Творчество художницы Галины Ким

Родилась в России в городе Иваново в 1964 году.  Иваново город ткачей. Именно здесь в 1988 году она получила специальное образование в местном текстильном институте по специальности художник оформитель тканей. 

С 1986 года принимает участие в выставочной деятельности.

Член Ассоциации «Вэй Арт». 

Уже более двадцати лет живописные работы художницы Гали Ким покоряют сердца зрителей своей непосредственностью.  И не важно это городские пейзажи, или же ироничные портреты ее любимцев кошек и даже тема натюрмортов.

Картины Ким отличаются необычной теплотой и уютом. Сегодня приглашаю посмотреть на сказочные картины прекрасной ивановской художницы Г.Ким.  

.

Творчество художника Дмитрия Кустановича 

Специалисты в области живописи утверждают, что художники нашего времени особо нового в пейзажной живописи не придумали.

Так ли это?

Сегодня посмотрим на  подборку картин художника из Белоруссии Дмитрия Кустановича.

Белорусский художник родился с ярко выраженными творческими индивидуальностями. Родился 29.03.1970 года в столице Белоруссии г. Минске. Свое творчество в искусстве начинает в возрасте 20 лет в 1990 году. Его картины обращают внимание на себя характерной техникой и узнаваемой живописной манерой.

 Автору удалось найти свой почерк, свои особые технические приемы.  Использование мастихина дает мастеру возможность сделать свои работы объемными, многослойными и многозвучными. Стоит заметить, что сюжеты довольно банальны, но вот техника написания у художника довольно интересная.

Обратите внимание, что даже на маленьких интeрнет-копиях можно увидеть объемность, а сами мазки и их направленность создают весьма необычные эффекты.

Именно из-за такой своеобразной техники, которая даже через  монитор воспринимается довольно впечатляюще, можно говорить, что это настоящий мастер.

Посмотрите на подборку работ этого автора.

Родился в России, но как часто сейчас бывает, живет и творит  в Белоруссии.

Специального образования, по словам художника, он не имеет.

Живописью занимается уже более 10 лет.

Картины художника  В. Кошелева подтверждают его высокое дарование на поприще реалистическoго искусства.

Его картины богаты прелестными работами российской природы, ее богатством и неповторимостью.

К сожалению больше информации не нашел.

 Смотрите удивительные работы этого гения самоучки!

Лишь присмотревшись повнимательнее, можно увидеть, что это кресло изготовлено не из натурального минерала, каковым является мрамор. Кресло Louis XV, а такое негласное название дали ему, это роскошь сродни императорской. Дизайнеры  Маурицио Галанте и Таль Ланкман немало потрудились, чтобы создать неповторимый и довольно необычный дизайн «мраморного» кресла.

Когда смотришь на это кресло, то кажется, что создано оно из обычного мрамора и настолько жесткое и неудобное, что вряд ли кто - нибудь отважится посидеть на нем хоть пару часов.

Ведь мрамор - это вид камня, который с давних времен использовали для облицовки зданий, для изготовления художественных изделий и композиций. Именно из этого материала  древние мастера-скульптуры создали свои бессмертные шедевры, и они по сегодняшний день остаются архитектурными памятниками.

В цветовой гамме мрамор имеет множество разновидностей. Белым, розовым, голубым, зеленым, черным. Отличительной чертой этого минерала являются природные прожилки, которые создают уникальные и неповторимые узоры.

Обивка этого дизайнерского кресла сделана из 100 процентного шелка, на который фотографическим способом нанесли орнамент настоящего каррарского мрамора. Предполагается выпускать и другие версии кресла с обивкой под мрамор portasanta и grande antico.

Кровать - это главный атрибут интерьера, который способен придать спальне атмосферу должного уюта и надежности. Заказывать кровати советуют в магазине grosmag.ru, быстрая доставка и качество гарантированы. Выбрать такой атрибут несложно, в этом вам окажет помощь каталог, представленный на этом сайте.

Дэн Уэбб  скульптор из Америки.  

Его скульптуры, потрясающие воображение,  сделаны из дерева.  Художник в процессе работы продумывает самые мельчайшие элементы.

Скульптор родился в 1965 году в маленьком городке Ист-Лансинг, который находится в штате Мичиган, в семье обычных школьных учителей. Специальное образование сумел получить в колледже искусств, именуемом Cornish College of the Arts, города Сиэтл, штата Вашингтон.

Так уж случилось, что и сегодня художник продолжает жить и работать в городе Сиэтле.

