Американская мастерица Кейси Завалья создает свои картины, а вместо масла использует обыкновенные нитки для вышивания. Согласитесь, что глядя на эти портреты, часто трудно поверить, что все они  выполнены в размерах не более 20х25 см.

Кейси называет свое творчество «Нитяная живопись» анг. (Thread painting).  

 Все картины поражают своей гипер реалистичностью и множеством очень мелких стежков, которые выполняют роль мимических линий.

Прежде чем начать работу над каждым портретом, мастерица пересматривает множество фото выбранного объекта в самых разных ракурсах. В своих вышивках Кейси использует как хлопковые, так и шелковые нитки, а фоны для своих работ рисует акриловыми красками.  

Edouard Cortès. Годы жизни (1882-1969). Его любимой темой до конца жизни были Улицы Парижа. Именно она была особо любимой в его творчестве!

Родился в Lagny, Франция, 26 апреля, 1882г. Стотит отметить, что Эдуард был сыном испанского художника Антонио Кортеса.

Эдуарда уже в раннем возрасте записали в начальную школу, где он продолжал свое школьное образование до возраста 13 лет.

В 1899 году, когда ему было 16 лет, он представил на выставку свою первую работу в Société des Artistes Français, «La Labour». Эта работа была хорошо воспринята критиками и общественностью, что в конечном итоге помогло создать благоприятную репутацию для Эдуарда в Париже.

Это событие случилось на рубеже веков.  Художник начал рисовать уличные сцены Парижа и стал наиболее известным певцом улиц Парижа и его памятников.

 Женился Эдуард на Fernande Joyeuse. Это случилось в 1914 году, а уже в 1916 у них родился совместный ребенок Jacqueline Simone. Прожила его жена недолго и умерла в 1918 году.  После этого мастер женился на своей невестке Lucienne Joyeuse.

В середине 1920-х годов Эдуард вместе со своей семьей переехал в Lagny (в Нормандии). Здесь он стал писать сцены из сельской жизни.

Заслужил множество наград и невероятно большую известность. К началу 1950-х он переехал в Lagny. Здесь прожил последние годы своей жизни.

Его необычайно красивые виды Парижа были всегда востребованы. Мастер прожил 87 лет и умер в 1969 году.  

Недавно уже писал об этой колоритной художнице.

http://bar-guzin.com/post343323222/

Здесь представляю ее работы несколько другого плана.

Красивая палитра, живые, необычайно яркие цвета в картинах  художницы Майи Грин.

Майя Грин имеет украинские корни, ибо родилась в Украине. Начальное специальное образование получила в школе искусств.

В 1978 году закончила факультет искусств в Вуз и получила высшее образование.

Изначально жила в Енакиево, затем в Донецке, Нижневартовске, Анапе...

Выставляться на художественных выставках начала  с 1962 года.

В 1996 году изменила место жительства и переехала в Израиль

В 2001, 2003, 2005, 2006, 2007 прошли ее персональные выставки.

Сегодня она живет и работает между как в  Тель-Авиве, так и Лос-Анджелесе, считает себя гражданином мира.

Знакомьтесь. Ее картины самобытны и имеют свой стиль..

Красивая палитра, живые, необычайно яркие цвета в картинах  художницы Майи Грин.

Майя Грин имеет украинские корни, ибо родилась в Украине. Начальное специальное образование получила в школе искусств.

В 1978 году закончила факультет искусств в Вуз и получила высшее образование.

Изначально жила в Енакиево, затем в Донецке, Нижневартовске, Анапе...

Выставляться на художественных выставках начала  с 1962 года.

В 1996 году изменила место жительства и переехала в Израиль

В 2001, 2003, 2005, 2006, 2007 прошли ее персональные выставки.

Сегодня она живет и работает между как в  Тель-Авиве, так и Лос-Анджелесе, считает себя гражданином мира.

Знакомьтесь. Ее картины самобытны и имеют свой стиль..

Какой же джаз без соло на трубе....

Нацарапанные картины художницы Cristina Penescu

Их еще называют Kratzbild, а дословный перевод означает нацарапанная картинка.

