Сегодня - о современном художнике-импрессионисте Kent R. Wallis и о предстоящей выставке импрессионистов в музее Парижа Мармотанн-Моне.

Картины этого мастера восхищают своим очарованием, которые говорят прежде всего о простой и бескорыстной любви к цвету.

В свое время  Кент был очарован холстами именитых живописцев 19-го века. Теперь и он с поэтическим вдохновением создает холсты танца со светом. Но так было не всегда . Еще лет 20 назад Kent Wallis не брал кисть в руки.

На живопись его вдохновила жена. После продолжительных убеждений он начал работать по ночам,  это стало его  "хобби", которое в дальнейшем оказалось делом всей его жизни. 

А теперь о выставке в Париже.

Тем, кто приедет в конце весны - начале лета во Францию, стоит посетить выставку.  На экспозиции, названной "Lеs impressionnistes en Prive" ("Чaстные Импрессионисты"), ее посетителям будет предоставлена уникальная возможность ознакомиться со ста работами французских художников-импрессионистов. Самое интересное то, что до этого они не выставлялись на публику.

Картины, выставляющиеся на этой выставке, были предоставлены частными коллeкционерами. Их собирали по всему миру.

На экспозиции можно будет познакомиться с довольно редкими работами Ренуара,  Моне, Писсаро, Будена,  Мане, Дега и многими другими художниками, писавшими в этом жанре.

Экспозиция  "Les impressionnistes en Prive" будет открыта в музее Мармотанн-Моне аж до 6 июля. Часы работы: ежедневно с 10 и до 18 часов вечера. Стоимость взрослого билета будет составлять - 10 евро, ну а детского всего - 5 евро.

Творчество американской художницы Кэрол Каваларис

Творчество белорусского художника Л.Афремова

Художник родился в 1955 году в г.Витебске (Белоруссия).

В 1978г. Леонид Афремов успешно окончил школу искусств в г.Витебске, основанную живописцем, графиком, скульптором, витражистом Шагалом в 1921 году.

Наряду с Кандинским и Малевичем, художник  является элитным членом знаменитой Витебской художественной школы.

Получил всемирное признание. Работы мастера выполнены маслом.  Для создания своих  картин использует мастихин, специальный нож, служащий еще и для смешивания красок.

Художник является создателем своего индивидуально уникального стиля написания полотен. Именно благодаря этому картины Афремова нельзя спутать с работами других мастеров.

 Много путешествовал, а с 1990 - 2002 года проживал в Израиле.

Позже с  2002 - 2010 проживал в США.

Начиная с  2010 года проживает и пишет свои работы в Мексике, на собственном ранчо. 

Нет в природе лишних дуновений,
Нету непродуманных моментов,
Птичьих иногда нам мало трелей,
Будто бы природных комплиментов…

Точно знаем, матушка-природа
Не всегда отнюдь сентиментальна,
Но пьянит природная свобода
И молекулярно, и глобально!

А какие в ней бушуют страсти:
Лишь сильнейший побеждает в схватке,
Не сравнится ни один блок-бастер
Ни сюжетом, ни эффектом шатким…

Вот такая разная природа,
Нет ни у кого над нею власти,
Если не чинить в ней сумасброда,
То она спасет от злой напасти!

Художница Lorraine Dell Wood

Кто-то подсел за столик,

Без слов начиная фразу:

Женщина с запахом кофе…

Такую почувствуешь сразу.

Напиток изыскан, да дерзок.

Своей ароматной вуалью

Глаза цвета крепкого кофе раздавят чернеющей далью.

Улыбкой стекая в напиток,

Качнулись зрачки да ресницы.

Женщина с запахом кофе,

Тобой невозможно напиться...

Инга Ружа

Художник Reint Withaar родился 29 июля 1928 года в Амстердаме.

Вырос он в Апелдорне. С детства он брал уроки живописи и рисования у своего отца. Но продолжить обучение живописи ему не удалось, по причине войн и неблагоприятных экономических условий в стране. Позже Reint Withaar много времени работал в различных студиях в качестве художника-оформителя и дизайнера.

Спустя время он со своей женой открыл галерею-студию в популярном туристическом городке Элбург. На это потребовалось много времени, прежде чем он осмелился окне профессионально решать. Когда это время пришло, он решился вместе с женой в популярном туристическом городе Элбург в центре здания, чтобы купить его в галерею - студия открыта.

В ноябре 2008 года было празднование 30-летия его галереи. На сегодняшний день галереей управляет его дочь Rian и ее муж Jack Captein.

Юрий Мацик родился в 1956г. в г.Ужгород, Закарпатской области.

• В 1975г. закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла.
• С 1980г. живет в г. Солнечногорске, московской области.
• В 1993 г. - групповая выставка в Австрии и Германии.
• В1995г - выставки в краеведческом музее г.Солнечногорска.
• В 1998г.- выставка в Лиссабоне (Португалия),
• В 1999г.- выставка г.Зеленоград, ВЗ "Флейта".
• В 2000г.- выставка в ЦДХ, ВЗ "Тушино", "Имена в искусстве","Солнечногорская осень" г.Солнечногорск.

Работы находятся в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Югославии, Потругалии, Польшии, Кипра и др.

В своем искусстве Юрий Мацик утверждает красоту, гармонию, светлые стороны жизни, оставаясь при этом романтиком и мечтателем. Характерная форма художественного выражения для художника - воплощение мечты, мысли и чувств в ярких образах.

Художник использует прием создания композиции, основанный на построении художественного образа из ассоциативно связанных между собой фрагментов действительности.

Творчество художников классиков

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно. Всемирно известных картин безусловно очень много. И поместились их в одном обзоре просто невозможно.

Сегодня, на мой взгляд, о наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картинах.

Юрий Арсенюк – один из талантливейших учеников народного художника СССР Ильи Глазунова. Мастер широко известен широкой массе публики как художник-реалист и продолжатель традиций старых мастеров.

Родился 24 января 1955 года в г. Коломыя, 
Ивано-Франковской области Украина.

• 1980–1986гг. – студент Московской художественной

Академии им. В.И. Сурикова

• С 1994г. – член Международной федерации

художников при ЮНЕСКО

• С 2001г. – профессор, заведующий кафедрой

копийной живописи Всероссийской Академии
живописи, ваяния, зодчества им.И.С. Глазунова

Участник многочисленных выставок
Работы находятся в частных собраниях,
музеях страны и за рубежом.

Современный  художник из Америки Kim Norlien достаточно широко известен не только в США, но и за ее пределами.

Работая с сюжетами своих картин этот художник каждый раз как - бы совершает путешествие в свое далекое детство, которое прошло среди удивительной природы Миннеаполиса, штата Миннесота.  Там он жил со своей бабушкой и дедушкой, а их  дом стоял на берегу озера.

После окончания общеобразовательной школы Kim Norlien получил специальное образование в колледже  Миннеаполиса.

Колледж закончил в 1977 году, а после этого 9 лет работал художником иллюстратором и в качестве художника 8 лет для Honeywell.

Работы Kim Norlien написаны для многих национальных компаний. Это General Mills, Зм, Sam Goody, Carlson Companies и многие др. Они принесли ему много наград.