Родился в 1964 году в г.Новосибирске. Поначалу учился в электротехническом институте(ЛЭТИ) г. Ленинграда в 1981-1984 годах.

Закончил художественно-графический факультет при ЛГПИ им. А.И.Герцена в 1989 году.

Участник многочисленных выставок как  в России, так и за рубежом.

Основное направления в его творчестве - станковая живопись, авторский дизайн для полиграфии, портреты, книжные иллюстрации.

Член Союза художников России.

Место проживания Санкт-Петербург.

Календарь персональных выставок последних лет:


 

1.

Восхваление женской красоты - вот главная тема почти всего творчества этого художника.

Человек, который специализировался сугубо по женским портретам.

А писал он их, как вы увидите, замечательно, узнаваемо и, что самое главное, с прекрасными эмоциями и огромной любовью к женщинам. В его работах ощущается особое отношение автора и его чувства  к тем кто изображен на картинах.

PinoDaeni получил начальное образование в Художественном институте г.Бари, что в Италии. Позже обучение продолжилось в Милане, в художественной академии Брера.

Набравшись опыта и став состоявшимся художником, он переезжает в США, где становится довольно востребованным и очень популярным иллюстратором.

Ныне его полотна можно найти в коллекциях многих галерей и также частных собраний.

   В последнее время многие люди все больше внимания стараются уделять внутреннему оформлению помещений: будь то квартира, или же коттедж или же офисное помещение.

Кстати, даже владельцы небольших бутиков стремятся оформлять свои торговые точки или офисы в какой - то конкретной тематике и стиле. Ибо сделав их более привлекательными для своих посетителей, они смогут привлечь  еще большее количество новых покупателей.

Удивительный пейзажи художника Marka Eldreda

Сам художник родом из Гонконга.

Родился он в 1964 году. Несмотря на то, что он родом он из Азии, его детство прошло в Англии. Здесь он получил и свое образование, учась в художественном колледже столицы Великобритании в 1985 году. Его многочисленные путешествия по всему миру нашли отражение в его творчестве. Азия, Австралия, Новая Зеландия - это те места, где побывал Eldred Mark.

Но Ирландия также зацепила художника своей удивительной природой, девственными пейзажами. Здесь он решил обосноваться и заняться своим творчеством. Сейчас он вместе со своей женой и детьми проживает в своем доме невдалеке от г.Killarney в Ирландии. Самые интересные репродукции его картин вы можете посмотреть несколько ниже.

Художник  в  1948 годуродился  в г.Ярдли. Закончил колледж искусств, который находился в Дерби.

Гусак Наталья родилась в 1968 г. в городе Омске.

Немалую роль в ее становлении сыграл  отец, малоизвестный сибирский художник. С младенчества он прививал дочери уважение и любовь к краскам. Постоянно брал Наталию с собой на этюды.

Ее детство прошло на просторах  Сибири.  В 1989 г. закончила Омскую художественную школу.

Уже с 1995 г. работает на профессиональном уровне, являясь постоянным участником областных выставок.

В настоящее время проживает в средней полосе матушки России, в маленьком, спокойном г.Коврове.  В связи с развитием интернета стал возрастать интерес к ее творчеству.

Работы художницы  можно встретить не только в родном г.Омске, но и в  Москве, Санкт-Петербурге,  Берлине, Риме,  Вашингтоне, Барселоне.

Художница не отдает предпочтение одному какому - либо жанру. Работает как в пейзажном жанре, так и с натюрмортами. Хорошо владеет техникой батика.

Сегодня кроме живописи увлеклась еще и росписью лаковых миниатюр.

Ее работы исполнены в лучших традициях именитых мастеров пейзажа. Ее пейзажи о неповторимой красоте российской природы очень просты и естественны, а работы наполнены  природной  красотой лесов, речушек неповторимой российской глубинки.

Парад цветов в живописи  Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)


Об этой японской художнице известно, к сожалению, немного. Из ее работ вполне очевидно, что она  любит и ценит окружающую природу.  Иногда художница сама выдумывает композиции для своих шедевров, но в основном сюжетами служат букеты, которые она видит в витринах цветочных магазинов, журналах, кино и даже на улице в рука у прохожих.

Цветочная поляна от японской художницы Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)

Современный художник К. Дружин родился 27.12 1962 г.

Является членом Союза художников России, начиная с 1998 года.

В 1989 г закончил факультет художественно-графического факультета Хабаровском ГПИ. Художник много путешествовал и разъезжал в таких странах, как Франция, Испания, Португалия, Италия, Китай, Корея, Япония. В настоящее время проживает в Москве.