Художница живет в Калифорнии и имеет румынские корни.  Cristina Penescu говорит, что нигде не обучалась. Она - самоучка, но это ей не мешает создавать удивительные работы в технике Kratzbild.

Такая техника дает возможность процарапывать все детали картины, дабы изображения получались объемными и как  бы живыми, а зритель смог рассматривать каждую шерстинку животных.

Одно изображение — это несколько тысяч процарапанных штрихов. После этого Cristina наносит на  поверхность еще один тонкий слой туши  и снова берется за инструмент в виде ножа. Таким образом ей удается добиться получения полутонов и повысить реалистичность своих прекрасных работ.

https://www.rotapost.ru/?v=246887421

Художник Timothy Hyunsoo Lee и его скульптуры из бумаги

Timothy Hyunsoo Lee  проживает в Америке, но имеет корни корейского происхождения.  Сегодня он живет в городе Бруклине, США. Однажды под вдохновением темы, имеющей социальные взаимоотношения и психические расстройства, художник начал создавать довольно уникальные бумажные скульптуры, которые он украшал шокирующей живописью.

Немного жутковатые сюжеты и персонажи его картин вызывают неоднозначные чувства, а некоторые иногда даже пугают. Изначально деформируя холсты, он придает им свою уникальную форму, а затем создает потрясающие и сложные по исполнению картины.

Специалисты утверждают, что работы Lee – это не простые произведения живописи, а полноценные скульптуры со тщательно проработанными деталями и очень глубоким смыслом.

Творчество белорусского художника Слободана Трпевски

Заснеженный лес от Слободана Трпевски (Slobodan Trpevski).

Согласитесь, по большей части мы привыкли к мысли, что художники часто иммигрируют из наших стран. 

С этим современным  белорусским художником, который родился в г.Скопье в бывшей Югославии, произошло все наоборот.  Родился он в  в 1959 году.  В Македонии получил художественное образование. Много лет проработал там  графическим дизайнером и художником.

Но в 1989 году переехал в Минск, Беларусь. С 1992 года посвятил себя живописи, а его пейзажи на протяжение вот уже многих лет  пользуются большой популярностью не только в Белоруссии, но и за ее пределами. Это и Россия, и Германия, и Израиль, США и Канада, другие.

Слободана вдохновляет необъятная красота белорусской природы.  Зимой в его работах преобладают заснеженные леса.

Творчество художника Алексея Долотова

Художник Алексей Долотов больше известен под ником Ксенопус

Трудно поверить, но есть сведения, что рисует он эти замечательные картинки компьютерной мышью и широко используя фотошоп.

Если честно, то картинками это назвать сложно.

Но позитив от их просмотра просто зашкаливает!

Смотрим, наслаждаемся, заряжаемся!

Киевские художники Алена и Евгений Крутоголовы создают работы в основе которых лежит упрощенность формы, некая намеренная декоративность. 

Образование у Алены высшее. Закончила Криворожский Государственный Педагогический Университет. 

В настоящее время живет и работает в Киеве.

Вместе с мужем они синтезируют традиции народного творчества. Их   сказочные создания  - домовитые кролики, мечтательные кошки, странствующие коровы, пестрокрылые мотыльки.

Это прекрасный мир, в который мгновенно влюбляются как взрослые, так и дети.

Согласитесь, что в наше перегруженное сложностями время люди остро нуждается в подобных простых и понятных вещах.

Созданные ими картины  дарят невероятную радость людям во всем мире. 

Есть желание связаться с авторами? Вот адрес!

http://art-kruto.blogspot.com/ Кормилица

  Творчество художницы Дианы Лапшиной и ее невероятно теплые сказки.

Осень! Промозглая погода. Но в  мастерской художницы Дианы Лапшиной,  находящейся  Москве, по-настоящему уютно,  тепло и светло.

Здесь создаются невероятно сказочные и теплые картины. Глядя на них на душе становится тепло и спокойно.

Так и хочется верить в реальность этих незамысловатых персонажей, в то, что они смогут сделать холодную осень немного светлее и домашнее.