Varvara Harmon - русская художница, которая сегодня проживает в США.

Специальное художественное образование получила тоже в России. Сама художница говорит о себе: "Я любила рисовать всегда, с тех пор как я себя помню. Мне хотелось бы создать серию (я называю это коллекцей) из небольших картин или рисунков, которые связаны между собой общей темой или сюжетом".

Варвара очень много пишет. Особенно натюрморты. Но сегодня предлагаю посмотреть на работы мастерицы, где она изображает природу.

Живет в Портленд, штат Мэн.

1.

Художник родился в городе Рязань. Это событие произошло в 1959 году. В возрасте 12 лет переехал на постоянное место жительства в Москву. В 24 летнем возрасте Алексей Зайцев, закончил факультет имени Ульяновой и стал специалистом в области книжной графики.

Талант Алексея Зайцева в семье был не одиноким. Его родная тетя, З.А.Зайцева, была для него живым примером в подражании. Она будучи заслуженным художником СССР стала проводником в удивительный мир живописи.   

 Современный русский импрессионист. Так называют Алексея Зайцева. Его удивительные по красоте работы хорошо известны как в России, так и за рубежом. Мастер пишет маслом, накладывая их щедро на холст, но картины от этого ничуть не страдают. Они получаются легкими и невероятно  солнечными. Все дышит жизнью и полно красок.  Говорят, что именно в этом таится секрет очарования почти всех его полотен.  Знакомимся с творчеством этого молодого художника!

Художник Тжальф Спарнаай (англ. Tjalf Sparnaay) создает на редкость удивительные картины. Они невероятно реалистичны и поэтому уже с первого взгляда многим кажется, что это лишь шедевр фотоискусства, иными словами фотоснимки.

На самом деле это все же настоящие картины, которые художник пишет масляными красками с применением кисточки.  Главной «изюминкой» работ мастера заключается в том, что он изображает на удивление простые и обыденные вещи, красоту  которых мы не видим в обыденной жизни.  В глазах Тжальфа обыденные предметы выглядят невероятно красиво.  Сам мастер называет свой стиль  мегареализмом.

Сегодня он чуть ли не единственный художник во всем мире, кто настолько искусно переносит нашу обыденную на картины.

Тжальф Спарнаай  родился в 1954 году. Он из Голландии!  

1.

Творчество азербайджанского художника Байрама Саламова

Байрам Саламов относится к молодой современной плеяде художников. Родился в 1965 году. Произошло это в предместье Гохмуг , Азербайджан в городе Шеки.  Специальное образование получил в 1988 году окончив Азербайджанское Государственное художественное училище имени Азима Азим-Заде в г. Баку. Изначально работал художником-декоратором в драматическом театре им. С. Рахмона в г.Шекино. Переехал в Тольятти, где проживает и сейчас в1990 году. В 2001 г. был награжден "Гран-При" за работу "Семья музыканта" в конкурсе "Картина года", проводимом Тольяттинской картинной галереей. Действительный член Творческого Союза Художников России.

Для меня это настоящее открытие. Буйство красок на его картинах просто таки завораживает. Да и сюжеты чем-то притягивают. Байрам Саламов в своих работах показывает мир таким, как он есть, таким как видит его сам.  Он у него достаточно яркий, сказочный, иногда чуточку грустный, всегда лиричный, иногда феерично-карнавальный и праздничный. Зрители часто проникаются тем ощущением счастья и радости, которые они видят на картинах Байрама.

Посмотрите на работы художника в этой подборке.

Лена Оуэнс  сегодня живет и работает в штате Колорадо, США. Родилась и выросла она в России.  Получила формальное специальное художественное образование в художественной Академии города Москва. Тем не менее почему - то считает себя художником-самоучкой.

 Ее интерес к живописи скорее всего был унаследован от своего отца, который был талантливым художником и любил рисовать натюрморты и живую природу. Помимо всего отец Лены был независимым писателем и философом. Не секрет, что именно он преподнес дочери первые уроки художественного образования и научил ее красоте, чуткости и конечно же человечности и радости. Художница говорит: "Если в сердце нет радости, я работать не могу". 

