Богата земля наша русская народными дарованиями.

Таланты этих мастеров любит и по достоинству ценит народ. Особо почитали на Руси художников, даривших людям красоту Божьего творения.

Заслуженный художник России Виктор Владимирович Астальцев родился 29. ХII. 1927 года в с.Месягутово на Южном Урале недалеко от Уфы.

Его детская судьба сложилась очень трагически. Когда мальчику было всего полгода, при невыясненных и трагических обстоятельствах гибнет его отец. А в 11 лет он остается уже без матери.

Его воспитанием занимается бабушка, которая стала вдовой после расстрела в 1937 году ее мужа, священника и иконописца. В 16 лет в 1943 году будущий художник добровольцем уходит воевать.

И лишь после армии он получает соответствующее образование художника и работает декоратором в детском театре.

Картины Виктора Астальцева находятся в крупных музеях и коллекциях частных лиц не только России, но и мира.

Творчество живописца высоко и по достоинству ценили художественные критики страны и даже академик с мировым признанием М.В. Алпатов.

 

Читать далее...

 

Читать далее...

Русский живописец Галкин Илья Саввич.

Дата рождения: 1860 год

Дата смерти: 1915 год

В возрасте 23-х лет он становится учеником Академии художеств и посещает занятия на протяжении 5 лет вплоть до 1888 года. В 1887 г. сумел получить звание учителя рисования, которое дало ему право преподавать в учебных заведениях низшего класса. Приблизительно в тоже время на академических выставках появились его первые жанровые работы: Возвращение с охоты, За прялкой, Шахматисты, Голова малоросса , Дедушка и внучек.

В 1892 году его удостоили звания классный художник 3-ей степени. Уже в следующем 1983 г. за портрет академика Феддерса.Ю.Б, а также портрет художника Казанцева В.Г. художнику присудили звание классного художника 2-ой степени.

Наибольшего признания он добился в портретной живописи, в том числе среди высоких особ, которые были приближены к императорскому дому.

 

Читать далее...

Художницу  парализовало еще в детстве, но при этом она пишет. Пишет по 2 картины ежемесячно, но только не руками, а ртом.

Знакомьтесь, это волевой,сильный,талантливый и на редкость утонченный мастер родом из лучезарной Казани Миляуша Шагиева.

Стоит согласиться с мнением, что это самая необычная художница во всем Мире. Она хорошо разбирается в творчестве самых великих художников всех времен. Это и Моне К., и Шишкин И.И., и Щедрин С.Ф. и Айвазовский И.К.

Миляуша любит много читать, верит в Бога. Ее мечта хоть раз побывать у святынь мусульманства в Мекке, Иерусалиме и Медине. Она мечтает путешествовать по различным странам, а также посетить Европу, показать свои творения всему Миру.

Предлагаю посмотреть небольшую подборку картин этой замечательной художницы.

А знаете, как с персидского переводится МИЛЯУША. В персидском языке это слово означает "фиалка".



Читать далее...

Винтажные иллюстрации от Генри Гинтермейстера никого не оставляют равнодушными. Работы именно такого жанра и стиля так полно воссоздают дух Америки первой половины 20-го века. Художник в соавторстве с отцом создали около 1000 иллюстраций, которые в своем большинстве являются ситуационными, или картинками-рассказами. Работы этого семейного дуэта выставляются в многочисленных галереях и музеях, а ценители живописи всего мира восхищаются мастерством авторов. Здесь собрана небольшая коллекция иллюстраций Генри.

Генри Hintermeister родился в конце 19 века в 1897 г. в Нью-Йорке. Умер в возрасте 75 лет в 1972 году;

Читать далее...

Женские образы в творчестве  Андрея Маркина

Художник Андрей Маркин родился в с.Андреевка Московской области в 1976г, в семье потомственного художника Виктора Маркина.

В возрасте 15 лет поступил в художественную школу в г.Зеленограде.

После окончания поступил и успешно закончил Московское  училище имени "Революции 1905 года". В то время там преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач.

В 1994 году Андрей поступил в академию русской живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова.

В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова

По словам Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."

Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души.

 

Читать далее...

Из блога художника.

Художник о себе:

"Мое искусство находится в постоянном поиске чего - то нового.

