Творчество китайской художницы Ji Shuwen

Китайская художница Ji Shuwenсвои свои картины пишет  в строго традиционном  для китайских живописцев стиле.

Здесь много нежные красок, много реалистичных для китайской живописи сюжетов.

Но тем не менее, здесь чувствуется восточная загадка и недосказанность.

Больше никакой информации об этой интересной художнице не нашлось. Можете добавлять, если что - то знаете!

 Родилась и выросла она в северной Албании.  Ее постоянным спутником с раннего детства был этюдник. Когда ей было 14 лет одержала ряд побед на художественных конкурсах, получила стипендию и продолжила учебу в художественной школе.

В 1998 году переехала в Великобританию. Получила степень бакалавра в области искусства.

Сегодня живет недалеко от Лондона в городе Дартфорд (Dartford ) . Это индустриальный город в графстве Кент. Население этого города составляет чуть более 110 000 человек. 

Недавно в музее М.Е. Салтыкова-Щедрина прошла выставка работ тверского художника Дмитрия Колпашникова.

 Дмитрий выпускник Тверского художественного училища им. А.Г. Венецианова. Для художника это первая выставка в его родном городе после перерыва в 23 года.  До этого  работы художника экспонировались, как правило, в салонах и галереях Москвы.

 Дмитрий пробовал работать в разных направлениях. Ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма в жанре пейзажа.

Родился художник на острове Корсика в 1941 году.

Основной темой его творчества является очаровательная Венеция и все, что связано с этим плавучим городом. Jean  современный французский художник. На его полотнах изображены женщины в необычных красивых шляпках, с довольно элегантными прическами, прогуливающимся по улицам Венеции.

Фоны картин наполнены сюрреалистичными образами. Они придают картинам немного мистики.

Campana пишет свои картины уже более 30 лет. Полотна находятся во многих частных галереях и коллекциях.

Нежные портреты цветными карандашами от немецкой художницы Bec Winnel

Знакомимся. Предлагаю посмотреть работы этой художницы.

Особой информации не нашел. Хотя она довольно знаменитая художница, которая уже несколько лет рисует лишь женские портреты. По образованию она графический дизайнер, а рисование женских образов считает рабочим хобби.

В последние 5 лет художница проживала в Австралии. После пребывания в Мельбурне переехала в живописную  долину Kiewa, находящуюся на северо-востоке штата Виктории.

Сегодня живет и творит здесь)

Американская мастерица Кейси Завалья создает свои картины, а вместо масла использует обыкновенные нитки для вышивания. Согласитесь, что глядя на эти портреты, часто трудно поверить, что все они  выполнены в размерах не более 20х25 см.

Кейси называет свое творчество «Нитяная живопись» анг. (Thread painting).  

 Все картины поражают своей гипер реалистичностью и множеством очень мелких стежков, которые выполняют роль мимических линий.

Прежде чем начать работу над каждым портретом, мастерица пересматривает множество фото выбранного объекта в самых разных ракурсах. В своих вышивках Кейси использует как хлопковые, так и шелковые нитки, а фоны для своих работ рисует акриловыми красками.  

Edouard Cortès. Годы жизни (1882-1969). Его любимой темой до конца жизни были Улицы Парижа. Именно она была особо любимой в его творчестве!

Родился в Lagny, Франция, 26 апреля, 1882г. Стотит отметить, что Эдуард был сыном испанского художника Антонио Кортеса.

Эдуарда уже в раннем возрасте записали в начальную школу, где он продолжал свое школьное образование до возраста 13 лет.

В 1899 году, когда ему было 16 лет, он представил на выставку свою первую работу в Société des Artistes Français, «La Labour». Эта работа была хорошо воспринята критиками и общественностью, что в конечном итоге помогло создать благоприятную репутацию для Эдуарда в Париже.

Это событие случилось на рубеже веков.  Художник начал рисовать уличные сцены Парижа и стал наиболее известным певцом улиц Парижа и его памятников.

 Женился Эдуард на Fernande Joyeuse. Это случилось в 1914 году, а уже в 1916 у них родился совместный ребенок Jacqueline Simone. Прожила его жена недолго и умерла в 1918 году.  После этого мастер женился на своей невестке Lucienne Joyeuse.

В середине 1920-х годов Эдуард вместе со своей семьей переехал в Lagny (в Нормандии). Здесь он стал писать сцены из сельской жизни.

Заслужил множество наград и невероятно большую известность. К началу 1950-х он переехал в Lagny. Здесь прожил последние годы своей жизни.

Его необычайно красивые виды Парижа были всегда востребованы. Мастер прожил 87 лет и умер в 1969 году.  

Недавно уже писал об этой колоритной художнице.

http://bar-guzin.com/post343323222/

Здесь представляю ее работы несколько другого плана.

Красивая палитра, живые, необычайно яркие цвета в картинах  художницы Майи Грин.

Майя Грин имеет украинские корни, ибо родилась в Украине. Начальное специальное образование получила в школе искусств.

В 1978 году закончила факультет искусств в Вуз и получила высшее образование.

Изначально жила в Енакиево, затем в Донецке, Нижневартовске, Анапе...

Выставляться на художественных выставках начала  с 1962 года.

В 1996 году изменила место жительства и переехала в Израиль

В 2001, 2003, 2005, 2006, 2007 прошли ее персональные выставки.

Сегодня она живет и работает между как в  Тель-Авиве, так и Лос-Анджелесе, считает себя гражданином мира.

Знакомьтесь. Ее картины самобытны и имеют свой стиль..

Красивая палитра, живые, необычайно яркие цвета в картинах  художницы Майи Грин.

Майя Грин имеет украинские корни, ибо родилась в Украине. Начальное специальное образование получила в школе искусств.

В 1978 году закончила факультет искусств в Вуз и получила высшее образование.

Изначально жила в Енакиево, затем в Донецке, Нижневартовске, Анапе...

Выставляться на художественных выставках начала  с 1962 года.

В 1996 году изменила место жительства и переехала в Израиль

В 2001, 2003, 2005, 2006, 2007 прошли ее персональные выставки.

Сегодня она живет и работает между как в  Тель-Авиве, так и Лос-Анджелесе, считает себя гражданином мира.

Знакомьтесь. Ее картины самобытны и имеют свой стиль..

Какой же джаз без соло на трубе....

Нацарапанные картины художницы Cristina Penescu

Их еще называют Kratzbild, а дословный перевод означает нацарапанная картинка.

Художница живет в Калифорнии и имеет румынские корни.  Cristina Penescu говорит, что нигде не обучалась. Она - самоучка, но это ей не мешает создавать удивительные работы в технике Kratzbild.

Такая техника дает возможность процарапывать все детали картины, дабы изображения получались объемными и как  бы живыми, а зритель смог рассматривать каждую шерстинку животных.

Одно изображение — это несколько тысяч процарапанных штрихов. После этого Cristina наносит на  поверхность еще один тонкий слой туши  и снова берется за инструмент в виде ножа. Таким образом ей удается добиться получения полутонов и повысить реалистичность своих прекрасных работ.

https://www.rotapost.ru/?v=246887421