Пишет в стиле "сансуй", который очень распространен в Японии.

При этом используются натуральные красители, нанесенные на шелк.

На своих картинах художник Koukei Kojima как правило изображает пейзажи. И выглядят они у мастера  чарующе нежно и, что самое главное, очень по-японски. 

Цвета на всех его пейзажах слегка приглушенные, затянутые легким утренним туманом, а природа спокойна, величественна и осязаема, что иногда так и кажется, что  еще немножко и почувствуется легкий ветерок со склонов гор.

Картины японского мастера Koukei Kojima нужно смотреть, включив красивую восточную музыку, и ощутить при этом легкую медитацию и релакс.

 Koukei Kojima с особой тщательностью взвешивает каждый штришок, каждый мазок, делaя их идеальными, а цвета - особо нежными и приглушенными, словно в тумане утреннего восхода солнца.

И потому его картины выглядят слегка выцветшими, старинными, и как бы переданные из поколения в поколeние уже много десяткoв лет.

Не скрою, что работы этого художника мне понравились. В этом вы и сами сможете убедиться, посмотрев эту маленькую подборку.

Эдмунд Блэр Лейтон родился  в Лондоне 21.09 1852 г. в семье известного живописца Чарльза Блэра Лейтона. Первичное образование получил в колледже. Затем полностью себя посвятил учебе в Королевской академии художеств.

Женился в возрасте 32-х лет на Кэтрин Нэш, которая впоследствии родила ему 2-х детей – сына и дочь.

Основные произведения художником написаны в стиле романтизма и прерафаэлитизма.

Эдмунд Лейтон был живописцем, который в своих картинах учитывал даже самые мельчайшие детали. Ему было свойственно продумывать и прорисовывать все нюансы.

К сожалению, мастер не оставил для потомства ни одного дневника, записей или же любых других воспоминаний о подробностях своей жизни.

 Самой знаменитой его картиной стало полотно  «Аколлада», изображающее обряд посвящения в рыцари, написанная им в 1901 году. Ее вы сможете увидеть в фото подборке в самом конце.

Умер Эдмунд Лейтон  1 сентября 1922 г. в возрасте всего 68 лет. 

1.

Герхард Nesvadba родился в год начала ВО войны в Германии в 1941 г. в Дармштадте, недалеко от  Франкфурта на Майне.

В далеком 1943 году его семья поменяла место жительства. Они переехали в столицу Австрии Вену. По сей день он проживает в этой стране.

В молодые годы художник хотел выучиться на бизнесмена. Но так уж сложилась жизнь, что после учебы он служил в течение одного года в  вооруженных силах.  Лишь после службы в армии Герхард решил связать свою жизнь с искусством.  В 1962 он становится независимым художником и иллюстратором.  

Настоящее признание как художника произошло в 1968 году после выставки  в Стокгольме.

Его первая персональная выстaвка состоялась в 1971 году в Копенгагене.

После этого стал стипендиатом Министерства Австрии в области искусств и получил предложение на должность профессора в Академии искусств.  

В 1994 Герхард и его жена Эрмине переехали жить в Зальцбурге.  Теперь он живет среди Альп, где  постоянно черпает вдохновение от удивительной природы и всего вокруг него. Много путешествует, любит горы. 

Другое его хобби - это  любовь к быстрым автомобилям. 

Андрей Санников родился в городе Йошкар-Ола в 1965 году.

Первые художественные шаги делает, учась в детской художественной школе. Поступление в Йошкар-олинское Художественное Училище предопределило дальнейший выбор профессии. Успешно закончив в 1984 году живописное отделение художественного Училища, решил продолжить своё профессиональное образование и поступает в Московский Художественно-промышленный Университет (бывшее Строгановское) на факультет Дизайна. С 1 курса был призван на службу на военно-морской флот. Отслужив 3 года продолжил обучение. Во время учебы по-настоящему увлекся живописью. На отлично защитив диплом в 1992 году вернулся в родной город.

Стал активно принимать участие в художественной жизни республики. В 1996 году проходит первая персональная выставка в Йошкар-Оле. Молодой талантливый художник был приглашен в Милан, где он выполняет несколько серий работ, посвященных Италии : «Малые города Италии», «Северная Италия» и «Улочки Венеции». В 1997 и 1998 годах были организованы персональные выставки в Милане и Турине. В 2004 году принимает участие в международном конкурсе живописи в городе Бреша, Италия, где был удостоин диплома и золотой медали. В 2006 году получает государственный заказ на выполнение росписей на тему «История становления Марийского Края».

