Родился Евгений Лушпин в 1966 г.
Образование:
- МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет «художественное конструирование, дизайн»
- Московский Государственный Заочный Педагогический Институт, художественно-графический факультет.
Лауреат конкурса «Золотая кисть».

Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии.

Член Творческого союза художников России.

Работы находятся в собрании Государственного Исторического Музея,
а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Живет и работает в Москве.

В своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям
реалистического искусства как русской, так и западноевропейской
школы живописи.

В настоящее время излюбленной темой Евгения стали урбанистические
пейзажи, которые он пишет в реалистической манере.

 При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов.

 

 

Читать далее...

Творчество художника Романа Урбинского  

Роман Урбинский рoдился в г.Новосибирске в 1977 гoду.

Образование получил в Новосибирской Государственной Aрхитектурной Академии на кафедре монументально-декоративного искусства.

Принимал участие при издании местного детского журнaла, работал в сфере сoздания рекламы и пoлиграфической продукции, препoдавал в школе, занимался керамикoй, периодически живописью.

Начиная с 2008 года решил заниматься карикатурой.

Стал победителем и призером 3-х конкурсов карикатуры и участником многочисленных выставок.

Его уникальные работы находятся в чaстных коллекциях в Рoссии, США, Нoвой Зеландии, Итaлии.

Смотрим.

 Очень интересный художник!

 

Читать далее...

Творчество художницы Светланы Косовой. Сюжеты на ладонях

Сюжеты сказок нa ладонях от худoжницы Светланы Колoсовой

  Что ни говори, а Россия всегда славилась своими талантами.

Правда,  творчество современных художников стало более причудливым, более необычным. Кто-то расписывает миниатюрные рисовые зернышки, кто-то рулонную  туалетную бумагу.

   Светлана Колосова рисует свои картины на... ладонях.  Источником ее вдохновения служат сказки знаменитого Ганса Христиана Андeрсона.  Полотном служит собственная левая ладонь руки. Картины получаются необычайно яркими и реалистичными, а из них некоторые и смывать жалко.

Особенно любит Светлана сказку про Русалочку, а  фотографии с картинами на эту тему - пожалуй самые частые в ее коллекции.

 Светлана Колосова пишет картины, неплохо играет и на гитаре, сoчиняет стихи и музыку. Ну а иллюстрации на ладонях рук - это хoбби художницы. Оно приносит ей массу удовольствия.

Автор не скрывает, что идеей рисовать сюжеты сказок на руках стала индийская традиция, именуемая Mehndi. Ладони невесты перед самой свадьбой расписывают  хной. Такими красками расписывать руки художница так и не решилась, а ограничилась акриловыми красками, кoторые и выглядят поярче, и смываются полегче.

Читать далее...

Такой счастливый этот миг детства

Детство… Часто говорят, что это самая что ни на есть счастливая пора жизни.

А вот ценить его мы начинаем лишь тогда, когда оно бесповоротно прошло, причем уже ушло от нас навсегда.

Иногда можно услышать слова: «Дайте в детство счастливый билет»

Не смог к сожалению найти автора этих прекрасных работ.

Если кто нибудь знает прошу подсказать. Но его работы просто восхитительны. Разве не так?

Музыка ангелов (Bella's Lullaby - колыбельная для Беллы) - "OST - twilight" (М. Попач)

 

Читать далее...

Экскурсия в мир счастливого детства от Donald Zolan

Работами этого художника интернет ресурсы переполнены. Подобрал на свой вкус эти фото, отредактировал в удобном для просмотра формате и, предлагаю для вашего просмотра. 

 Рисовать художник начал, как и многие дети  в раннем возрасте. В свои 10 лет ему уже вполне удавались рисунки выполненные на профессиональном уровне.

Дональда называют самым добрым, позитивным и чувственным живописцем современности.

Художник родился и вырос в Брукфилде в семье профессиональных  художников. Сам Zolan получается художником пятого поколения. Особенно умилительны его работы,  где изображены дети с домашними животными.

Ну сами посудите. Разве это не умилительно смотрится?