Его работы довольно востребованы и находятся во многих музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом. На полотнах Дружина Константина можно увидеть драматические коллизии, борьбу стихий, мятежный рокот волн и картины с тяжелыми морскими туманами. 

Иногда про художников говорят, что они должны писать душой, а одинаковых душ, также как и отпечатков пальцев, в природе не бывает. Отсюда и стиль художника является абсолютно своим и не похожим на картины других авторов.

Имеет множество персональных наград и выставок. Частные коллекционеры готовы видеть его картины у себя  и часто приобретают их. 

Современный художник Fred Swan (Фред Свон) проживает в небольшом американском городке Вермонте. Его любовь к сельской местности сполна выразилась в его творчестве.

Фред не заканчивал по классу живописи никаких специальных заведений. Это художник самоучка, который сумел разработать свой стиль в современной живописи. Художник закончил Военно-морскую академию в США. Затем преподавал математику в средней школе г.Spaulding на протяжении почти 30 лет.
В 1979 году живописец выиграл конкурс журнала Saturday Evening Post на лучшую обложку.

Все его работы стали быстро узнаваемы и были довольно высоко оценены. Выставлялись в нескольких довольно известных галереях.

Уже после выхода на пенсию, а это произошло в 2000 г, Фред сосредоточил все свое внимание целиком на живописи. В своей студии мастер стал работать практически целыми днями.

Китайские акварели, выполненные Liang Yan Sheng, выражают всю красоту флоры и фауны.

Они просто очаровывают.

Китайская живопись, и с этим пожалуй согласятся все, дело такое же не простое, как и весь Восток. Говорят, что ее можно не понимать, но не любоваться - просто невозможно.

Нежная, плавная, успокаивающая да, пожалуй, и не подберешь всех определений красоты, свойственной акварельной живописи китайской художницы Liang Yan Sheng.

Посмотрев на ее картины, вы убедитесь, что ее недаром называют волшебницей. Картины, на которых изображена цветущая флора, а зачастую и пугливая фауна, называют акварелями со свойственным психотерапевтическим эффектом.

Произведения Liang Yan Sheng в основном посвящены птицам и цветам.

Художница рисует их в только ей присущем стиле.  

Русский художник Воробьев Максим Никифорович. Годы жизни 1787-1855

Живописец М.Н.Воробьев родился в семье солдата, который дослужился до звания унтер-офицера. После отставки отец художника нанялся смотрителем в Академии Художеств. Наверное именно поэтому здесь и получил свое образование будущий художник. Уже в возрасте 11 лет в 1798 г он был принят в архитектурный класс, где попал в руки Ж. Б. Тома де Томон. Проучился здесь 11 лет по классу пейзажной живописи. Академию Художеств закончил в 1809 г .

Жизнь Воробьева сложилась довольно благополучно.
Уже в 1814 году он становится академиком.
В 1815 году был принят на должность преподавателя, а в 1823 году получил звание профессора.
В 1843 году - звание заслуженного профессора.

За свою жизнь сумел воспитать несколько десятков учеников.
Ну а среди них такие знаменитые пейзажисты и маринисты, как Айвазовский, Лагорио, Боголюбов, Н. Г. и Г.Г. Чернецовы др.
Воробьев писал как городские, так и морские пейзажи, эпизоды войны, а также памятники архитектуры, виды природы.

Широкую известность живописцу принесли картины, которые он создал после турне на Ближний Восток в 1820 году. Это "Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме" (1822), "Внутренний вид Армянской церкви в Иерусалиме" (1820-е) "Внутренний вид церкви на Голгофе в Иерусалиме" (1824) и др.

Стоит заметить, что Воробьев был тонким знатоком искусства и незаурядным скрипачом.


Аллея в Альбано

Гермашев Михаил Маркианович. Годы жизни (1867-1930)
М.М.Гермашев (Бубелло) – русский художник-пейзажист, имеющий украинское происхождение.

Родился в г.Харькове. Художник был чрезвычайно популярен и часто выставлялся во всевозможных галереях.

Выходец из обычной простой семьи, впоследствии ставший дворянином. Пейзажи мастера интересны по своему художественному наполнению. Много у него картин бытия дореволюционной России. Художник закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Живописец - пейзажист.