Мне нравится сельская местность. Мне нравятся хорошие виды. И как только я увижу прекрасный

 пейзаж, я стою перед предвкушением немедленно запечатлеть это в своих работах".  

В своих работах мастер предпочитает использовать такие материалы, как акрил и масло на холсте или бумаге, дополняя их каждый раз карандашными рисунками.

Работы Мюллера часто выставляются и хорошо покупаются не только в США, но и в  Европе.  

Вдохновение для своих необычных картин Хайко Мюллер черпает из самых разнообразных источников. Это и средневековые иконы, работы голландских и фламандских мастеров эпохи Возрождения, народное искусство и даже современные комиксы.

 

Личные выставки:

 

Читать далее...

Художник К. Ф. Юон прожил долгую и счастливую жизнь.

Живописец, график и сценограф. Родился художник в 1875 году в семье обычного страхового агента, который был выходцем из Швейцарии. У него был счастливый и удачный брак. Окружающие его уважали и любили.

В жизни ему особо не приходилось бороться с какими - либо нуждами. Успех пришел очень рано и практически всегда сопутствовал ему. После Октябрьской революции всяческие почести, а также высокие награды, звания и руководящие должности искали его сами.

В раннем творчестве К.Юон часто обращался к традициям и мотивам русской деревни. Его интересовала природа, много он писал о смене времен года, о быте и традициях провинциальных городков, сел, архитектуре старинных соборов и монастырей.

Умер 11 апреля 1958 г.

Похоронен в столице на Новодевичьем кладбище. 

 

Читать далее...

Николай Фешин - представитель русской живописи. Писал в основном  портреты и жанровые картины.

Художник занимал довольно значительное место в истории русской портретной живописи далеких 1910-х гг.

Николай Фешин  решал интересные художественные задачи в портретном жанре, вводя в картины мотивы натюрмортов. Работал в традициях русского психологического портрета.

Его работы хранятся  в Музее изобразительного искусства Татарстана в Казани, а также в частных коллекциях США, Москвы и Петербурга.

Имя этого талатнливого художника  не слишком известно в  России сегодня, но в начале 20 века он был довольно знаменит.

Выходец из Казани, в свое  был одним из наиболее  любимых художников российской элиты. Его картины пользовались необычайным спросом как в России, так и за рубежом.

 

Читать далее...

 Фотореалистические  ретро-картины девушки за рулем от Brian Tull.

 

Фотореалистические картины, которые написал Brian Tull  в серии "Девушки за рулем" выглядят как будто это обычные фотографии. Их можно воспринимать по-разному, но вот отрицать, что они выглядят очень привлекательно, просто невозможно.

Картины этой серии художник из Америки Brian Tull стилизовал под эстетику 1940-1950-х годов, и они как нельзя лучше способны передать ностальгические настроения уж прошедшей эпохи.

 

Эти картины Brian Tull Brian Tull написал  акриловыми красками и маслом.

Художник родился в ушедшем столетии в 1975 г, но все его мечты направлены в прошлое, свидетелем которого он, по существу, и не был. Среди старых сохранившихся фотографий он стремится найти сюжеты для своих будущих картин.

 В каждой своей ретро-картине Brian  не перестает предвосхищаться женской красотой.

В каждой своей работе мастер старается подчеркнуть, что картина – это не что иное, как застывшее на мгновение время.

Рисунки этого талантливого художника можно складывать в целые истории. Они реалистично рассказывают своим зрителям о минувшем времени.

Больше работ художника  можно найти и посмотреть на его персональном сайте.

 

Читать далее...

Творчество художницы Марии Зельдис

Так сразу и не скажешь, что эти пейзажи  выполненные лишь цветными карандашами.

Глядя на прекрасные работы этой художницы, кстати самоучки, сложно даже вообразить себе, что она родом из Мексики. Слишком уж знакомыми и близкими нам кажутся  практически все ее образы.

Критики единогласны в оценке ее творчества и говорят, что работы Марии Зельдис  переполнены чувствами, они как бы живут и дышат.

От людей, изображенных на ее картинах, невозможно отвести взгляд, они невероятно прекрасны в своей индивидуальности.

Говоря о животных, можно казать, что и они  несут такую  теплоту и нежность...

