Художник (John Frederick Lloyd Strevens) один из самых известных британских художников-портретистов. Родился в Лондоне в начале прошлого века (1902) год. Прославился своими работами в 40-х годах XX века главным образом работами на заказ цветов и миловидных дам. Начинал свое творчество росписью рекламных кампаний, постеров, подарочных коробок. Отличительной чертой его работ стало восхваление женского очарования, грации, нежности и одухотворенности девичьего образа. В возрасте 50-ти лет Джон Ллойд Стревенс получил золотую медаль Парижского салона, которая стала подтверждением его таланта, ибо выставленные в этом салоне картины прекрасных женщин привлекли особое внимание публики. Картины автора и теперь популярны и отличаются своей неподражаемой стилистикой восприятия. Художник умер в 1990 году в возрасте 88 лет.

Adolphe-William Bouguereau - французский живописец. Мастер академической живописи, которую представляет Вильям Бугро, родился в далеком 1825 г в Ла-Рошели. В потомственной семье художников Теодора Бугро и Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей.

Семья занималась торговлей вином и оливками. Вильяму, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугро пошёл в среднюю школу, где обнаружили его художественный талант. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха.

Советский, российский, и даже французский художник С. Тутунов как уж вам угодно! С.Тутунов родился в семье потомственных художников в 1958 году. Получил хорошее художественное обучение в Московском институте им. Сурикова с 1974 - 1980 годы. Но самым первым и главным его учителем был отец Сергей Андреевич Тутунов (1925-1998)год.

По велению судьбы он тоже был художником. В 1982г он женится на француженке имеющую русское происхождение и поселяется в столице Франции Париже. Художник о себе: "Я вышел из семьи живописцев, что самое главное. И мой дядя, и отец живописцы, поэтому, наверное, это было предначертано самой судьбой..

1.

Гаэтано Чиерици  родился в пос. Реджо-Эмилия в далеком 1838 г. Его судьба сложилась таким образом, что, отучившись из Флоренции, художник вернулся в свои родные края и там прожил  до конца своих дней.

В своих картинах он очень искусно передает все самые характерные тонкости и жизнь своего народа. Его высокая чувствительность  во многом предопределила  дальнейший успех в его творчестве. Его первые работы были связаны с пейзажами родных краев, однако впоследствии настоящий успех пришел благодаря изображениям уклада итальянских крестьян.

Гаэтано Чиерици совершенно точно перенес быт детей своих времен. Дети помогали взрослым в работе, смотрели за скотиной, работали в поле. Несмотря на тяжкий труд, дети успевали играть в доступные игры
и радоваться жизни.

Поразительные картины принесли Гаэтано Чиерици оглушительный успех. Его произведения выставлялись в Италии, Соединенных Штатах, Великобритании и по всей Европе. Стоимость картин художника была высока даже при его жизни, поэтому живопись не только принесла ему мировую славу, но и сделала состоятельным человеком.

Laimonas Smergelis - художник из Литвы родился 25.06.1972 года. В 13 лет он уже закончил детскую художественную школу в г.Utena. По окончанию педагогического университета Iauliai в 1995 г. получил степень бакалавра, а в 1997 г. закончил этот же университет и получил степень магистра искусствоведа. Сегодня он работает преподавателем рисования в одной из начальных школ. На его счету 6 персональных выставок.
Что может быть прекраснее мира детства! Его работы - детские портреты - это что-то особенное. Стоит только раз посмотреть, чтобы в этом убедиться. Прекрасный мир детства от литовского художника Laimonas Šmergelis наполнен яркими красками радости нашей жизни и светлого будущего. 

Известно, что он родился в 1971 году.


Страна: Россия
Направление - Эпоха: XX-XXI века.








 

Художник о себе!

Алан Джиана родился в одном из прекрасных и живописных уголков США. Здесь в штате Коннектикут прошло и его детство.
Алан утверждает, что всегда хотел стать именно художником. Самое первое его произведение он написал всего лишь в четыре года. Его отец тоже был художником оформителем керамических изделий.
Следуя любви к самому прекрасному, что может быть искусству, Алан поступил в колледж для обучения графическому дизайну и управлению бизнесом. Уже в начале девяностых годов открывает свою собственную компанию по дизайну и иллюстрации.

За прошедшее время его работы не раз награждались всевозможными наградами. Его работы можно увидеть повсюду. Это и музеи, и выставки, на продукции календарей, на обложках книг и журналов, посуде. Уникальный и неповторимый красочный стиль художника сделал его довольно знаменитым и одним из самых популярнейших художников-живописцов сегодняшнего дня.

Художница Салли Swatland родилась в 1946 г в столице США г.Вашингтоне. Когда ей было 7 лет переехала в г.Гринвич, штат Коннектикути. Ее отец был довольно успешным адвокатом и семья проводила много времени в сельской местности.

Частые уикенды и отдых на побережье, причем в самых различных местах и по всей территории Америки наложили отпечаток на работы этой художницы. Вы можете себе представить, что она начала рисовать, когда ей от роду было всего 5 лет? А это так!