 

Читать далее...

Художник из Гавайи под именем John Al Hogue или Джон Ол Хогью довольно широко представлен в интернете. Про него еще говорят, что это современный "мастер света." Информация о художнике почти отсутствует.

Картины этого интересного мастера - это настоящий гимн красоте океанских просторов. Его работы пронизаны таинственным светом, который отсвечивается в волнах яркими искрами, бегущими по гребням. Они отражаются бликами на спинах дельфинов. Красочные лунные пейзажи с уютными домиками на океанском побережье этого Американского штата просто завораживают.  

Море...

Оно всегда какое - то разное, какое - то новое и невиданное...

Но оказывается, его главное очарование заключается в какой-то немыслимой тайне, которую оно хранит вечно...

Не хочу много писать об этих немыслимых по своей красоте картинах. Прислушайтесь к стуку своего сердца, переносясь в сказочные пространства...

 

Читать далее...

Известный московский художник Солдаткин В.М.

Действительный член творческого союза объединяющий художников России.

С 1988 г. является членом Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.

1949 год рождения знаменитого художника.

Это произошло недалеко от Москвы.

В 1975 г. закончил Художественно-графический факультет при Московском государственном педагогическом институте.

13 лет вплоть до 1988 г. работал художником в рекламном агентстве. Многократно участвовал в самых различных выставках, а также международных конкурсах. В его активе более 100 зарубежных и российских выставок.

Работы хранятся во многих галереях России и многих странах мира.

Пик активной творческой деятельности припал на середину 80-х годов. Думаю, многие с этим художником не знакомы.

Посмотрите на его прекрасные работы)

 

Читать далее...

 

Читать далее...

Русская живопись от Сверчкова Николая Егоровича (1817-1898)

Отец этого художника был выходцем из обычных крестьян и находился на службе в придворных конюшнях старшим конюхом и кучером. Мальчик начал рисовать довольно рано. Его экспонатами поначалу были лошади, что отложилось на его дальнейшем творчестве.
Сначала в 1827 г. учился в Воспитательном училище при АХ. Но учитывая слабое здоровье ребенка и довольно суровый режим через полгода был забран отсюда и зачислен в училище общего режима, после окончания которого, уже по настоянию своего отца поступил в департамент хозяйства при Министерстве внутренних дел. В свободное время юноша продолжал упорно заниматься техникой рисунка и живописью. В 1839 г. послал на академическую выставку свои первые картины. Успех был невероятным и его удостоили звания: свободный художник портретной живописи. В 1840 году оставил службу. Удивительный дар анималиста, как и умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России.

В каком бы жанре не писал Сверчков, на большинстве его картин изображены кони. Страстную любовь к лошадям художник пронес через всю жизнь, став основоположником анималистического направления в русском искусстве. Николай Егорович Сверчков умер 25 июля 1898 года в Царском Селе в возрасте 81 года.


 

Читать далее...

Знакомимся с творчеством Клодта Михаила Константиновича (1832-1902 года)

Выдающийся русский художник, который очень много уделял времени написанию пейзажей.

Племянник П.К.Клодта - выдающегося русского скульптора, педагога. В 1851-1858г.г учился в Академии художеств Петербурга, по окончанию которой был отправлен пенсионером за границу.

Много работал в Сев. Франции и Швейцарии. В 1861 еще до окончания срока своего пенсионерства вернулся домой в Россию. В этом же году получил высокое звание академика за картины "Вид реки Аа" и "Ночной вид в Нормандии".

С целью изучения природы родного края совершил много поездок по России. Художником было создано много реалистических пейзажей: Это и "Большая дорога осенью" (1863), и "Вечерний вид в Орловской губернии", Именно за последний он в 1864 году получил звание профессора.

Для произведений этого художника характерны скрупулезный реализм изображений, безукоризненный рисунок с мельчайшими проработками деталей, строгость и стройность композиций, умение как - бы "одушевить" природу присутствием человеческого образа.

В 1879 году М.К.Клодт порвал с движением передвижников, так и не сумев принять до конца их слишком негативное отношение к академическому художественному методу.

