Ходюков Александр Дмитриевич родился в городе Витебске в 1966 году.

Здесь он живет и творит. Его работы выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн. В них можно увидеть не только пейзажи, натюрморты, морские виды и портреты, а также ирреальные миры в стиле фэнтази и сюрреализма, гармонию и красоту в жанре НЮ.

Техника исполнения работ тоже широка: масло, акварель, акрил. В своих произведения художник не просто передает свое отношение к происходящему вокруг, а стремится сохранить самобытность мира.

Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и в зарубежных собраниях живописи.

Художник Dean Bowlby является уроженцем г.Денвера, штат Колорадо. Родился в 1961 г, Прошел обучение в художественном колледже по направлению "Классическое искусство". Внимательно изучая опыт других художников Dean Bowlby выработал свой, особый и неповторимый стиль, который по мнению многих экспертов напоминает импрессионистский.

По личному мнению самого же художника, его стиль больше походит на классический реализм. Но как-бы там ни было художник интересен прежде всего своей личной и неповторимой манерой. Его картины заслужили высокую оценку ценителей и коллекционеров, и многие из них находятся в государственным и частных коллекциях не только Америки, но и в странах Европы и Азии.

В этой подборке собраны работы художника, которые так или связаны со столицей Франции Парижем!

Дело художника - рождать радость. (К.Паустовский) . Эти слова взяты как эпиграф в творчестве художницы Ольги Дидык родом из маленького живописного и провинциального г.Хотин , находящийся на западе Украины. .
В 1995г. закончила Львовский декоративно-прикладной колледж искусства имени Ив.Труша. В 2005 году закончила Академию Печати им.Ивана Федорова во Львове.
В своих произведениях О. В. Дидык предстает нам не только как интереснейший художник, но еще и выдающаяся личность. Живопись Ольги находит своих многочисленных поклонников в странах мира. Это и Япония , и Австралия , и США , и Италия , Израиль , Россия , Молдавия , Испания . Не однократное участвовала районных выставках, областных. Художница рисует под псевдонимом - « МИКИТА» ,которое прочно за ней закрепилось еще с колледжа. Работает и живет в
г. Хотин , Черновицкой обл. на Украине . Воспитывает с мужем Александром 3-их детей.

Картины на стекле от Эльзы Колесниковой не могут не радовать глаз любого обывателя.

Изюминка состоит в технике написания таких картин. Они выполнены акварелью на обратной стороне и покрыты эмалью. Вся сложность написания таких картин состоит в том, что мастер не видит что именно пишет. Он рисует по памяти наложения мазков. При допущении малейшей ошибки картину не исправить и ее приходится начинать заново.

Ну а если необходимо изготовить копию картины, то абсолютно полного сходства добиться нереально, картина будет иметь свою новую индивидуальность. Картины выполненные на стекле необычны, во многих отношениях. Они способны менять цвет в зависимости от степени освещения.

Очень часто отзываясь о таких картинах можно услышать такие слова, что от них идет некое свечение, идет позитивное тепло, они способны привораживать взгляд. Здесь представлена лишь часть работ художницы. Остальное можно увидеть посетив сайт автора.

Художник Игорь Прищепа родился в 1972 году в г.Казани. Успешно окончил Художественное училище в этом же городе. Его работы, выполненные в жанре классического реализма, прекрасно передают очарование русских пейзажей и трепетное отношение художника к природе. Писать начал в 1972году. Начиная с 1996 г. Игорь Прищепа участвует в многочисленных городских, а также международных выставках. Работы автора находятся в частных собраниях коллекционеров России, Франции, Германии, Италии и США.

Представляю вам лучшие работы первой всемирной выставки в жанре светоживописи

Не так давно в Москве представили первую всемирную выставку светоживописи. Этому историческому событию было дано имя "Всемирный Альянс Рисующих Светом". Жанр светоживописи стал самостоятельным направлением в фотографии лишь в тридцатые годы прошлого столетия. Сама по себе это съемка с довольно длительной выдержкой, которая позволяет оставить на негативах следы света. Ну посмотрите, насколько интересно это выглядит!
 

Через призму своего собственного настроения, яркой и горячей любви к природе и животному миру, который нас окружает, разглядывает мир художник из Америки Dean Crouser.

Прекрасно владея техникой живописи, акварелью и будучи человеком эмоциональным, он и картины пишет соответствующие. На его живописных полотнах красуются птицы и животные. Они окрашены во все цвета, которые только имеет радуга, но сохраняют при этом свой натуральный вид.

Уроженец г.Москвы Владимир Чумаков-Орлеанский родился в период правления "Великого Кукурузного Гения". Из его слов рос задумчивым и хилым ребенком, что не помешало ему впоследствии исполнить почетный долг - службу в рядах СА. Закончил столичное художественное училище, а затем МВХПУ. Его картины были постоянными участниками всевозможных выставок, вернисажей, аукционов. В настоящее время художник является действительным членом союза дизайнеров. Живопись этого русского художника - это целый ряд произведений о прекрасной русской душе, о ее национальных особенностях. Каждое его произведение можно рассматривать часами ибо оно создано как отдельный рассказ. Существует мнение, что любая его картина могла бы стать изумительной иллюстрацией к любому из произведений классиков русской литературы. .

Марсель Марльер - великолепный художник-иллюстратор из Бельгии родился в г.Herseaux в 1930-м г.

За 50 лет своего творчества создал более шестидесяти альбомов с потрясающими многочисленными персонажами, которые полюбили многие дети и взрослые. В его многочисленных работах трудолюбивая и веселая девочка Мартина со своими друзьями сыграла довольно важную роль.

Иллюстрации талантливого художника пронизаны светлой любовью и самыми добрыми отношениями к самому прекрасному периоду жизни всех людей - детству.

Живопись петербургского художника Владимира Волосова - вторая жизнь ученого, доктора физико-математических наук, профессора, лауреата Государственной премии, автора более 100 научных трудов в передовой области современной науки - нелинейной оптике. "Живопись для меня - не работа и не отдых, это радость. И этой радостью в каждой своей картине я делюсь со зрителем", - говорит автор. На пороге своего 50-летия он решает "прожить еще одну жизнь" - в расцвете творческих сил оставляет научную деятельность с тем, чтобы успеть реализоваться и в живописи. С тех пор им написаны сотни картин, состоялись десятки выставок в России и за рубежом. "Волосов Владимир Давидович – художник, пишущий радость. Такое чувство рождается при первом же знакомстве с его пейзажами. Милая простота, и даже подчас непосредственная упрощенность, доброе восприятие окружающей действительности, и трепетное переживание каждого мазка. Живопись, пропущенная сквозь сердце! Такая увлекательно-живая, такая неравнодушная! Художник чутко передает настроение природы, ее тонкое одухотворенное состояние. Ведь в пейзажах есть и другой тон. Вместе в любованием красотой существует проникновение в невидимое на первый взгляд, в сокровенное, изначальное, а иначе – в духовную суть… " © Татьяна Стрекалова