Творчество итальянского живописца ХV века Карло Кривелли

Художник Карло Кривелли (Carlo Crivelli) – итальянский живописец пятнадцатого века, один из самых известных представителей венецианской школы.

О жизни Carlo Crivelli известно очень мало. Он родился в 1430 году предположительно в Венеции. Одна из его самых ранних (сохранившихся до наших дней) работ – это полиптих, который был создан для церкви Сан Сильвестро в провинции Марке, датируется 1468 годом.

Известно, что Карлу Кривелли был пожалован дворянский титул. Титул был пожалован принцем Капуи Фердинандом и совсем не за успехи в творчестве, а за участие в политической жизни в Асколи-Пичено.

Художник, как и его современник Джованни Беллини, с молодых лет находился под сильным влиянием падуанской школы, которую в те времена представляли Франческо Скварчоне и Андреа Мантенья, и некоторые другие художники (Рогирван дер Вейден, Джентиле да Фабриано, Антонелло да Мессина и пр.).

Художник Александр Афанасьевич Колотилов родился 14 октября 1946 года. Очень рано потерял родителей и воспитывался в детском доме.

Давно не видел чего-то подобного. На самом деле уникальный и неповторимый художник, работы которого просто невозможно не отметить.

В 1968 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище. После службы в армии некоторое время преподавал в Абрамцевском училище, закончил Строгановское училище, с 1994 года начал преподавать в детской художественной школе в городе Пушкино, Заслуженный художник РФ.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию «сельские пейзажи» Александра Афанасьевича. Почему только сельские? Исключительно потому, что нужно с чего-то начинать. Будут ещё и городские улочки – они действительно замечательные, но совсем не «вписываются» в предложенную тему. А мне бы очень не хотелось ломать созданную художником атмосферу красоты, гармонии природы и человеческого бытия на границе этой природы.

Творчество художницы Ольги Одальчук. Ода природе

Именитая художница родилась в г. Новокузнецк (Западная Сибирь, Россия) в 1961г.

В 1982 г. закончила Новосибирское художественное училище, отделение живописи.

В настоящее время проживает в г. Киев, Украина. Ольга Одальчук является одной из выдающихся представителей современной украинской школы живописи.

На протяжении всей своей творческой деятельности, мастер выработала умение работать в разных жанрах и направлениях живописи. Настоящую славу и признание художнику принесли пейзажи живописной Украины.

В своем творчестве Ольга Одальчук отдает предпочтение классическому реализму. имеет редкостный дар изображения реалистичного,мощного переднего плана на холсте, что всегда уникально и отличает ее неповторимое творчество. Многогранная творческая работа Ольги Одальчук - одно из значительных явлений украинской культуры. Ее творчество - ода природе!

Родилась Чарина Анна Анатольевна в 1975 году в Москве, в 15 лет окончила ДХШ №1, затем получила высшее образование в Московском государственном университете печати. Ещё студенткой Анна Чарина стала членом Творческого союза художников России, а в 1999 году вступила в Профессиональный союз художников, позже став членом Международного художественного фонда (2005 год).

Участвовать в выставках художница начала с 1994 года и уже через пять лет вышла на международный уровень: её работы приняли участие на выставке-аукционе в столице Турции. Позже картины Анны Чариной неоднократно выставлялись в ЦДХ и Московском доме Кино. Персональные выставки мастера проводятся с 1997 года, и во многих сквозной темой является Москва: вне времени городские пейзажи оживают и обретают свежие краски в неповторимых работах Анны.

Приверженность жанру городского пейзажа сложилась в самом начале творчества и сегодня Анна Чарина создает живые легенды столицы, которые особенно ценны для тех, кто ещё помнит город в прежнем облике. Манера письма художницы напоминает экспрессионизм: густые смелые мазки придают картинам яркость и объем, что создает живой эффект и передает текстуру реальности. Работая в направлении масляной живописи, Анна Чарина может создавать воздушные образы и перетекания красок, которые больше характерны для акварели, в акварельных же работах это проявляется ещё ярче.

La Dolce Vita. Александрина Караджова(Alexandrina Karadjova ) La Dolce Vita

Свою известность художница получила благодаря своим изысканным картинам, которые в большинстве случаев посвящены женским образам. На картинах прослеживается мысль, что Александрина с их помощью раскрывает свое поэтическое видение мира. 

Александрина Караджова болгарская художница, которая, в течение 15 лет, очаровывает любителей искусства  своей изысканной  магией.

Она поражает своих поклонников  поэтическим видением мира.  Пишет маслом и акрилом.

С ноября 2010 года Александрина является членом Гильдии Пастель Европы. Живет в Софии, Болгария.

Знакомимся!

Мэтт Бёрджесс живет в австралийском штате Виктория и постоянно наблюдает за белыми гребнями волн, игрой светотени. 

