Русский живописец  Ярцев Георгий Федорович (1858-1918)

Григорий Федорович Ярцев являлся тем отечественным художником, который постоянно вносил новую удивительную струю в развитие изобразительного искусства конца 19 века. Его пейзажная лирика, картины южной природы, южных селений восхитительны. Они часто представлены на художественных выставках, всегда пользуются успехом у посетителей и любителей искусства. Его известная работа "Яйла. Крым" (1897) была даже помещена в Третьяковскую галерею.

Но так как особых высот как представитель русской пейзажной школы того времени Ярцев не достиг, поэтому его имя со временем упоминается все реже и реже.
 

1.

Русский художник - пейзажист К.Горбатов

Судьба русского художника пейзажиста Константина Горбатова (1876-1945) с наполнена контрастами, как и вся его живопись. Художник родился в городе Ставрополе, ныне Тольятти, Самарской губернии. Здесь, как и в любом другом уездном городе центральной России, было множество старых храмов, покосившихся домов над обросшими травой деревянными тротуарами. Везде царствовала спокойная густая тишина. Но, пожалуй, самым главным, что здесь было - это Волга, которую воспел К.Горбатов в своей серии картин с непременными атрибутами парусных стягов на тихой глади воды.

Первую школу живописца художник прошел на рубеже 90-х годов 19 века в г.Самаре у одного из местных художников Ф.Е. Бурова. С 1896 по 1903 год проживая в г.Рига, учится здесь в политехникуме, а также продолжает оттачивать художественное обучение у Д. Кларка. Затем в 1903 г перезжает в Петербург.

Уже здесь он проходит обучение в именитом Училище рисования Штиглица, а позже в Академии художеств на факультете архитектуры. В 1911 г за написание картины "Приплыли" он получает звание художника. В 1912 г К.Горбатов поехал в г.Рим как пансионер от Академии художеств.

С началом отечественной войны он вместе с женой безвыездно проживал в Германии. К концу войны семья Горбатовых жила в большой бедности, а сам Константин Иванович сильно болел.

Скончался художник в Берлине сразу же после окончании войны 24.05.1945 г. В предсмертной записке написал: "После войны настоятельно прошу все мои работы отправить в Ленинград в Академию Художеств."

Последняя воля художника была выполнена, и теперь его картины находятся на сохранении в Московском художественном музее в Новом Иерусалиме.

Творчество художника Алексея Корзухина

Художник Алексей Корзухин (1835-1894) русский живописец-жанрист.

Художественное творчество начиналось уже в 10 лет. Его первыми работами стали росписи иконостаса в местной Преображенской церкви. Родился будущий художник 11 марта 1835 г на Уктусском заводе ныне г.Екатеринбург в семье простого крепостного мойщика золота.

В 1857 в возрасте 22 лет переезжает в Петербург, где обучается живописи в Академии Художеств (1858-1863). Учеба в Академии была очень плодотворной. Его полотно "Пьяный отец семейства," написанная в 1861 году, была оценена специалистами Академии малой золотой медалью.

В 1868 г. в возрасте 33 лет за полотно "Возвращение отца семейства с ярмарки" Алексей Корзухин получает звание академика АХ. Творчество художника А.Корзухина не ограничивалось лишь жанровыми картинами. Он писал также многочисленные портреты, часто исполнял церковные заказы, участвовал в оформлении храма Христа Спасителя, расписывал собор в Ельце, а также выполнил ряд образов в кафедральном соборе Риги.

Убийство императора Александра II, свидетелем которого художник стал в 1881 году, оказало крайнее тяжелое потрясение на него и крайне негативно сказалось на здоровье живописца. Несмотря на эти потрясения он активно продолжал творческую свою деятельность. Художественное творчество Корзухина было высоко оценено специалистами и коллекционерами во всем мире.

Многочисленные выставки проходили в Лондоне, Филадельфии, Париже.

Корзухин Алексей Иванович ушел из жизни 18 октября 1894г в Петербурге

Творчество пейзажиста Юлия Клевера

Художник пейзажист Клевер Юлий Юльевич родился в Эстонском городе Дерпе в 1850 году. Отец его никакого отношения к живописи не имел, а был магистром химии и преподавал этот предмет в ветеринарном институте.

После успешного окончания гимназии в 1866 г художник поступает в Петербурге в Академию Художеств.  А в 1868 г им была написана первая картина. Это была копия Ахенбаха. Здесь усиленно занимается живописью под непосредственным  началом Воробьева. Уже в 1974 году состоялась его первая  персональная выставка.  Начинающему художнику было тогда всего 24 г  Несмотря на такой молодой возраст его оценили и заметили.