Центральное место в работах художника заняла его картина "На пашне". Она стала образцом русского величественного пейзажа начала 1870 годов.

По словам художественного критика В. В. Стасова, М.К.Клодт утвердился в изобразительном искусстве как "живописец поэтических сельских настроений".
 

Читать далее...

Богата земля наша русская народными дарованиями.

Таланты этих мастеров любит и по достоинству ценит народ. Особо почитали на Руси художников, даривших людям красоту Божьего творения.

Заслуженный художник России Виктор Владимирович Астальцев родился 29. ХII. 1927 года в с.Месягутово на Южном Урале недалеко от Уфы.

Его детская судьба сложилась очень трагически. Когда мальчику было всего полгода, при невыясненных и трагических обстоятельствах гибнет его отец. А в 11 лет он остается уже без матери.

Его воспитанием занимается бабушка, которая стала вдовой после расстрела в 1937 году ее мужа, священника и иконописца. В 16 лет в 1943 году будущий художник добровольцем уходит воевать.

И лишь после армии он получает соответствующее образование художника и работает декоратором в детском театре.

Картины Виктора Астальцева находятся в крупных музеях и коллекциях частных лиц не только России, но и мира.

Творчество живописца высоко и по достоинству ценили художественные критики страны и даже академик с мировым признанием М.В. Алпатов.

 

Читать далее...

 

Читать далее...

Русский живописец Галкин Илья Саввич.

Дата рождения: 1860 год

Дата смерти: 1915 год

В возрасте 23-х лет он становится учеником Академии художеств и посещает занятия на протяжении 5 лет вплоть до 1888 года. В 1887 г. сумел получить звание учителя рисования, которое дало ему право преподавать в учебных заведениях низшего класса. Приблизительно в тоже время на академических выставках появились его первые жанровые работы: Возвращение с охоты, За прялкой, Шахматисты, Голова малоросса , Дедушка и внучек.

В 1892 году его удостоили звания классный художник 3-ей степени. Уже в следующем 1983 г. за портрет академика Феддерса.Ю.Б, а также портрет художника Казанцева В.Г. художнику присудили звание классного художника 2-ой степени.

Наибольшего признания он добился в портретной живописи, в том числе среди высоких особ, которые были приближены к императорскому дому.

 

Читать далее...

Художницу  парализовало еще в детстве, но при этом она пишет. Пишет по 2 картины ежемесячно, но только не руками, а ртом.

Знакомьтесь, это волевой,сильный,талантливый и на редкость утонченный мастер родом из лучезарной Казани Миляуша Шагиева.

Стоит согласиться с мнением, что это самая необычная художница во всем Мире. Она хорошо разбирается в творчестве самых великих художников всех времен. Это и Моне К., и Шишкин И.И., и Щедрин С.Ф. и Айвазовский И.К.

Миляуша любит много читать, верит в Бога. Ее мечта хоть раз побывать у святынь мусульманства в Мекке, Иерусалиме и Медине. Она мечтает путешествовать по различным странам, а также посетить Европу, показать свои творения всему Миру.

Предлагаю посмотреть небольшую подборку картин этой замечательной художницы.

А знаете, как с персидского переводится МИЛЯУША. В персидском языке это слово означает "фиалка".



Читать далее...

Винтажные иллюстрации от Генри Гинтермейстера никого не оставляют равнодушными. Работы именно такого жанра и стиля так полно воссоздают дух Америки первой половины 20-го века. Художник в соавторстве с отцом создали около 1000 иллюстраций, которые в своем большинстве являются ситуационными, или картинками-рассказами. Работы этого семейного дуэта выставляются в многочисленных галереях и музеях, а ценители живописи всего мира восхищаются мастерством авторов. Здесь собрана небольшая коллекция иллюстраций Генри.

Генри Hintermeister родился в конце 19 века в 1897 г. в Нью-Йорке. Умер в возрасте 75 лет в 1972 году;

Читать далее...

