Sergio Zampieri принадлежит к современной молодой плеяде художников. Родился в Италии, город Рим, 14 июня 1968 года.

Свою первую картину маслом Сергио написал уже в возрасте 5 лет в студии, которую имел его дядя, венецианский мастер Sante Mion. Он научил Sergio Zampieri всем премудростям и секретам живописи. Сегодня они работают вместе, а мы регулярно наблюдаем за новыми работами и копиями Санте Миона.

Чуть позже учился изящным искусствам в городе на воде Венеции. Также познал азы  архитектуры в университете Ла Сапьенза в Риме.

Сейчас у Sergio Zampieri 2 студии. Одна в Риме - другая в Венеции.

Его картины находятся в частных коллекциях как в США, так и Канаде, в Европе, Австралии и Японии. Его картины можно причислить к жанру "позитивный гиперреализм".

Сайт художника:  www.sezart.net 

Художница Ромона Youngquist родилась 11 января 1960 года. Это произошло в США, в городе Юба-Сити, штат Калифорния, в Оклахоме. Детство прошло в восточной Оклахоме. Свое юношество провела в полном гармонии с природой, много времени уделяла на изучение леса и его жителей.

Специального образования Romona Youngquist не получила. Художник самоучка. В возрасте уже четырех лет она твердо решила, что живопись станет ее призванием.

Обучалась у пейзажиста Майкла Гиббонса. В конце 1990-х годов брала уроки у Майкла Workman, ведущего художника-пейзажиста из штата Юта. Уроки у этих художников ей были нужны, чтобы закрепить свой индивидуальный стиль.

Имеет свой аккаунт на Фейсбуке https://www.facebook.com/romona.youngquist

Приятного просмотра!

  Согласно данным на его личном сайте художник  родился на небольшой ферме, находящейся в Юго-восточной Южной Дакоте, США  в 1949 г.

Семья жила примерно в 50 милях от города Sioux Falls. В семье было семеро детей.  Она состояла из 3 братьев и 3 сестер. В возрасте, когда художнику было 7 лет, вся семья переехала на постоянно место жительства  в Су-Фолс, где его отец получил работу в качестве механика в компании Caterpillar. Когда ему исполнилось 15 лет семья переезжает в город Спокан, штат Вашингтон. Здесь художник получил среднее образование. Специальное высшее образование получил в 1967 году проучившись в колледже, который окончил в 1973 году.

Знакомимся с творчеством STAN MILLER.

Женский образ в работах польского художника Wlodzimierz Kuklinski.

Влодзимеж Куклински (анг. Wlodzimierz Kuklinski) - талантливый художник и иллюстратор из Польши. Свои картины пишет, в основном, масляными красками. Специально изобразительное искусство никогда и нигде не изучал. Иными словами он художник-самоучка. Как бы та ни было  является членом Ассоциации художников миниатюристов Польши.

Начинал с того, что по заказу различных компаний создавал плакаты, рисовал обложки и иллюстрации для книг, занимался разработкой логотипов для торговых предприятий, оберток, а также оформлением компакт-дисков, а ранее коробок для магнитофонных кассет.

1.

Григорьев Александр Евгеньевич принадлежит к современным художникам. Будущий профессиональный художник родился в г.Бокситогорске, Ленинградской области, в 1969 году.

С 2010 года является основателем художественной школы в Германии. Находится в Реестре профессиональных художников России.

Ведет активную творческую деятельность. Принимает участие в выставках и других проектах, пропагандирующих изобразительное искусство.

Работы художника находятся в частных коллекциях не только России, но и Казахстана, США, Канады, Испании, Франции и Германии.

Проживает в Германии, город Штутгарт.

Художник Марк Китли (анг.Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на одной из ферм в Восточном Техасе. Как и в большинстве подобных случаев интерес к живописи проявился у Марка в возрасте 5 лет. Как-то раз мать обнаружила коробку с красками и кисточками, которые передала будущему художнику, заинтересовав его тем самым к рисованию. Можно  сказать, что с тех пор он не перестает писать. Художником на сегодняшний день написано огромное количество картин. Он любит писать пейзажи и портреты.

Его работы 3 раза за последние годы признавали лучшими в США. Он не раз был удостоен премий "Popular Vote Award".

Сегодня о детской тематике художника, которой он посвятил довольно много своих картин. Приятного просмотра.

Художник Tilen Ti из Сингапура создает невероятно яркие, живые и красочные образы как животных и птиц, которые он объединил в одну серию акварелей, так и городских пейзажей. Благодаря большому опыту его работы с акварелью невероятно насыщены по цвету, яркие краски передают живую энергию изображаемых живых существ.
Основной источник вдохновения Тилена – тропические птицы, которые как будто готовы вспорхнуть с листа бумаги. Их роскошные перья чудесно сочетаются с его палитрой, а техника, в которой работает художник, помогает не только создать динамику, но также и усилить яркие образы диких животных и птиц.

