Творчество художницы Марии Зельдис

Так сразу и не скажешь, что эти пейзажи  выполненные лишь цветными карандашами.

Глядя на прекрасные работы этой художницы, кстати самоучки, сложно даже вообразить себе, что она родом из Мексики. Слишком уж знакомыми и близкими нам кажутся  практически все ее образы.

Критики единогласны в оценке ее творчества и говорят, что работы Марии Зельдис  переполнены чувствами, они как бы живут и дышат.

От людей, изображенных на ее картинах, невозможно отвести взгляд, они невероятно прекрасны в своей индивидуальности.

Говоря о животных, можно казать, что и они  несут такую  теплоту и нежность...

А говоря о редких  натюрмортах можно сказать, что они заставляют посмотреть на все обычное, казалось бы,  абсолютно по-новому.

 

 

 

Читать далее...

Творчество художницы из Греции Кристины Папагианни

Доброго времени суток всем вам, мои горячо любимые читатели! Сегодня хочу вас немного познакомить с творчеством очень талантливой художницы из Греции

К сожалению, не нашел много информации о ней. Даже на  официальном сайте художницы отсутствует какая - либо информация.

Но это ничуть не омрачает ее картины.

Совершенство реальности. Именно так многие называют ее работы.

Сделал подборку ее работ, где главным образом представлен женский образ. Это одна из любимых тем Кристины.

Посмотрите, какими восхитительными портретами балует эта талантливая художница нас с вами.

 Черточка за черточкой, благодаря сухим акварельным карандашам Derwent, творит она добрую и наивную магию реальной жизни.

Читать далее...

Женские образы в творчестве Richardа S. Johnsonа

Richard S. Johnson представляет современную американскую школу художников. Родился в Чикагской семье аристократов. Учась еще в начальной школе, Richard cумел выиграть наградную стипендию для учебы в одном из престижных институтов искусств. Закончил Академию Искусств США и начал свою карьеру как художник иллюстратор.

Довольно быстро стал именитым художником и был отмечен различными наградами. После победы в именитом конкурсе тендере Международного Журнала Художников, художник был приглашен в страну восходящего солнца. По возвращению из Японии в США получил здесь множество наград по итогам различных конкурсов.

Люминисцентные красоты и лирика в его работах - это то, что сегодня так привлекает коллекционеров. Техническая виртуозность перенятая от именитых художников таких, как Рафаэль, плюс романтизм, экспрессионизм, а также современный абстракционизм сделали его работы уникальными, трогательными и артистичными.

Художник уверен, что наложение смелых мазков, умелое использование цвета, а также наложение красок довольно густым слоем с использованием тонкой прорисовки человеческих лиц и форм тела  все это делает его работы такими привлекательными

 

Читать далее...

Техника А.Спольского - это широкий и свободный мазок. Полотна довольно красочные, яркие, можно даже сказать какие-то сочные. При сотворении своих картин он не пользуется лишь кистью. Шпатель тоже достаточно широко применяем в его творчестве. 

Если посмотреть на букеты цветов, созданные Спольским, мы понимаем, что это лишь набор мазков из разных красок, но картины при этом не смотрятся мазней. Это и есть то, что называется мастерством.

Художник здесь представлен как пейзажист, но в его большом арсенале есть и портреты, и натюрморты.

Алексей Семенович Спольский  родился в 1951 году в г.Симферополе. Основы живописи приобрел в  художественном училище Ростова, которое закончил в 1974 г.  В 2001 году получил звание Заслуженного Художника Крыма. 

 

Читать далее...

Согласитесь, что часто в летние знойные дни мы мечтаем о дождике, который принесет долгожданную прохладу. Возможность сполна вкусить все блаженство дождливых пейзажей нам дарит талантливая художница из Америки Элизабет Паттерсон.
При помощи обычных цветных карандашей и еще графита ей удается рисовать удивительные гиперреалистические изображения. Часто у зрителей создается ощущение, как будто они смотрят через мокрое окно!