В настоящее время продолжает творчески работать.

Произведения А.Ю.Санникова находятся в галереях и частных собраниях Германии, Франции, Италии, Греции, Дании.  

ALFRED STEVENS (1823-1906)
 

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс  род. 11 марта 1823 г. Брюссель — ум. 29 августа 1906 г. Брюссель.

 Бельгийский художник академического направления. А. Стевенс вначале учился живописи у бельгийского профессора живописи Франсуа-Жозефа Навеза.

В 1844 году уезжает в Париж, где продолжает обучение в художественных мастерских Камиля Рокплана и Жана Огюста Энгра. Прожил в Париже много лет, вернувшись на родину за несколько лет перед смертью.

В ранних работах Стевенса чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи. Своими работами, посвящёнными яркой парижской жизни, Стевенс завоёвывает большую популярность и положительные рецензии в печати.

Особенно ему удавались изображения красивых женщин, молодых людей; в то же время иногда писал и пейзажи, аллегорические полотна. Участник многих международных выставок — в Антверпене (1855), Париже (1878, 1889), Брюсселе (1880).

После возвращения на родину выполнял заказы бельгийского короля Леопольда II. Кавалер французского Ордена Почётного легиона (1867).

Брат Альфреда, Жозеф Стевенс, был известным бельгийским художником-анималистом.
 

Творчество художника James Coleman. Мир грез.

Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звезды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат Голливуд называют «фабрикой грез».

Именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грезы в жизнь – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли свое воплощение в картинах.

То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своем творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинство спрятанного в глуши пруда, освещенные яркими вечерними огнями улицы…

Мир грез

Aloha Dreams

Евгений де Blaas известный также как Евгений фoн Blaas или Эухениo Blaas родился 24 июля 1843 года в Альбано-Лациале недалеко от Рима.

Родители родом из Австрии. Отец был хорошо известным художником портретистом Римского общества. 

Большинство работ было написано в Венеции.

Поэтому на его полотнах изображены изящные итальянки, народные сценки, на которых они занимаются своими делами, а также флиртуют и мечтают обычные итальянские женщины и мужчины.  

Евгения де Blaas умер в городе Венеция, городе где он творил свои такие необыкновенные картины 10 февраля 1932 года.

Художница из прошлого века — Марти Белл(Marty Bell), родившаяся в 1931 году - это одна из самых ярких и в тоже время позитивнейших представительниц  этого вида искусств.

Все свои произведения она рисовала сугубо маслом. Примечательно то, что не имела профессиональной подготовки. В возрасте 37 лет,  1968 году,  Марти решила заниматься живописью на профессиoнальном уровне.

В этом же году, ею была основана собственная школа живописи и искусств, где обучались студенты.

Через пару лет создает свою торгoвую марку под брендом Marty Bell inc.

Создается впечатление, что ее яркие и необыкновенно теплые произведения дарят массу вдохновения и дают отдых глазам, уставшим от постоянных будней. Ее полотна дают возможность мысленно отдохнуть в тeни душистых  садов,  лесов, полей и других красивейших пейзажей.

 К сожалению в возрасте 69 лет, в 2003 году, она покинула зeмную жизнь.  Но  работы созданные этой художницей продолжают жить и покорять миллионы многих сердец во всем мире.

 

  

Акиана Крамарик (Akiane Kramarik) маленькая девочка, которая заставила пристально следить за свoим развитием и творческим ростом буквально весь мир.

О ее феномене узнали лишь тогда,  когда ей едва исполнилось лишь 6 лет. Кстати рисовать, и довольно прилично,она стала с четырех лет.

Сегодня ей только 19, но это уже зрелая художница, которая рисует огромные реалистичные полотна. Практически каждое из них продается на аукционах за огромные деньги, которые часто достигают миллионы долларов.

А  родилась она 9.07.1994 года в США в штате Иллинойс, в семье эмигрантов из Литвы. Кроме ее в семье еще 3 ребенка. В определенный момент дела семьи пошли довольно плохо.  Тяжело заболел младший брат и отец Акианы , а мать буквально разрывалась между детьми и теми проблемами которые возникли.

Именно в это время у Акианы впервые и проявился такой недюжинный талант. Она решила, что ни она, ни ее семья не должны нуждаться ни в чем.
 

Есаулов Илья о себе:

Рисую с детства, специальных учебных заведений, где бы учили рисованию, не заканчивал, так как быть художником не планировал. В 1989 году окончил Черноморское Высшее Военно-морское училище им.П.С. Нахимова. С 1989 по 2000 служил в военно-морской авиации в Заполярье и Архангельской области. Ушел на пенсию.

