Бельгийский художник Johan Messely родился в 1953 году. Работает и проживает в Бельгии.

Его детство прошло в артистических кругах. Отец также был художником.  Он всегда служил Йохану идеальным примером для подражания и источником вдохновения.

Художник начал писать картины, которые дышат домашним провинциальным уютом, картины, которые неизменно дарят радость.

 Johan работает маслом и мастехином. Вы увидите насколькоего картины наполнены цветами и запахами, обволакивающими и дарящими момент поэзии

1

Вышитые картины Софии создают иллюзию живописи

Руки у Софии Нарет действительно волшебные. Она создает удивительные картины. На них краски как бы стекают вниз по холсту. Ну а вся необычность ее полотен состоит в том, что только подойдя поближе можно увидеть, что картины Софии не нарисованы, а... вышиты!

Портретам и натюрмортам София предпочитает сюжетные мотивы, они дают ей больше пространства для творчества. На ее картинах люди взаимодействуют друг с другом, с природой, с интерьером - это не просто статичные изображения, это целые истории на холсте.

София решила соединить живопись и вышивку - и вот, вместо мазков кисти на холст ложатся стежки, а различная толщина и текстура ниток делает изображения объемными и многослойными. С расстояния картины Софии выглядят, будто нарисованы маслом, и этот оптический обман придает ее картинам особый шарм.

Творчество художницы  Ольги Одальчук

Художница Ольга Одальчук родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке. С раннего детства увлекалась рисованием, училась в изостудии. В 1981 г. окончила Новосибирское художественное училище, по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине. На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи. 

Но главное преимущество отдает классическому реализму. В ее картинах реализм - это искренность и правдивость. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, - создается впечатление, что цветов, написанных её кистью, можно коснуться и ощутить их аромат. Ольга постоянная участница выставок и конкурсов, проводимых как за границей, так и на Украине.

Ее работы приобретены и представлены в Администрации Президента Украины, Конституционном суде Украины, в Мариинском дворце в г. Киеве, в Москве, а также в частных коллекциях на Украине и за рубежом.

Творчество словацкого художника Тибор Надь

Фамилия художника явно венгерская, но сам он из Словакии.

Его картины меня просто поразили.  

Можно сказать, что это настоящий волшебник кисти. Слегка грубоватыми мазками он воссоздает на полотне живой мир, который на миг затаил свое дыхание.

Слегка отодвиньтесь от монитора на 1-2 метра и вы наверняка сможете увидеть несколько другую картину. Пятна красок сложатся в трепещущее изображение, готовое вот - вот прийти в движение.

Посмотрите на городские улицы краем глаза.  Они оживут, а люди, которые замерли на мгновенье, так  и ждут, когда вы отвернетесь, чтобы продолжить свой путь.

Посмотрите на ручьи, слегка  прищурив глаза, и вода в них как будто вспенится и понесется среди камней.

Творчество японской художницы Aya Kato

Молодая художница из Японии Aya Kato просто влюблена в Париж. Она создала собственный стиль, который назвала "Сheval noir", что в переводе с французского означает "Черная лошадь".

Это некая гремучая помесь европейского модерна и японских традиций. Это прекрасная кружевная абстракция со своим внутренним смыслом.

Родилась художница 14 января 1982 года в маленьком городке Сето недалеко от Нагоя. Ей нет еще и 30 лет, но художницей было написано огромное количество очень ярких, эмоциональных и  абсолютно фантастических работ.

Выставлялась на выставках во многих странах:  

• США
• Великобритании
• Бразилии
• Германии
• Испании
• Румынии
• Италии
• Малайзии
• Китае 

Печатается в многочисленных журналах, иллюстрирует книги, рисует открытки, а также работает над экологической рекламой для известных брендовых фирм Hitachi и Microsoft. Даже принимает участие в оформлении шоколадок на День Святого Валентина компании Saganoaya.

Творчество художника Джозефа Збуквича

 Изначально Джозеф Збуквич, который родился в Загребе, не хотел быть художником.

Несмотря на довольно сильное увлечение сына рисунками, родители решили отдать его на учебу  в педагогический университет, где он изучал языки. Но лишь спустя несколько лет после окончания университета, уже после переезда будущего художника в Австралию, он занялся своим любимым делом.

Сегодня этого хорватского художника из Австралии считают одним из лучших в акварельном рисунке во всем мире. 

Творчество американской художницы Марион Пек

Американская художница, родилась 3 октября 1963 году в Маниле, Филиппины.

 Выросла Марион в городе Сиэтле.

В 1985 году окончила BFA, и еще 2 института с направлением в изучении искусства.

Художница пишет довольно необычные и самобытные картины. Сейчас Марион, вместе со своим мужем, живет в Калифорнии. 

Знакомьтесь!

Творчество молодого художника Diego Dayer

Художнику всего 36 лет.  Родился он 23 ноября 1978 года в латинской Америке в Аргентине. (Rafaela, Santa Fe, Argentina)

В 1993 году, в то время ему было лишь 15 лет,  он начал работать в мастерской известного  художника Marcella Grosso, в своем же городе.

Молодой художник быстро развивал свой талант.

Посещение различных мастер-классов, семинаров, курсов в Universidad Nacional de Cordoba всячески этому способствовало.

Теперь его работы хорошо известны всему миру и находятся в различных коллекциях не только в Аргентине, но и США и других странах мира.

Музыкальный плеер работает в авторежиме. Поубавьте для начала громкость своих колонок.

Аrnoldus Bloemers живший с 1792 по 1844 год был голландским художником. Родился в Амстердаме

Главной темой его работ были  цветы, фрукты и животные.  

Arnoldus Bloemers умер в Гааге в 1844 году.  

Датский художник Arnoldus Bloemers (1786-1844)

Творчество художника Miguel Freitas

Мигель Фрейтас родился  в Лиссабоне. Здесь прошло и его детство. Позднее он переехал в город Торонто, Канада, где продолжил изучать изобразительное искусство, как способ выражения собственных мыслей в творчестве.

Его художественное разнообразие, возможность работы с различными средами и стилями оказались очень полезны для творческой карьеры. Начав свою деятельность как фотограф, постепенно углубляясь в детали индустрии дизайна, добившись успеха как дизайнер и иллюстратор, в конечном счете сделали его арт-директором компании, сначала в Канаде, а затем и в Европе.

Его стиль и манера исполнения, напоминают большие фрески на старых, крошащихся стенах.