Творчество современного художника Олега Соколовского
Художник родился 5 января 1966 года.

Закончил среднюю школу №72 города Киева в 1983 году.

Один год проработал художником-оформителем на заводе им. Антонова .

Затем служба в рядах армии 1984-1986 гг.. Вернувшись из Армии изначально работал художником-оформителем.

С 1992 года вышел на Арт-рынок. Принимает участие в Арт-фестивалях и проектах продюсерского центра Бойко.

Его любимые жанры:

• Виды города
• Пейзажи.  
• Библейская тематика.
• Фентези.

Увлекается подводной охотой и восточными единоборствами.

Картины художника находятся в частных коллекциях не только Украины, но и России, Франции, Германии, Америки, Японии и других странах.

1.

Художник Сергей Тутунов принадлежит к новому современному поколению живописцев.

Родился художник в 1958 году в городе Москве в довольно известной семье художников.

Специальное образование получил в Московском художественном институте имени Сурикова.  Это произошло в период с 1974 по 1980 год.  

Считает своим единственным учителем отца Сергея Андреевича Тутунова (1925-1998).

Практически сразу после окончания института, а это произошло в 1982 году, он женится на француженке, имеющей русские корни.

В 1983 переезжает на постоянное место жительства в Париж. Окончательное его становление как мастера произошло уже во Франции

 Творчество художника Владимира Жданова

Современный художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. Сегодня  живет и работает в Пушкине (Санкт-Петербург).
Хорошо владеет всеми техниками написания картин. Пишет одинаково хорошо как маслом, так и акварелью и пастелем.
Тема творчества: обычно сибирские пейзажи, образы из старинных русских городов и царских резиденций, отлично владеет техникой написания натюрмортов, женских и детских портретов, обнаженных моделей.

  До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.

1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.

Данилов Анатолий Васильевич принадлежит к плеяде молодых современных художников. Родился в 1954 году в деревне Тоганаши Красночетайского района, которая входит в состав республики Чувашия.

Кандидат педагогических наук, заслуженный художник республики Чувашия, член Союза художников России, профессор кафедры живописи.

Закончил художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я.Яковлева.

Искусствоведы говорят, что его творчество основано на принципах сохранения и развития традиций реалистического направления в искусстве.

Его профессиональное кредо - утверждение красоты и гармонии во взаимоотношениях природы и человека.

Sergio Zampieri принадлежит к современной молодой плеяде художников. Родился в Италии, город Рим, 14 июня 1968 года.

Свою первую картину маслом Сергио написал уже в возрасте 5 лет в студии, которую имел его дядя, венецианский мастер Sante Mion. Он научил Sergio Zampieri всем премудростям и секретам живописи. Сегодня они работают вместе, а мы регулярно наблюдаем за новыми работами и копиями Санте Миона.

Чуть позже учился изящным искусствам в городе на воде Венеции. Также познал азы  архитектуры в университете Ла Сапьенза в Риме.

Сейчас у Sergio Zampieri 2 студии. Одна в Риме - другая в Венеции.

Его картины находятся в частных коллекциях как в США, так и Канаде, в Европе, Австралии и Японии. Его картины можно причислить к жанру "позитивный гиперреализм".

Сайт художника:  www.sezart.net 

Художница Ромона Youngquist родилась 11 января 1960 года. Это произошло в США, в городе Юба-Сити, штат Калифорния, в Оклахоме. Детство прошло в восточной Оклахоме. Свое юношество провела в полном гармонии с природой, много времени уделяла на изучение леса и его жителей.

Специального образования Romona Youngquist не получила. Художник самоучка. В возрасте уже четырех лет она твердо решила, что живопись станет ее призванием.

Обучалась у пейзажиста Майкла Гиббонса. В конце 1990-х годов брала уроки у Майкла Workman, ведущего художника-пейзажиста из штата Юта. Уроки у этих художников ей были нужны, чтобы закрепить свой индивидуальный стиль.

Имеет свой аккаунт на Фейсбуке https://www.facebook.com/romona.youngquist

Приятного просмотра!

  Согласно данным на его личном сайте художник  родился на небольшой ферме, находящейся в Юго-восточной Южной Дакоте, США  в 1949 г.