Одну из его картин "Снег выпал" и получившую первую премию от Московского общества художеств в 1897 г, приобрел сам П.М. Третьяков. Гермашев являлся членом группы художников "Среда" в Москве. С 1894 г. участвовал в выставках: АХ, МОЛХ, МТХ.

Начиная с 1920 года выставлялся во Франции – в Салоне Национального общества изящных искусств и Федерации французских художников, в галерее Л. Жерара.
 

Архип Иванович Куинджи по некоторым данным родился в 1842 г на окраине г.Мариуполя в семье сапожника. В фамилии нет ничего странного, ибо она произошла от прозвища его деда. В переводе с татарского это означает "золотых дел мастер".

Биография этого русского живописца доподлинно точно не известна. По некоторым сведениям, он родился в 1841 году, по другим - 1842г, а есть и данные, что в 1843 году. В архивах находятся 3 паспорта, которые свидетельствуют о разных датах его рождения. Но город, в котором родился мастер, известен достоименно, это Мариуполь.

А.Куинджи - русский живописец, однако его род происходит из Греции. Так часто бывает. Но родился и воспитывался он в России. Живописец довольно рано лишился родителей. Его отец умер в 1845 г, когда ему было 3 года, а потом следом и мать. Детство и юношество стало для него не по-детски взрослым.

Первые работы Куинджи были отмечены маринистом Айвазовским, многие из которых, к сожалению, не сохранились. Умер художник в 1910 году в возрасте 68-ми лет.

Петр Николаевич Грузинский, художник-живописец-баталист и жанрист.

Годы жизни (1837 - 1892). Родился в городе Курске в семье помещика.

Художественные способности у Петра проявились довольно рано.

Заниматься рисованием в детстве начал самостоятельно, а уже в возрасте 14-ти лет был зачислен в Императорскую художественную академию в Санкт-Петербурге. Изначально занимался в классе баталиста проф. Виллевальде. В 1860 году в возрасте двадцати трех лет был награжден малой золотой медалью за полотно: "Цыганский табор", а уже через 2 года в 1862 г. за полотно: "Взятие Гуниба" был награжден большой золотой медалью. После этого в качестве пенсионера академии отправился за границу.

В Париже им была написана картина: "Пикет зуавов на маневрах во Франции", которую приобрела академия художеств, а также "Рынок в Фонтенбло", которая обратила на себя пристальное внимание со стороны публики на выставке 1872 года. За картину "Оставление горцами аулов при приближении русских войск", которая была написана для всемирной выставки, состоявшейся в Париже в 1872 году, П.Грузинский, по возвращению в Санкт-Петербург был удостоен звание академика.

Предлагаю ознакомиться с небольшой подборкой его полотен.

Русская тройка

Художник Л.И.Кузьмичев  родился в 1937 году.

Закончил  бывшее Строгановское училище в 1968году, ныне это Московское худ.-промышленное училище.

Довольно длительное время занимался одновременно как дизайном, так и живописью.

Выставлялся на 3-х  персональных выставках живописи.

Германия 1967г,

Москва 1997 и 1996гг.

Действительный член Союза художников России и Союза дизайнеров.
 Академик Национальной Академии дизайна.

Лауреат Государственной премии.

Проживает  в Москве и занимается живописью.

Источник Лев Кузьмичев www.levrusart.ru

Предлагаю небольшую подборку его картин.

Русский живописец  Ярцев Георгий Федорович (1858-1918)

Григорий Федорович Ярцев являлся тем отечественным художником, который постоянно вносил новую удивительную струю в развитие изобразительного искусства конца 19 века. Его пейзажная лирика, картины южной природы, южных селений восхитительны. Они часто представлены на художественных выставках, всегда пользуются успехом у посетителей и любителей искусства. Его известная работа "Яйла. Крым" (1897) была даже помещена в Третьяковскую галерею.

Но так как особых высот как представитель русской пейзажной школы того времени Ярцев не достиг, поэтому его имя со временем упоминатся все реже и реже.


 

Русский художник - пейзажист К.Горбатов

Судьба русского художника пейзажиста Константина Горбатова (1876-1945) с наполнена контрастами, как и вся его живопись. Художник родился в городе Ставрополе, ныне Тольятти, Самарской губернии. Здесь, как и в любом другом уездном городе центральной России, было множество старых храмов, покосившихся домов над обросшими травой деревянными тротуарами. Везде царствовала спокойная густая тишина. Но, пожалуй, самым главным, что здесь было - это Волга, которую воспел К.Горбатов в своей серии картин с непременными атрибутами парусных стягов на тихой глади воды.

