Творчество художницы Joyce Ballantyne
 

Джойс Баллантайн родилась в начале прошлого века. Это был 1918 год. Событие произошло в штате Небраска и сразу после окончания Первой Мировой войны. Джойс Балантайн прожила до 2006 года и была одной из немногочисленных представительниц прекрасного женского пола, которые работали в стиле Pin-Up. Джойс и добилась огромного успеха на этом поприще.


Свою карьеру художницы начала в 1945 году, когда она была рекомендована знаменитым Джилом Элвгреном (Gil Elvgren) руководителям одного из старейших издательских домов Америки Brown & Bigelow, как «самая яркая молодая звезда на горизонте искусства иллюстрации».  Будучи юной девушкой, она в течение 2 лет изучала технику создания фресок и общие каноны живописи, проявляя искренний интерес к этой сфере искусства. Окончив местный университет поступила в Академию искусств в Чикаго, где и познакомилась с мастером Pin-Up искусства Джилом Элвгреном.

Имя Джойс Балантайн стало широко известно в 1954 году, когда она нарисовала двенадцать иллюстраций для календаря Shaw-Barton. Когда он был выпущен широким тиражом год спустя, интерес рекламодателей к нему был настолько велик, что издательству пришлось в последствии многократно перепечатать календарь. Некоторое время спустя Балантайн выполнила заказ крупной косметической компании Coppertone, нарисовав для рекламы лосьона для загара яркие и оригинальные образы, которые в конечном итоге покорили всю страну. Джойс также выполняла заказы и многих других именитых производителей, среди которых были Sylvania TV, Dow Chemical, Coca-Cola и Schlitz Beer, а также журналы Esquire и Penthouse.

Елена Атаева. К сожалению информации много не нашел. Есть аккаунты в социальных сетях, но и там инфы не нашел! 

Закончила Московский  МВХПУ им. С. Г. Строганова. Училась на отделении графического дизайна. Художница имеет довольно большой опыт работы в иллюстрировании народных сказок, прикладной графике и дизайне интерьеров.

Ее рисунки к народным сказкам впечатляют!

Это все!

 Кто знает больше  - можете дополнить!

Творчество художницы из Белоруссии Татьяны Черных меня просто удивило.

Именно так. УДИВИЛО. Великолепные работы. Словно живые!

Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это  И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.

Так и хочется потереть глаза, дабы убедиться в том, что это не фотоснимки. Интересно, что таким светлым началом дышит практически каждый пейзаж, созданных этим мастером мастехина. Любуясь ее картинами невольно забываешь о многих проблемах, о том, что творится сегодня в мире! Согласитесь, полная гармония в душе!

Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств. 

Милые акварели от американской художницы Carolyn Blish.

Глядя на акварели этой миловидной на взгляд художницы, трудно поверить, что все ее специальное художественное образование -  это 2 недели уроков от известного мастера акварели Эдгара Уитни. Само собой понятно, что талант в магазине не купить, а этих уроков ей как раз хватило, чтобы понять некоторые тонкости в таком виде живописи как акварель.

До этого Каролина изучала и философию, и психологию и религию в одном из колледжей, и, вполне вероятно, что продолжила бы работать на этой ниве. Но судьба распорядилась по другому. Она вышла замуж и переехала с мужем в небольшой штат на востоке страны Делавер. Захотелось хоть как-то украсить свою квартиру. Это стало для нее неким толчок, чтобы начать писать. Так появилась ее первая акварель. Нужно сказать, что мужу и ее новым друзьям картина понравилась.

Сейчас Каролина является действительным членом Акварельного Общества США и американской Лиги профессиональных художников. Ее картины хорошо продаются и имеют спрос у покупателей.

Смотрите милые акварели от Каролины Бриш. 

Молодой музыкант и художник Джоаккино Пассини родился в середине ХХ столетия. Год рождения 1956, город Фанано. Свою первую личную, или как принято говорить у художников, персональную выставку он организовал в возрасте семнадцати лет. Наряду с рисованием Мистер Джоаккино прошел обучение по классу музыки. Это была консерватория в Болоньи.

Итальянский художник и музыкант создает удивительные картины большого размера с изображением фруктов, овощей и прекрасных роз. Объемная живопись, которую создает художник настолько гиперреалистична, что многим зрителям так и хочется хочется взять цветок в руки и стряхнуть с него  нарисованную росу. При взгляде на его розы, сложно поверить, что перед вами обычная картина, а не фотоснимок. Зрителям кажется, что лишь только первые лучики солнца упадут на капельки росы, они тут же упадут с этих благоухающих лепестков. 

Работы художника довольно часто можно увидеть на самый крупных художественных выставках и презентациях. Гордость художника – это галерея Гальярди Сан-Джиминьяно в Италии.

БУДЕН ЭЖЕН (анг.Boudin Eugene). Годы жизни 1824–1898. Французский живописец родился в 1824 году 12 июля. Город в котором он родился Онфлер. Это старый портовый городок в Нормандии.

