Художник родился в городе Івано-Франковске 25 октября 1957 года.
Закончил факультет журналистики Львовского государственного университета. Профессиональный художник. На протяжение 23 лет работал в журналистике. Член Национального союза журналистов Украины.
 Любимая тема в его творчестве - воспевание красоты родных Карпат и живописной украинской природы. 

За время своего творчества создал порядка 4 000 картин, которые сегодня находятся в частных собраниях 16 стран мира.

Женские образы в картинах Жиля Гримо
Жиль Гримо (анг. Gilles Grimoin) –  художник из Франции., Из-под его рук выходят винтажно-романтичные акварели, которые наполнены не просто образом, а цельной историей.

Он рисует таким образом, словно не замечает, что за окном буйствует технический прогресс. В его картинах время словно застыло и потерялось в кружевах воспоминаний. Кажется, что все, что вокруг словно понарошку. А если внимательно рассмотреть все изображенные линии, силуэты и краски, то можно разглядеть целое повествование.

Давайте знакомиться?

Колыбели в живописи

Рисунки, выполненные шариковой ручкой, выглядят до ужаса реалистично. Глазам трудно поверить!
Урбанистика — тема, которая невероятно вдохновляет Андрея. Он отображает различные моменты из обычной повседневной городской жизни. Это: пустынные улицы, многолюдные проспекты, прогулки под дождем и светлые солнечные пейзажи. Не думаем, что это так легко. На создание каждой из работ мастеру требуется от 200 до 300 часов. Около 10 дней!

Художник создает многослойные изображения (как правило, он накладывает от 20 до 30 слоев), чтобы добиться нужной глубины цвета, контрастности, перспективы, а также сделать монохромное изображение визуально привлекательным.

Рассказывая о своем творческом методе, Андрей подчеркивает, что намерено не изменяет своему принципу рисовать шариковыми ручками. Каждый человек пользуется шариковыми ручками, но вот рисовать с их помощью могут единицы. Его лозунг звучит так: «Если ты не сделал всего, что мог, значит, ты не сделал ничего!»

Предлагаю читателю подборку потрясающих гиперреалистичных работ Андрей Палетаева, выполненных шариковой ручкой.

1.

Теплыми и нежными акварелями Стива Хэнкса можно любоваться сколько угодно.

Стив Хэнкс родился в Калифорнии в 1949  году. Сегодня живет в и работает в городе Альбукерке, который находится в штате Нью-Мексико.

Техника живописи – акварель. Его работы можно увидеть живьем в таких галереях. Это E.S. Lawrence Gallery (в Аспене), Trailside Galleries (в Джексон Хоул и в Скоттсдейл). Альбом цифровых репродукций его картин стабильно входит в Топ-10 самых популярных альбомов в крупнейшей галерее живописи рунета, Gallerix.ru.

Нежные и светлые акварели Стива Хэнкса рассказывают нам о самых беззаботных моментах детства, о том, что значит по-настоящему наслаждаться каждой минутой лета и быть просто счастливым.

Художник говорит : «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя».

Vicente Romero Redondo родом из Испании. Художник родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства мечтал заниматься живописью.

В 1982 году получил диплом с отличием об окончании факультета изобразительного искусства в «Сан-Фернандо», самой престижной художественной школе в Испании. Кстати Сальвадор Дали тоже учился там. В течение первых лет учебы посвятил все свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он сможет выразить все свои чувства сполна!

Он обязан своей технике масляной живописи академической подготовке, хотя в большей степени изучал пастель, которую он находит более привлекательной и спонтанной. Недавно Vicente вернулся к использованию масла в своих работах (что было забыто в последние 4 года), тем самым производя взаимосвязь между этими двумя методами.

В конце восьмидесятых Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, выбрав светлое и тихое место для своей студии, творчества и вдохновения. И с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, красота моделей — стали идеальными условия для написания его картин.

Картины маслом художника Сергея Маршенникова (Serge Marshennikov) – это не что иное как ода женскому телу, его изгибам и великолепию.

Вдохновляясь работами русских живописцев 19-ого века, Сергей сделал себе имя среди художников, совмещая гиперреалистичность с высоко развитым чувством прекрасного. На его картинах изображены полные нежности девушки, сладко спящие в своих кроватях, и эти образы не дышат пафосом или похотью, они возвышены и требуют лишь особого внимания от каждого зрителя, представляя ему возможность заглянуть в спальню девушки и почувствовать благоговение перед женской красотой и неотразимостью.

