Творчество художника Miguel Freitas

Мигель Фрейтас родился  в Лиссабоне. Здесь прошло и его детство. Позднее он переехал в город Торонто, Канада, где продолжил изучать изобразительное искусство, как способ выражения собственных мыслей в творчестве.

Его художественное разнообразие, возможность работы с различными средами и стилями оказались очень полезны для творческой карьеры. Начав свою деятельность как фотограф, постепенно углубляясь в детали индустрии дизайна, добившись успеха как дизайнер и иллюстратор, в конечном счете сделали его арт-директором компании, сначала в Канаде, а затем и в Европе.

Его стиль и манера исполнения, напоминают большие фрески на старых, крошащихся стенах.

Красивые "влюбленные" пары выполненные  мастихином на полотнах художницы Карен Тарлтон

Красочные картины художницы из Калифорнии  Карен Тарлтон  так и притягивают своей романтической и полной нежности атмосферой. Картины изображают неспешно прогуливающиеся влюбленные пары.

Художница для создания своих картин использует мастихин. Это упругая лопаточка, которую применяют вместо обычной кисточки.

Наиболее распространенные темы в работах Карен – это природа, дождь и романтический ночной город и несомненно главный повторяющийся элемент – идущая бок-о-бок влюбленная пара.

Они идут вместе в дождь и в солнечный день, впереди бесконечный путь, их любовь вечна и ничто не сможет разрушить запечатленный момент. Прекрасная техника ярких мазков так и заряжает позитивом.

Музыка вам поможет насладится настоящим позитивом)

 Александр Николаевич Сергеев родился в 1968 году.

Специальное образование получил в архитектурном институте. Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой.

Но после учебы довольно серьезно занялся изобразительным искусством. Много пишет маслом, кистью, мастихином.

Говорит, что его живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма.

Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве.

Творчество белорусского художника Валерия Рыбакова 

Валерий Рыбаков родился в республике Беларусь в  г. Барановичи Брестской области.

Большую роль в станoвлении Рыбакова, как художника, сыгрaло самостоятельное изучение им творческого наследия мастеров живописи прошлых столетий.

На сегодняшний день его работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Франции, Германии, Португалии, Италии, Канады, Сингапура, Австралии, Бруней-Дарусаламы и других стран мира.

Мастихиновая живопись. Художница из Вьетнама Phan Thu Trang

    Художница родом из Ханоя. Она использует для своих картин мастихин. Довольно распространенная сегодня техника написания картин.

С мастихиновой живописью многие уже знакомы. Творчество Леонида Афремова этому самый наглядный пример.

Разноцветные деревья Па Чу Транг с маленькими человеческими фигурками своих соотечественников - это любимая тема у художницы. 

Но зрители и поклонники ее изумительного творчества не жалуются и  раскупают ее красочные полотна как для своих квартир, так и для галерей и загородных домов или же офисов.

Знакомимся)

Лена Сотскова  родилась и выросла в Москве, в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет).

Всемирную известность получила после переезда в 1989 году в США. Теперь имя художницы Лены Сотсковой известно во всем мире. Ее работы представлены в наиболее престижных галереях, продаются на дорогих аукционах в разных частях света, неизменно участвуют в крупнейших экспозициях США и Европы.

Лена Соцкова тратит на каждом холст от 1 до 3 месяцев.

Картины покупаются в избранные частные коллекции. Творчеству художницы посвящена страница (стр.231) Международной Энциклопедии Живописи изданной в Италии в 2007 году.

Художница Сотскова предпочитает не повторяться в своих картинах, поднимаясь на следующий уровень в каждой новой работе, она выработала свой уникальный художественный стиль - на холсте появляется легкий рисунок, сделанный как-бы на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре.

Художник Астальцев Виктор Владимирович. Годы жизни (1927-1994)

 Родился в с.Месягутово, находящемся  на Южном Урале недалеко Уфы, в сказочном краю, воспетом Бажовым в сказе "Хозяйка медной горы".

 Виктору шел лишь девятый месяц, когда трагически погибает его отец.

После смерти матери уже девятилетний мальчик стал "круглым сиротой", в то тяжелое время было немало.

Долго он рос среди случайных людей и дальних родственников, воспитывался в детском доме. Мальчик рано научился рисовать, это скрашивало его существование в самые страшные и трагические моменты. Тайга и скалы с могучими вековыми соснами и елями - суровый и величественный пейзаж, запавший в душу на всю жизнь. Свято любить и понимать красоту всего всего живого научила его разыскавшая будущего художника бабушка - вдова расстрелянного в 1937 году священника и иконописца отца Иоанна Левицкого.

В шестнадцать лет Виктор уходит на фронт. Мальчишку-добровольца в 1944 году отсылают на Дальний восток, подальше от большой войны, но через год война приходит и туда. В перерывах между боями, рисуя портреты сослуживцев, танки и пушки, в редкие минуты отдыха, он вспоминал родной Урал, его сказочные пейзажи, любимую бабушку, молитвы которой хранили солдата в самые страшные моменты. Провожая внука на фронт, матушка Екатерина зашила текст молитвы ему в нагрудный карман.

