Творчество молодого художника Степана Нестерчука

 Родился Степан Нестерчук в городе Дмитров  в 1978 г.

Специальное образование получил в Московском Государственном Художественно - Промышленном Университете им.С. Г. Строганова в 2002 году.

С 2006 г. член Творческого Союза Художников России, а также и Международной Федерации Художников.

Степан Нестерчук молодой современный художник работает в разных направлениях в искусстве. Это не только живопись, но и графика, и фотография, и дизайн.

Предпочтение, как вы поняли отдает живописи, которой он с раннего детства уделяет огромное внимание. Основной темой в его творчестве является большой интерес к наследию прошлого. Это старинная архитектура, обычные бытовые вещи, в которых он черпает вдохновение и новые идеи.
Его любимый жанр - пейзажная живопись. Здесь он старается передать настроение, подчеркнуть красоту природы, ее переходное состояние - вечерние краски заката, утренний туман над рекой или сумерки.

Роспись по шелку является древним, красивым и захватывающем искусством.

Именно этому ремеслу в последние годы Елена  уделяет огромное внимание.  Свои работы выполняет на шелке в авторской технике.

Родилась в г. Казань (Россия) в 1965 году. Окончила местное художественное училище имени художника импрессиониста Н.Фешина в 1984 году. 

Более 15 лет проработала в Академическом театре оперы и балета Татарстана. Автор разработок  костюмов к множеству спектаклей в Казанских театрах. Действительный член Союза художников России. 

Постоянно участвует в различных выставках. Ее работы находятся в руках частных владельцев коллекций России, Европы, США, Ирана и даже острова Бали.

 
Игнасио Ларра (анг.Ignacio Larra) родился в середине прошлого столетия. Это произошло в 1954 году в столице Венесуэлы, Каракасе. Здесь он прожил только 14 лет, а затем вместе с родителями они переехали на ПМЖ в город Бера, Испания. Именно здесь он начал развивать   художественный талант, который ему достался видимо от его отца, тоже художника. Немного погодя он оставляет художественную школу в городе Бера и начинает рисовать под непосредственным руководством своего отца.

Его отец был пейзажистом, но неожиданно замечает, что практически во всех картинах сына присутствуют фигуры людей, что еще раз доказывает о его растущем художественном таланте и индивидуализме.  

Позже Игнасио уезжает в Мадрид, где занимается живописью, но уже исключительно в масляной технике. Художник много путешествует. В Голландии  он познакомился с фламандской живописью, которая произвела на него неизгладимое впечатление и оставила в его сердце отметины на всю жизнь.

Чуть позже возвращается в родной город Бера и начинает сочинять сюжеты на тему карнавалов, придумывать свои темы. Все будущие сюжеты картин Игнасио уходят корнями в Голландию, но уже его Голландию, где эпоха Ренессанса, средневековые костюмы, музыка, бесконечное  веселье с играми и интерьерами того времени. 
  Недавно художника наградили национальной премией живописи, которая выдается Ассоциацией "Живая Культура". Его работы находятся как в частных коллекциях Испании, так и за рубежом.

Сегодня живет и творит в тихом районе Bigo, где «шумно» лишь в его картинах.

Макото Мураматсу принадлежит к молодой плеяде художников. Это современный японский иллюстратор, который специализируется на изображении животных вообще.  Особую страсть испытывает к кошкам. Интересно, что изображения животных, состоят из огромной смеси юмора и праздничного настроения. Когда в инете вы увидите, что-то похожее, то вы без особого труда сможете узнать особенный и неповторимый стиль Мураматсу.  

Макото Мураматсу с раннего детства увлекался рисованием. Интересно, что он в то время рисовал все, что попадалось ему на глаза.  В основном это были те животные, которые находились возле его дома. После окончания окончания общеобразовательной школы поступил в Университет Искусств Японии.

Его нежные и очень веселые картинки стали невероятно популярны в интернете.  Список его работ постоянно обновляется. Рисует он очень много!

 В своем новом проекте «Птицы» немецкий фэшн-фотограф  Томас Лор (Thomas Lohr) решил продемонстрировать всю красоту оперения птиц. Стоит отметить, что одноименная фотокнига этого фотографа снискала в Германии довольно большую популярность.

 Тhomas Lohr  известен в модных кругах благодаря своим работам для самых ведущих глянцевых журналов. Однажды, а так иногда бывает, ему пришла интересная идея немного отвлечься от изнурительного ритма снимков для модных журналов и создать свой абстрактный проект. В таких случаях многие обращаются за помощью к самой природе, главному художнику на земле. Его заинтересовала текстура перьев птиц, а также шерсти животных. Это хобби затянуло Томаса настолько, что он напечатал книгу под названием «Birds», которую он выпустил очень маленьким тиражом и для узкого круга ценителей. Некоторые его работы из этой книги сегодня в этой подборке  

Thomas Lohr родился на юге Германии, где-то в начале 80-х годов. Работа с фотографиями сделала его довольно известным и 2005 году он переехал в Нью-Йорк. Еще через 5 лет, в 2010 году, в Лондон.

