Акварельные картины художника из Франции Thierry Duval.

Художник пишет работы на разную тематику. Сегодня серия работ о каналах Венеции, мостах и улицах этого фантастического города на воде. Согласитесь, трудно поверить в то, что все работы мастера  выполнены акварелью.  

Родился в 1957 году 19 октября в Париже. Специальное образование получил в 1982 г. закончив Академию декоративного искусства. Живописью и рисунком Тьерри Дюваль занимается с раннего детства. В 1982 году получил профессию иллюстратора и в настоящее время работает в крупном рекламном агентстве в Париже. Кроме того, Тьерри Дюваль ежегодно выставляется на международных и персональных выставках в странах Европы и Японии. 

Главная страсть Тиери – это городской пейзаж и акварель. Париж, Венеция, города востока. Сегодня я представляю вашему вниманию работы художника, которые онпосвятил Венеции.

ХУДОЖНИК THIERRY DUVAL И ЕГО РАБОТЫ

1.

Китайский живописец Ци Бай-ши, А-чжи, Хуан родился в 1860 году в провинции Хунань. Прожил почти 100 лет и умер 16 сентября 1957 года в Пекине. Последние 4 года своей жизни был председателем Союза китайских художников.

Художник родился в обычной крестьянской семье. Много путешествовал с 1902 по 1909 год  по Китаю. Изначально писал лишь портреты традиционного средневекового типа.  В полной мере сумел раскрыть свой талант, когда начал работать в жанре пейзажей и особенно "цветы-птицы".

Крупнейший мастер, который работал в живописи гохуа. Гохуа представляет собой стиль рисование водяными красками на шелковых и бумажных свитках. Мастер наполнил средневековые художественные принципы абсолютно новым содержанием. Он работал не в традиционном копировании классических образцов, а писал строго с натуры.

Изображал жизнь природы в ее обыденных проявлениях.  Использовал предметы крестьянского обихода.  Ци Бай-ши не просто писал, а наделял свои образы высокими поэтическими значениями. В своих работах использовал не только тушь, а заменял контурные линии изображений красками ярких и чистых оттенков, подчеркивающими фактурность предметов.

 Этот художник принадлежит к  плеяде современных художников. Много информации о нем не нашел, хотя имеется его блог на Фейсбуке. На официальном сайте http://www.gigarte.com/mangialardi тоже информации не густо. Можно лишь предположить, что год его рождения ориентировочно 1950 плюс-минус.

Фрэнсис с раннего возраста проявляет сильную склонность к рисованию. Окончил художественную школу и уехал из семьи в раннем возрасте.  Будучи очень молодым он переехал в столицу Италии Рим, где нашел работу недалеко от Испанской лестницы в качестве клерка на  оптовом складе льняных изделий. Здесь имеет возможность посещать много музеев и знакомится с творчеством именитых мастеров прошлого.

 Здесь он познакомился с художником из Палермо, который стал другом и учеником.

В 1972 году по семейным обстоятельствам он вернулся в Калабрию, здесь женится и остается жить. Много пишет. В интернете много его работ на которых изображены старые дворики Италии. Я постарался несколько изменить тематику и сделал подборку несколько другого характера.

В 1998 году художественный критик Remo Алессандро Пиперно представил художника для широкой общественности и организовал несколько выставок. Это произошло в апреле 2000 года в известной и престижной галерее моста. Очевидно это художественный Музей Академии в Венеции.

Сегодня его работы находятся в государственных и частных коллекциях как в Италии, так и за рубежом.

Владимир Волегов родился 19 декабря 1957 года в г.Хабаровске. Мать хотела видеть его врачом. Но так не произошло. В результате получили замечательного художника. С раннего детства много рисовал, был наблюдательным и усидчивым.

Судьба занесла его в Украину. В г.Кривой Рог будущий художник окончил художественную школу. В это период времени познакомился с творчеством художников-классиков и работами таких великих мастеров как Репин и Серов, которые в дальнейшем наложили отпечаток на все его творческое восприятие.

В  1980 поступил в полиграфический институт в городе Львове на факультет графики. Экзамен он прошел успешно. За работу над иллюстрацией к роману "Молодая гвардия" приемная комиссия приняла единогласное мнение о его зачислении, хотя он имел неважные результаты по литературе и истории. 

Год 2006 году ознаменовался событием. Владимир переехал вместе с женой Екатериной в солнечную Испанию, а совсем скоро у пары родился сын, которого назвали Антоном.

Уже в 2007 году художник начинает успешно сотрудничать с Galeries Bartoux во Франции и Италии. Галереи Бельгии, Швейцарии, Швеции, Испании также не обошли его вниманием.

Фото-художник Стивен Хэлл сегодня живет и творит в Торонто, Канаде. Stev’nn Hall создает, так называемые, гибридные работы, где тесно переплетается фотография  вместе с живописью. Несмотря на тот факт, что подобное творчество довольно трудно назвать картинами - выглядят оно вполне эффектно.

