Китайские акварели, выполненные Liang Yan Sheng, выражают всю красоту флоры и фауны.

Они просто очаровывают.

Китайская живопись, и с этим пожалуй согласятся все, дело такое же не простое, как и весь Восток. Говорят, что ее можно не понимать, но не любоваться - просто невозможно.

Нежная, плавная, успокаивающая да, пожалуй, и не подберешь всех определений красоты, свойственной акварельной живописи китайской художницы Liang Yan Sheng.

Посмотрев на ее картины, вы убедитесь, что ее недаром называют волшебницей. Картины, на которых изображена цветущая флора, а зачастую и пугливая фауна, называют акварелями со свойственным психотерапевтическим эффектом.

Произведения Liang Yan Sheng в основном посвящены птицам и цветам.

Художница рисует их в только ей присущем стиле.  

Русский художник Воробьев Максим Никифорович. Годы жизни 1787-1855

Живописец М.Н.Воробьев родился в семье солдата, который дослужился до звания унтер-офицера. После отставки отец художника нанялся смотрителем в Академии Художеств. Наверное именно поэтому здесь и получил свое образование будущий художник. Уже в возрасте 11 лет в 1798 г он был принят в архитектурный класс, где попал в руки Ж. Б. Тома де Томон. Проучился здесь 11 лет по классу пейзажной живописи. Академию Художеств закончил в 1809 г .

Жизнь Воробьева сложилась довольно благополучно.
Уже в 1814 году он становится академиком.
В 1815 году был принят на должность преподавателя, а в 1823 году получил звание профессора.
В 1843 году - звание заслуженного профессора.

За свою жизнь сумел воспитать несколько десятков учеников.
Ну а среди них такие знаменитые пейзажисты и маринисты, как Айвазовский, Лагорио, Боголюбов, Н. Г. и Г.Г. Чернецовы др.
Воробьев писал как городские, так и морские пейзажи, эпизоды войны, а также памятники архитектуры, виды природы.

Широкую известность живописцу принесли картины, которые он создал после турне на Ближний Восток в 1820 году. Это "Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме" (1822), "Внутренний вид Армянской церкви в Иерусалиме" (1820-е) "Внутренний вид церкви на Голгофе в Иерусалиме" (1824) и др.

Стоит заметить, что Воробьев был тонким знатоком искусства и незаурядным скрипачом.


Аллея в Альбано

Гермашев Михаил Маркианович. Годы жизни (1867-1930)
М.М.Гермашев (Бубелло) – русский художник-пейзажист, имеющий украинское происхождение.

Родился в г.Харькове. Художник был чрезвычайно популярен и часто выставлялся во всевозможных галереях.

Выходец из обычной простой семьи, впоследствии ставший дворянином. Пейзажи мастера интересны по своему художественному наполнению. Много у него картин бытия дореволюционной России. Художник закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Живописец - пейзажист.

Одну из его картин "Снег выпал" и получившую первую премию от Московского общества художеств в 1897 г, приобрел сам П.М. Третьяков. Гермашев являлся членом группы художников "Среда" в Москве. С 1894 г. участвовал в выставках: АХ, МОЛХ, МТХ.

Начиная с 1920 года выставлялся во Франции – в Салоне Национального общества изящных искусств и Федерации французских художников, в галерее Л. Жерара.
 

Архип Иванович Куинджи по некоторым данным родился в 1842 г на окраине г.Мариуполя в семье сапожника. В фамилии нет ничего странного, ибо она произошла от прозвища его деда. В переводе с татарского это означает "золотых дел мастер".

Биография этого русского живописца доподлинно точно не известна. По некоторым сведениям, он родился в 1841 году, по другим - 1842г, а есть и данные, что в 1843 году. В архивах находятся 3 паспорта, которые свидетельствуют о разных датах его рождения. Но город, в котором родился мастер, известен достоименно, это Мариуполь.

А.Куинджи - русский живописец, однако его род происходит из Греции. Так часто бывает. Но родился и воспитывался он в России. Живописец довольно рано лишился родителей. Его отец умер в 1845 г, когда ему было 3 года, а потом следом и мать. Детство и юношество стало для него не по-детски взрослым.

Первые работы Куинджи были отмечены маринистом Айвазовским, многие из которых, к сожалению, не сохранились. Умер художник в 1910 году в возрасте 68-ми лет.

1.

Петр Николаевич Грузинский, художник-живописец-баталист и жанрист.

Годы жизни (1837 - 1892). Родился в городе Курске в семье помещика.

Художественные способности у Петра проявились довольно рано.

Заниматься рисованием в детстве начал самостоятельно, а уже в возрасте 14-ти лет был зачислен в Императорскую художественную академию в Санкт-Петербурге. Изначально занимался в классе баталиста проф. Виллевальде. В 1860 году в возрасте двадцати трех лет был награжден малой золотой медалью за полотно: "Цыганский табор", а уже через 2 года в 1862 г. за полотно: "Взятие Гуниба" был награжден большой золотой медалью. После этого в качестве пенсионера академии отправился за границу.

В Париже им была написана картина: "Пикет зуавов на маневрах во Франции", которую приобрела академия художеств, а также "Рынок в Фонтенбло", которая обратила на себя пристальное внимание со стороны публики на выставке 1872 года. За картину "Оставление горцами аулов при приближении русских войск", которая была написана для всемирной выставки, состоявшейся в Париже в 1872 году, П.Грузинский, по возвращению в Санкт-Петербург был удостоен звание академика.

Предлагаю ознакомиться с небольшой подборкой его полотен.

Русская тройка

Художник Л.И.Кузьмичев  родился в 1937 году.

Закончил  бывшее Строгановское училище в 1968году, ныне это Московское худ.-промышленное училище.