Знакомимся с ее творчеством.

Творчество молодой художницы из Японии Keiko Tanab

Эта молодая японская художница-акварелист  родом из города Киото. Выросла в семье, где искусство любили и почитали. Будучи еще ребенком она уже тогда получала множество наград на различных художественных конкурсах для детей. Но как часто бывает Танабе не выбрала для дальнейшей учебы институт искусства. Изначально она получила степень бакалавра в области межкультурной коммуникации.
Выбор был сделан в пользу Международного христианского университета, Токио, Япония. Степень магистра в области международного образования она получила в университете UCLA, Калифорния.

 Последние лет 25 она много работает и путешествует не только по европейским странам, но и Азии, Северной Америки.  Но тяга к искусству у нее так и осталась. Кейко знала, что желание когда-то стать художником, все - таки исполнится.

Так это или иначе, но в конце 2003 года Кейко оставила свою работу и наконец решила посвятить себя полностью изобразительному искусству. Пришлось изучать основы рисования акварелью в Сан-Диего. Выставка ее первых работ имела успех, а некоторые ее акварели были опубликованы в уже в 2003 году в книге, автором которой был ее отец. Теперь она много работает и выставляется на многих международных выставках.

Знакомимся с творчеством этой художницы!

Наверное, можно сказать, что эта художница германская, ибо там она и родилась. Место рождения город Гейдельберг, который расположен в одном из наиболее теплых регионов Германии.

В настоящее время проживает в Тампе, штат Флорида. Имеет сына. Образование получила в северной Луизиане.  Изучает историю XIX века, собитает антикварные вещи, занимается прикладным творчеством. Предпочитает изображать в своих картинах простые каждодневные моменты из жизни простых людей. 
Постоянно демонстрирует свои  полотна на многочисленных выставках. Обладает многими наградами. Ее работы можно увидеть как в частных собраниях коллекционеров, так и музеях. Работы, созданные Хайде пользуются огромной популярностью и хорошо продаются! Техника исполнения  масло и акварель.

Творчество молодого художника Дмитрия Кустановича

Молодой художник родился в городе Минске. Это произошло 29 марта 1970 года. В 1996 году окончил Белорусский Государственный Педагогический Университет. Занимается живописью с начала 1990 года. Работы находятся во многих галереях и частных собраниях не только Беларуси, но и России, США, Испании, Германии, Франции, Англии, Португалии, Швейцарии, Италии, Турции, Чехии, Канады, Израиля и Польши.

Дмитрий Кустанович завоевал многие сердца и внимание, а также признание зрителей, галеристов и коллекционеров. У него просматривается ярко выраженный творческий подход и индивидуальность к созданию картин. Обладает своей техникой написания полотен. Это его ноу - хау!

Сегодня живет и работает в городе Санкт-Петербурге. Здесь он нашел признание и почитание у любителей искусства.

Мастер очень много пишет. Слава пришла к нему довольно рано, но заслуженно! 

Кейт Пауэл еще учится на факультета искусств в Эдинбургском колледже. Но это ей не помешало собрать в фейсбуке более 20,5 тысяч лайков.  Юной художнице всего лишь 20.  Свои работы в соцсетях публикует с 15 лет. Интересно то, что Кейт рисует чаще всего лишь карандашами. Посмотрите на ее работы. Они у Кейт выходят одновременно и реалистичные и сюрреалистичные. Вы увидите, что почти во всех ее работах вплетен какой-то природный элемент. Часто это цветок, а иногда бабочка. 

Проживает Кейт Луи в Западном Йоркшире в Великобритании. Выпустила ряд необычайно популярных иллюстраций.  Много рисует и участвует в различных выставках. О себе говорит, что не мыслит себя без рисования. Шутит, что  если бы она не могла рисовать, то свернулась бы калачиком и умерла!