Сейчас Салли является членом: Американского общества маринистов, Общества Американских импрессионистов, Американского общества "Cape Cod" и портретистов.

Художник А.Шевелёв родился в 1964 г. в с. Шереховичи Новгородской области. В 1984 с успехом закончил художественное училище в г.Ярославле. Чуть позже поступил в Ленинградский институт живописи и архитектуры им.И.Репина на факультет живописи в мастерскую н.х.СССР Е.Е.Моисеенко и н.х. РСФСР П.Т.Фомина. Закончил институт в 1992 году. В 1996 году стал действительным членом союза художников России. После окончания института живет и работает в городе Рыбинске.
Его творчество стремится к умиротворенной гармонии. В горизонтальных построениях композиций - равновесие и покой. Большие разноцветные объёмы, насыщенные многочисленными деталями и оттенками цветов, придают его картинам неповторимое звучание. Такой большой опыт художник приобрел во время копийной практики в Эрмитаже.
Давайте вместе посмотрим на удивительное творчество этого замечательно художника.

Живопись маслом от A. Middleton поражает своим удивительным реализмом и сочностью. Anne всегда интересовала классическая техника живописи эпохи Барокко и Ренессанса. Поэтому свое образование художника она получила в Италии.
Художница родилась в 1967 г в Мельбурне ( Австралия ). С самого раннего детства девочку окружала возвышенная красота и искусство. Это не кажется удивительным ибо родители — Anne Max и Elsa Middleton это потомственные художники и творческие люди. Она первая Австралийская художница получившая стипендию Bogliasco Foundation. В настоящее время она директор своей собственной галереи, а все свое время тратит в художественной студии Albert Park (Ричмонд)

Канадская художница Marney Ward родом из Канады. Образование получила в университете г.Онтарио. В начале 90-х занялась живописью. Яркие чистые цветы в ее исполнении производят приятное впечатление. Стоит отметить, что в семидесятых годах она обрела степень доктора философии.

Достаточно известный художник, но информации о нем к сожалению много не нашел. Известно, что родился он в 22 января 1970 в станице Павловской Краснодарского края. В 1989 году с успехом закончил Краснодарское художественное училище. Не единожды выставлялся в различных галереях разных стран. Постоянно сотрудничает с несколькими известными галереями в США Нью Мексико и России.

 

Натюрморты от Оксаны Кравченко

Оксана Кравченко родилась в 1971 г в г.Новоуральск Свердловской области. 1986 - 1990 учеба в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила. По его окончанию получила специальность художника - декоратора. Постоянно выставляется в галереях города Екатеринбурга начиная с 2005 г, и является постоянным участником этих выставок. С 2009 г с успехом выставляется в городе Москва. Ее работы наполнены солнечным теплом и необыкновенной нежностью.  

О грациозности котов знают все. За это их и любят. В сети интернет ежедневно выкладывают множество фотографий, рисунков, где главными героями представлены эти удивительные животные.
Картины художников с мировыми именами и веселыми домашними питомцами, я думаю, порадуют вас сполна.
Предлагаю посмотреть на фото подборку котов и кошек, где их стараются сравнить с известными произведениями знаменитых художников.
Смотрим и наслаждаемся!

Этот художник родился в Афинах столице Греции в семье известных потомственных художников. Фамилия Зографос в Греции издавна была известна как семья художников. Свое имя Пантелис получил от своего деда по линии отца, который был хорошим и известным иконописцем. Большую часть юности Пантелис провел в студии родителей в Афинах. В 1971 г. он переехал в Америку, где получил образование в Университете штата Висконсин в г.Мэдисон. В свободное от учебы время написал множество пейзажей. Уже в 1979 г.Пантелис переезжает в г.Роли, штат Северная Каролина и спустя лишь 9 лет он решил превратить любовь к искусству в профессиональное занятие. Сейчас его работы широко известны в США. Смотрим!!!

Поначалу и не подумал даже, что это не обычная живопись, а преобразование обычных фотографий в художественную живопись. То, что делает фото художник 
 Ричард Рэмси заслуживает самого пристального внимания. Его работы ценятся в современном мире искусств. Американский мастер живет и творит  свои работы в Теннесси.  На протяжении 12 лет к ряду Ричард награждался  "Tennessee Professional Photographer". Ну впрочем, сами взгляните на его работы. Думаю, что все награды он получил вполне заслуженно

Художница Елена Михайловна Самарская 1968г. - родилась в северном г.Норильске; В 1984г. успешно закончила художественную школу и получила знак отличия. 1990г. - Успешно закончила Куйбышевский Архитектурно - Строительный Институт. Живописью не профессиональной основе стала заниматься начиная с 1992 г. Член Лиги Самарских Свободных Художников, а также Союза Художников "ПАЛИТРА" г.Самары. Имеет постоянную действующую экспозицию работ на Самарском "Монмартре" а также выставляется в художественных салонах своего родного города. Многие работы ушли в дальнее зарубежье.