Семья жила примерно в 50 милях от города Sioux Falls. В семье было семеро детей.  Она состояла из 3 братьев и 3 сестер. В возрасте, когда художнику было 7 лет, вся семья переехала на постоянно место жительства  в Су-Фолс, где его отец получил работу в качестве механика в компании Caterpillar. Когда ему исполнилось 15 лет семья переезжает в город Спокан, штат Вашингтон. Здесь художник получил среднее образование. Специальное высшее образование получил в 1967 году проучившись в колледже, который окончил в 1973 году.

Знакомимся с творчеством STAN MILLER.

Женский образ в работах польского художника Wlodzimierz Kuklinski.

Влодзимеж Куклински (анг. Wlodzimierz Kuklinski) - талантливый художник и иллюстратор из Польши. Свои картины пишет, в основном, масляными красками. Специально изобразительное искусство никогда и нигде не изучал. Иными словами он художник-самоучка. Как бы та ни было  является членом Ассоциации художников миниатюристов Польши.

Начинал с того, что по заказу различных компаний создавал плакаты, рисовал обложки и иллюстрации для книг, занимался разработкой логотипов для торговых предприятий, оберток, а также оформлением компакт-дисков, а ранее коробок для магнитофонных кассет.

1.

Григорьев Александр Евгеньевич принадлежит к современным художникам. Будущий профессиональный художник родился в г.Бокситогорске, Ленинградской области, в 1969 году.

С 2010 года является основателем художественной школы в Германии. Находится в Реестре профессиональных художников России.

Ведет активную творческую деятельность. Принимает участие в выставках и других проектах, пропагандирующих изобразительное искусство.

Работы художника находятся в частных коллекциях не только России, но и Казахстана, США, Канады, Испании, Франции и Германии.

Проживает в Германии, город Штутгарт.

Художник Марк Китли (анг.Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на одной из ферм в Восточном Техасе. Как и в большинстве подобных случаев интерес к живописи проявился у Марка в возрасте 5 лет. Как-то раз мать обнаружила коробку с красками и кисточками, которые передала будущему художнику, заинтересовав его тем самым к рисованию. Можно  сказать, что с тех пор он не перестает писать. Художником на сегодняшний день написано огромное количество картин. Он любит писать пейзажи и портреты.

Его работы 3 раза за последние годы признавали лучшими в США. Он не раз был удостоен премий "Popular Vote Award".

Сегодня о детской тематике художника, которой он посвятил довольно много своих картин. Приятного просмотра.

Художник Tilen Ti из Сингапура создает невероятно яркие, живые и красочные образы как животных и птиц, которые он объединил в одну серию акварелей, так и городских пейзажей. Благодаря большому опыту его работы с акварелью невероятно насыщены по цвету, яркие краски передают живую энергию изображаемых живых существ.
Основной источник вдохновения Тилена – тропические птицы, которые как будто готовы вспорхнуть с листа бумаги. Их роскошные перья чудесно сочетаются с его палитрой, а техника, в которой работает художник, помогает не только создать динамику, но также и усилить яркие образы диких животных и птиц.

Родился в Москве, в 1951 году. Профессиональный художник. Живопись, керамика, скульптура, оформление интерьеров.

Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Пожалуй это всё, что мне удалось выудить для статьи у художника о себе. Павла Балода можно сравнить и по отшельническому образу жизни и по художественной манере с Гюставом Моро.
Он не придает никакого значения выставкам - после 1993 года не принимает в них участия, уединяясь в своей мастерской. Его картины, как и картины Моро, полны виртуозных деталей, по стилю они также близки к сюрреалистическому реализму великого французского затворника.
Его картины скажут вам все за меня. С сожалением, в основном, картины Павла приобретают зарубежные коллекционеры, но будем надеяться, что какая-то часть коллекции останется и в России.

Творчество художника Владимира Воропаева
 

Современный художник Владимир Воропаев родился в Белоруссии в 1946 году. Специальное образование получил в Минском художественном училище. В период с 1970 по 1975 годд шлифовал свое мастерство во Всероссийском Государственном институте кинематографии (ВГИК). Затем работал на Беларусьфильме.

Затем Владимир Константинович переезжает в Пензу и работает главным художником завода, аж до самой пенсии. Его картины это образные фантазии, перенесенные на полотна. Фантазии которыми не устаешь любоваться...

ПЕРВЫЙ ВИЗИТ (ОСЕНЬ)

Художник Witali Żuk известный в интернете еще как Vitus. принадлежит к славной плеяде молодых современных художников. Родился в 1973 году. Закончил Академию изящных искусств имени Ильи Репина в России, в Санкт-Петербурге. В настоящее время проживает и пишет свои произведения в Беларуси,  город Минск.