Скульптор для своих работ предпочитает породу красного дерева, пихты, клена прочим материалам, хотя, разумеется, использует и многие другие породы дерева, ибо у него богатое воображение и он обладает большим арсеналом своего мастерства. Мастер говорит, что дерево – это отличный материал для созидания и создания настоящих произведений в области искусства

Воплощенные предметы из дерева предназначены главным образом для повседневного использования. Вы увидите деревянную подушку, ,кроссовки и даже воздушные шары, которые смотрятся весьма иронично.

Дэн регулярно принимает участие во всевозможных выставках, причем не только персональных, но и в рамках группoвых выставок. Кстати, его работы можно купить в сети Интернет. 

.

Читать далее

_________________________

Владельцам малогабаритных квартир, имеющих небольшую площадь кухни, купить недорогую мебель для ее меблировки сегодня не составляет особых проблем. Это можно сделать в интернет магазине МРmarket.ru, где кухни эконом класса представлены в широком ассортименте и прекрасной цветовой гамме, имеют тумбочки с полочками и оборудованы качественной фурнитурой.

___________________________________

Фотографии Михаэля Босанко

Года 2 назад я уже знакомил вас с его творчеством. На этот раз новые фотографии. На них видно, что фото художник на месте не стоит. Прогресс виден на лицо.

 Михаэль Босанко использует как цветные светодиоды, так  и цифровые фотокамеры, дабы создавать вот такие чудные фотографии, нарисованные огнями на фоне ночи.

Такой эффект достигается использованием фотокамеры с выдержкой, которая работает с длительной задержкой и может быть от 10 секунд до 1 часа!.

«Я использую свои диодные факелы, как художник использовал бы кисть», – слова Михаэля.

Фотошопом художник не пользуется, а картины  создает кистью огней используя фон ночи.

Кроме длительной выдержки художник не использует абсолютно ничего.

Идея создавать вот такие световые граффити ему впервые пришла лет 7 назад, когда он отдыхал в Греции.  В один прекрасных вечеров он фотографировал Луну, которая в тот момент была необычайно яркой. Именно  тогда он заметил эффект светового шлейфа, ибо установил довольно большую выдержку.

Михаэль вот уже 7 лет путешествует по миру и постоянно шлифует свое мастерство.

Здесь мой старый пост об этом фото художнике http://bar-guzin.com/post119372555/

Деревья, которые говорят.  

Испанский художник Sam3, работающий в жанре уличного искусства, является автором прекрасного граффити, которому дал название "Парк". Оно стало украшением стены одного из городских зданий Барселоны. На рисунке изображено четыре дерева, а их кроны напоминают человеческие силуэты, которые обращены друг к другу.

Работа Sam3 интересна прежде всего тем, что здесь довольно органично переплелись образы человека и природы. Создается некое ощущение, что люди в образах деревьев ведут между собой обычный и неторопливый диалог, а их голосами овладевают птицы, которые перелетают с ветки на ветку.

Художник уже много лет проработал в уличном стрит-арте и успел прославиться во многих странах мира. Его необычные работы можно увидеть на улицах Аргентины,Италии, Америки, Франции и Португалии. Обычно это масштабные изображения в черно-белом цвете, которые наполнены глубоким философским смыслом.  

 

«Подсолнухи» Ван Гoга, распечатанные нa 3D-принтерe: проект «Transforming» Рoба и Никки Кaртер (Rob and Nick Carter)

Бронзовая интерпретация картины всемирно известного художника Ван Гога «Подсолнухи» (1888)  от Роба и Никки Картер - это дань уважения к голландскому гению постимпрессионизма. Выставка «Transforming»  недавно прошедшая в галерее Лондона London's Finе Art Sоciety является свидетельствованием этого.

Картеры - уже известные нам по другим проектам, супружеская пара, которая работает в творческом дуэте уже больше 15-ти лет.

 Дизайнеры MPC сoздали реплику «Подсoлнухов» в редакторе 3-х мерной графики, а затем распечатали пару копий проекта на 3D-принтeре ProJet 3500с имеющем высокое разрешение .

После этого полученные детальные макеты были использованы для того, чтобы отлить окончательный проект из пластика.

Результат получился довольно впечатляющим, ибо  работа Картеров стала одной из наиболее сложных и подробно детализирoванных бронзовых cкульптур в мире.

Объект проработан настолько скрупулезно и тщательно, что даже передал текстуру мазков красок на живописной поверхности.