Бешеный ритм работы, наверное к счастью, а может наоборот, не дает ему находиться на одном месте постоянно. Именно поэтому Thomas  разрываются между 3 городами мегаполисами: Лондоном, Берлином, а также Нью-Йорком.

Боб Руссин Пастелс (Bob Russin) принадлежит к плеяде современных американских художников.  Родился на рубеже середины прошлого столетия в 1949 году. Изначально специальное образование получил в художественном колледже города Wilkes. Его он окончил в 1971 году и получил степень бакалавра. Позже получил степень магистра в университете Marywood, находящегося в городе Скрэнтон. 

Одну из первых своих пастельных картин продал уже в возрасте 12 лет. Точнее будет сказано, что не продал, а обменял обменял на старую рыболовную катушку.

Затем на протяжении 33 лет (1972 по 2005) работал преподавателем изобразительного искусства в общеобразовательной школе.  Округ Кингстон, штат Вайоминг. После 34 лет службы решил уйти из системы школьного образования. Это было уже пенсионным возрастом и он решил возродить свое старое увлечение пастельной живописью.

Теперь Боб является членом Пенсильванской государственной образовательной ассоциации, а также член Мэрилендского пастельного общества. Старое увлечение рыбалкой он тоже не забывает.  Кроме это является хорошим гольфистом и членом Американского общества Chesterton. 

 Чаще всего Behshad Arjomand для написания своих картин выбирает тему  городских пейзажей. По его мнению у каждого города имеется своя харизма и свой собственный неподражаемый характер.

Бесад Архоманди родился в Испании. Специальное образование получил на факультете живописи при университете Барселоны. Окончив университет получил степень бакалавра изящных искусств. Активно принимал участие в  персональных, а также и коллективных выставках. Кроме того активно принимает участие в арт-ярмарках, на которых часто удостаивается наград.

В своих картинах мастер подчеркивает особенности того, что окружает его на самом деле, старается сделать так, дабы его произведения получались и стильными, и может быть, несколько шокирующими своей прямотой. Свои работы пишет в технике, которую он разработал самостоятельно.  Наиболее часто, темой его картин становятся городские пейзажи.  

Знакомьтесь. Современный испанский художник Behshad Arjomand!

 Современный художник Леонид Баранов родом из Урала. Родился в курганской области, в Каргопольском районе 11 августа 1955 года.

Специальное образование получил в 1984 году. Заведением художественного профиля стало Свердловское художественное училище им. Шадра. Некоторое время преподавал в школе искусств, затем работал на Свердловской киностудии, позже в мастерских Росмонументискусства.

С 1987 года не работает и является свободным художником.  Меня лично работы этого художника зарядили настоящим позитивом. Множественные произведения Леонида Баранова находятся во многих частных коллекциях России и за рубежом.

В настоящее время живет и работает в городе Первоуральске Свердловской области.

Олег Гуренков относится к молодой плеяде современных художников.

Родился в 1958 году в городе Елгава, Латвия. Первоначальное специальное образование получил в художественном училище им.Власова в Астрахани. Поступил сюда в 1973 году.  В 1983 году продолжил учебу в Академии Художеств им. И.Е. Репина. Факультет станковой живописи.

Действительный член Союза Художников России с 1996 года. 

  Олег Гуренков пишет невероятно сложные композиции, где олицетворяет  поэтические образы народных обычаев, верований. Благодаря тому, что он был хорошо знаком с былинами и древними сказаниями ему удалось найти свой уникальный и ни с чем не сравнимый художественный язык. Олег Гуренков усиленно разрабатывает в своем удивительном творчестве тему народной славянской мифологии.  Его героями становятся языческие божества: бог любви, мудрости, богатства.  Благодаря довольно богатому творческому воображению, присущему Олегу Гуренкову, зрителю становятся больше понятными старинные праздники и ритуалы, которые связанны с культурой плодородия, тайными гаданиями и свадьбами. Многие ведущие искусствоведы ставят его в один ряд с творчеством Михаила Врубеля. 

Многие работы Олега были приобретены Лондонской Королевской Академией Художеств. Многие с успехом проданы на знаменитом аукционе Кристи, а многие находятся в многочисленных частных коллекциях  Швеции, Германии, Финляндии, Англии, Голландии, США,  Греции и Польши.  

Ну вот такой он в двух словах Олег Гуренков.

Этой талантливой художнице всего 16 лет.  А рисовать она начала ровно 4 года назад, когда ей было всего - навсего 12.

Молодая художница Димитра всегда росла окруженная искусством.  Ее родители также причастны к искусству. Четыре года назад они открыли художественный институт, который находится в штате Аризона, США. Именно этот факт стал основополагающим в становлении их дочки на пути к искусству. Они разрешили посещать ей любые занятия, которые она только захочет. Навыки Димитры росли одновременно с ее желанием рисовать. Уже позже девушка захотела перейти на домашнее обучение. Она решила посвятить рисованию все время, которое у нее было.

Сегодня 16-летняя художница Димитра Милан стала уже знаменитой. Это художник-профессионал.