Акварель Shin Jong Sik от современного корейского художника выглядит впечатляюще!

Широкую известность он получил благодаря своим подробным картинам в технике именуемой акварель. Увидев его картины вы увидите насколько они чистые и прозрачные. Они вызывают у зрителей неподдельное чувство восхищения.

 Главные "персонажи" его произведений - это цветы, посуда и композиции, которые он составляет из них.

Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями.

Его восхитительные акварельные картины - это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и света. 

Художник Alex Konahins – настоящий гений пера и туши, последний романтик современности, ратующий за возрождение настоящего искусства.

Сегодня речь пойдет о новой серии работ мастера под названием «Little Wings», что в переводе означает "Маленькие крылья".

Талантливый художник создает уникальные изображения в самых мельчайших детализациях. Они так и завораживают невообразимым переплетением узоров, огромным наличием форм, символичностью образов. 

Мастер прославился тем, что способен изображать самые неприглядные казалось бы явления притягательно.

В новой серии работ A. Konahins изобразил насекомых. Это и мухи, и пчелы, и стрекозы, и бабочки. Согласитесь, все эти маленькие существа выглядят довольно завораживающе. Их крылышки прорисованы таким образом, словно автор просматривал этих существ под неким микроскопом. Идея создать этот цикл рисунков возникла у A.Konahins после поездки в Голландию.

В этой удивительной стране, которую мы знаем как поставщика цветов на мировые рынки,  художник прекрасно провел время. Он пожил в с/местности вдали от надоедливой городской суеты и сумел сполна насладиться общением с природой.

Вдохновленный красотой увиденных насекомых, он и создал эти необычные рисунки.

Творчество современного художника Евгения Гавлина

Художник  родился на Дальнем Востоке. Произошло это в 1958 году. Специальное образование получил в Московском Государственном педагогическом институте,  закончил художественно-графический факультет.

Член профессионально-творческого Союза художников России (секция живописи  

Проживает и работает в г.Москве.

• Участник Всесоюзной Выставки Молодых Художников в Манеже - 1990г.
• Участник выставок «Золотая Кисть» 1998-2000гг.

Принимал участие в сезонных московских выставках 2000-2007гг.

• ЦДХ - 2006г.
• ВЗ Новый Манеж - 2007г.
• ВЗ Музей Островского - 2007г.
• ЦВЗ Манеж - 2008г.

Персональные выставки:

• Банк «Холдинг-Кредит» - 2005г.
• Галерея «Классика» - 2006г.

Сегодня его работы находятся во многих частных коллекциях Франции, России,США, Великобритании и др.странах

Его творчество привлекает мягкостью и нежностью форм, романтикой улиц, благоуханием цветов, прекрасными пейзажами.

Творчество китайского художника Ми Чуньмао.  ГОХУА - кошки

ГОХУА - это китайская живопись исполненная в традиционной для Поднебесной технике. При этом используются водяные краски на  бумажных и шелковых свитках. 

Она довольно разнообразна - это растения, рыбы, животные, люди. 

Для выполнения картины в стиле гохуа, конечно, надо соблюдать все технические правила. Прежде всего готовятся кисти и тушь. Кисти хорошие и дорогие вяжутся из меха колонка, белки и др.

Следующий компонент – тушь. Она натирается каждый раз, перед тем как начать работу. Тушь употребляется сухая, в виде палочки, ее растирают в воде.

Для удобства используются специальные сосуды для растирания туши, которые тоже могут быть произведениями искусства.

Бумага раскладывается горизонтально на куске фетра, чтобы при рисовании фетр впитывал в себя лишнюю влагу и не позволял туши растекаться кляксами.

Художник подбирает бумагу в зависимости от задачи.

Родившийся в 1938 году Ми Чуньмао (米春茂) считается признанным мастером гохуа. Конечно, его творчество не ограничивается исключительно изображением котяр, он рисует и в других жанрах. Ми Чуньмао также является автором книг по традиционной китайской живописи.

