Творчество голландского художника Мarius van Dokkum

 Художник Marius van Dokkum родом из Голландии. Родился в 1957 году.

Его прекрасное творчество, думаю, никого не остaвит равнодушным. Художник прекрасно пишет пейзажи, портреты,  натюрморты, рисунки…

Но картины, где он изображaет жизнь пoжилых людей, нисколько не пытаясь ее приукрасить, особенно привлекательны.

Здесь настолько много эмоций, нежности и доброты, что просто невероятно! На картинах люди живут полной жизнью, стараются осваивать новые технологии,  музицируют, отдыхают, радуются, мечтают и любят.

Невероятный позитив так и исходит от его картин.

Полотна дышат невероятной радостью и желанием жить.

Старость, оказывается, не так уж и страшна, если рядом с вами ваша вторая половинка!!!
   

Оксана  родилась в 1981 г. на Украине во львовской  семье интеллигентов.

Ее мама Вика - преподавательница английского языка, с детства прививала Оксане любовь к прекрасному.

Специальное образование молодая художница получила в г. Львове в училище Декоративного искусства имени Ивана Труша.

Уже в 20 лет  состоялась ее 1-ая персональная выставка, организованная в ее родном городе в Университете Ивана Франка.

В возрасте 21 лет в 2002 году Оксана заключила брак с  прекрасным молодым  человеком.  Это был Куртис  Вайта и вскоре уехала  в Канаду.

 Ксюша не представляет себе и дня без кистей и красок. На сегодняшний  день состоялось множество персональных выставок в Эдмонтоне и Калгари. Сегодня талант художницы признан и поступает множество заказов на ее удивительные работы.

В настоящее время живет и работает в Эдмонтоне, Канаде.

То, что этот художник по своей сути самоучка  в его картинах абсолютно не видно. Картины  Daniel van der Putten настолько прекрасно  передают всю красоту пейзажей, что на них хочется смотреть бесконечно.

В своих работах он  изображает британские ландшафты в различные сезоны года и демонстрирует умение передавать цвета, тени и свет живописной природы.

Художник родился в маленькой деревушке возле Лейдена. Заслуга того, что он стал художником, наверное, принадлежит его матери, которая была профессиональной художницей — портретистом работы которой выставлялась как в родной Голландии, так  и в Америке.

Ситуация лишь усугубилась, когда   Daniel Van Der Putten женился на шотландской художнице с которой сумел познакомиться путешествуя по Австралии. 

На дальнейшее творчество немалое влияние оказали работы легендарных голландских мастеров. А среди них были и знаменитые всему миру имена. Это Лейден и Рембрандт, а также работы менее известных авторов голландского романтического периода.

Творчество художницы Кэрол Каваларис  

 Человек обладающий целым спектром возможностей. Она и художник, и дизайнер интерьеров, и писатель фантастических романов, и даже текстов песен.

Выросла в Южной Калифорнии, а рисовать начала с самого детства. Кэрол  проработала в рекламном агентстве со своим мужем в течение довольно многих лет. Ее муж был музыкант и вместе они написали очень много оригинальных песен.

Зимой 2004 года они переезжают из Калифорнии в штат Колорадо. Но так уж случилось, что ее муж умирает весной 2006 года от сердечного приступа.  Это стало ужасной потерей для нее.

 В своих работах художница выражает свои необычные чувства через образы природы. Знакомство с компьютером, позволило ей объединить талант художницы с возможностями цифровой техники. 

Пару лет назад я уже знакомил вас  с ее творчеством.

Было это около 3-х лет назад.Вот ссылка на этот пост http://bar-guzin.com/post120412802/

Сегодня можете посмотреть на ее новые работы. Они удивительны!

Французскому художнику Edouard Bisson свойственны причудливые образы и плавные линии. А изящные женские образы отличаются определенным шармом...

Делакруа как то сказал, что первым качеством любой  картины должно быть прежде всего наслаждение для глаз.

С таким утверждением стоит согласиться, ибо рассматривая картины Биссона так и происходит.

Edouard Bisson - французский мастер живописец.

Родился в 19 веке в 1856 году в Париже. Азы искусства получал у из  успешных художников Франции Жана Леона Жерома.

Он с регулярным постоянством выставлялся в Салоне французских художников...