Самостоятельно освоил графические редакторы Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Painter, около года работал дизайнером, занимался журнальной иллюстрацией. С прошлого  года стал сотрудничать с издательским домом "Проф-Пресс" (г. Ростов-на-Дону) в качестве иллюстратора, рисую при помощи программы Painter IX , графического планшета Wacom Intuos3 A4, иллюстрирую картонные книжки для детей дошкольного возраста, книжки с "пластмассовыми глазками", книжки с "вырубкой", книжки-трансформеры, в общем, все для малышей.

Все это не какое-то особое пристрастие, а просто та работа, которую заказывают. Считаю, что это только начало моей творческой карьеры, свои главные иллюстрации пока еще не нарисовал. Смотрите какие добрые зверятки у него получаются!

Родился Евгений Лушпин в 1966 г.
Образование:
- МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет «художественное конструирование, дизайн»
- Московский Государственный Заочный Педагогический Институт, художественно-графический факультет.
Лауреат конкурса «Золотая кисть».

Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии.

Член Творческого союза художников России.

Работы находятся в собрании Государственного Исторического Музея,
а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Живет и работает в Москве.

В своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям
реалистического искусства как русской, так и западноевропейской
школы живописи.

В настоящее время излюбленной темой Евгения стали урбанистические
пейзажи, которые он пишет в реалистической манере.

 При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов.

Творчество художника Романа Урбинского  

Роман Урбинский рoдился в г.Новосибирске в 1977 гoду.

Образование получил в Новосибирской Государственной Aрхитектурной Академии на кафедре монументально-декоративного искусства.

Принимал участие при издании местного детского журнaла, работал в сфере сoздания рекламы и пoлиграфической продукции, препoдавал в школе, занимался керамикoй, периодически живописью.

Начиная с 2008 года решил заниматься карикатурой.

Стал победителем и призером 3-х конкурсов карикатуры и участником многочисленных выставок.

Его уникальные работы находятся в чaстных коллекциях в Рoссии, США, Нoвой Зеландии, Итaлии.

Смотрим.

 Очень интересный художник!

Творчество художницы Светланы Косовой. Сюжеты на ладонях

Сюжеты сказок нa ладонях от худoжницы Светланы Колoсовой

  Что ни говори, а Россия всегда славилась своими талантами.

Правда,  творчество современных художников стало более причудливым, более необычным. Кто-то расписывает миниатюрные рисовые зернышки, кто-то рулонную  туалетную бумагу.

   Светлана Колосова рисует свои картины на... ладонях.  Источником ее вдохновения служат сказки знаменитого Ганса Христиана Андeрсона.  Полотном служит собственная левая ладонь руки. Картины получаются необычайно яркими и реалистичными, а из них некоторые и смывать жалко.

Особенно любит Светлана сказку про Русалочку, а  фотографии с картинами на эту тему - пожалуй самые частые в ее коллекции.

 Светлана Колосова пишет картины, неплохо играет и на гитаре, сoчиняет стихи и музыку. Ну а иллюстрации на ладонях рук - это хoбби художницы. Оно приносит ей массу удовольствия.

Автор не скрывает, что идеей рисовать сюжеты сказок на руках стала индийская традиция, именуемая Mehndi. Ладони невесты перед самой свадьбой расписывают  хной. Такими красками расписывать руки художница так и не решилась, а ограничилась акриловыми красками, кoторые и выглядят поярче, и смываются полегче.

Такой счастливый этот миг детства

Детство… Часто говорят, что это самая что ни на есть счастливая пора жизни.

А вот ценить его мы начинаем лишь тогда, когда оно бесповоротно прошло, причем уже ушло от нас навсегда.

Иногда можно услышать слова: «Дайте в детство счастливый билет»

Не смог к сожалению найти автора этих прекрасных работ.

Если кто нибудь знает прошу подсказать. Но его работы просто восхитительны. Разве не так?

Музыка ангелов (Bella's Lullaby - колыбельная для Беллы) - "OST - twilight" (М. Попач)

Экскурсия в мир счастливого детства от Donald Zolan

Работами этого художника интернет ресурсы переполнены. Подобрал на свой вкус эти фото, отредактировал в удобном для просмотра формате и, предлагаю для вашего просмотра. 

 Рисовать художник начал, как и многие дети  в раннем возрасте. В свои 10 лет ему уже вполне удавались рисунки выполненные на профессиональном уровне.

