Творчество датского художника Педера Морка Менстеда

Peder Mork Monsted родился 10 декабря 1859 года, в Balle, Дания.
Педер Морк Менстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа.

В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера;

Позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной
Африке, Греции. Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех.

Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене.

1.

Творчество в работах норвежского художника Фрица Таулова и его галерея работ 

Таулов —  один из самых знаменитых норвежских художников-пейзажистов девятнадцатого века.

Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене.

В начале своей карьеры художника рисовал марины.

После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым.

Вскоре Frits Thaulow вернулся в Норвегию, увлекся городским пейзажем, он стал организатором ежегодной выставки современного искусства в Осло.

В 1892 году художник навсегда покинул Норвегию и поселился в Париже. Художник был известен и финансово успешен. Его работы выставляли по всей Европе и в Америке.

Фриц Таулов умер в 1906 году в Нидерландах.

1.

Творчество современного художника Алексея Чернигина

Родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного художника Александра Чернигина

Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
С 1998 года – член Союза Художников России.
С 2001 года преподает в Гуманитарно- Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера».

Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом. 

Творчество современного художника Александра Прокопенко

Художник Александр Прокопенко родился в Москве в 1979 году. В детские годы занимался в изостудии «Радуга». После окончания средней школы учился на факультете изобразительного искусства Московского педагогического университета имени Н.К Крупской.

В 2001 году Прокопенко становится членом Профессионального творческого союза художников России.

С 2003 года художник преподает в изостудии «Радуга».

В 2008 году Александр стал членом Международного Художественного фонда.

Работы Александра Прокопенко находятся в частных коллекциях живописи как в России, так и далеко за её пределами.

1.

Творчество современного художника Александра Колотилова

Родился 14 октября 1946 года в Москве. С младенчества воспитывался в детском доме, который находился в Пушкинском районе, еще в раннем возрасте обнаружил в себе тягу к рисованию, закончив школу, поступил в Абрамцевское художественно-промышленное училище, закончив его и отслужив в рядах Советской армии.

Вернулся в 1974 году уже в качестве преподавателя, в 1977 году закончил МГХПУ им. Строганова, до 1990 года преподавал живопись студентам.Колоритный представитель современной московской школы пейзажной живописи, победитель престижных выставок-конкурсов.

С 1988 года начал активно выставлять свои работы, работы Колотилова побывали на выставках во многих городах России и за рубежом с 1992 по 1993 г.г. работал и выставлялся в США, в 1995 году состоялась персональная выставка в Англии в г. Чиппинг-Нортон. Ежегодно проходят персональные выставки в Москве, Пушкино, Ивантеевке, есть постоянно действующие выставки продажи в Санкт- Петербурге и Москве.
с 1996 года является членом МОХ МХФ
16.11.2005г. Диплом II степени ежегодной выставки-конкурса имени Виктора Попкова в номинации «пейзаж»
22.11.2007г. Европейский орден «Почетный крест» от Международного наградного союза
2010 году получил звание Заслуженный художник Российской Федерации
2010г. Медаль «Почетный знак» от Международного фонда «Культурное достояние»
28.04.2011г. Почетный знак Московской областной Думы "За трудовую доблесть"
2014г. получил звание академика
В данный момент проживает в Пушкинском районе и там же работает.

1.

Творчество художника Анатолия Куршина

Галерея работ известного советского и русского художника, который показывает красоту своей родной земли через красоту святых мест и заповедных уголков природы Анатолия Куршина.

Художник Анатолий Васильевич Куршин родился в мае 1947 года в городе Запорожье, где в середине сороковых годов работали его родители, командированные в послевоенные годы из Москвы и Ленинграда для работы в одном из запорожских конструкторских бюро.

Отец будущего художника закончил институт имени Баумана и был инженером-конструктором, а мама трудилась чертёжницей после окончания специальных курсов в Ленинграде.

Через год после рождения Анатолия Васильевича семья переехала в Ленинград – отец будущего художника получил должность на заводе имени Кирова.

В 1965 году Анатолий Куршин стал студентом Ленинградского инженерно-строительного института, после института служил два года в армии, а после демобилизации поступил на архитектурный факультет Института имени Репина. Во время учёбы в институте увлёкся живописью, совершил несколько поездок по святым местам России, писал древнерусскую архитектуру и природу российской глубинки.

1.

Творчество норвежского художника-пейзажиста Фрица Таулова Девятнадцатый век.

 
Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене.

В начале своей карьеры художника рисовал марины. После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым.

Вскоре Frits Thaulow вернулся в Норвегию, увлекся городским пейзажем, он стал организатором ежегодной выставки современного искусства в Осло.

В 1892 году художник навсегда покинул Норвегию и поселился в Париже. Художник был известен и финансово успешен. Его работы выставляли по всей Европе и в Америке.

Фриц Таулов умер в 1906 году в Нидерландах.

Картины художника Фрица Таулова (Frits Thaulow)

Современные художники, которые не устают нас радовать

Существуют множество современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией. Это настоящие произведения искусства.. Вот 17 из них!

1.

Солнечное лето в полотнах «Моне XXI века»

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя нож вместо кисти.

Творчество современного художника Николая Федяева

Художник родился 4 мая 1967 года в городе Лысково (Горьковской области) Нижегородской области России. Яркие воспоминания детства, которое прошло в старинном селе Исады, расположенном на живописном берегу Волги, где открывается замечательный вид на Макарьевский монастырь, отразились в его первых рисунках.

В 70-х гг. семья переезжает в город Измаил Одесской области. Там в 1984 году Николай с отличием окончил детскую художественную школу и мечтает посвятить себя искусству. Но спустя год был призван на Черноморский флот. Сначала это был военный флот, потом гражданский, хотелось увидеть дальние страны и окунутся в романтические приключения. Казалось все это ненадолго, но целых два десятилетия профессию моряка делил с творчеством.

1995 год можно считать началом серьезной выставочной деятельности, хотя и до этого пробовал себя в коллективных выставках города, где его работы уже вызывали живой интерес.

Творчество современного художника Алексей Хлебникова Цветочные пейзажи и натюрморты 

Современный художник Алексей Хлебников живёт и работает в Санкт-Петербурге, пишет очень узнаваемые пейзажи, натюрморты и цветочные пейзажи.

1.