Творчество японского художника Abe Toshiyuki 

Художник Марк Kalpin родился в начале  прошлого столетия.  Год рождения - 1926. Место рождения - Украина. В качестве военного пилота прошел Великую Отечественную войну. После окончания войны решил получить специальное образование в Эстонии.  Закончил Академию Искусств в эстонском городе Тарту. Там и посвятил себя живописи. По последней информации проживал в США.

К сожалению много информации об этом талантливом художнике найти не удалось. Не известно даже жив ли он сегодня.

Знакомьтесь с творчеством художника Марка Калпина.

Художница Зоя Черкасская невероятно точно и тепло отобразила в своих картинах наше прошлое, наше советское детство. Это и раннее утро, и поездки на море или просто речку, школьная столовая - это все так знакомо! Замечу, что все ее картины нарисованы обычными маркерами. 

Сегодня художница живет и работает в Израиле.  Но сама она из Киева. Уехала отсюда вместе с семьей, когда ей было всего 15 лет. Спустя время и повзрослев она стала в Израиле известной художницей. Ее оригинальный стиль узнаваем с первого взгляда. Несомненно ее работы немного наивны, но зато обладают глубоким смыслом. Образы, созданные художницей, переносят желающих в чудесный мир прошлого, в мир воспоминаний, где многим знакома каждая деталь.

Давайте и мы окунемся в мир воспоминаний!

Творчество молодого художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать. 

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

Сказать так просто, откуда этот художник, довольно трудно. По происхождению Carmelo Blandino  итальянец, родился в Германии, долго жил и работал во Флориде.  Кармело Бландино родился в городе Тюбингене, в 1966 году, в сицилийской семье . Когда ему исполнился 1 год семья эмигрировала в Канаду. После окончания учебы в одном из колледжей Монреаля проработал 9 лет топ-иллюстратором, но страсть к искусству таки его пересилила и художник вернулся к своей мечте и первой страсти - живописи.

 Свои полотна мастер рисует восковыми красками. Он больше склонен к крупномасштабным работам. Его работы, а с ними вы познакомитесь чуть ниже, частично плоские, а частично почти скульптурные. Они насыщены привлекательными контрастами. Художник много выставляется. Его работы можно увидеть в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Его любимы город Торонто.  

Сегодня он живет уже в Неаполе.  Коллекцию предлагаемых для просмотра картин итальянского художника Carmelo Blandino назвал "The Earth Laughs In Flowers" ( "Земля смеется в цветах" ).

А правда ведь смеется!  Удачное название.

Знакомимся!

Если посмотреть на более ранние работы RLoN Wang, то можно увидеть, что он занимался рисованием минималистичных портретов животных, в которых можно было увидеть пронзительный взгляд. Сегодня он занялся созданием настоящих фантасмагорий. Это как сказки феерии, в которых настоящее и мистическое сосуществуют как одно целое.

На формирование его творческой манеры оказал влияние фольклор восточно - азиатской культуры и традиции живописи укиё-э. Такое направление в японской живописи можно дословно перевести как "плывущий мир", который основан на стремлении художников отразить всю красоту окружающей действительности.

Можно с уверенностью сказать, что картины этого художника из Поднебесной - это сказочная страна и удивительный мир созданный полетом фантазии этого мастера. Единое движение жизни на полотнах ощутимо практически в каждом организме, которые создала матушка природа. Выполненные в древних традициях азиатской живописи, работы привлекают экзотичностью, красочностью и выполнены в полном соответствии с традициями китайской культуры.

Хью Миллер (анг.Hugh Miller) - художник из страны Туманного Альбиона. Родился в городе Харрогите. Событие это произошло в 1971 г. Окончил колледж по специальности искусства и дизайна в городе Челси. Это произошло в 1997 году.

Сегодня имеет студию в Йоркшире. Мастер регулярно выставляет произведения в национальных галереях. Недавно провел свою персональную выставку. Произошло это событие на заводе по производству пива города Трумэна. Сегодня он работает над своей новой серией, которой дал название "Pushing Paint".

Работы покажут в конце 2015 года в Великобритании. Знакомимся с работами Hugh Miller.