Стоит заметить, что такие выставки в те времена делали крайне редко, и на них могли решиться только именитые мастера.

На протяжении периода с 1875 - 1900 год  Клевером были созданы многочисленные серии лирическо-романтических пейзажей Российской империи. Это были преимущественно картины его родной Эстляндии.

После Октябрьской революции 1917 г художник получал материальную поддержку, которую ему выдавало общество художников им. А. И. Куинджи.

До конца жизни он преподавал в Академии Художеств, а также в  училище технического рисования, где он был заведующим кафедры монументальной живописи.

Ходюков Александр Дмитриевич родился в городе Витебске в 1966 году.

Здесь он живет и творит. Его работы выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн. В них можно увидеть не только пейзажи, натюрморты, морские виды и портреты, а также ирреальные миры в стиле фэнтази и сюрреализма, гармонию и красоту в жанре НЮ.

Техника исполнения работ тоже широка: масло, акварель, акрил. В своих произведения художник не просто передает свое отношение к происходящему вокруг, а стремится сохранить самобытность мира.

Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и в зарубежных собраниях живописи.

Художник Dean Bowlby является уроженцем г.Денвера, штат Колорадо. Родился в 1961 г, Прошел обучение в художественном колледже по направлению "Классическое искусство". Внимательно изучая опыт других художников Dean Bowlby выработал свой, особый и неповторимый стиль, который по мнению многих экспертов напоминает импрессионистский.

По личному мнению самого же художника, его стиль больше походит на классический реализм. Но как-бы там ни было художник интересен прежде всего своей личной и неповторимой манерой. Его картины заслужили высокую оценку ценителей и коллекционеров, и многие из них находятся в государственным и частных коллекциях не только Америки, но и в странах Европы и Азии.

В этой подборке собраны работы художника, которые так или связаны со столицей Франции Парижем!

Дело художника - рождать радость. (К.Паустовский) . Эти слова взяты как эпиграф в творчестве художницы Ольги Дидык родом из маленького живописного и провинциального г.Хотин , находящийся на западе Украины. .
В 1995г. закончила Львовский декоративно-прикладной колледж искусства имени Ив.Труша. В 2005 году закончила Академию Печати им.Ивана Федорова во Львове.
В своих произведениях О. В. Дидык предстает нам не только как интереснейший художник, но еще и выдающаяся личность. Живопись Ольги находит своих многочисленных поклонников в странах мира. Это и Япония , и Австралия , и США , и Италия , Израиль , Россия , Молдавия , Испания . Не однократное участвовала районных выставках, областных. Художница рисует под псевдонимом - « МИКИТА» ,которое прочно за ней закрепилось еще с колледжа. Работает и живет в
г. Хотин , Черновицкой обл. на Украине . Воспитывает с мужем Александром 3-их детей.

Картины на стекле от Эльзы Колесниковой не могут не радовать глаз любого обывателя.

Изюминка состоит в технике написания таких картин. Они выполнены акварелью на обратной стороне и покрыты эмалью. Вся сложность написания таких картин состоит в том, что мастер не видит что именно пишет. Он рисует по памяти наложения мазков. При допущении малейшей ошибки картину не исправить и ее приходится начинать заново.

Ну а если необходимо изготовить копию картины, то абсолютно полного сходства добиться нереально, картина будет иметь свою новую индивидуальность. Картины выполненные на стекле необычны, во многих отношениях. Они способны менять цвет в зависимости от степени освещения.

Очень часто отзываясь о таких картинах можно услышать такие слова, что от них идет некое свечение, идет позитивное тепло, они способны привораживать взгляд. Здесь представлена лишь часть работ художницы. Остальное можно увидеть посетив сайт автора.

Художник Игорь Прищепа родился в 1972 году в г.Казани. Успешно окончил Художественное училище в этом же городе. Его работы, выполненные в жанре классического реализма, прекрасно передают очарование русских пейзажей и трепетное отношение художника к природе. Писать начал в 1972году. Начиная с 1996 г. Игорь Прищепа участвует в многочисленных городских, а также международных выставках. Работы автора находятся в частных собраниях коллекционеров России, Франции, Германии, Италии и США.

Представляю вам лучшие работы первой всемирной выставки в жанре светоживописи

Не так давно в Москве представили первую всемирную выставку светоживописи. Этому историческому событию было дано имя "Всемирный Альянс Рисующих Светом". Жанр светоживописи стал самостоятельным направлением в фотографии лишь в тридцатые годы прошлого столетия. Сама по себе это съемка с довольно длительной выдержкой, которая позволяет оставить на негативах следы света. Ну посмотрите, насколько интересно это выглядит!