 Основная тема работ современного художника – пейзажи, которые особенно вдохновляют автора на создание подобных фото-картин. Стивен говорит, что за основу он берет фотографии, которые сделаны им ранее, печатает их на обычном холсте и уже после этого приступает к главному, работе над расписыванием полученных изображений. Делает это он как обычными чернилами, так и акриловыми и масляными красками.

Большинство современных критиков поговаривают о том, что мужчина и в самом деле талантлив.

 Молодой художник Сергей Маршенников родился в городе Уфе в 1971 году. С самого раннего возраста он заинтересовался рисунками, скульптурой и живописью. В семье, где он родился, всячески поощряли его стремления. Изначально он много занимался с частными учителями.

Начальное специальное образование получил в Уфимском художественном училище. Это произошло в 1995 году. Дальнейшее образование получил в Академии Изобразительного искусства имени Репина в Санкт - Петербурге. Был очень талантливым учеником.  Ректор академии, профессор и художник Андрей Андреевич Мыльников рекомендовал остаться Сергею для учебы в аспирантуре.

Картины Маршенникова находятся во многих музеях Современного Искусства. Это El Paso, в The Grace Museum (Abilene). Кроме того его работы любят частные коллекционеры Англии, Дании, Франции, России и Японии.

 Сергей Маршенников живет и работает в Санкт - Петербурге.

Польская Художница Джоанна Роса из Польши знает толк в душевности и романтике. Посмотрите на ее волшебные акварели. Они завораживают своими невероятно простыми и понятными для каждого образами. Здесь и летние ромашки, и маки на весеннем лугу, и осенняя дорогая проходящая через лес, и сугробы снега,и есттественно весенний дождь.

Такие картины способны поднять настроение, вызвать из памяти что-то теплое и радостное. Несмотря на тот факт, что Джоанна пишет свои картины для продажи, она никогда не создает одинаковые работы. Художница говорит, что вы можете быть абсолютно уверены, что каждая ее работа уникальна. Повторять то же самое для нее слишком скучное занятие.  Для большей части работ Джоанна использует старые ленинградские краски Гамма, выбирая их из-за их качества и естественных оттенков.

Художница также признается, что мотивы для своих работ она подбирает не по воле заказчиков. Это происходит автоматически, а сюжеты лишь ее собственные воспоминания. 

Он известен своими великолепными пейзажами и прекрасными женщинами.

 Родился Eric Wallis в Америке. Рисовать начал еще в раннем детстве. Это случилось, когда ему было всего 7 лет. Сначала пробовал рисовать карандашами. Позже освоил краски. Учился музыке в Университете штата Юта. 

Его первым учителем стал отец, который был художником. Его становление как профессионального художника произошло довольно быстро. Уже в 1990 году мастер заявил о себе во весь голос. Он стал профессиональным художником.

Его творческий почерк – это некая сложная смесь реализма с импрессионизмом и экспрессионизмом. Сегодня хочу предложить для вашего просмотра пейзажи этого талантливого американского художника.

ИТАК, ХУДОЖНИК ERIC WALLIS. ЧУВСТВЕННЫЕ ПЕЙЗАЖИ.

Знакомьтесь, художник Борис Черниченко

Борис говорит, что на создание только одного шедевра уходило не менее 2_х месяцев, ибо работать приходилось после работы в вечернее время.

А увидеть это можно в Астрахани по ул. Московская в ничем не примечательной панельной многоэтажке. Я все думаю, что и свой подъезд неплохо было бы увидеть с такими замечательными пейзажами. Здесь и березовая роща, и камышовые заросли, и пристань на Волге.

Из слов автора, проект начался несколько лет назад, когда вандалы нецензурными словами "расписали " лифт. Художнику захотелось все это прикрыть. Теперь в кабине лифта появился уголок с нежно зеленой листвой. Дальше в подъезде появились камышовые заросли. После окончания работы все соседи просто ахнули. И было, как видите, чему. 

Сегодня Борис Черниченко уже не живет в этом доме, но регулярно навещает свое творение, поддерживает их в надлежащем состоянии проводя иногда мелкий ремонт. Интересно, что за 7 лет, с момента росписи стена, ни у одного из хулиганов не поднялась рука хоть что-то испортить.

Как говорится, Слава Богу!

Бобби принадлежит к семейству современных художников. Но это ей не помешало стать известной во всем мире. Год рождения художницы 1973. Место рождения город Ванкувер. Здесь, в 1996 году, получила степень бакалавра в области истории искусств.
У нее имеется 2 высших художественных образования. Второе специальное образование она получила во Франции,  Université d’étudiantes étrangère.

Ее достижения довольно внушительные. На данный момент в мире прошло уже более 60 персональных выставок ее работ.

В живописи у этой талантливой женщины отражается безграничная любовь к Франции, Провансу.

Бобби признается, что рисует скорее всего портреты цветов. Свою манеру письма называет дикой. «Мои картины сродни сновидениям, в которых все меняется каждую секунду», — говорит о своем творчестве художница.

Знакомимся!