Певец женской красоты. Наверное, такое название очень подходит художнику. Сергей окончил Уфимское Художественно Училище и Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Репина. Сергею 41 год. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Художник Бернхард Фогель родом из Австрии. Это произошло в городе Зальцбурге, в 1961 году. Рисовать он начал  с ранних лет. В этих начинаниях его особенно вдохновляли два родных деда, которые, как говорится, и днем и ночью с ним рисовали, каждый раз стимулируя новое творчество.

Художник  до сих пор помнит, как под руководством одного из дедов научился рисовать яблони. Точнее, он запомнил этот домашний урок в связи с последующим уроком рисования в первом классе. 

Кал Гаджума (анг.Kal Gajoum) художник родом из Триполи, Ливия. Но сегодня проживает и там же работает в Британской Колумбии, Квебеке, Канада.

Его интерес к искусству живописи начался в довольно раннем возрасте, в детстве он рисовал картины. Это были городские пейзажи, портреты. Практикует работу маслом и другими техниками живописи.  Добился своего неповторимого стиля. Картины выполнены в технике мастихина и напоминают скорее скульптуры или небольшие барельефы.

Также применяет акварельную технику и различные экспериментальные техники. Его наблюдения в различных городах мира он отражает в своей живописи. Городской стиль он совершенствует и добивается поразительных результатов.

Смотрим!

Художник Андре Кон (анг. Andre Kohn) родилcя в городе Волгограде в 1972 году, Россия.

В возрасте 12 лет вместе с семьей переезжает в Москву. Это случилось в 1984 году.  Изначально занимался спортом и показывал хорошие результаты. Но в возрасте 15 лет он оставляет атлетику, чтобы далее изучать искусство.

Живопись он изучал под руководством художницы Натальи Гавриченко, а также скульптора Анатолия Врубеля. Изначально работал сценическим художником в отделе изящных искусств Российского университета.

В 1992 году Андрэ получает четыре первых приза, а также один второй, и один третий на конкурсе рисунков, который проходил в США. Его талант был замечен и высоко оценен многими знатоками в области живописи. Именно это явилось одной из тех причин, которые повлияли на его дальнейшую судьбу. В возрасте 20 лет он переезжает в США, где и сегодня живет с семьей в Фениксе .

Его картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру, включая Европу, Канаду, Россию, Австралию, Японию и Соединенные Штаты. 

 Арт - проекты от художницы Христины Хейс

Если любить котиков действительно по-настоящему, то на свет могут появиться довольно неожиданные арт-проекты.

Художница Кристина Хесс (анг.Christina Hess) изобразила некоторые известные персонажи в кошачьем обличье. Стоит отметить, что часть из них написаны даже маслом, а некоторые являются  цифровой обработкой. Сегодня ее картины попали во многие известные галереи, а портретный ряд все время обновляется и пополняется новыми экспонатами. Прекрасное чувство юмора и мастерство живописца отличают работы Кристины Хесс.

Анна Клевская (аллюзия на картину Гольбейна 1539 года), цифровой портрет

Джо Фрэнсис Дауден – художник – акварелист. Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи.
Родился в пригороде Лондона, Великобритания.
Его картины выставлялись на многочисленных выставках, таких как, Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников  - акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester,  Barings ING - Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов.

Персональная выставка в Albury, Южная часть Великобритании. 

Картины продаются в галереях Художественное искусство Elford и Художественное искусство Великобритании и Современные мастера Великобритании 2008.
Автор книг и журнальных публикаций во многих странах мира.
Ведет различные программы на телевидении, проводит семинары и мастер-классы. Выпущены видео-диски с его уроками.
Член экспертной группы Британского сообщества художников (SAA)

Творчество современного художника Олега Соколовского
Художник родился 5 января 1966 года.

Закончил среднюю школу №72 города Киева в 1983 году.

Один год проработал художником-оформителем на заводе им. Антонова .

Затем служба в рядах армии 1984-1986 гг.. Вернувшись из Армии изначально работал художником-оформителем.

С 1992 года вышел на Арт-рынок. Принимает участие в Арт-фестивалях и проектах продюсерского центра Бойко.

Его любимые жанры:

• Виды города
• Пейзажи.  
• Библейская тематика.
• Фентези.

Увлекается подводной охотой и восточными единоборствами.

Картины художника находятся в частных коллекциях не только Украины, но и России, Франции, Германии, Америки, Японии и других странах.

1.

Художник Сергей Тутунов принадлежит к новому современному поколению живописцев.

Родился художник в 1958 году в городе Москве в довольно известной семье художников.