Ему были присуждены почетный диплом в 1881 и 1889 г.г., медаль третьего класса в 1897 году и бронзовая медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. В 1908 году он стал кавалером ордена Почетного легиона.

Разработал свою собственную интерпретацию женской красоты.

Художник продолжал выставлять свои работы вплоть до своей смерти в 1939 году...

Художник Сергей Трухан родился в 1970 году в Белоруссии. 

Окончил художественное училище в городе Минске.

 Талант этого художника, думаю,  никого не оставит равнодушным. Посмотрите на очаровательные пейзажи выполненные мастером на холсте маслом.

Редко встретишь работы художников, которые выполнены настолько реалистично. Они просто смотрятся как обычные фотографии.   Невероятная красота природы, богатая и сочная палитра красок, выполненная мастером пейзажистом  – завораживают!

Сергей Трухан участник множественных выставок:

ЦДХ-Москва «Современные художники» в 2008, 2009, 2012гг

Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Германии, Китае.

1977—1981 гг.— учеба в Минском художественном училище им. Глебова. 1981—1988 гг. — учеба в Белорусской Академии искусств на отделении станковой живописи.

С 1990 член Союза художников Беларуси. В 2002 году получила премию Гродненского облисполкома «За творческие достижения в области культуры и искусства в номинации „Лучший художник года“». С 1988 г. живет и работает в Гродно. Преподаёт в детской художественной школе.

Работы находятся в коллекции Музея современного искусства (Минск), Гродненском историко-археологическом музее, музее Максима Богдановича (Гродно), в частных коллекциях и галереях.

Читать далее

_________________________

Выгода играть онлайн бесплатно в виртуальном казино вполне очевидна. При этом вы не теряете ничего в деньгах и овладеваете определенными навыками. Здесь http://goldenroulette.ru/unicorn-magic/ можно попробовать сыграть онлайн бесплатно на игровом автомате "Магия единорога"

___________________________________________

 Игорь Эммануилович Грабарь (25. 03. 1871, Будапешт, - 16. 05. 1960, Москва)

Советский мастер живописец и искусствовед.

Звание народного художника СССР получил в 1956 году.

Действительный член АН СССР с 1943 г. и АХ СССР с 1947 г.

Учился в петербургской АХ в период с 18941896 годы у Савинского,   и  Репина и в Мюнхене в школе А. Ажбе с 1896 по 98год.

Работал в г.Петербурге  с 1889 и в Москве с 1903.

В дореволюционный период Грабарь создал ряд монографических исследований о творчестве русских художников.

В 1913-25 возглавлял Третьяковскую галерею.,

После Великой Октябрьской социалистической революции Грабарь стал одним из организаторов и руководителей охраны памятников искусства и старины, одним из основоположников советского музееведения и реставрационного дела, инициатором создания Центральных реставрационных мастерских (в 1918-30 директор, с 1944 науч. руководитель).

С деятельностью Грабаря - реставратора и ученого - связано открытие и исследование многих произведений древнерусского искусства 11-14 вв. (иконы, монументальные росписи) и заложены основы его научной истории.

Грабарь - редактор и один из авторов "Истории русского искусства" (т. 1-13, 1953-69). Директор Института истории искусств АН СССР (с 1944).

Преподавал в Московском ун-те (проф. с 1921), Московском художественном ин-те (1937-43, директор), Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской АХ (в 1943-46 директор). Государственная премия СССР (1941).

Награждён 2 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями

Пишет в стиле "сансуй", который очень распространен в Японии.

При этом используются натуральные красители, нанесенные на шелк.

На своих картинах художник Koukei Kojima как правило изображает пейзажи. И выглядят они у мастера  чарующе нежно и, что самое главное, очень по-японски. 

Цвета на всех его пейзажах слегка приглушенные, затянутые легким утренним туманом, а природа спокойна, величественна и осязаема, что иногда так и кажется, что  еще немножко и почувствуется легкий ветерок со склонов гор.

Картины японского мастера Koukei Kojima нужно смотреть, включив красивую восточную музыку, и ощутить при этом легкую медитацию и релакс.

 Koukei Kojima с особой тщательностью взвешивает каждый штришок, каждый мазок, делaя их идеальными, а цвета - особо нежными и приглушенными, словно в тумане утреннего восхода солнца.

И потому его картины выглядят слегка выцветшими, старинными, и как бы переданные из поколения в поколeние уже много десяткoв лет.