 

Старушки-веселушки  от Inge Löök

Финская художница Inge Löök. Ее настоящее имя Ingeborg Lievonen.  Родилась в Хельсинки в 1951 году .

Когда-то она имела другую специальность и была профессиональным садовником. Теперь это известная художница. Известность пришла после создания серии открыток о старушках, которые успели полюбиться многим обычным людям. 

Первая открытка из серии "про бабушек" была написана Inge Löök (Инге Лёк) более 10 лет назад в 2003 г. Будучи ребенком, она с семьей жила в многоквартирном доме в г.Хельсинки.

По соседству, в этом же доме жили 2 пожилые дамы Алли и Фифи, которые впоследствии и явились вдохновением для персонажей открыток Инге.

Сама Инге утверждает, что ее старушки на открытках точь-в-точь похожи на настоящих Алли и Фифи, только у них гораздо больше удовольствий в жизни!)))

Взгляд Inge Löök на действительность отражается в ее работах, полных счастья и оптимизма.

Художница Marianne Broome Site родилась в Англии, но как иногда бывает, переехала в Малазию, где прожила большую часть своего детства.

В 1980 году Marianne Broome переехала в Канаду и живет в приятной сельской местности около Торонто, Онтарио.

Художественное образование получила в Англии в Haliburton School of The Arts. 
Silk PeonyКартины Marianne Broome были представлены на многочисленных художественных выставках, по итогам которых она получала достойные призы. Ее работы находятся в частных и общественных коллекциях в Канаде, США, Англии, Австралии, Южной Африке и Малайзии

Творчество художницы Rajka Kupesic

Творчество художницы Эвелин Борен

Эвелин Борен родом из Мюнхена.

В 1958 году переехала в США.

По настоящему  живописью решила заниматься лишь в 1962 году во время  натурных съемок на Багамских островах. До этого она снималась еще и в кино.  Красота этих островов  вызвала желание выразить свои чувства на холсте. Была подводным дублером в фильмах о Джеймсе Бонде "Шаровая молния" и "Живешь только дважды" 

 Эвелин изучила стиль нескольких  художников и разработала свой стиль.

В 1990 году в Руссильон, Франция она впервые выставилась на конкурсе.

Здесь она выиграла первый приз, который оспаривали еще 40 других французских художников.

 Сегодня она имеет написанными более чем 4000 картин, которые хранятся в частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

Представляю вам работы известной художницы Карен Тарлтон из Клифорни, США.

Интерес к живописи у Карен появился еще в раннем  детстве. Окончив общеобразовательную школу поступила в  Калифорнийский университет в Дэвисе. После его окончания обучалась в школе изобразительных искусств города Коркоран в штате Вирджиния.

Вот уже в течение двадцати трех лет она радует людей картинами, которые выполнены в необычайно ярких тонах.

Все свои работы Карен выполняет мастихином.

Масляные Картины Карен особую выражают признательность матушке природе. 

Каждая ее картина – это некий  рассказ о бесконечных и счастливых отношениях двух людей. Они полны жизни, единства, гармонии и любви, согревающей человеческие сердца. 

 Современный американский художник Стив Хэнкс родился в 1949 году в Сан-Диего  штат Калифорния, США.

С ранних  лет он проводил много времени  на побережье океана . Это отразилось в его дальнейших работах.

После школы  Стив поступaет в Художественную Академию города Сан Франциско, которую он заканчивает с отличием.

В возрасте 27 лет начинает работать на должности оформителя в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико).

В течение нескольких лет художник экспериментирует в овладении мастерством с помощью различной техники. Он пробует писать как  маслом, так  и акварельными красками, много рисует в карандаше. 

Постепенно у него выработался свой собственный стиль. Стив называет его «эмоциональным реализмом».

Многие критики считают Стива Хэнкса  одним из лучших  акварелистов современности.

 По результатам опросов U.S. Art Magazine мастер постоянно входит в 10 лучших американских художников