Когда смотришь на эти удивительные работы художника - иллюстратора  Щетинкиной Юлии, так и хочется улыбнуться. Ее работы наполнены светом, радостью и необычайным позитивом! Как будто окунаешься в детство!

Погуглил по интернету. Никакой информации о ней не нашел.
 

Вот, что выдал поисковик!

Художник также известен как: Щетинкина Юлия
Пол: женский
Страна: ---
Направление/Эпоха: Современный
Жанр живописи: ---
Стиль/техника: ---
Дата рождения: не задана
Дата смерти: не задана
Биография: временно отсутствует 
 

1.



 

Творчество художницы Joyce Ballantyne
 

Джойс Баллантайн родилась в начале прошлого века. Это был 1918 год. Событие произошло в штате Небраска и сразу после окончания Первой Мировой войны. Джойс Балантайн прожила до 2006 года и была одной из немногочисленных представительниц прекрасного женского пола, которые работали в стиле Pin-Up. Джойс и добилась огромного успеха на этом поприще.


Свою карьеру художницы начала в 1945 году, когда она была рекомендована знаменитым Джилом Элвгреном (Gil Elvgren) руководителям одного из старейших издательских домов Америки Brown & Bigelow, как «самая яркая молодая звезда на горизонте искусства иллюстрации».  Будучи юной девушкой, она в течение 2 лет изучала технику создания фресок и общие каноны живописи, проявляя искренний интерес к этой сфере искусства. Окончив местный университет поступила в Академию искусств в Чикаго, где и познакомилась с мастером Pin-Up искусства Джилом Элвгреном.

Имя Джойс Балантайн стало широко известно в 1954 году, когда она нарисовала двенадцать иллюстраций для календаря Shaw-Barton. Когда он был выпущен широким тиражом год спустя, интерес рекламодателей к нему был настолько велик, что издательству пришлось в последствии многократно перепечатать календарь. Некоторое время спустя Балантайн выполнила заказ крупной косметической компании Coppertone, нарисовав для рекламы лосьона для загара яркие и оригинальные образы, которые в конечном итоге покорили всю страну. Джойс также выполняла заказы и многих других именитых производителей, среди которых были Sylvania TV, Dow Chemical, Coca-Cola и Schlitz Beer, а также журналы Esquire и Penthouse.

Елена Атаева. К сожалению информации много не нашел. Есть аккаунты в социальных сетях, но и там инфы не нашел! 

Закончила Московский  МВХПУ им. С. Г. Строганова. Училась на отделении графического дизайна. Художница имеет довольно большой опыт работы в иллюстрировании народных сказок, прикладной графике и дизайне интерьеров.

Ее рисунки к народным сказкам впечатляют!

Это все!

 Кто знает больше  - можете дополнить!

Творчество художницы из Белоруссии Татьяны Черных меня просто удивило.

Именно так. УДИВИЛО. Великолепные работы. Словно живые!

Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это  И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.

Так и хочется потереть глаза, дабы убедиться в том, что это не фотоснимки. Интересно, что таким светлым началом дышит практически каждый пейзаж, созданных этим мастером мастехина. Любуясь ее картинами невольно забываешь о многих проблемах, о том, что творится сегодня в мире! Согласитесь, полная гармония в душе!

Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств. 

Милые акварели от американской художницы Carolyn Blish.

Глядя на акварели этой миловидной на взгляд художницы, трудно поверить, что все ее специальное художественное образование -  это 2 недели уроков от известного мастера акварели Эдгара Уитни. Само собой понятно, что талант в магазине не купить, а этих уроков ей как раз хватило, чтобы понять некоторые тонкости в таком виде живописи как акварель.

До этого Каролина изучала и философию, и психологию и религию в одном из колледжей, и, вполне вероятно, что продолжила бы работать на этой ниве. Но судьба распорядилась по другому. Она вышла замуж и переехала с мужем в небольшой штат на востоке страны Делавер. Захотелось хоть как-то украсить свою квартиру. Это стало для нее неким толчок, чтобы начать писать. Так появилась ее первая акварель. Нужно сказать, что мужу и ее новым друзьям картина понравилась.