Его фотографии – это «эмоции», которые переживает океан: иногда вода относительно спокойна. В других случаях, она волнуется и вздымается с неукротимой силой. Эти шикарные снимки подчеркивают прозрачность одиночной волны, а красивые отражения передают исключительную палитру, создаваемую игрой света.

За последние 6 лет Мэтт Бёрджесс усовершенствовал своё мастерство. Фотосъёмка океана стала для него настоящим ритуалом: «Больше всего меня привлекает связь между водой и светом перед самым восходом солнца. Для меня нет лучшего способа начать день».

По несколько часов фотограф проводит в открытых водах, делая потрясающие снимки. Мэтт Бёрджесс (Matt Burgess) размещает свои фотографии на сайте, в Instagram и Facebook. Они создают настоящий «эффект присутствия»: как будто мы сами наблюдаем волнение воды в океане.

Думаю, вы получите настоящее удовольствие от просмотра таких фотоснимков!

Творчество художницы Анжелы Джерих

Анжела Джерих родилась в 1965 году в Донецке. Родной город часто фигурирует в её творчестве. Его улицы – место разворачивания сюжетов, а жители – герои сцен.

Джерих обучалась в художественной школе, а в 1992 году на пару лет переехала в Москву, где забурлила её деятельность. Прототипы своих персонажей находит в жизни, как и идеи.

Человек с его чувствами, взаимоотношениями, поисками счастья – основная тематика работ Анжелы Джерих, выполненных в прекрасной технике и тяготеющих к советским реалиям. Хотя её выразительные сюжеты разнообразны, а время, представленное на картинах, варьируется в диапазоне от 1950-х годов до наших дней.

Вопреки общему впечатлению тематика работ не ограничивается советским прошлым. Многие в картинах художницы узнают и свою нынешнюю жизнь – бытовые ситуации всё те же. Поэтому воссозданные случаи сохраняют актуальность, вызывают интерес зрителей, особенно тех, чьё детство прошло в СССР. Картины вызывают спрос и среди коллекционеров. Сегодня работы Анжелы Джерих находятся в частных собраниях ценителей искусства в Японии, США, Израиле, Германии, Испании. Своим творчеством художница делится в Instagram и Facebook

1.

Кван Ек Панг (Kwan Yeuk Pang) — китайская художница (художник), которая путешествует по Азии и Европе с красками и альбомом, в котором делает зарисовки в процессе прогулок. Шанхай, Париж, Флоренция, Гонконг, Венеция — все эти города Кван Ек Панг зарисовала красивейшим образом.

Китайский художник (художница) заядлый путешественник использует ненасыщенный цвет и ограниченную палитру цветов. Благодаря тщательно выстроенному цветовому минимализму художник создает акварели, наполненные воздухом. От шумных улиц Шанхая и Гонконга до роскошных соборов и европейских городских пейзажей – в каждой его работе запечатлено изменчивое многообразие мимолетных оттенков жизни. Ускоряющийся темп нашей жизни художник пытается поймать в повседневных скетчах – эскизах, зарисовках и набросках.

Например, создавая акварельный образ Собора Святого Марка в Венеции, китайский художник использует всего лишь два цвета: персиковый – для неба и архитектурных бликов, а также голубовато-фиолетовый – для теней и переднего плана. В кругозор художник также попадают многочисленные туристы, местные жители и знаковые венецианские голуби, расхаживающие по широкой мощеной площади или взлетающие в пасмурное вечернее небо.

1.

Творчество современного художника Григория Лозинского.  Сказочная красота русской природы

Художник Лозинский Григорий Захарович родился  26 декабря 1960 г. Рисовал с раннего детства. Нравилось перерисовывать открытки. Много рисовал животных, придумывал своих необычных персонажей. Учился в Центральной московской художественной школе, затем в Московском архитектурном институте. 

Художник Григорий Лозинский писал фоны для мультфильма «Князь Владимир», а ещё «Незнайка на Луне» и многих других мультипликационных фильмов.

Но сегодня мы будем говорить не о мультфильмах. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию акварельные пейзажи художника.

 После получения международного признания за свои фотографии собак и лошадей в титулованных проектах «Боги собак» и «Эквус» лондонский фотограф Тим Флак обратил свое внимание на существа более экзотические.

Его последний проект под названием «Больше, чем человек» представляет собой серию студийных портретов разнообразных диких животных, от различных обезьян до специально выращенных безперьевых кур.

В описании работ Тима Флака на его сайте говорится:

Несмотря на то, что фотограф снимал различные виды животных, Тим Флак относится к своим подопечным моделям с таким вниманием, что мы начинаем читать их позы и жесты точно так же, как если бы читали язык тела человеческой фигуры, лица и рук. Мы оказываемся неудержимо вовлеченными в изображение и вдруг встречаемся глазами с любопытными родственными видами, чье поведение не отличается от нашего.