Творчество Будена - это некое связующее звено между искусством его учителей, Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо, которые были представителями барбизонской школы и его последователями представляющими школу импрессионистов. Это прежде всего художник Моне.  Обучался живописи в городе Гавре, затем продолжил шлифовать свое мастерство в Париже у известного художника мариниста Эжена Изабе. Это кстати отложилось на его творчестве. Работы на и морскую тематику у художника превалируют.

Можно сказать, что большую часть своей жизни мастер прожил на севере Франции при этом не один раз посещал Италию, Бельгию, Голландию. Хотя Буден не считал себя приверженцем импрессионизма, все же принял участие в 1-й выставке импрессионистов, которая прошла в 1874. Долгожданное признание к нему пришло лишь тогда, когда он был уже неизлечимо болен. В 1892 художник был награжден орденом Почетного легиона. Умер Boudin Eugene на побережье Нормандии в городке Довиле 8 августа 1898.

 Творчество японского художника Abe Toshiyuki 

Художник Марк Kalpin родился в начале  прошлого столетия.  Год рождения - 1926. Место рождения - Украина. В качестве военного пилота прошел Великую Отечественную войну. После окончания войны решил получить специальное образование в Эстонии.  Закончил Академию Искусств в эстонском городе Тарту. Там и посвятил себя живописи. По последней информации проживал в США.

К сожалению много информации об этом талантливом художнике найти не удалось. Не известно даже жив ли он сегодня.

Знакомьтесь с творчеством художника Марка Калпина.

Художница Зоя Черкасская невероятно точно и тепло отобразила в своих картинах наше прошлое, наше советское детство. Это и раннее утро, и поездки на море или просто речку, школьная столовая - это все так знакомо! Замечу, что все ее картины нарисованы обычными маркерами. 

Сегодня художница живет и работает в Израиле.  Но сама она из Киева. Уехала отсюда вместе с семьей, когда ей было всего 15 лет. Спустя время и повзрослев она стала в Израиле известной художницей. Ее оригинальный стиль узнаваем с первого взгляда. Несомненно ее работы немного наивны, но зато обладают глубоким смыслом. Образы, созданные художницей, переносят желающих в чудесный мир прошлого, в мир воспоминаний, где многим знакома каждая деталь.

Давайте и мы окунемся в мир воспоминаний!

Творчество молодого художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать. 

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

Сказать так просто, откуда этот художник, довольно трудно. По происхождению Carmelo Blandino  итальянец, родился в Германии, долго жил и работал во Флориде.  Кармело Бландино родился в городе Тюбингене, в 1966 году, в сицилийской семье . Когда ему исполнился 1 год семья эмигрировала в Канаду. После окончания учебы в одном из колледжей Монреаля проработал 9 лет топ-иллюстратором, но страсть к искусству таки его пересилила и художник вернулся к своей мечте и первой страсти - живописи.

 Свои полотна мастер рисует восковыми красками. Он больше склонен к крупномасштабным работам. Его работы, а с ними вы познакомитесь чуть ниже, частично плоские, а частично почти скульптурные. Они насыщены привлекательными контрастами. Художник много выставляется. Его работы можно увидеть в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Его любимы город Торонто.  

Сегодня он живет уже в Неаполе.  Коллекцию предлагаемых для просмотра картин итальянского художника Carmelo Blandino назвал "The Earth Laughs In Flowers" ( "Земля смеется в цветах" ).

А правда ведь смеется!  Удачное название.

Знакомимся!

Если посмотреть на более ранние работы RLoN Wang, то можно увидеть, что он занимался рисованием минималистичных портретов животных, в которых можно было увидеть пронзительный взгляд. Сегодня он занялся созданием настоящих фантасмагорий. Это как сказки феерии, в которых настоящее и мистическое сосуществуют как одно целое.

На формирование его творческой манеры оказал влияние фольклор восточно - азиатской культуры и традиции живописи укиё-э. Такое направление в японской живописи можно дословно перевести как "плывущий мир", который основан на стремлении художников отразить всю красоту окружающей действительности.

Можно с уверенностью сказать, что картины этого художника из Поднебесной - это сказочная страна и удивительный мир созданный полетом фантазии этого мастера. Единое движение жизни на полотнах ощутимо практически в каждом организме, которые создала матушка природа. Выполненные в древних традициях азиатской живописи, работы привлекают экзотичностью, красочностью и выполнены в полном соответствии с традициями китайской культуры.

Хью Миллер (анг.Hugh Miller) - художник из страны Туманного Альбиона. Родился в городе Харрогите. Событие это произошло в 1971 г. Окончил колледж по специальности искусства и дизайна в городе Челси. Это произошло в 1997 году.

Сегодня имеет студию в Йоркшире. Мастер регулярно выставляет произведения в национальных галереях. Недавно провел свою персональную выставку. Произошло это событие на заводе по производству пива города Трумэна. Сегодня он работает над своей новой серией, которой дал название "Pushing Paint".

Работы покажут в конце 2015 года в Великобритании. Знакомимся с работами Hugh Miller.

Виталий Петровский относится к плеяде молодых художников.  Родился он в городе Виннице. Произошло это событие 2 апреля 1975 года. Художественное училище закончил в родном городе, а в 1990 году поступил в Киевское художественно-промышленное училище.