Фотографии его, к сожалению не нашел. Профиля нет даже на Фейсбуке. Так, что эта информация, к сожалению, это все, что известно об этом художнике. Что-то найдете - можете добавить в комментариях.

Картины Vitusа довольно широко распространены в интернете. Они отличаются отличным выбором цветовой гаммы, замечательной игрой света. Виталий придает большое значение даже мелким деталям в своих работах, которые и создают незабываемую атмосферу картины. Как уже писал выше в интернете его также можно еще найти под именем Vitus.

Всем приятного просмотра!

Художник Witali Żuk  

  Современный художник Josef Kote родом из Албании. Это произошло в живописном порту города Влера, в 1964 году.  

Искусством рисования, как и многие начинающие, начал с раннего детства. Его уникальная манера живописи и яркие и солнечные сюжеты картин подпитывалась красивейшими видами его родного прибрежного города. Он закончил Академию изящных искусств. Долгое время жил в Греции.

Сегодня живет и работает в Америке. Имеет многочисленные персональные и групповые выставки, и его работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.

Творчество  художника Willem Haenraets

Художник Willem Haenraets уроженец Голландии. Это событие произошло 9 ноября 1940 года в голландском городе Херленю,  Как и у многих живописцев художественный дар у него обнаружился еще в раннем возрасте. Когда ему исполнилось 16 лет поступил в Академии искусств, которая находилась в городе Маастрих.

После  четырех лет обучения талантливому студенту правительство Бельгии дало стипендию, которая позволяла ему продолжить обучение в Национальном Институте изящных искусств в городе Антверпене. Уже там  у него вскоре появилась и своя мастерская.

Willem Haenraets обучался у именитых профессоров Sarina и Vaarten. Опытные мастера были рады тому, что растет достойная смена, всячески содействовали продвижению Уильяма. В нем они видели продолжение традиций бельгийско-голландская школы.

Художник Андрей Дареев принадлежит к плеяде молодых современных живописцев. Он родился в 1978 году. Место рождения г.Семипалатинск.

Первое специальное образование получил 1999 году закончив Новоалтайское государственное художественное училище. За время учебы принимал активное участие в молодежных выставках и конкурсах.

За период творчества в период с 1997-1999 г.г. был награжден министерской стипендией в конкурсе "Юные дарования Алтая". Ежегодно совершал творческие поездки в Горный Алтай, на Салаир, в Восточный Казахстан.

С 2010 года член Московского союза художников, член союза Русских художников.

Художник Стивен Спазук (Steven Spazuk) начинал свою творческую карьеру как многие другие художники. Сперва карандашные наброски, затем акварель, масло и акрил. Многие считают, что этот  художник неким образом приручил огонь. В течение последних 15 лет, Spazuk усовершенствовал технику под названием фьюмаж. Он использует пламя, как карандаши, чтобы создавать эффектные картины, рисуя которые может всегда появиться элемент неожиданности. Это и внезапный удар ветра и  легкое дрожание рук ... 

"Я не контролирую ничего, я просто даю возможность свече и ее пламени делать свою работу. В момент творческого акта в сочетаниях штрихов и пятен сажи возникает ряд изображений, теней и света. Подогреваемый стремлением отыскать идеальные формы, которое до сих пор не увенчалось успехом, я концентрируюсь в медитативном акте и сдаюсь во власть захватывающего непосредственностью момента на холсте"

Justyna Kopania является довольно известной польской художницей. Она живет и работает в столице Польши  Варшаве. Имеет свою студию.

Необыкновенные полотна этой симпатичной художницы пробуждают самые положительные эмоции. Они восхищают нас талантливым исполнением, а также оригинальной техникой и довольно большим множеством жанров. Но сегодня только про осень. Ее полотна поражают своим объемом, глубиной и насыщенностью. Впрочем, судите сами!

Работы Justyna Kopania можно увидеть во многих галереях не только по всей Польше, но и Европе. Наслаждаемся ее прекрасным творчеством!

Художники рисуют осень. Осенняя пора...

Осенняя пора вдохновляла многих поэтов, художников и фотографов. Ее с нетерпением ждут мастера этих жанров. Может и мы немножко прогуляемся по чудесным осенним паркам  увядающей на зиму природы. Скоро-скоро будут свои фото сессии. А пока наслаждаемся работами замечательных художников.

Эти живописные работы принадлежат разнообразным авторам.  

Василий Дмитриевич Поленов