Творчество белорусского художника Сергея Трухана

Замечательный художник, работающий в большей степени как пейзажист Сергей Трухан, родился в 1970г., в республике Беларусь.

С успехом окончил Минское художественное училище. Талант этого  художника не может оставить равнодушным никого. Прекрасные пейзажи написаны маслом на холсте. Они выполнены настолько реалистично, что порой кажется что перед вами фотографии.

Невероятно передана красота природы. Богатая палитра красок, мастерство художника просто завораживают!

Сергей Трухан участник выставок:

• ЦДХ-Москва «Современные художники» в 2008, 2009, 2012гг

Его работы находятся в частных коллекциях не только России, но США, Германии, Китая.

 Работы этого китайского художника легко узнаваемы среди подобных произведений стрит-арта. Он использует довольно необычную технику  рисования брызгами красок. Одной из его последних работ стало изображение большого леопарда. Это не просто портрет на стене, а целая арт-инсталляция в рамках обычного пространства.

Молодой художник из Китая Chen Yingjie, больше известный под псевдонимом Hua Tunan, всерьез занимается стрит-артом.

Hua Tunan является членом творческой группы EDGE Creative Collective. Это организация, куда входят только самые талантливые художники, дизайнеры, иллюстраторы, фотографы. 

Творчество американской художницы Jan Ironside

Мастихин, особенно в последнее время, является, пожалуй, наиболее популярным инструментом, который используется для написания картин.

Применение этого инструмента позволяет мастеру создавать определенную рельефность и выделять акценты при их написании. Такие полотна невозможно сотворить с помощью кисти.

Художница Jan Ironside является настоящим мастером написания картин с помощью мастихина.

Густые слоистые краски в ее работах по внешнему виду чем то напоминают эффект трехмерного изображения.

В этом вы сможете убедиться даже бегло взглянув на работы этого мастера!

Творчество американской художницы Kathryn Morris Trotter 

Художница Кэтрин Моррис Троттер родилась в США, штат Миссисипи. С успехом окончила университет в Техасе в области текстиля и дизайна одежды.

Она пишет картины в стиле  так называемого импрессизма.После многочисленных экспериментов с различными стилями остановила свой выбор на работе мастихином. Нанесенные довольно толстым слоем краски и спаривание цветов придают ее работам необыкновенную радость и энергию.

Кэтрин имеет широкую международную известность, а ее картины экспонировались в Канаде, Египте, Австралии,  Нидерландах и других странах.

Кроме этого ее работы печатаются в журнале Elle Декор самом красивом и полезном международном журнале о современном интерьере. Говорят, что этот журнал является источником вдохновения для многих ведущих дизайнеров и декораторов. 

 В настоящее время Троттер с мужем и детьми живет в Атланте, штат Джорджия
 

 

Простые и душевные работы  Валентина Губарева 

Художник Валентин Губарев среди основной массы художников, если можно так сказать, стоит как бы особняком. Он не гонится за славой, а просто делает то, что любит. Работы художника, как и его самого, ценят в Европе. Сам он живет и работает в столице Белоруссии Минске. Говорят, что его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.

В середине 90-х годов его бытовые зарисовки понравились французам и они заключили с художником контракт на 16 лет.

Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в  Германии, Швейцарии, Великобритании и многих других странах. 

Бельгийский художник Johan Messely родился в 1953 году. Работает и проживает в Бельгии.

Его детство прошло в артистических кругах. Отец также был художником.  Он всегда служил Йохану идеальным примером для подражания и источником вдохновения.

Художник начал писать картины, которые дышат домашним провинциальным уютом, картины, которые неизменно дарят радость.

 Johan работает маслом и мастехином. Вы увидите насколькоего картины наполнены цветами и запахами, обволакивающими и дарящими момент поэзии

1

Вышитые картины Софии создают иллюзию живописи

Руки у Софии Нарет действительно волшебные. Она создает удивительные картины. На них краски как бы стекают вниз по холсту. Ну а вся необычность ее полотен состоит в том, что только подойдя поближе можно увидеть, что картины Софии не нарисованы, а... вышиты!

Портретам и натюрмортам София предпочитает сюжетные мотивы, они дают ей больше пространства для творчества. На ее картинах люди взаимодействуют друг с другом, с природой, с интерьером - это не просто статичные изображения, это целые истории на холсте.

София решила соединить живопись и вышивку - и вот, вместо мазков кисти на холст ложатся стежки, а различная толщина и текстура ниток делает изображения объемными и многослойными. С расстояния картины Софии выглядят, будто нарисованы маслом, и этот оптический обман придает ее картинам особый шарм.

Творчество художницы  Ольги Одальчук

Художница Ольга Одальчук родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке. С раннего детства увлекалась рисованием, училась в изостудии. В 1981 г. окончила Новосибирское художественное училище, по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине. На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи. 

Но главное преимущество отдает классическому реализму. В ее картинах реализм - это искренность и правдивость. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, - создается впечатление, что цветов, написанных её кистью, можно коснуться и ощутить их аромат. Ольга постоянная участница выставок и конкурсов, проводимых как за границей, так и на Украине.

Ее работы приобретены и представлены в Администрации Президента Украины, Конституционном суде Украины, в Мариинском дворце в г. Киеве, в Москве, а также в частных коллекциях на Украине и за рубежом.

Творчество словацкого художника Тибор Надь

Фамилия художника явно венгерская, но сам он из Словакии.

Его картины меня просто поразили.  

Можно сказать, что это настоящий волшебник кисти. Слегка грубоватыми мазками он воссоздает на полотне живой мир, который на миг затаил свое дыхание.

Слегка отодвиньтесь от монитора на 1-2 метра и вы наверняка сможете увидеть несколько другую картину. Пятна красок сложатся в трепещущее изображение, готовое вот - вот прийти в движение.

Посмотрите на городские улицы краем глаза.  Они оживут, а люди, которые замерли на мгновенье, так  и ждут, когда вы отвернетесь, чтобы продолжить свой путь.

Посмотрите на ручьи, слегка  прищурив глаза, и вода в них как будто вспенится и понесется среди камней.

Творчество японской художницы Aya Kato

Молодая художница из Японии Aya Kato просто влюблена в Париж. Она создала собственный стиль, который назвала "Сheval noir", что в переводе с французского означает "Черная лошадь".

Это некая гремучая помесь европейского модерна и японских традиций. Это прекрасная кружевная абстракция со своим внутренним смыслом.

Родилась художница 14 января 1982 года в маленьком городке Сето недалеко от Нагоя. Ей нет еще и 30 лет, но художницей было написано огромное количество очень ярких, эмоциональных и  абсолютно фантастических работ.

Выставлялась на выставках во многих странах:  

• США
• Великобритании
• Бразилии
• Германии
• Испании
• Румынии
• Италии
• Малайзии
• Китае 

Печатается в многочисленных журналах, иллюстрирует книги, рисует открытки, а также работает над экологической рекламой для известных брендовых фирм Hitachi и Microsoft. Даже принимает участие в оформлении шоколадок на День Святого Валентина компании Saganoaya.