Первую школу живописца художник прошел на рубеже 90-х годов 19 века в г.Самаре у одного из местных художников Ф.Е. Бурова. С 1896 по 1903 год проживая в г.Рига, учится здесь в политехникуме, а также продолжает оттачивать художественное обучение у Д. Кларка. Затем в 1903 г перезжает в Петербург.

Уже здесь он проходит обучение в именитом Училище рисования Штиглица, а позже в Академии художеств на факультете архитектуры. В 1911 г за написание картины "Приплыли" он получает звание художника. В 1912 г К.Горбатов поехал в г.Рим как пансионер от Академии художеств.

С началом отечественной войны он вместе с женой безвыездно проживал в Германии. К концу войны семья Горбатовых жила в большой бедности, а сам Константин Иванович сильно болел.

Скончался художник в Берлине сразу же после окончании войны 24.05.1945 г. В предсмертной записке написал: "После войны настоятельно прошу все мои работы отправить в Ленинград в Академию Художеств."

Последняя воля художника была выполнена, и теперь его картины находятся на сохранении в Московском художественном музее в Новом Иерусалиме.

Творчество художника Алексея Корзухина

Художник Алексей Корзухин (1835-1894) русский живописец-жанрист.

Художественное творчество начиналось уже в 10 лет. Его первыми работами стали росписи иконостаса в местной Преображенской церкви. Родился будущий художник 11 марта 1835 г на Уктусском заводе ныне г.Екатеринбург в семье простого крепостного мойщика золота.

В 1857 в возрасте 22 лет переезжает в Петербург, где обучается живописи в Академии Художеств (1858-1863). Учеба в Академии была очень плодотворной. Его полотно "Пьяный отец семейства," написанная в 1861 году, была оценена специалистами Академии малой золотой медалью.

В 1868 г. в возрасте 33 лет за полотно "Возвращение отца семейства с ярмарки" Алексей Корзухин получает звание академика АХ. Творчество художника А.Корзухина не ограничивалось лишь жанровыми картинами. Он писал также многочисленные портреты, часто исполнял церковные заказы, участвовал в оформлении храма Христа Спасителя, расписывал собор в Ельце, а также выполнил ряд образов в кафедральном соборе Риги.

Убийство императора Александра II, свидетелем которого художник стал в 1881 году, оказало крайнее тяжелое потрясение на него и крайне негативно сказалось на здоровье живописца. Несмотря на эти потрясения он активно продолжал творческую свою деятельность. Художественное творчество Корзухина было высоко оценено специалистами и коллекционерами во всем мире.

Многочисленные выставки проходили в Лондоне, Филадельфии, Париже.

Корзухин Алексей Иванович ушел из жизни 18 октября 1894г в Петербурге

Творчество пейзажиста Юлия Клевера

Художник пейзажист Клевер Юлий Юльевич родился в Эстонском городе Дерпе в 1850 году. Отец его никакого отношения к живописи не имел, а был магистром химии и преподавал этот предмет в ветеринарном институте.

После успешного окончания гимназии в 1866 г художник поступает в Петербурге в Академию Художеств.  А в 1868 г им была написана первая картина. Это была копия Ахенбаха. Здесь усиленно занимается живописью под непосредственным  началом Воробьева. Уже в 1974 году состоялась его первая  персональная выставка.  Начинающему художнику было тогда всего 24 г  Несмотря на такой молодой возраст его оценили и заметили.

Стоит заметить, что такие выставки в те времена делали крайне редко, и на них могли решиться только именитые мастера.

На протяжении периода с 1875 - 1900 год  Клевером были созданы многочисленные серии лирическо-романтических пейзажей Российской империи. Это были преимущественно картины его родной Эстляндии.

После Октябрьской революции 1917 г художник получал материальную поддержку, которую ему выдавало общество художников им. А. И. Куинджи.

До конца жизни он преподавал в Академии Художеств, а также в  училище технического рисования, где он был заведующим кафедры монументальной живописи.

Ходюков Александр Дмитриевич родился в городе Витебске в 1966 году.

Здесь он живет и творит. Его работы выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн. В них можно увидеть не только пейзажи, натюрморты, морские виды и портреты, а также ирреальные миры в стиле фэнтази и сюрреализма, гармонию и красоту в жанре НЮ.

Техника исполнения работ тоже широка: масло, акварель, акрил. В своих произведения художник не просто передает свое отношение к происходящему вокруг, а стремится сохранить самобытность мира.

Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и в зарубежных собраниях живописи.