А говоря о редких  натюрмортах можно сказать, что они заставляют посмотреть на все обычное, казалось бы,  абсолютно по-новому.

 

 

 

Читать далее...

Творчество художницы из Греции Кристины Папагианни

Доброго времени суток всем вам, мои горячо любимые читатели! Сегодня хочу вас немного познакомить с творчеством очень талантливой художницы из Греции

К сожалению, не нашел много информации о ней. Даже на  официальном сайте художницы отсутствует какая - либо информация.

Но это ничуть не омрачает ее картины.

Совершенство реальности. Именно так многие называют ее работы.

Сделал подборку ее работ, где главным образом представлен женский образ. Это одна из любимых тем Кристины.

Посмотрите, какими восхитительными портретами балует эта талантливая художница нас с вами.

 Черточка за черточкой, благодаря сухим акварельным карандашам Derwent, творит она добрую и наивную магию реальной жизни.

Читать далее...

Женские образы в творчестве Richardа S. Johnsonа

Richard S. Johnson представляет современную американскую школу художников. Родился в Чикагской семье аристократов. Учась еще в начальной школе, Richard cумел выиграть наградную стипендию для учебы в одном из престижных институтов искусств. Закончил Академию Искусств США и начал свою карьеру как художник иллюстратор.

Довольно быстро стал именитым художником и был отмечен различными наградами. После победы в именитом конкурсе тендере Международного Журнала Художников, художник был приглашен в страну восходящего солнца. По возвращению из Японии в США получил здесь множество наград по итогам различных конкурсов.

Люминисцентные красоты и лирика в его работах - это то, что сегодня так привлекает коллекционеров. Техническая виртуозность перенятая от именитых художников таких, как Рафаэль, плюс романтизм, экспрессионизм, а также современный абстракционизм сделали его работы уникальными, трогательными и артистичными.

Художник уверен, что наложение смелых мазков, умелое использование цвета, а также наложение красок довольно густым слоем с использованием тонкой прорисовки человеческих лиц и форм тела  все это делает его работы такими привлекательными

 

Читать далее...

Техника А.Спольского - это широкий и свободный мазок. Полотна довольно красочные, яркие, можно даже сказать какие-то сочные. При сотворении своих картин он не пользуется лишь кистью. Шпатель тоже достаточно широко применяем в его творчестве. 

Если посмотреть на букеты цветов, созданные Спольским, мы понимаем, что это лишь набор мазков из разных красок, но картины при этом не смотрятся мазней. Это и есть то, что называется мастерством.

Художник здесь представлен как пейзажист, но в его большом арсенале есть и портреты, и натюрморты.

Алексей Семенович Спольский  родился в 1951 году в г.Симферополе. Основы живописи приобрел в  художественном училище Ростова, которое закончил в 1974 г.  В 2001 году получил звание Заслуженного Художника Крыма. 

 

Читать далее...

Согласитесь, что часто в летние знойные дни мы мечтаем о дождике, который принесет долгожданную прохладу. Возможность сполна вкусить все блаженство дождливых пейзажей нам дарит талантливая художница из Америки Элизабет Паттерсон.
При помощи обычных цветных карандашей и еще графита ей удается рисовать удивительные гиперреалистические изображения. Часто у зрителей создается ощущение, как будто они смотрят через мокрое окно!

Одну из серий своих картин художница озаглавила просто – "Rainscapes". В дословном переводе это означает "Дождливые пейзажи". Однажды, когда она была за рулем авто, во время проливного дождя и перед глазами то и дело мелькали сменяющие друг друга различные пейзажи, ее посетила заманчивая идея запечатлеть то, что происходит за лобовым стеклом своей машины. Быстрая и постоянная смена цветов, очертаний предметов так завораживающе подействовала на нее, что вскоре ей пришлось заняться работой.

Чтобы добиться поразительной точности и передать всю "сочность" дождливых картин, Элизабет сначала фотографирует такие моменты, затем распечатывает снимки и делает компиляции из нескольких кадров в одно мощное изображение.
Ее картины, срисованные с фото, настолько реалистичны, что часто зритель задается вопросом: ну как это реалистично можно сделать!!!


 
Читать далее...