Сейчас Каролина является действительным членом Акварельного Общества США и американской Лиги профессиональных художников. Ее картины хорошо продаются и имеют спрос у покупателей.

Смотрите милые акварели от Каролины Бриш. 

Молодой музыкант и художник Джоаккино Пассини родился в середине ХХ столетия. Год рождения 1956, город Фанано. Свою первую личную, или как принято говорить у художников, персональную выставку он организовал в возрасте семнадцати лет. Наряду с рисованием Мистер Джоаккино прошел обучение по классу музыки. Это была консерватория в Болоньи.

Итальянский художник и музыкант создает удивительные картины большого размера с изображением фруктов, овощей и прекрасных роз. Объемная живопись, которую создает художник настолько гиперреалистична, что многим зрителям так и хочется хочется взять цветок в руки и стряхнуть с него  нарисованную росу. При взгляде на его розы, сложно поверить, что перед вами обычная картина, а не фотоснимок. Зрителям кажется, что лишь только первые лучики солнца упадут на капельки росы, они тут же упадут с этих благоухающих лепестков. 

Работы художника довольно часто можно увидеть на самый крупных художественных выставках и презентациях. Гордость художника – это галерея Гальярди Сан-Джиминьяно в Италии.

БУДЕН ЭЖЕН (анг.Boudin Eugene). Годы жизни 1824–1898. Французский живописец родился в 1824 году 12 июля. Город в котором он родился Онфлер. Это старый портовый городок в Нормандии.

Творчество Будена - это некое связующее звено между искусством его учителей, Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо, которые были представителями барбизонской школы и его последователями представляющими школу импрессионистов. Это прежде всего художник Моне.  Обучался живописи в городе Гавре, затем продолжил шлифовать свое мастерство в Париже у известного художника мариниста Эжена Изабе. Это кстати отложилось на его творчестве. Работы на и морскую тематику у художника превалируют.

Можно сказать, что большую часть своей жизни мастер прожил на севере Франции при этом не один раз посещал Италию, Бельгию, Голландию. Хотя Буден не считал себя приверженцем импрессионизма, все же принял участие в 1-й выставке импрессионистов, которая прошла в 1874. Долгожданное признание к нему пришло лишь тогда, когда он был уже неизлечимо болен. В 1892 художник был награжден орденом Почетного легиона. Умер Boudin Eugene на побережье Нормандии в городке Довиле 8 августа 1898.

 Творчество японского художника Abe Toshiyuki 

Художник Марк Kalpin родился в начале  прошлого столетия.  Год рождения - 1926. Место рождения - Украина. В качестве военного пилота прошел Великую Отечественную войну. После окончания войны решил получить специальное образование в Эстонии.  Закончил Академию Искусств в эстонском городе Тарту. Там и посвятил себя живописи. По последней информации проживал в США.

К сожалению много информации об этом талантливом художнике найти не удалось. Не известно даже жив ли он сегодня.

Знакомьтесь с творчеством художника Марка Калпина.

Художница Зоя Черкасская невероятно точно и тепло отобразила в своих картинах наше прошлое, наше советское детство. Это и раннее утро, и поездки на море или просто речку, школьная столовая - это все так знакомо! Замечу, что все ее картины нарисованы обычными маркерами. 

Сегодня художница живет и работает в Израиле.  Но сама она из Киева. Уехала отсюда вместе с семьей, когда ей было всего 15 лет. Спустя время и повзрослев она стала в Израиле известной художницей. Ее оригинальный стиль узнаваем с первого взгляда. Несомненно ее работы немного наивны, но зато обладают глубоким смыслом. Образы, созданные художницей, переносят желающих в чудесный мир прошлого, в мир воспоминаний, где многим знакома каждая деталь.

Давайте и мы окунемся в мир воспоминаний!

Творчество молодого художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать. 

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.