Одну из серий своих картин художница озаглавила просто – "Rainscapes". В дословном переводе это означает "Дождливые пейзажи". Однажды, когда она была за рулем авто, во время проливного дождя и перед глазами то и дело мелькали сменяющие друг друга различные пейзажи, ее посетила заманчивая идея запечатлеть то, что происходит за лобовым стеклом своей машины. Быстрая и постоянная смена цветов, очертаний предметов так завораживающе подействовала на нее, что вскоре ей пришлось заняться работой.

Чтобы добиться поразительной точности и передать всю "сочность" дождливых картин, Элизабет сначала фотографирует такие моменты, затем распечатывает снимки и делает компиляции из нескольких кадров в одно мощное изображение.
Ее картины, срисованные с фото, настолько реалистичны, что часто зритель задается вопросом: ну как это реалистично можно сделать!!!


 
Читать далее...

Американский художник Кевин Слоан создает удивительные композиции, сцены, которых в природе может  и не быть.

Говорят, что он пишет картины в жанре некоего магического реализма.  Он располагает на одном полотне  предметы и животных, которые никогда бы не смогли встретиться в каких-либо других местах.

И действительно, его необычные работы - это просто - напросто какая-то магия.

Они чем то привораживают.   Кстати, у меня они вызвали много  положительных эмоций. Наблюдая за этими картинами, можно ощутить как будто вы окунулись в мир детства !  

Ну смотрите. Думаю,  вы найдете в его картинах что - то свое.

 

 

 

 

Читать далее...

Гаппасов Рамиль родился в г.Красноярске.

Поначалу учился в г.Набережные-Челны в училище искусств. Чуть позже продолжил учебу в Московском государственном  университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на факультете "Проектирование интерьеров,  реклам и выставок".

Довольно активно занимался дизайном как частных, так и общественных интерьеров.

Начиная с 1991 г.,  становится участником многочисленных художественных выставок как в России, так и за рубежом.

Работы его находятся и в частных и в корпоративных собраниях не только России, но и Европы, США, Китая. Состоит в членах Московского Областного Общественного Союза Художников, а также действительный член Международного Художественного Фонда.

В сети собрано очень много различных работ с его цветами.

Предлагаю и вам ознакомиться с некоторыми его работами

Ныне проживает и работает в Москве.

 

 

 

 

Читать далее...

Творчество художницы Марии Зельдис

Глядя на работы этой художницы - самоучки даже не возникает мысль, что она из Мексики. Слишком знакомые и близкие нам  созданные ею образы. Критики говорят о творчестве художницы следующее :

Картины Зельдис переполнены чувствами, они как бы живут и дышат.

Лица изображенных людей настолько красивы и индивидуальны, что от них  невозможно отвести взгляд.

Даже изображения животных несут такую же нежность и теплоту...

А редкие натюрморты в ее исполнении заставляют посмотреть на довольно обычные, казалось бы, вещи совсем по - другому!  

Читать далее...

Польская художница А.Бочек (Anna Bocek )

Анна закончила художественную академию в портовом городе Польши г.Гданьске и получила диплом магистра портретной живописи.

Художница сполна сумела использовать знания, полученные в академии, и стала автором удивительных портретов, а также ведущим специалистом в фигуративной живописи.

Ее работы хранятся и выставляются во многих галереях, а также музеях всего мира. Анна сумела получить несколько международных наград.

Помимо живописи, художница пробует себя и в оформительском искусстве, сотрудничает с театрами. В последнее время стала интересоваться интерьерным дизайном.

Цветовая палитра, используемая Анной Бочек, на первый взгляд, проста, ибо для каждого нового полотна она выбирает довольно яркий однотонный фон и создает на нем контрастный образ.

Ее отличительной чертой являются тяжелые смелые штрихи, которые, по утверждению специалистов, отдаленно напоминают знакомую манеру Врубеля.

Художница утверждает, что вдохновение она черпает в театральных постановках.

Знакомимся с работами Анны Бочек.

Читать далее...