Виталий Петровский относится к плеяде молодых художников.  Родился он в городе Виннице. Произошло это событие 2 апреля 1975 года. Художественное училище закончил в родном городе, а в 1990 году поступил в Киевское художественно-промышленное училище.

Работает мастер в жанре пейзажа, чуть реже - портрета или натюрморта. Основной темой его творчества  являются городские пейзажи. Выполнение таких работ требует от художника довольно высокой точности. Техника исполнения мастера многослойная. Сюжетная линия  проста и отличается реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удается особенно выразительно передать красоту и романтичность г.Киева в разное время суток. Пытливый и наблюдательный глаз мастера способен улавливать все тонкие нюансы времен года и состояния природы.

Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передается зрителю. 

Вот какое определение живописи дал Леонардо да Винчи

Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат.

Бессмертными картинами великих мастеров живописи восхищаются миллионы людей.  

Живопись – это творение жизни во всех ее проявлениях. Что самое интересное, что не всегда самые известные картины — это самые дорогие творения.  

Сегодня подборка шедевров живописи. Смотрим, Восхищаемся!

.

Художник E.J. Paprocki (рус. Евгений Попроцкий) родился в 1971 году в городе Чикаго, США. Его родным городом является Скоки штат Иллинойс.

Зарегистрирован на сайте facebook https://www.facebook.com/eugenejpaprocki/about?section=contact-info&pnref=about

Судя по его фамилии родители его эмигрировали в свое время или из России или Польши. По этому поводу информации не нашел.

 Маленький Женя с детства узучал изобразительное искусство при местном университете. После этого поступил в Университет, где изучал бизнес и ИЗО. Окончив университет много путешествовал и много писал. Сегодня это уже зрелый мастер известный  как художник-импрессионист. Картины написанные им выставлены на всеобщее обозрение более нежели в 1 000 музеях мира. Не исключение и частные коллекции. 

Сегодня на его счету 16 персональных выставок с хорошими отзывами критиков.Стоит отметить, что свою первую картину он продал в 18 лет. Начиная с этого успех неизменно сопутствует ему.

Критики отмечают, что у мастера Paprocki все написанные картины отличаются сильным и размашистым мазком.

Знакомимся с прекрасным художником!

Художница Нора (Nora) родом  из Литвы. Вот уже не протяжении несколько лет рисует акварелью портреты котов. Что интересно, это то, что каждый кот на ее картинах имеет не только свои эмоции, но и свой характер.  Художница Nora регулярно их выкладывает в сети. Как говорит сама Нора, ее вдохновляют повадки кошек и выражения их мордочек.

Девиз художницы - "Ни дня без рисования”.

Обычно, начиная свой день с чашки ароматного кофе, художница всегда остается довольна, если из-под ее кисти выходит хотя бы один пушистый и усатый герой.  У нее имеется своя хвостатая муза. Это кошка Элвиса.  Красивый рыжий и проворный домашний любимчик.

 Mǎ Yuàn китайский художник. Принадлежит к древней эпохе Сун. По одним данным художник родился в 1170 году, а умер в 1240 году. По другим дата его рождения год 1160, а год смерти 1225 год. 

Знатоки говорят, что ни одна из популярных книжек о классической живописи Поднебесной не обходится без упоминовения  имени Ма Юаня. Стоит отметить, что в этом китайском имени фамилия "Ма" стоит впереди личного имени художника.  

 В свое время был членом Императорской академии. Художником стал и его сын Ма Линь.  

Известен своими лаконичными и монохромными пейзажами выполненными тушью или акварелью. Живописная манера его и Ся Гуя получила название школы Ма-Ся. Техника Ма Юаня на протяжение многих столетий всегда была предметом изучения и подражания  

Иван Ефимович Славинский  принадлежит к славной плеяде молодых художников. Родился в 1968 в городе на Неве Ленинграде.  Является членом Союза художников России с 1997 года. В разные периоды его творчества ему приписывали то реализм выполненных им работ, иногда приписывали к постмодернистам и сюрреалистам. В конечном итоге соединив эти разные манеры живописи на холсте, Славинский создал свой особый стиль и свой художественный почерк.