Женские образы в творчестве  Андрея Маркина

Художник Андрей Маркин родился в с.Андреевка Московской области в 1976г, в семье потомственного художника Виктора Маркина.

В возрасте 15 лет поступил в художественную школу в г.Зеленограде.

После окончания поступил и успешно закончил Московское  училище имени "Революции 1905 года". В то время там преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач.

В 1994 году Андрей поступил в академию русской живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова.

В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова

По словам Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."

Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души.

 

Читать далее...

Из блога художника.

Художник о себе:

"Мое искусство находится в постоянном поиске чего - то нового.

Мне нравится сельская местность. Мне нравятся хорошие виды. И как только я увижу прекрасный

 пейзаж, я стою перед предвкушением немедленно запечатлеть это в своих работах".  

В своих работах мастер предпочитает использовать такие материалы, как акрил и масло на холсте или бумаге, дополняя их каждый раз карандашными рисунками.

Работы Мюллера часто выставляются и хорошо покупаются не только в США, но и в  Европе.  

Вдохновение для своих необычных картин Хайко Мюллер черпает из самых разнообразных источников. Это и средневековые иконы, работы голландских и фламандских мастеров эпохи Возрождения, народное искусство и даже современные комиксы.

 

Личные выставки:

 

Читать далее...

Художник К. Ф. Юон прожил долгую и счастливую жизнь.

Живописец, график и сценограф. Родился художник в 1875 году в семье обычного страхового агента, который был выходцем из Швейцарии. У него был счастливый и удачный брак. Окружающие его уважали и любили.

В жизни ему особо не приходилось бороться с какими - либо нуждами. Успех пришел очень рано и практически всегда сопутствовал ему. После Октябрьской революции всяческие почести, а также высокие награды, звания и руководящие должности искали его сами.

В раннем творчестве К.Юон часто обращался к традициям и мотивам русской деревни. Его интересовала природа, много он писал о смене времен года, о быте и традициях провинциальных городков, сел, архитектуре старинных соборов и монастырей.

Умер 11 апреля 1958 г.

Похоронен в столице на Новодевичьем кладбище. 

 

Читать далее...

Николай Фешин - представитель русской живописи. Писал в основном  портреты и жанровые картины.

Художник занимал довольно значительное место в истории русской портретной живописи далеких 1910-х гг.

Николай Фешин  решал интересные художественные задачи в портретном жанре, вводя в картины мотивы натюрмортов. Работал в традициях русского психологического портрета.

Его работы хранятся  в Музее изобразительного искусства Татарстана в Казани, а также в частных коллекциях США, Москвы и Петербурга.

Имя этого талатнливого художника  не слишком известно в  России сегодня, но в начале 20 века он был довольно знаменит.

Выходец из Казани, в свое  был одним из наиболее  любимых художников российской элиты. Его картины пользовались необычайным спросом как в России, так и за рубежом.

 

Читать далее...

 Фотореалистические  ретро-картины девушки за рулем от Brian Tull.

 

Фотореалистические картины, которые написал Brian Tull  в серии "Девушки за рулем" выглядят как будто это обычные фотографии. Их можно воспринимать по-разному, но вот отрицать, что они выглядят очень привлекательно, просто невозможно.

Картины этой серии художник из Америки Brian Tull стилизовал под эстетику 1940-1950-х годов, и они как нельзя лучше способны передать ностальгические настроения уж прошедшей эпохи.

 

Эти картины Brian Tull Brian Tull написал  акриловыми красками и маслом.

Художник родился в ушедшем столетии в 1975 г, но все его мечты направлены в прошлое, свидетелем которого он, по существу, и не был. Среди старых сохранившихся фотографий он стремится найти сюжеты для своих будущих картин.

 В каждой своей ретро-картине Brian  не перестает предвосхищаться женской красотой.

В каждой своей работе мастер старается подчеркнуть, что картина – это не что иное, как застывшее на мгновение время.

Рисунки этого талантливого художника можно складывать в целые истории. Они реалистично рассказывают своим зрителям о минувшем времени.

Больше работ художника  можно найти и посмотреть на его персональном сайте.

 

Читать далее...