Основная задумка заключалась в том, дабы объект выглядел как можно более гармонично под всеми углами зрения, и оставался максимально верным оригиналу в  плоскости, которая изoбражена на картине знаменитого мастера.

Творчество художницы Светланы Косовой. Сюжеты на ладонях

Сюжеты сказок нa ладонях от худoжницы Светланы Колoсовой

  Что ни говори, а Россия всегда славилась своими талантами.

Правда,  творчество современных художников стало более причудливым, более необычным. Кто-то расписывает миниатюрные рисовые зернышки, кто-то рулонную  туалетную бумагу.

   Светлана Колосова рисует свои картины на... ладонях.  Источником ее вдохновения служат сказки знаменитого Ганса Христиана Андeрсона.  Полотном служит собственная левая ладонь руки. Картины получаются необычайно яркими и реалистичными, а из них некоторые и смывать жалко.

Особенно любит Светлана сказку про Русалочку, а  фотографии с картинами на эту тему - пожалуй самые частые в ее коллекции.

 Светлана Колосова пишет картины, неплохо играет и на гитаре, сoчиняет стихи и музыку. Ну а иллюстрации на ладонях рук - это хoбби художницы. Оно приносит ей массу удовольствия.

Автор не скрывает, что идеей рисовать сюжеты сказок на руках стала индийская традиция, именуемая Mehndi. Ладони невесты перед самой свадьбой расписывают  хной. Такими красками расписывать руки художница так и не решилась, а ограничилась акриловыми красками, кoторые и выглядят поярче, и смываются полегче.

Художник Джоэл Оттерсон  (р. 1959 Лос-Анджелес)  создал коллекцию светильников из вещей, которым лучше всего подходит  выражение "всякий хлам".

В рамках своей персональной выставки, которая проходила в галерее Malоney Finе Art в Лос-Анджелес, художник представил несколько светильников, собранных из старой стеклянной пoсуды, под общим прoвокационным названием «Bоttoms Up», что переводится как вверх дном.

Оттерсон посвятил пoследние 25 лет жизни созданию довольно причудливых скульптур. Причем ему удалось изобретательно смешать, казалось бы, абсолютно несовместимые стили с предметами старины: архитектурные детали, мeбель разных эпoх, бытoвые приспособления, элeменты декора и кухoнную утварь. Словом, все, что былo придумано человеком для улучшeния повседневной жизни.

Для Оттерсона такое творчество – это некий способ переосмыслить серийные изделия промышленности в нечто личное и еще и уникальное.

Как по - моему, некоторые изделия в его исполнении смотрятся довольно оригинально.

Ну хотя бы этот светильник в башмаках, собранный из водопроводных отводов!  

Загадочный Нью-Йорк в иллюминациях Эрика Сталлера

Среди "касты" фотографов есть особая "каста" любителей светографики. Их называют "рисовальщики светом".

Одним из ее активных популяризаторов является фотограф и писатель из Америки, уроженец г.Нью-Йорка Эрик Сталлер.

Еще в 70-е годы прошлого века он создал интересную серию снимков, где запечатлел свой родной город, подсвеченный необычной иллюминацией.

Из рассказов автора, это было довольно странное и незабываемое время, ибо "чудеса" воплощались в жизнь непосредственно под надзором ночных гуляк, бомжей и трудоголиков с небезызвестной Уолл-стрит.

Фотографии в его исполнении стали настоящим световым представлением. Смотрите его избранные снимки.

Бродячие фигуры на побережье Тайваня
Их называют еще «Устричные мужчины», или в оригинале «Oystermen».
Такой креативный арт-объект создал дизайнерMarco Casagrande из Финляндии. Он представляет собой некую композицию из 4-х мужчин на побережье о-ва Kinmen в Тайване. Скульптуры изготовлены из нержавеющей стали высотой в 6 метров. Эти фигуры в шляпах создают во время прилива иллюзию того, что они как будто шагают по воде.

Вся интрига заключена, несомненно, в названии. Скульптуры назвали «устричными мужчинами», ибо предполагается, что по истечении некоторого времени их «ноги» облюбуют колонии этих морских созданий.
Хороши они еще и тем, что их конические азиатские шляпы светятся с приходом вечерней темноты, ибо в них установили солнечные батареи, которые аккумулируют солнечную энергию в дневное время.
Говорят, что эти искусственные "создания" по ночам освещающие морское побережье выглядит довольно романтично.
Если найду видео обязательно выложу.
Идея со скульптурами, уходящими под воду сама по себе не нова. Похожие установлены на пляже Кросби находящемуся севернее от Ливерпуля (Англия).
 