Первая выставка Славинского состоялась в галерее Санкт-Петербурга в 1991 г. Это произошло в галерее «Товарищество Свободных Художников». Как критики, так изрители безоговорочно признали уникальность его таланта как живописца. Он сразу стал известным в городе на Неве и Москве. 

История серфинга начиналась на Гавайских островах. Некоторые утверждают, что произошло это сотни,  или даже тысячи лет тому назад. Тогда это было благородное занятие, которое было доступно немногим избранным. Говорят, что изначально только Гавайские короли и королевы занимались этим. Они делали все, чтобы это стало достоянием многих. Но у нас об этом можно лишь помечтать. Нет воды и нет волны!

Художник и серфер в одном лице рисует удивительные портреты девушек, выныривающих из воды. Эти слова относятся к уличному художнику Шон Йоро. Именно ему принадлежит идея найти интересный способ каким образом украсить стены заброшенных и забытых водных сооружений на островах принадлежащих Гавайям.

Он подплывает к стенам на доске для обычного серфинга и рисует на них портреты девушек, которые выныривают из воды. Согласитесь - отличная идея и реализация.
 

1.

Творчество китайского художника Lou Dahua

Художник Lou Dahua  родился в Поднебесной в 1948 году. Специальное образование получил в Пекинском и Шанхайском университетах. Мастер занимается тщательной прорисовкой  цветов и птиц в течение уже нескольких десятилетий.

Он обладает даро, который позволяет ему сочетать традиционную китайскую и западную живопись.  Работы выставлены в Китае, Японии, Тайване и других стран Азии, Европы и Северной Америки. Каждая картина Lou Dahua удивляет схожестью с природной окраской оригиналов.

Мартин Бопре родился в канадской провинции Квебек в 1961 году. Канадский художник  Martin Beaupre создает пейзажи, которые приносят умиротворение и спокойствие.  Для своих полотен он использует как акрил, так  и масляные краски, а также чернила и кристаллы от Сваровски.

Художник довольно много путешествует по азиатским странам, изучает творчество восточных художников. Много внимания Мартин уделяет теме гор, одиноким деревьям, темным водам рек.

Мастер считает, что пустота никак не может быть заполнена, но она может быть лишь украшена.

Картины Мартина это отражением его внутреннего мира

Художница Caroline Young достаточно известная личность в интернете. Восточно - китайский гороскоп на шелке от Кэролайн Янг.

Кэролайн Янг (Caroline Young) родом из Гонконга. Там прошло и ее детство.  Будучи подростком проявила большую любовь к рисованию. Ее мать старалась поощрять это увлечение. Сегодня художница живет в Америке. Много рисует акварелью. Нежные картины написанные в китайском стиле необычайно популярны у покупателей.  Пишет их она на тончайшем китайском шелке.  Это своего рода ее авторская "фишка".  Коллекционеры и ценители красоты чуть ли не стоят в очереди за такими картинами. 

Китайский художник О Сян Рен

Посмотрите какие красивые и тонкие работы у этого китайского мастера.

К сожалению никакой информации о нем не нашел. Пробовал искать даже на китайских сайтах.

Имеете информацию, добавляйте!

Chris Forsey принадлежит к членам Королевского института художников, который  является независимой организацией в находится в Глазго. Основан в 1861году.

Стал его членом в 2010 году.

Художник говорит о себе, что он художник самоучка.

В основном специализируется на пейзажной тематике.  

Крис был удостоен престижной премии Ф Дональд Блейк и Мэтт Брюс

Картины Крис Форси широко представлены в современных художественных галереях во всей Великобритании. 

Проводит собственные уроки и семинары в области живописи.

 Творчество художницы Lorna Holdcroft 

Лорна говорит, что рисует уже давно. Ровно столько, сколько помнит себя.

Базовый курс и специальность художника  получила в 1985 году в Уимблдонской  школе искусств. 

Затем получила с отличием степень бакалавра.  

Сегодня живет и работает в Англии.  Преподает частные уроки по живописи, много фотографирует.  Любит работать с акрилом, пастелью и акварелью.

Я в настоящее ее работы можно увидеть в художественной галерея Эшдаун, в школе изобразительного искусства Bell , в магазин  на улице Street Gallery в Лондоне.