Довольно длительное время занимался одновременно как дизайном, так и живописью.

Выставлялся на 3-х  персональных выставках живописи.

Германия 1967г,

Москва 1997 и 1996гг.

Действительный член Союза художников России и Союза дизайнеров.
 Академик Национальной Академии дизайна.

Лауреат Государственной премии.

Проживает  в Москве и занимается живописью.

Источник Лев Кузьмичев www.levrusart.ru

Предлагаю небольшую подборку его картин.

Русский живописец  Ярцев Георгий Федорович (1858-1918)

Григорий Федорович Ярцев являлся тем отечественным художником, который постоянно вносил новую удивительную струю в развитие изобразительного искусства конца 19 века. Его пейзажная лирика, картины южной природы, южных селений восхитительны. Они часто представлены на художественных выставках, всегда пользуются успехом у посетителей и любителей искусства. Его известная работа "Яйла. Крым" (1897) была даже помещена в Третьяковскую галерею.

Но так как особых высот как представитель русской пейзажной школы того времени Ярцев не достиг, поэтому его имя со временем упоминается все реже и реже.
 

1.

Русский художник - пейзажист К.Горбатов

Судьба русского художника пейзажиста Константина Горбатова (1876-1945) с наполнена контрастами, как и вся его живопись. Художник родился в городе Ставрополе, ныне Тольятти, Самарской губернии. Здесь, как и в любом другом уездном городе центральной России, было множество старых храмов, покосившихся домов над обросшими травой деревянными тротуарами. Везде царствовала спокойная густая тишина. Но, пожалуй, самым главным, что здесь было - это Волга, которую воспел К.Горбатов в своей серии картин с непременными атрибутами парусных стягов на тихой глади воды.

Первую школу живописца художник прошел на рубеже 90-х годов 19 века в г.Самаре у одного из местных художников Ф.Е. Бурова. С 1896 по 1903 год проживая в г.Рига, учится здесь в политехникуме, а также продолжает оттачивать художественное обучение у Д. Кларка. Затем в 1903 г перезжает в Петербург.

Уже здесь он проходит обучение в именитом Училище рисования Штиглица, а позже в Академии художеств на факультете архитектуры. В 1911 г за написание картины "Приплыли" он получает звание художника. В 1912 г К.Горбатов поехал в г.Рим как пансионер от Академии художеств.

С началом отечественной войны он вместе с женой безвыездно проживал в Германии. К концу войны семья Горбатовых жила в большой бедности, а сам Константин Иванович сильно болел.

Скончался художник в Берлине сразу же после окончании войны 24.05.1945 г. В предсмертной записке написал: "После войны настоятельно прошу все мои работы отправить в Ленинград в Академию Художеств."

Последняя воля художника была выполнена, и теперь его картины находятся на сохранении в Московском художественном музее в Новом Иерусалиме.

Творчество художника Алексея Корзухина

Художник Алексей Корзухин (1835-1894) русский живописец-жанрист.

Художественное творчество начиналось уже в 10 лет. Его первыми работами стали росписи иконостаса в местной Преображенской церкви. Родился будущий художник 11 марта 1835 г на Уктусском заводе ныне г.Екатеринбург в семье простого крепостного мойщика золота.

В 1857 в возрасте 22 лет переезжает в Петербург, где обучается живописи в Академии Художеств (1858-1863). Учеба в Академии была очень плодотворной. Его полотно "Пьяный отец семейства," написанная в 1861 году, была оценена специалистами Академии малой золотой медалью.

В 1868 г. в возрасте 33 лет за полотно "Возвращение отца семейства с ярмарки" Алексей Корзухин получает звание академика АХ. Творчество художника А.Корзухина не ограничивалось лишь жанровыми картинами. Он писал также многочисленные портреты, часто исполнял церковные заказы, участвовал в оформлении храма Христа Спасителя, расписывал собор в Ельце, а также выполнил ряд образов в кафедральном соборе Риги.

Убийство императора Александра II, свидетелем которого художник стал в 1881 году, оказало крайнее тяжелое потрясение на него и крайне негативно сказалось на здоровье живописца. Несмотря на эти потрясения он активно продолжал творческую свою деятельность. Художественное творчество Корзухина было высоко оценено специалистами и коллекционерами во всем мире.

Многочисленные выставки проходили в Лондоне, Филадельфии, Париже.

Корзухин Алексей Иванович ушел из жизни 18 октября 1894г в Петербурге

Творчество пейзажиста Юлия Клевера

Художник пейзажист Клевер Юлий Юльевич родился в Эстонском городе Дерпе в 1850 году. Отец его никакого отношения к живописи не имел, а был магистром химии и преподавал этот предмет в ветеринарном институте.

После успешного окончания гимназии в 1866 г художник поступает в Петербурге в Академию Художеств.  А в 1868 г им была написана первая картина. Это была копия Ахенбаха. Здесь усиленно занимается живописью под непосредственным  началом Воробьева. Уже в 1974 году состоялась его первая  персональная выставка.  Начинающему художнику было тогда всего 24 г  Несмотря на такой молодой возраст его оценили и заметили.

Стоит заметить, что такие выставки в те времена делали крайне редко, и на них могли решиться только именитые мастера.

На протяжении периода с 1875 - 1900 год  Клевером были созданы многочисленные серии лирическо-романтических пейзажей Российской империи. Это были преимущественно картины его родной Эстляндии.

После Октябрьской революции 1917 г художник получал материальную поддержку, которую ему выдавало общество художников им. А. И. Куинджи.

До конца жизни он преподавал в Академии Художеств, а также в  училище технического рисования, где он был заведующим кафедры монументальной живописи.