Работает мастер в жанре пейзажа, чуть реже - портрета или натюрморта. Основной темой его творчества  являются городские пейзажи. Выполнение таких работ требует от художника довольно высокой точности. Техника исполнения мастера многослойная. Сюжетная линия  проста и отличается реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удается особенно выразительно передать красоту и романтичность г.Киева в разное время суток. Пытливый и наблюдательный глаз мастера способен улавливать все тонкие нюансы времен года и состояния природы.

Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передается зрителю. 

Вот какое определение живописи дал Леонардо да Винчи

Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат.

Бессмертными картинами великих мастеров живописи восхищаются миллионы людей.  

Живопись – это творение жизни во всех ее проявлениях. Что самое интересное, что не всегда самые известные картины — это самые дорогие творения.  

Сегодня подборка шедевров живописи. Смотрим, Восхищаемся!

.

Художник E.J. Paprocki (рус. Евгений Попроцкий) родился в 1971 году в городе Чикаго, США. Его родным городом является Скоки штат Иллинойс.

Зарегистрирован на сайте facebook https://www.facebook.com/eugenejpaprocki/about?section=contact-info&pnref=about

Судя по его фамилии родители его эмигрировали в свое время или из России или Польши. По этому поводу информации не нашел.

 Маленький Женя с детства узучал изобразительное искусство при местном университете. После этого поступил в Университет, где изучал бизнес и ИЗО. Окончив университет много путешествовал и много писал. Сегодня это уже зрелый мастер известный  как художник-импрессионист. Картины написанные им выставлены на всеобщее обозрение более нежели в 1 000 музеях мира. Не исключение и частные коллекции. 

Сегодня на его счету 16 персональных выставок с хорошими отзывами критиков.Стоит отметить, что свою первую картину он продал в 18 лет. Начиная с этого успех неизменно сопутствует ему.

Критики отмечают, что у мастера Paprocki все написанные картины отличаются сильным и размашистым мазком.

Знакомимся с прекрасным художником!

Художница Нора (Nora) родом  из Литвы. Вот уже не протяжении несколько лет рисует акварелью портреты котов. Что интересно, это то, что каждый кот на ее картинах имеет не только свои эмоции, но и свой характер.  Художница Nora регулярно их выкладывает в сети. Как говорит сама Нора, ее вдохновляют повадки кошек и выражения их мордочек.

Девиз художницы - "Ни дня без рисования”.

Обычно, начиная свой день с чашки ароматного кофе, художница всегда остается довольна, если из-под ее кисти выходит хотя бы один пушистый и усатый герой.  У нее имеется своя хвостатая муза. Это кошка Элвиса.  Красивый рыжий и проворный домашний любимчик.

 Mǎ Yuàn китайский художник. Принадлежит к древней эпохе Сун. По одним данным художник родился в 1170 году, а умер в 1240 году. По другим дата его рождения год 1160, а год смерти 1225 год. 

Знатоки говорят, что ни одна из популярных книжек о классической живописи Поднебесной не обходится без упоминовения  имени Ма Юаня. Стоит отметить, что в этом китайском имени фамилия "Ма" стоит впереди личного имени художника.  

 В свое время был членом Императорской академии. Художником стал и его сын Ма Линь.  

Известен своими лаконичными и монохромными пейзажами выполненными тушью или акварелью. Живописная манера его и Ся Гуя получила название школы Ма-Ся. Техника Ма Юаня на протяжение многих столетий всегда была предметом изучения и подражания  

Иван Ефимович Славинский  принадлежит к славной плеяде молодых художников. Родился в 1968 в городе на Неве Ленинграде.  Является членом Союза художников России с 1997 года. В разные периоды его творчества ему приписывали то реализм выполненных им работ, иногда приписывали к постмодернистам и сюрреалистам. В конечном итоге соединив эти разные манеры живописи на холсте, Славинский создал свой особый стиль и свой художественный почерк.

Первая выставка Славинского состоялась в галерее Санкт-Петербурга в 1991 г. Это произошло в галерее «Товарищество Свободных Художников». Как критики, так изрители безоговорочно признали уникальность его таланта как живописца. Он сразу стал известным в городе на Неве и Москве. 

История серфинга начиналась на Гавайских островах. Некоторые утверждают, что произошло это сотни,  или даже тысячи лет тому назад. Тогда это было благородное занятие, которое было доступно немногим избранным. Говорят, что изначально только Гавайские короли и королевы занимались этим. Они делали все, чтобы это стало достоянием многих. Но у нас об этом можно лишь помечтать. Нет воды и нет волны!

Художник и серфер в одном лице рисует удивительные портреты девушек, выныривающих из воды. Эти слова относятся к уличному художнику Шон Йоро. Именно ему принадлежит идея найти интересный способ каким образом украсить стены заброшенных и забытых водных сооружений на островах принадлежащих Гавайям.

Он подплывает к стенам на доске для обычного серфинга и рисует на них портреты девушек, которые выныривают из воды. Согласитесь - отличная идея и реализация.
 

1.