Читать далее

_________________________

Выгода играть онлайн бесплатно в виртуальном казино вполне очевидна. При этом вы не теряете ничего в деньгах и овладеваете определенными навыками. Здесь http://goldenroulette.ru/unicorn-magic/ можно попробовать сыграть онлайн бесплатно на игровом автомате "Магия единорога"

___________________________________________

 Игорь Эммануилович Грабарь (25. 03. 1871, Будапешт, - 16. 05. 1960, Москва)

Советский мастер живописец и искусствовед.

Звание народного художника СССР получил в 1956 году.

Действительный член АН СССР с 1943 г. и АХ СССР с 1947 г.

Учился в петербургской АХ в период с 18941896 годы у Савинского,   и  Репина и в Мюнхене в школе А. Ажбе с 1896 по 98год.

Работал в г.Петербурге  с 1889 и в Москве с 1903.

В дореволюционный период Грабарь создал ряд монографических исследований о творчестве русских художников.

В 1913-25 возглавлял Третьяковскую галерею.,

После Великой Октябрьской социалистической революции Грабарь стал одним из организаторов и руководителей охраны памятников искусства и старины, одним из основоположников советского музееведения и реставрационного дела, инициатором создания Центральных реставрационных мастерских (в 1918-30 директор, с 1944 науч. руководитель).

С деятельностью Грабаря - реставратора и ученого - связано открытие и исследование многих произведений древнерусского искусства 11-14 вв. (иконы, монументальные росписи) и заложены основы его научной истории.

Грабарь - редактор и один из авторов "Истории русского искусства" (т. 1-13, 1953-69). Директор Института истории искусств АН СССР (с 1944).

Преподавал в Московском ун-те (проф. с 1921), Московском художественном ин-те (1937-43, директор), Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской АХ (в 1943-46 директор). Государственная премия СССР (1941).

Награждён 2 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями

Пишет в стиле "сансуй", который очень распространен в Японии.

При этом используются натуральные красители, нанесенные на шелк.

На своих картинах художник Koukei Kojima как правило изображает пейзажи. И выглядят они у мастера  чарующе нежно и, что самое главное, очень по-японски. 

Цвета на всех его пейзажах слегка приглушенные, затянутые легким утренним туманом, а природа спокойна, величественна и осязаема, что иногда так и кажется, что  еще немножко и почувствуется легкий ветерок со склонов гор.

Картины японского мастера Koukei Kojima нужно смотреть, включив красивую восточную музыку, и ощутить при этом легкую медитацию и релакс.

 Koukei Kojima с особой тщательностью взвешивает каждый штришок, каждый мазок, делaя их идеальными, а цвета - особо нежными и приглушенными, словно в тумане утреннего восхода солнца.

И потому его картины выглядят слегка выцветшими, старинными, и как бы переданные из поколения в поколeние уже много десяткoв лет.

Не скрою, что работы этого художника мне понравились. В этом вы и сами сможете убедиться, посмотрев эту маленькую подборку.

Эдмунд Блэр Лейтон родился  в Лондоне 21.09 1852 г. в семье известного живописца Чарльза Блэра Лейтона. Первичное образование получил в колледже. Затем полностью себя посвятил учебе в Королевской академии художеств.

Женился в возрасте 32-х лет на Кэтрин Нэш, которая впоследствии родила ему 2-х детей – сына и дочь.

Основные произведения художником написаны в стиле романтизма и прерафаэлитизма.

Эдмунд Лейтон был живописцем, который в своих картинах учитывал даже самые мельчайшие детали. Ему было свойственно продумывать и прорисовывать все нюансы.

К сожалению, мастер не оставил для потомства ни одного дневника, записей или же любых других воспоминаний о подробностях своей жизни.

 Самой знаменитой его картиной стало полотно  «Аколлада», изображающее обряд посвящения в рыцари, написанная им в 1901 году. Ее вы сможете увидеть в фото подборке в самом конце.

Умер Эдмунд Лейтон  1 сентября 1922 г. в возрасте всего 68 лет. 

1.

Герхард Nesvadba родился в год начала ВО войны в Германии в 1941 г. в Дармштадте, недалеко от  Франкфурта на Майне.

В далеком 1943 году его семья поменяла место жительства. Они переехали в столицу Австрии Вену. По сей день он проживает в этой стране.

В молодые годы художник хотел выучиться на бизнесмена. Но так уж сложилась жизнь, что после учебы он служил в течение одного года в  вооруженных силах.  Лишь после службы в армии Герхард решил связать свою жизнь с искусством.  В 1962 он становится независимым художником и иллюстратором.  

Настоящее признание как художника произошло в 1968 году после выставки  в Стокгольме.

Его первая персональная выстaвка состоялась в 1971 году в Копенгагене.

После этого стал стипендиатом Министерства Австрии в области искусств и получил предложение на должность профессора в Академии искусств.  