В колонках играет -

Творчество художника С.Васильковского

Живописец-пейзажист Сергей Иванович Васильковский. Годы жизни (1854-1917).
По происхождению украинец. Родился в 1854 году в г.Изюме Харьковской губернии. Окружение, в котором вырос Васильковский, было довольно благодатной средой для того, чтобы сформировалась творческая личнось.
Его дед занимался чумацким промыслом и был казацкого рода. Отец стал писарем. Возможно, именно ему удалось увидеть в своем сыне будущего живописца.
Перед своей смертью он передал археолого-этнографическому музею Украины около 1 340 своих произведений, а также значительную сумму денег для создания в г.Харькове национального художественного музея.
Пейзажи художника 1-ой степени С.И.Васильковского были прекрасно известны в 1880—1890-х годах.
Отлично закончив курс обучения в Академии художеств, отбывает на 4 года в пенсионерскую поездку по Европе.
К этому времени Париж стал художественным центром живописи. Именно этот город С. Васильковский избирает центром для своего места проживания и откуда он совершает поездки как по Франции, так и соседним с ней странам.

Читать далее...

Родился в 1964 году в г.Новосибирске. Поначалу учился в электротехническом институте(ЛЭТИ) г. Ленинграда в 1981-1984 годах.

Закончил художественно-графический факультет при ЛГПИ им. А.И.Герцена в 1989 году.

Участник многочисленных выставок как  в России, так и за рубежом.

Основное направления в его творчестве - станковая живопись, авторский дизайн для полиграфии, портреты, книжные иллюстрации.

Член Союза художников России.

Место проживания Санкт-Петербург.

Календарь персональных выставок последних лет:


 

 

1.

Читать далее...

Восхваление женской красоты - вот главная тема почти всего творчества этого художника.

Человек, который специализировался сугубо по женским портретам.

А писал он их, как вы увидите, замечательно, узнаваемо и, что самое главное, с прекрасными эмоциями и огромной любовью к женщинам. В его работах ощущается особое отношение автора и его чувства  к тем кто изображен на картинах.

PinoDaeni получил начальное образование в Художественном институте г.Бари, что в Италии. Позже обучение продолжилось в Милане, в художественной академии Брера.

Набравшись опыта и став состоявшимся художником, он переезжает в США, где становится довольно востребованным и очень популярным иллюстратором.

Ныне его полотна можно найти в коллекциях многих галерей и также частных собраний. 

1.

Читать далее...

 

   

 

   В последнее время многие люди все больше внимания стараются уделять внутреннему оформлению помещений: будь то квартира, или же коттедж или же офисное помещение.

Кстати, даже владельцы небольших бутиков стремятся оформлять свои торговые точки или офисы в какой - то конкретной тематике и стиле. Ибо сделав их более привлекательными для своих посетителей, они смогут привлечь  еще большее количество новых покупателей.

Читать далее...

Удивительный пейзажи художника Marka Eldreda

Сам художник родом из Гонконга.

Родился он в 1964 году. Несмотря на то, что он родом он из Азии, его детство прошло в Англии. Здесь он получил и свое образование, учась в художественном колледже столицы Великобритании в 1985 году. Его многочисленные путешествия по всему миру нашли отражение в его творчестве. Азия, Австралия, Новая Зеландия - это те места, где побывал Eldred Mark.

Но Ирландия также зацепила художника своей удивительной природой, девственными пейзажами. Здесь он решил обосноваться и заняться своим творчеством. Сейчас он вместе со своей женой и детьми проживает в своем доме невдалеке от г.Killarney в Ирландии. Самые интересные репродукции его картин вы можете посмотреть несколько ниже.

 

1.

Читать далее...

Художник  в  1948 годуродился  в г.Ярдли. Закончил колледж искусств, который находился в Дерби.

1.

Читать далее...

Гусак Наталья родилась в 1968 г. в городе Омске.

Немалую роль в ее становлении сыграл  отец, малоизвестный сибирский художник. С младенчества он прививал дочери уважение и любовь к краскам. Постоянно брал Наталию с собой на этюды.