Родился в Москве, в 1951 году. Профессиональный художник. Живопись, керамика, скульптура, оформление интерьеров.

Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Пожалуй это всё, что мне удалось выудить для статьи у художника о себе. Павла Балода можно сравнить и по отшельническому образу жизни и по художественной манере с Гюставом Моро.
Он не придает никакого значения выставкам - после 1993 года не принимает в них участия, уединяясь в своей мастерской. Его картины, как и картины Моро, полны виртуозных деталей, по стилю они также близки к сюрреалистическому реализму великого французского затворника.
Его картины скажут вам все за меня. С сожалением, в основном, картины Павла приобретают зарубежные коллекционеры, но будем надеяться, что какая-то часть коллекции останется и в России.

Творчество художника Владимира Воропаева
 

Современный художник Владимир Воропаев родился в Белоруссии в 1946 году. Специальное образование получил в Минском художественном училище. В период с 1970 по 1975 годд шлифовал свое мастерство во Всероссийском Государственном институте кинематографии (ВГИК). Затем работал на Беларусьфильме.

Затем Владимир Константинович переезжает в Пензу и работает главным художником завода, аж до самой пенсии. Его картины это образные фантазии, перенесенные на полотна. Фантазии которыми не устаешь любоваться...

ПЕРВЫЙ ВИЗИТ (ОСЕНЬ)

Художник Witali Żuk известный в интернете еще как Vitus. принадлежит к славной плеяде молодых современных художников. Родился в 1973 году. Закончил Академию изящных искусств имени Ильи Репина в России, в Санкт-Петербурге. В настоящее время проживает и пишет свои произведения в Беларуси,  город Минск.

Фотографии его, к сожалению не нашел. Профиля нет даже на Фейсбуке. Так, что эта информация, к сожалению, это все, что известно об этом художнике. Что-то найдете - можете добавить в комментариях.

Картины Vitusа довольно широко распространены в интернете. Они отличаются отличным выбором цветовой гаммы, замечательной игрой света. Виталий придает большое значение даже мелким деталям в своих работах, которые и создают незабываемую атмосферу картины. Как уже писал выше в интернете его также можно еще найти под именем Vitus.

Всем приятного просмотра!

Художник Witali Żuk  

  Современный художник Josef Kote родом из Албании. Это произошло в живописном порту города Влера, в 1964 году.  

Искусством рисования, как и многие начинающие, начал с раннего детства. Его уникальная манера живописи и яркие и солнечные сюжеты картин подпитывалась красивейшими видами его родного прибрежного города. Он закончил Академию изящных искусств. Долгое время жил в Греции.

Сегодня живет и работает в Америке. Имеет многочисленные персональные и групповые выставки, и его работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.

Творчество  художника Willem Haenraets

Художник Willem Haenraets уроженец Голландии. Это событие произошло 9 ноября 1940 года в голландском городе Херленю,  Как и у многих живописцев художественный дар у него обнаружился еще в раннем возрасте. Когда ему исполнилось 16 лет поступил в Академии искусств, которая находилась в городе Маастрих.

После  четырех лет обучения талантливому студенту правительство Бельгии дало стипендию, которая позволяла ему продолжить обучение в Национальном Институте изящных искусств в городе Антверпене. Уже там  у него вскоре появилась и своя мастерская.

Willem Haenraets обучался у именитых профессоров Sarina и Vaarten. Опытные мастера были рады тому, что растет достойная смена, всячески содействовали продвижению Уильяма. В нем они видели продолжение традиций бельгийско-голландская школы.

Художник Андрей Дареев принадлежит к плеяде молодых современных живописцев. Он родился в 1978 году. Место рождения г.Семипалатинск.

Первое специальное образование получил 1999 году закончив Новоалтайское государственное художественное училище. За время учебы принимал активное участие в молодежных выставках и конкурсах.

За период творчества в период с 1997-1999 г.г. был награжден министерской стипендией в конкурсе "Юные дарования Алтая". Ежегодно совершал творческие поездки в Горный Алтай, на Салаир, в Восточный Казахстан.

С 2010 года член Московского союза художников, член союза Русских художников.

Художник Стивен Спазук (Steven Spazuk) начинал свою творческую карьеру как многие другие художники. Сперва карандашные наброски, затем акварель, масло и акрил. Многие считают, что этот  художник неким образом приручил огонь. В течение последних 15 лет, Spazuk усовершенствовал технику под названием фьюмаж. Он использует пламя, как карандаши, чтобы создавать эффектные картины, рисуя которые может всегда появиться элемент неожиданности. Это и внезапный удар ветра и  легкое дрожание рук ... 