В 1994 Герхард и его жена Эрмине переехали жить в Зальцбурге.  Теперь он живет среди Альп, где  постоянно черпает вдохновение от удивительной природы и всего вокруг него. Много путешествует, любит горы. 

Другое его хобби - это  любовь к быстрым автомобилям. 

Андрей Санников родился в городе Йошкар-Ола в 1965 году.

Первые художественные шаги делает, учась в детской художественной школе. Поступление в Йошкар-олинское Художественное Училище предопределило дальнейший выбор профессии. Успешно закончив в 1984 году живописное отделение художественного Училища, решил продолжить своё профессиональное образование и поступает в Московский Художественно-промышленный Университет (бывшее Строгановское) на факультет Дизайна. С 1 курса был призван на службу на военно-морской флот. Отслужив 3 года продолжил обучение. Во время учебы по-настоящему увлекся живописью. На отлично защитив диплом в 1992 году вернулся в родной город.

Стал активно принимать участие в художественной жизни республики. В 1996 году проходит первая персональная выставка в Йошкар-Оле. Молодой талантливый художник был приглашен в Милан, где он выполняет несколько серий работ, посвященных Италии : «Малые города Италии», «Северная Италия» и «Улочки Венеции». В 1997 и 1998 годах были организованы персональные выставки в Милане и Турине. В 2004 году принимает участие в международном конкурсе живописи в городе Бреша, Италия, где был удостоин диплома и золотой медали. В 2006 году получает государственный заказ на выполнение росписей на тему «История становления Марийского Края».

В настоящее время продолжает творчески работать.

Произведения А.Ю.Санникова находятся в галереях и частных собраниях Германии, Франции, Италии, Греции, Дании.  

ALFRED STEVENS (1823-1906)
 

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс  род. 11 марта 1823 г. Брюссель — ум. 29 августа 1906 г. Брюссель.

 Бельгийский художник академического направления. А. Стевенс вначале учился живописи у бельгийского профессора живописи Франсуа-Жозефа Навеза.

В 1844 году уезжает в Париж, где продолжает обучение в художественных мастерских Камиля Рокплана и Жана Огюста Энгра. Прожил в Париже много лет, вернувшись на родину за несколько лет перед смертью.

В ранних работах Стевенса чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи. Своими работами, посвящёнными яркой парижской жизни, Стевенс завоёвывает большую популярность и положительные рецензии в печати.

Особенно ему удавались изображения красивых женщин, молодых людей; в то же время иногда писал и пейзажи, аллегорические полотна. Участник многих международных выставок — в Антверпене (1855), Париже (1878, 1889), Брюсселе (1880).

После возвращения на родину выполнял заказы бельгийского короля Леопольда II. Кавалер французского Ордена Почётного легиона (1867).

Брат Альфреда, Жозеф Стевенс, был известным бельгийским художником-анималистом.
 

Творчество художника James Coleman. Мир грез.

Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звезды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат Голливуд называют «фабрикой грез».

Именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грезы в жизнь – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли свое воплощение в картинах.

То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своем творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинство спрятанного в глуши пруда, освещенные яркими вечерними огнями улицы…

Мир грез

Aloha Dreams

Евгений де Blaas известный также как Евгений фoн Blaas или Эухениo Blaas родился 24 июля 1843 года в Альбано-Лациале недалеко от Рима.

Родители родом из Австрии. Отец был хорошо известным художником портретистом Римского общества. 

Большинство работ было написано в Венеции.

Поэтому на его полотнах изображены изящные итальянки, народные сценки, на которых они занимаются своими делами, а также флиртуют и мечтают обычные итальянские женщины и мужчины.  

Евгения де Blaas умер в городе Венеция, городе где он творил свои такие необыкновенные картины 10 февраля 1932 года.

Художница из прошлого века — Марти Белл(Marty Bell), родившаяся в 1931 году - это одна из самых ярких и в тоже время позитивнейших представительниц  этого вида искусств.

Все свои произведения она рисовала сугубо маслом. Примечательно то, что не имела профессиональной подготовки. В возрасте 37 лет,  1968 году,  Марти решила заниматься живописью на профессиoнальном уровне.

В этом же году, ею была основана собственная школа живописи и искусств, где обучались студенты.

Через пару лет создает свою торгoвую марку под брендом Marty Bell inc.

Создается впечатление, что ее яркие и необыкновенно теплые произведения дарят массу вдохновения и дают отдых глазам, уставшим от постоянных будней. Ее полотна дают возможность мысленно отдохнуть в тeни душистых  садов,  лесов, полей и других красивейших пейзажей.

 К сожалению в возрасте 69 лет, в 2003 году, она покинула зeмную жизнь.  Но  работы созданные этой художницей продолжают жить и покорять миллионы многих сердец во всем мире.