Творчество американской художницы Марион Пек

Американская художница, родилась 3 октября 1963 году в Маниле, Филиппины.

 Выросла Марион в городе Сиэтле.

В 1985 году окончила BFA, и еще 2 института с направлением в изучении искусства.

Художница пишет довольно необычные и самобытные картины. Сейчас Марион, вместе со своим мужем, живет в Калифорнии. 

Знакомьтесь!

Творчество молодого художника Diego Dayer

Художнику всего 36 лет.  Родился он 23 ноября 1978 года в латинской Америке в Аргентине. (Rafaela, Santa Fe, Argentina)

В 1993 году, в то время ему было лишь 15 лет,  он начал работать в мастерской известного  художника Marcella Grosso, в своем же городе.

Молодой художник быстро развивал свой талант.

Посещение различных мастер-классов, семинаров, курсов в Universidad Nacional de Cordoba всячески этому способствовало.

Теперь его работы хорошо известны всему миру и находятся в различных коллекциях не только в Аргентине, но и США и других странах мира.

Музыкальный плеер работает в авторежиме. Поубавьте для начала громкость своих колонок.

Аrnoldus Bloemers живший с 1792 по 1844 год был голландским художником. Родился в Амстердаме

Главной темой его работ были  цветы, фрукты и животные.  

Arnoldus Bloemers умер в Гааге в 1844 году.  

Датский художник Arnoldus Bloemers (1786-1844)

Творчество художника Miguel Freitas

Мигель Фрейтас родился  в Лиссабоне. Здесь прошло и его детство. Позднее он переехал в город Торонто, Канада, где продолжил изучать изобразительное искусство, как способ выражения собственных мыслей в творчестве.

Его художественное разнообразие, возможность работы с различными средами и стилями оказались очень полезны для творческой карьеры. Начав свою деятельность как фотограф, постепенно углубляясь в детали индустрии дизайна, добившись успеха как дизайнер и иллюстратор, в конечном счете сделали его арт-директором компании, сначала в Канаде, а затем и в Европе.

Его стиль и манера исполнения, напоминают большие фрески на старых, крошащихся стенах.

Красивые "влюбленные" пары выполненные  мастихином на полотнах художницы Карен Тарлтон

Красочные картины художницы из Калифорнии  Карен Тарлтон  так и притягивают своей романтической и полной нежности атмосферой. Картины изображают неспешно прогуливающиеся влюбленные пары.

Художница для создания своих картин использует мастихин. Это упругая лопаточка, которую применяют вместо обычной кисточки.

Наиболее распространенные темы в работах Карен – это природа, дождь и романтический ночной город и несомненно главный повторяющийся элемент – идущая бок-о-бок влюбленная пара.

Они идут вместе в дождь и в солнечный день, впереди бесконечный путь, их любовь вечна и ничто не сможет разрушить запечатленный момент. Прекрасная техника ярких мазков так и заряжает позитивом.

Музыка вам поможет насладится настоящим позитивом)

 Александр Николаевич Сергеев родился в 1968 году.

Специальное образование получил в архитектурном институте. Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой.

Но после учебы довольно серьезно занялся изобразительным искусством. Много пишет маслом, кистью, мастихином.

Говорит, что его живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма.

Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве.

Творчество белорусского художника Валерия Рыбакова 

Валерий Рыбаков родился в республике Беларусь в  г. Барановичи Брестской области.

Большую роль в станoвлении Рыбакова, как художника, сыгрaло самостоятельное изучение им творческого наследия мастеров живописи прошлых столетий.

На сегодняшний день его работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Франции, Германии, Португалии, Италии, Канады, Сингапура, Австралии, Бруней-Дарусаламы и других стран мира.

Мастихиновая живопись. Художница из Вьетнама Phan Thu Trang

    Художница родом из Ханоя. Она использует для своих картин мастихин. Довольно распространенная сегодня техника написания картин.

С мастихиновой живописью многие уже знакомы. Творчество Леонида Афремова этому самый наглядный пример.

Разноцветные деревья Па Чу Транг с маленькими человеческими фигурками своих соотечественников - это любимая тема у художницы. 

Но зрители и поклонники ее изумительного творчества не жалуются и  раскупают ее красочные полотна как для своих квартир, так и для галерей и загородных домов или же офисов.

Знакомимся)

Лена Сотскова  родилась и выросла в Москве, в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет).

Всемирную известность получила после переезда в 1989 году в США. Теперь имя художницы Лены Сотсковой известно во всем мире. Ее работы представлены в наиболее престижных галереях, продаются на дорогих аукционах в разных частях света, неизменно участвуют в крупнейших экспозициях США и Европы.

Лена Соцкова тратит на каждом холст от 1 до 3 месяцев.

Картины покупаются в избранные частные коллекции. Творчеству художницы посвящена страница (стр.231) Международной Энциклопедии Живописи изданной в Италии в 2007 году.

Художница Сотскова предпочитает не повторяться в своих картинах, поднимаясь на следующий уровень в каждой новой работе, она выработала свой уникальный художественный стиль - на холсте появляется легкий рисунок, сделанный как-бы на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре.

Художник Астальцев Виктор Владимирович. Годы жизни (1927-1994)

 Родился в с.Месягутово, находящемся  на Южном Урале недалеко Уфы, в сказочном краю, воспетом Бажовым в сказе "Хозяйка медной горы".

 Виктору шел лишь девятый месяц, когда трагически погибает его отец.

После смерти матери уже девятилетний мальчик стал "круглым сиротой", в то тяжелое время было немало.

Долго он рос среди случайных людей и дальних родственников, воспитывался в детском доме. Мальчик рано научился рисовать, это скрашивало его существование в самые страшные и трагические моменты. Тайга и скалы с могучими вековыми соснами и елями - суровый и величественный пейзаж, запавший в душу на всю жизнь. Свято любить и понимать красоту всего всего живого научила его разыскавшая будущего художника бабушка - вдова расстрелянного в 1937 году священника и иконописца отца Иоанна Левицкого.

В шестнадцать лет Виктор уходит на фронт. Мальчишку-добровольца в 1944 году отсылают на Дальний восток, подальше от большой войны, но через год война приходит и туда. В перерывах между боями, рисуя портреты сослуживцев, танки и пушки, в редкие минуты отдыха, он вспоминал родной Урал, его сказочные пейзажи, любимую бабушку, молитвы которой хранили солдата в самые страшные моменты. Провожая внука на фронт, матушка Екатерина зашила текст молитвы ему в нагрудный карман.

В это время - в 1948-50 годах. Виктор Астальцев учился на заочных курсах рисования и живописи народной академии в Москве. Чемодан с армейскими рисунками, к сожалению, остался у фронтового друга навсегда.

Демобилизовавшись в 1951 году, Виктор поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года на театрально-декорационное отделение.

В 1956-58 годах работал художником-декоратором в Центральном детском театре в Москве.

В 1958 году, отработав положенные три года по распределению, поступает в Московский художественный институт имени В.И.Сурикова.

В Члены Союза Художников был принят в 1964 году - сразу после защиты диплома в институте.

С 1957 года активно участвует в многочисленных всесоюзных, республиканских и областных выставках, что было совсем непросто в те атеистические годы. Художнику, писавшему церкви и монастыри вместо партийных лидеров и съездов КПСС, приходилось несладко. Но тем не менее, постоянно проходят персональные экспозиции живописи Астальцева в Москве, Подмосковье, в разных городах страны. Несколько сотен его работ