Специальное образование получил в Московском художественном институте имени Сурикова.  Это произошло в период с 1974 по 1980 год.  

Считает своим единственным учителем отца Сергея Андреевича Тутунова (1925-1998).

Практически сразу после окончания института, а это произошло в 1982 году, он женится на француженке, имеющей русские корни.

В 1983 переезжает на постоянное место жительства в Париж. Окончательное его становление как мастера произошло уже во Франции

 Творчество художника Владимира Жданова

Современный художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. Сегодня  живет и работает в Пушкине (Санкт-Петербург).
Хорошо владеет всеми техниками написания картин. Пишет одинаково хорошо как маслом, так и акварелью и пастелем.
Тема творчества: обычно сибирские пейзажи, образы из старинных русских городов и царских резиденций, отлично владеет техникой написания натюрмортов, женских и детских портретов, обнаженных моделей.

  До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.

1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.

Данилов Анатолий Васильевич принадлежит к плеяде молодых современных художников. Родился в 1954 году в деревне Тоганаши Красночетайского района, которая входит в состав республики Чувашия.

Кандидат педагогических наук, заслуженный художник республики Чувашия, член Союза художников России, профессор кафедры живописи.

Закончил художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я.Яковлева.

Искусствоведы говорят, что его творчество основано на принципах сохранения и развития традиций реалистического направления в искусстве.

Его профессиональное кредо - утверждение красоты и гармонии во взаимоотношениях природы и человека.

Sergio Zampieri принадлежит к современной молодой плеяде художников. Родился в Италии, город Рим, 14 июня 1968 года.

Свою первую картину маслом Сергио написал уже в возрасте 5 лет в студии, которую имел его дядя, венецианский мастер Sante Mion. Он научил Sergio Zampieri всем премудростям и секретам живописи. Сегодня они работают вместе, а мы регулярно наблюдаем за новыми работами и копиями Санте Миона.

Чуть позже учился изящным искусствам в городе на воде Венеции. Также познал азы  архитектуры в университете Ла Сапьенза в Риме.

Сейчас у Sergio Zampieri 2 студии. Одна в Риме - другая в Венеции.

Его картины находятся в частных коллекциях как в США, так и Канаде, в Европе, Австралии и Японии. Его картины можно причислить к жанру "позитивный гиперреализм".

Сайт художника:  www.sezart.net 

Художница Ромона Youngquist родилась 11 января 1960 года. Это произошло в США, в городе Юба-Сити, штат Калифорния, в Оклахоме. Детство прошло в восточной Оклахоме. Свое юношество провела в полном гармонии с природой, много времени уделяла на изучение леса и его жителей.

Специального образования Romona Youngquist не получила. Художник самоучка. В возрасте уже четырех лет она твердо решила, что живопись станет ее призванием.

Обучалась у пейзажиста Майкла Гиббонса. В конце 1990-х годов брала уроки у Майкла Workman, ведущего художника-пейзажиста из штата Юта. Уроки у этих художников ей были нужны, чтобы закрепить свой индивидуальный стиль.

Имеет свой аккаунт на Фейсбуке https://www.facebook.com/romona.youngquist

Приятного просмотра!

  Согласно данным на его личном сайте художник  родился на небольшой ферме, находящейся в Юго-восточной Южной Дакоте, США  в 1949 г.

Семья жила примерно в 50 милях от города Sioux Falls. В семье было семеро детей.  Она состояла из 3 братьев и 3 сестер. В возрасте, когда художнику было 7 лет, вся семья переехала на постоянно место жительства  в Су-Фолс, где его отец получил работу в качестве механика в компании Caterpillar. Когда ему исполнилось 15 лет семья переезжает в город Спокан, штат Вашингтон. Здесь художник получил среднее образование. Специальное высшее образование получил в 1967 году проучившись в колледже, который окончил в 1973 году.

Знакомимся с творчеством STAN MILLER.

Женский образ в работах польского художника Wlodzimierz Kuklinski.

Влодзимеж Куклински (анг. Wlodzimierz Kuklinski) - талантливый художник и иллюстратор из Польши. Свои картины пишет, в основном, масляными красками. Специально изобразительное искусство никогда и нигде не изучал. Иными словами он художник-самоучка. Как бы та ни было  является членом Ассоциации художников миниатюристов Польши.

Начинал с того, что по заказу различных компаний создавал плакаты, рисовал обложки и иллюстрации для книг, занимался разработкой логотипов для торговых предприятий, оберток, а также оформлением компакт-дисков, а ранее коробок для магнитофонных кассет.

1.