Дональда называют самым добрым, позитивным и чувственным живописцем современности.

Художник родился и вырос в Брукфилде в семье профессиональных  художников. Сам Zolan получается художником пятого поколения. Особенно умилительны его работы,  где изображены дети с домашними животными.

Ну сами посудите. Разве это не умилительно смотрится?

Художник из Гавайи под именем John Al Hogue или Джон Ол Хогью довольно широко представлен в интернете. Про него еще говорят, что это современный "мастер света." Информация о художнике почти отсутствует.

Картины этого интересного мастера - это настоящий гимн красоте океанских просторов. Его работы пронизаны таинственным светом, который отсвечивается в волнах яркими искрами, бегущими по гребням. Они отражаются бликами на спинах дельфинов. Красочные лунные пейзажи с уютными домиками на океанском побережье этого Американского штата просто завораживают.  

Море...

Оно всегда какое - то разное, какое - то новое и невиданное...

Но оказывается, его главное очарование заключается в какой-то немыслимой тайне, которую оно хранит вечно...

Не хочу много писать об этих немыслимых по своей красоте картинах. Прислушайтесь к стуку своего сердца, переносясь в сказочные пространства...

Известный московский художник Солдаткин В.М.

Действительный член творческого союза объединяющий художников России.

С 1988 г. является членом Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.

1949 год рождения знаменитого художника.

Это произошло недалеко от Москвы.

В 1975 г. закончил Художественно-графический факультет при Московском государственном педагогическом институте.

13 лет вплоть до 1988 г. работал художником в рекламном агентстве. Многократно участвовал в самых различных выставках, а также международных конкурсах. В его активе более 100 зарубежных и российских выставок.

Работы хранятся во многих галереях России и многих странах мира.

Пик активной творческой деятельности припал на середину 80-х годов. Думаю, многие с этим художником не знакомы.

Посмотрите на его прекрасные работы)

Русская живопись от Сверчкова Николая Егоровича (1817-1898)

Отец этого художника был выходцем из обычных крестьян и находился на службе в придворных конюшнях старшим конюхом и кучером. Мальчик начал рисовать довольно рано. Его экспонатами поначалу были лошади, что отложилось на его дальнейшем творчестве.
Сначала в 1827 г. учился в Воспитательном училище при АХ. Но учитывая слабое здоровье ребенка и довольно суровый режим через полгода был забран отсюда и зачислен в училище общего режима, после окончания которого, уже по настоянию своего отца поступил в департамент хозяйства при Министерстве внутренних дел. В свободное время юноша продолжал упорно заниматься техникой рисунка и живописью. В 1839 г. послал на академическую выставку свои первые картины. Успех был невероятным и его удостоили звания: свободный художник портретной живописи. В 1840 году оставил службу. Удивительный дар анималиста, как и умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России.

В каком бы жанре не писал Сверчков, на большинстве его картин изображены кони. Страстную любовь к лошадям художник пронес через всю жизнь, став основоположником анималистического направления в русском искусстве. Николай Егорович Сверчков умер 25 июля 1898 года в Царском Селе в возрасте 81 года.


 

Знакомимся с творчеством Клодта Михаила Константиновича (1832-1902 года)

Выдающийся русский художник, который очень много уделял времени написанию пейзажей.

Племянник П.К.Клодта - выдающегося русского скульптора, педагога. В 1851-1858г.г учился в Академии художеств Петербурга, по окончанию которой был отправлен пенсионером за границу.

Много работал в Сев. Франции и Швейцарии. В 1861 еще до окончания срока своего пенсионерства вернулся домой в Россию. В этом же году получил высокое звание академика за картины "Вид реки Аа" и "Ночной вид в Нормандии".

С целью изучения природы родного края совершил много поездок по России. Художником было создано много реалистических пейзажей: Это и "Большая дорога осенью" (1863), и "Вечерний вид в Орловской губернии", Именно за последний он в 1864 году получил звание профессора.

Для произведений этого художника характерны скрупулезный реализм изображений, безукоризненный рисунок с мельчайшими проработками деталей, строгость и стройность композиций, умение как - бы "одушевить" природу присутствием человеческого образа.

В 1879 году М.К.Клодт порвал с движением передвижников, так и не сумев принять до конца их слишком негативное отношение к академическому художественному методу.

Центральное место в работах художника заняла его картина "На пашне". Она стала образцом русского величественного пейзажа начала 1870 годов.

По словам художественного критика В. В. Стасова, М.К.Клодт утвердился в изобразительном искусстве как "живописец поэтических сельских настроений".