеей рисовать сюжеты сказок на руках стала индийская традиция, именуемая Mehndi. Ладони невесты перед самой свадьбой расписывают  хной. Такими красками расписывать руки художница так и не решилась, а ограничилась акриловыми красками, кoторые и выглядят поярче, и смываются полегче.

Такой счастливый этот миг детства

Детство… Часто говорят, что это самая что ни на есть счастливая пора жизни.

А вот ценить его мы начинаем лишь тогда, когда оно бесповоротно прошло, причем уже ушло от нас навсегда.

Иногда можно услышать слова: «Дайте в детство счастливый билет»

Не смог к сожалению найти автора этих прекрасных работ.

Если кто нибудь знает прошу подсказать. Но его работы просто восхитительны. Разве не так?

Музыка ангелов (Bella's Lullaby - колыбельная для Беллы) - "OST - twilight" (М. Попач)

Экскурсия в мир счастливого детства от Donald Zolan

Работами этого художника интернет ресурсы переполнены. Подобрал на свой вкус эти фото, отредактировал в удобном для просмотра формате и, предлагаю для вашего просмотра. 

 Рисовать художник начал, как и многие дети  в раннем возрасте. В свои 10 лет ему уже вполне удавались рисунки выполненные на профессиональном уровне.

Дональда называют самым добрым, позитивным и чувственным живописцем современности.

Художник родился и вырос в Брукфилде в семье профессиональных  художников. Сам Zolan получается художником пятого поколения. Особенно умилительны его работы,  где изображены дети с домашними животными.

Ну сами посудите. Разве это не умилительно смотрится?

Художник из Гавайи под именем John Al Hogue или Джон Ол Хогью довольно широко представлен в интернете. Про него еще говорят, что это современный "мастер света." Информация о художнике почти отсутствует.

Картины этого интересного мастера - это настоящий гимн красоте океанских просторов. Его работы пронизаны таинственным светом, который отсвечивается в волнах яркими искрами, бегущими по гребням. Они отражаются бликами на спинах дельфинов. Красочные лунные пейзажи с уютными домиками на океанском побережье этого Американского штата просто завораживают.  

Море...

Оно всегда какое - то разное, какое - то новое и невиданное...

Но оказывается, его главное очарование заключается в какой-то немыслимой тайне, которую оно хранит вечно...

Не хочу много писать об этих немыслимых по своей красоте картинах. Прислушайтесь к стуку своего сердца, переносясь в сказочные пространства...

Известный московский художник Солдаткин В.М.

Действительный член творческого союза объединяющий художников России.

С 1988 г. является членом Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.

1949 год рождения знаменитого художника.

Это произошло недалеко от Москвы.

В 1975 г. закончил Художественно-графический факультет при Московском государственном педагогическом институте.

13 лет вплоть до 1988 г. работал художником в рекламном агентстве. Многократно участвовал в самых различных выставках, а также международных конкурсах. В его активе более 100 зарубежных и российских выставок.

Работы хранятся во многих галереях России и многих странах мира.

Пик активной творческой деятельности припал на середину 80-х годов. Думаю, многие с этим художником не знакомы.

Посмотрите на его прекрасные работы)

Русская живопись от Сверчкова Николая Егоровича (1817-1898)

Отец этого художника был выходцем из обычных крестьян и находился на службе в придворных конюшнях старшим конюхом и кучером. Мальчик начал рисовать довольно рано. Его экспонатами поначалу были лошади, что отложилось на его дальнейшем творчестве.
Сначала в 1827 г. учился в Воспитательном училище при АХ. Но учитывая слабое здоровье ребенка и довольно суровый режим через полгода был забран отсюда и зачислен в училище общего режима, после окончания которого, уже по настоянию своего отца поступил в департамент хозяйства при Министерстве внутренних дел. В свободное время юноша продолжал упорно заниматься техникой рисунка и живописью. В 1839 г. послал на академическую выставку свои первые картины. Успех был невероятным и его удостоили звания: свободный художник портретной живописи. В 1840 году оставил службу. Удивительный дар анималиста, как и умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России.

В каком бы жанре не писал Сверчков, на большинстве его картин изображены кони. Страстную любовь к лошадям художник пронес через всю жизнь, став основоположником анималистического направления в русском искусстве. Николай Егорович Сверчков умер 25 июля 1898 года в Царском Селе в возрасте 81 года.


 

Знакомимся с творчеством Клодта Михаила Константиновича (1832-1902 года)

Выдающийся русский художник, который очень много уделял времени написанию пейзажей.

Племянник П.К.Клодта - выдающегося русского скульптора, педагога. В 1851-1858г.г учился в Академии художеств Петербурга, по окончанию которой был отправлен пенсионером за границу.

Много работал в Сев. Франции и Швейцарии. В 1861 еще до окончания срока своего пенсионерства вернулся домой в Россию. В этом же году получил высокое звание академика за картины "Вид реки Аа" и "Ночной вид в Нормандии".

С целью изучения природы родного края совершил много поездок по России. Художником было создано много реалистических пейзажей: Это и "Большая дорога осенью" (1863), и "Вечерний вид в Орловской губернии", Именно за последний он в 1864 году получил звание профессора.

Для произведений этого художника характерны скрупулезный реализм изображений, безукоризненный рисунок с мельчайшими проработками деталей, строгость и стройность композиций, умение как - бы "одушевить" природу присутствием человеческого образа.

В 1879 году М.К.Клодт порвал с движением передвижников, так и не сумев принять до конца их слишком негативное отношение к академическому художественному методу.

Центральное место в работах художника заняла его картина "На пашне". Она стала образцом русского величественного пейзажа начала 1870 годов.

По словам художественного критика В. В. Стасова, М.К.Клодт утвердился в изобразительном искусстве как "живописец поэтических сельских настроений".
 

Богата земля наша русская народными дарованиями.

Таланты этих мастеров любит и по достоинству ценит народ. Особо почитали на Руси художников, даривших людям красоту Божьего творения.

Заслуженный художник России Виктор Владимирович Астальцев родился 29. ХII. 1927 года в с.Месягутово на Южном Урале недалеко от Уфы.

Его детская судьба сложилась очень трагически. Когда мальчику было всего полгода, при невыясненных и трагических обстоятельствах гибнет его отец. А в 11 лет он остается уже без матери.

Его воспитанием занимается бабушка, которая стала вдовой после расстрела в 1937 году ее мужа, священника и иконописца. В 16 лет в 1943 году будущий художник добровольцем уходит воевать.

И лишь после армии он получает соответствующее образование художника и работает декоратором в детском театре.

Картины Виктора Астальцева находятся в крупных музеях и коллекциях частных лиц не только России, но и мира.

Творчество живописца высоко и по достоинству ценили художественные критики страны и даже академик с мировым признанием М.В. Алпатов.