"Я не контролирую ничего, я просто даю возможность свече и ее пламени делать свою работу. В момент творческого акта в сочетаниях штрихов и пятен сажи возникает ряд изображений, теней и света. Подогреваемый стремлением отыскать идеальные формы, которое до сих пор не увенчалось успехом, я концентрируюсь в медитативном акте и сдаюсь во власть захватывающего непосредственностью момента на холсте"

Justyna Kopania является довольно известной польской художницей. Она живет и работает в столице Польши  Варшаве. Имеет свою студию.

Необыкновенные полотна этой симпатичной художницы пробуждают самые положительные эмоции. Они восхищают нас талантливым исполнением, а также оригинальной техникой и довольно большим множеством жанров. Но сегодня только про осень. Ее полотна поражают своим объемом, глубиной и насыщенностью. Впрочем, судите сами!

Работы Justyna Kopania можно увидеть во многих галереях не только по всей Польше, но и Европе. Наслаждаемся ее прекрасным творчеством!

Художники рисуют осень. Осенняя пора...

Осенняя пора вдохновляла многих поэтов, художников и фотографов. Ее с нетерпением ждут мастера этих жанров. Может и мы немножко прогуляемся по чудесным осенним паркам  увядающей на зиму природы. Скоро-скоро будут свои фото сессии. А пока наслаждаемся работами замечательных художников.

Эти живописные работы принадлежат разнообразным авторам.  

Василий Дмитриевич Поленов

  Художник Педер Морк Менстер - яркий представитель золотого века.

Педер Морк Менстед – прекрасный мастер пейзажа. Это один из наиболее ярких представителей, так называемого, «золотого века». Датский живописец. Родился в восточной части этой маленькой страны, которая подарила нам много замечательных художников. Это произошло близ города Гренаа.

Специальное образование получил в копенгагенской Академию художеств.  Поступил в 1875 году. Его педагогами были известные наставники Андриес Фритц и Юлиус Экснер. Ровно через 1 год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера. 

После этого отправился в Париж, где много занимался в мастерской некогда популярного живописца Адольфа-Вильяма Бужеро.

Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной Африке, Греции.

Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене.

Это художник является сыном бывшего военнослужащего. Когда-то жил вместе с родителями в небольшой японской деревне. У него довольно известная фамилия Ford. Когда ему была 12 лет брал уроки живописи у японского художника. 
В конце 70-х и 80 годов стал известным фотографом.
Где-то в начале 90-х, Ford пришла идея снова вернуться к живописи.  Сегодня художнику уже 66 лет.

В 2000 году, когда ему исполнилось 50 лет, Форд решил, что он больше не будет отрицать свою страсть к живописи - несмотря на его успех и авторитет, как фотографа.
 Так Ford продал свой небольшой бизнес и никогда больше не занимался профессиональной фотографией. После этого отправился путешествовать по всему миру где набирался вдохновения.

Ну а как он пишет вы сможете увидеть по фотоснимкам его картин.

Имеет свой блог на Фейсбуке и других социальных сетях.

Имя китайского художника Ван И-Гуана (Wang Yi Guang) довольно хорошо знакомо многим ценителям современного искусства в Поднебесной. Страсть к живописи захватила его уже в самом юном возрасте. Он решил также как и его старший брат, кстати знаменитый художник Ван Идон, стать профессиональным художником.  

Wang Yi Guang обучался в Центральной Академии Искусств в Пекине и окончил ее в 1990 году.

Художник принимал участие в национальных и международных художественных выставках, а также арт-салонах в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге.

Жизненные пути привели Ван И-Гуана в Тибет, когда в Китайской железнодорожной корпорации освободилось место дизайнера. Смеющиеся счастливые девушки, бегущие по равнинам Тибета на фоне гор, летящие домашние животные - не что иное, как размышления автора на тему летающего духа Feitain, мистического персонажа китайского фольклора.

Эти работы художница Julia Watkins назвала: "Так струится энергия жизни".

Она придумала абсолютно новое направление в живописи, которому дала название  энергетизм. Ей кажется, что именно так  выглядит живая энергия, которая окружает нас в природе.

Художник говорит, что однажды ночью во сне она сумела увидеть окружающий нас мир в потоках энергии света и любви. Не откладывая в долгий ящик она написала свою первую работу, которой дала название «Первый сон».

Джулия не утверждает, что именно так на самом деле выглядит природа наполненная энергией.

Посмотрите на работы Julia Watkins. В них есть особенная энергия и особая красота. Они притягивают взгляд и будоражат наше сознание. Я прав?