Американский художник Кевин Слоан создает удивительные композиции, сцены, которых в природе может  и не быть.

Говорят, что он пишет картины в жанре некоего магического реализма.  Он располагает на одном полотне  предметы и животных, которые никогда бы не смогли встретиться в каких-либо других местах.

И действительно, его необычные работы - это просто - напросто какая-то магия.

Они чем то привораживают.   Кстати, у меня они вызвали много  положительных эмоций. Наблюдая за этими картинами, можно ощутить как будто вы окунулись в мир детства !  

Ну смотрите. Думаю,  вы найдете в его картинах что - то свое.

 

 

 

 

Читать далее...

Гаппасов Рамиль родился в г.Красноярске.

Поначалу учился в г.Набережные-Челны в училище искусств. Чуть позже продолжил учебу в Московском государственном  университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на факультете "Проектирование интерьеров,  реклам и выставок".

Довольно активно занимался дизайном как частных, так и общественных интерьеров.

Начиная с 1991 г.,  становится участником многочисленных художественных выставок как в России, так и за рубежом.

Работы его находятся и в частных и в корпоративных собраниях не только России, но и Европы, США, Китая. Состоит в членах Московского Областного Общественного Союза Художников, а также действительный член Международного Художественного Фонда.

В сети собрано очень много различных работ с его цветами.

Предлагаю и вам ознакомиться с некоторыми его работами

Ныне проживает и работает в Москве.

 

 

 

 

Читать далее...

Творчество художницы Марии Зельдис

Глядя на работы этой художницы - самоучки даже не возникает мысль, что она из Мексики. Слишком знакомые и близкие нам  созданные ею образы. Критики говорят о творчестве художницы следующее :

Картины Зельдис переполнены чувствами, они как бы живут и дышат.

Лица изображенных людей настолько красивы и индивидуальны, что от них  невозможно отвести взгляд.

Даже изображения животных несут такую же нежность и теплоту...

А редкие натюрморты в ее исполнении заставляют посмотреть на довольно обычные, казалось бы, вещи совсем по - другому!  

Читать далее...

Польская художница А.Бочек (Anna Bocek )

Анна закончила художественную академию в портовом городе Польши г.Гданьске и получила диплом магистра портретной живописи.

Художница сполна сумела использовать знания, полученные в академии, и стала автором удивительных портретов, а также ведущим специалистом в фигуративной живописи.

Ее работы хранятся и выставляются во многих галереях, а также музеях всего мира. Анна сумела получить несколько международных наград.

Помимо живописи, художница пробует себя и в оформительском искусстве, сотрудничает с театрами. В последнее время стала интересоваться интерьерным дизайном.

Цветовая палитра, используемая Анной Бочек, на первый взгляд, проста, ибо для каждого нового полотна она выбирает довольно яркий однотонный фон и создает на нем контрастный образ.

Ее отличительной чертой являются тяжелые смелые штрихи, которые, по утверждению специалистов, отдаленно напоминают знакомую манеру Врубеля.

Художница утверждает, что вдохновение она черпает в театральных постановках.

Знакомимся с работами Анны Бочек.

Читать далее...

В колонках играет -

Творчество художника С.Васильковского

Живописец-пейзажист Сергей Иванович Васильковский. Годы жизни (1854-1917).
По происхождению украинец. Родился в 1854 году в г.Изюме Харьковской губернии. Окружение, в котором вырос Васильковский, было довольно благодатной средой для того, чтобы сформировалась творческая личнось.
Его дед занимался чумацким промыслом и был казацкого рода. Отец стал писарем. Возможно, именно ему удалось увидеть в своем сыне будущего живописца.
Перед своей смертью он передал археолого-этнографическому музею Украины около 1 340 своих произведений, а также значительную сумму денег для создания в г.Харькове национального художественного музея.
Пейзажи художника 1-ой степени С.И.Васильковского были прекрасно известны в 1880—1890-х годах.
Отлично закончив курс обучения в Академии художеств, отбывает на 4 года в пенсионерскую поездку по Европе.
К этому времени Париж стал художественным центром живописи. Именно этот город С. Васильковский избирает центром для своего места проживания и откуда он совершает поездки как по Франции, так и соседним с ней странам.

Читать далее...