Ее детство прошло на просторах  Сибири.  В 1989 г. закончила Омскую художественную школу.

Уже с 1995 г. работает на профессиональном уровне, являясь постоянным участником областных выставок.

В настоящее время проживает в средней полосе матушки России, в маленьком, спокойном г.Коврове.  В связи с развитием интернета стал возрастать интерес к ее творчеству.

Работы художницы  можно встретить не только в родном г.Омске, но и в  Москве, Санкт-Петербурге,  Берлине, Риме,  Вашингтоне, Барселоне.

Художница не отдает предпочтение одному какому - либо жанру. Работает как в пейзажном жанре, так и с натюрмортами. Хорошо владеет техникой батика.

Сегодня кроме живописи увлеклась еще и росписью лаковых миниатюр.

Ее работы исполнены в лучших традициях именитых мастеров пейзажа. Ее пейзажи о неповторимой красоте российской природы очень просты и естественны, а работы наполнены  природной  красотой лесов, речушек неповторимой российской глубинки.

1.

Читать далее...

Парад цветов в живописи  Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)


Об этой японской художнице известно, к сожалению, немного. Из ее работ вполне очевидно, что она  любит и ценит окружающую природу.  Иногда художница сама выдумывает композиции для своих шедевров, но в основном сюжетами служат букеты, которые она видит в витринах цветочных магазинов, журналах, кино и даже на улице в рука у прохожих.

Цветочная поляна от японской художницы Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)

Читать далее...

Современный художник К. Дружин родился 27.12 1962 г.

Является членом Союза художников России, начиная с 1998 года.

В 1989 г закончил факультет художественно-графического факультета Хабаровском ГПИ. Художник много путешествовал и разъезжал в таких странах, как Франция, Испания, Португалия, Италия, Китай, Корея, Япония. В настоящее время проживает в Москве.

Его работы довольно востребованы и находятся во многих музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом. На полотнах Дружина Константина можно увидеть драматические коллизии, борьбу стихий, мятежный рокот волн и картины с тяжелыми морскими туманами. 

Иногда про художников говорят, что они должны писать душой, а одинаковых душ, также как и отпечатков пальцев, в природе не бывает. Отсюда и стиль художника является абсолютно своим и не похожим на картины других авторов.

Имеет множество персональных наград и выставок. Частные коллекционеры готовы видеть его картины у себя  и часто приобретают их. 

Читать далее...

Современный художник Fred Swan (Фред Свон) проживает в небольшом американском городке Вермонте. Его любовь к сельской местности сполна выразилась в его творчестве.

Фред не заканчивал по классу живописи никаких специальных заведений. Это художник самоучка, который сумел разработать свой стиль в современной живописи. Художник закончил Военно-морскую академию в США. Затем преподавал математику в средней школе г.Spaulding на протяжении почти 30 лет.
В 1979 году живописец выиграл конкурс журнала Saturday Evening Post на лучшую обложку.

Все его работы стали быстро узнаваемы и были довольно высоко оценены. Выставлялись в нескольких довольно известных галереях.

Уже после выхода на пенсию, а это произошло в 2000 г, Фред сосредоточил все свое внимание целиком на живописи. В своей студии мастер стал работать практически целыми днями.

Читать далее...

Китайские акварели, выполненные Liang Yan Sheng, выражают всю красоту флоры и фауны.

Они просто очаровывают.

Китайская живопись, и с этим пожалуй согласятся все, дело такое же не простое, как и весь Восток. Говорят, что ее можно не понимать, но не любоваться - просто невозможно.

Нежная, плавная, успокаивающая да, пожалуй, и не подберешь всех определений красоты, свойственной акварельной живописи китайской художницы Liang Yan Sheng.

Посмотрев на ее картины, вы убедитесь, что ее недаром называют волшебницей. Картины, на которых изображена цветущая флора, а зачастую и пугливая фауна, называют акварелями со свойственным психотерапевтическим эффектом.

Произведения Liang Yan Sheng в основном посвящены птицам и цветам.

Художница рисует их в только ей присущем стиле.  

 

Читать далее...