В это время - в 1948-50 годах. Виктор Астальцев учился на заочных курсах рисования и живописи народной академии в Москве. Чемодан с армейскими рисунками, к сожалению, остался у фронтового друга навсегда.

Демобилизовавшись в 1951 году, Виктор поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года на театрально-декорационное отделение.

В 1956-58 годах работал художником-декоратором в Центральном детском театре в Москве.

В 1958 году, отработав положенные три года по распределению, поступает в Московский художественный институт имени В.И.Сурикова.

В Члены Союза Художников был принят в 1964 году - сразу после защиты диплома в институте.

С 1957 года активно участвует в многочисленных всесоюзных, республиканских и областных выставках, что было совсем непросто в те атеистические годы. Художнику, писавшему церкви и монастыри вместо партийных лидеров и съездов КПСС, приходилось несладко. Но тем не менее, постоянно проходят персональные экспозиции живописи Астальцева в Москве, Подмосковье, в разных городах страны. Несколько сотен его работ

Современный австралийский художник  Грэм Геркен

Родился Грэм  в г.Саутпорте, в 1960 году, но большую часть своей жизни провел  на западе Голубых Гор в Сиднее. Специального образования не имеет Он самоучка. Но вот какой!!!

Пишет свои работы масляными красками. С их с помощью создает свои осенние пейзажи, которые ему особо удаются. 

В 1984 году он  присоединился к ассоциации мастеров - художников "список всемирного наследия" Голубых гор. Профессиональную карьеру начинал с продажи своих картин туристам в автобусах  курсирующих к скалам "Три сестры". Работы публикой принимались на ура, а следующие 10 лет своей жизни он проводит, рисуя пейзажи в живописнейшем месте именуемом Echo point.

Начиная с 1998 года Грэм жил и там же работал в качестве художника в резиденции Данмучин, Виктория.  Это родина известного австралийского художника Клифтона Пью.

В 2003 году он уезжает в Поднебесную, где живет 4 года, изучая методы и приемы живописи китайских художников.  Они познакомили его с секретами живописи тушью и здесь он нарисовал серию  местных пейзажей.

За 25 лет своей профессиональной живописи мастер получил много наград и занял большое количество первых мест на различных конкурсах, его картины есть в самых престижных художественных галереях Австралии, в южнокорейском консульстве, а также во многих частных коллекциях по всему миру

Солнцев Федор Григорьевич. Годы жизни (1801-1892)

После Наполеоновских войн, когда Россия стала играть заметную роль в решении европейских проблем, у российского общества появилась потребность знать больше о себе. Много сделал для изучения древнерусского искусства выпускник Академии художеств Федор Григорьевич Солнцев, который под руководством Варнека и Егорова (1815—1825) осваивал бытовое художество и иконопись.

Тем более что к нему благоволит семья Николая I. Возможно, сам император и оказал решающее влияние на творческую жизнь Ф. Солнцева. В 1830 году его посылают в художественно-археологическую экспедицию по старинным городам России. Из командировки Ф.Г. Солнцев привозит более 3000 акварелей, связанных с древнерусским искусством.

Художник по-прежнему не расстается с масляными и акварельными красками, но основные его заслуги связаны с художественно-археологической деятельностью. Именно за нее он в 1876 году получает звание профессора. А в 1885 общественность Петербурга тепло отмечает 50-летие присвоения Ф.Г. Солнцеву звания академика — радующее долголетие, прожитое с большой пользой для любезного Отечества.

 
«Митра патриарха Никона, подаренная боярином Никитою Ивановичем Романовым»

Творчество художника Валерия Рыбакова

Художник является членом профессионального союза художников. Родился в 1980 году в г. Барановичи Брестской области, Беларусь 

Первым учителем у него был Сергей Дезиденко, который был коллегой по работе и руководил детской изостудией при Доме офицеров.

С 2006 г. В.Рыбаков выставляет свои работы на различных международных выставках живописи.

На сегодняшний день его работы находятся в частных коллекциях , России, США, Франции,  Португалии, Германии, Италии, Канады,  Австралии, Сингапура, Бруней-Дарусаламы и других стран мира. Помимо живописи Валерий много  занимается художественным фото и дизайном. 

В настоящее время в творчестве Валерия Рыбакова преобладают натюрморты и пейзажи. Природа белорусского края оказалась удивительно созвучной внутреннему мироощущению художника, поэтому его работы, вне зависимости от избранного жанра, органичны, прочувствованны, пропущены «через себя». В пейзажах художника, наполненных игрой света, запечатлена неповторимая красота родной природы: теплые золотые краски осени, многообразие цветов, бескрайние просторы полей. Искусство может разрушать и лечить человеческую душу, растлевать и воспитывать. И только светлое искусство способно спасти человечество: оно исцеляет душевные раны, дает надежду на будущее, несет в мир любовь и счастье.