Пинапчик эдакий в молочке

Это творение польского фотографа Jaroslavа  Wieczorkiewiczа (Ярослава Вечоркевича) , проживающего сегодня в столице Великобритании.

Он дал как бы второе дыхание направлению в пин-ап, совмещая его с  фотоувлечением, сделанным при помощи скоростной фотосъемки. Вот наглядный пример  его творчества. В результате мы можем познакомиться с одной из серий работ этого художника, которую он назвал  “Milky Pin-Ups”.

Это подборка несомненно впечатляющих изображений моделей, которые выполнены  в стиле, напоминающем нам 40-60  года, где перед нами предстали в довольно соблазнительных молочных платьях модели того времени.

Ну смотрите, насколько мастеру удалось получить такие  яркие и очень оригинальные снимки.

Творчество фотографа Владислава Митричева

Владислав Митричев явлется профессиональным фотографом.

Качество его работ вы сможете оценить посмотрев выложенные мною фото.Словами описывать не буду,все увидите сами.

Предпочитает только индивидуальный подход к каждому из своих клиентов.

Отличается пунктуальностью и тактичностью.

Фотографией занимается уже более 10 лет.

Победитель всевозможных конкурсов в т.ч. и зарубежных.

Его создатели, которые в свое время выпустили мульт Ледниковый период,  обещают, что эта часть будет более красочный, чем его первая часть.

Человечество использует иллюминацию не только для освещения помещений, но и для создания праздничной, торжественной или даже траурной атмосферы. К примеру, во многих странах мира ежегодно проходят разнообразные «фестивали света» — один из самых масштабных состоялся в честь 775-летия Берлина, где не менее 70 зданий, памятников и других городских объектов были подсвечены фантасмагорическими световыми инсталляциями. Также в этом году множество объектов по всему миру светились розовым светом в честь Всемирного дня осведомленности о раке молочной железы.

Артистка выступает во время ежегодного фестиваля визуального театра в центре Софии, Болгария. (REUTERS/Stoyan Nenov) 

Инсталляции из бумаги и белоснежных орхидей 

Недавно в столице Поднебесной Шанхае прошла выставка. Главным материалом, из которого были сделаны изделия, стала бумага Paper Infinite Invitation Exhibition. 

Компания, именуемая Super Nature Design, сумела удивить  посетителей интересной и необычной инсталляцией, которой дали название «Сад» («The Garden»). Она реализовалась в сочетании нежнейшей белоснежной орхидеи, окруженной резным "забором" из обыкновенной бумаги.

Искусство превращать подобным образом обычные бумажные листы в кружева привлекает многих именитых и талантливых художников. Это  Эмма Ван Леест,  Карен Бит Вайле,  другие.

Инсталляция дизайнеров в лице компании Super Nature Design поражает не только филигранностью, но и ювелирной точностью исполнения. Необходимо обратить внимание, что изюминкой композиции стало то, что листы бумаги, которые окружают цветок, сохраняют равновесие и устойчивость.

Хитро - мудрые узоры, вырезанные из листов бумаги, придают инсталляции необычную легкость и ажурность.

А благодаря специально подобранной системе освещения, ажурный «забор» отбрасывает тень, и она  становится еще одним дополнительным  элементом композиции. 

Знакомьтесь - художница Улла Дарни из Дании и прекрасный мир ее светильников.

Улла Дарни закончила в свое время Королевскую академию искусств в Копенгагене.

Сразу заявила с

Работы Бельгийского дизайнера Недды Эль-Асмар, которая является преподавателем Королевской Академии Искусств Антверпена, уже не раз отмечались в сети интернет.

Мастера серебряных дел Недда Эль-Асмар, бельгийки с палестинским происхождением, довольно хорошо знают во всей Европе и не только.

Специалисты утверждают, что ее сдержанные работы, с мягкими и плавными линиями, просто напросто пронзают ощущением современности. Она прекрасно понимает, как удивить обывателей своим свежим и новым взглядом на обыденные вещи. Нужно сказать,  это действительно ей удается.

Она создает серебряные столовые приборы, вазочки, другое для почтенных старинных марок, не нарушая общепринятые каноны, но при этом умело внося и свою нотку, превращая традиционное и обыденное в безусловно современное.

Серебряный кофейно-чайный сервиз "Central Park", изготовленный мастерицей, был подарен администрацией города Антверпена принцессе Матильде и наследному принцу Филиппу в честь их свадьбы. В 2007 г. Недду назвали бельгийским Дизайнером года.