Автор этих удивительных гравюр - англичанин William Henry Mote (1803-1871г.). Прославленный художник-гравер (точечное гравирование). Уже в 1820 году изготовленная им портретная гравюра Sir Rowland Hill была принята в Национальную портретную галерею. С 1823 по 1857 года Моте создал множество гравюр такого направления. В 1830 гравер стал популярным в Европе и России, других страх мира.

Включаем Лунную сонату Бетховена, чтобы ощутить мир того времени!

Подлинный шедевр архитектуры представляет собой вилла, которая в этом году разменяла девятый десяток. Изначально она была построена художником Жаком Мажорелем.

После его хозяина усадьбу купили Пьер Берже и знаменитый кутюрье Ив Сен-Лоран. Тщательно отреставрированный ими комплекс вернули тысячам туристов Маракеша. Этот прекрасный общественный сад был любимым детищем художника, а его прекрасный дом стал одной из многих резиденций известного кутюрье. История дома довольно необычна. Жак Мажорель, путешествуя в Маракеше, так полюбил это удивительное место, что через 5 лет купил здесь большой участок земли и занялся разбивкой сада. Кактусы, пальмы, бамбук и другие самые экзотические растения были завезены художником со всего мира.

В 1947 г. по воле Жака часть его прекрасного сада открылась для посещений публики. Сам же мастер домом практически не занимался, а жил в своей мастерской, поэтому обветшавший особняк требовал срочного дорогостоящего ремонта. После смерти Жак Мажореля он был продан женой мастера Ив Сен-Лорану.

Православная Россия в работах художника из Спб Юрия Пантюхина!

Юрий Пантюхин в настоящее время является профессором проживающем в Санкт-Петербурге. Преподает  в государственном университете архитектуры и строительства Спб. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина.  Является действительным членом Союза художников России, постоянным участником различных выставок, начиная от городских кончая международными.  В этой подборке собраны работы художника, где он воспевает всю красоту православной России и удивительную красоту древних русских городов.

Работы Роберта Микелсена не похожи на стеклянные скульптуры, которые мы видим на прилавках наших магазинов. Ассортимент удивительных произведений художника не поддается никакому описанию. Они выглядят волшебно - тонкими и хрупкими, ажурными и внешне смотрятся почти невесомыми.

Мастер родился в 1951 г. На протяжении последних 20 лет довольно основательно увлекся искусством стеклодувов. Посетив мастер-класс Пола Стенкарда, он научился и доказал, что такой неудобный материал как стекло прекрасно поддается обработке в его руках. С тех пор Р. Микелсен уже по - настоящему дружит с этим интересным искусством, выдувая из простого стекла изящно - ажурные скульптуры, которые выглядят воздушными и легкими, как паутинка.

 

1.

Музыка иногда творит настоящие чудеса! К примеру, она лечит физические и психологические недуги, открывает социальные возможности перед людьми, стирает границы. А благодаря творчеству Фабиана Оэфнера (Fabian Oefner), музыка отныне стала и живописцем!

Ранее считали, что творчество  доступно лишь только человеку. Но как видим в последние годы часто им стали заниматься и такие  животные как дельфины, слоны, к которым мы уже привыкли, и даже, представьте себе, тутовые шелкопряды.

А вот художник в лице Фабиана Оэфнера сумел научить творить визуальное искусство, как вы думаете, что -  звуковые волны!
В серии своих экспериментальных работ под названием  "Dancing Colors" Ф.Оэфнер работает сразу с красками и еще и со звуком. Художник берет звукоусиливающую аппаратуру, укладывает на динамики тонкие листы фольги, затем сверху посыпает их сухими красками с добавлением сыпучих цветных субстанций.

А  далее остается лишь включить усилители на определенную мощность  с той или иной музыкой и на  выдержке в сотые доли секунды заснять взрыв цветной субстанции.

Какую именно музыку Фабиан Оэфнер включает в эти моменты, информацию он не дает. Согласитесь, было бы довольно интересно увидеть, каким образом в визуальном плане смотрятся торжественные симфонии Бетховена, или легкая, волшебная музыка маэстро Моцарта, или же творчество группы The Beatles.

Инсталляции скульптора из Португалии Хоаны Васконселос просто шокируют своей эксклюзивностью и воображением. В этом вы сможете еще раз убедиться посмотрев предложенные фото. Трудно даже поверить, что их автор лишь один человек.
В подборке фото вы можете увидеть позолоченный вертолет с перьями страуса, чайник необычно больших размеров, огромную эстакаду из бутылок цвета индиго, громадные туфельки на тоненьких каблучках и собранных из крышек и кастрюль и сможете убедиться в том, что ничего более подобного и необычного вам еще не приходилось видеть.

Следует заметить, что развитие архитектуры а также и дизайна на современном этапе достигло самых невероятных высот.
Итак смотрим!

Станислав Аристов являющийся специалистом в сфере ITтехнологий в качестве хобби создает необычные коллажи из фото горящих  и обгоревших спичек, а также дыма.

Такая идея возникла из желания Станислава поучаствовать в конкурсе фотографии.
Спички и обугленные головешки как-бы символизируют материальную основу. Создавать такие интересные композиции мастеру помогли приобретенные навыки работы в прошлом со световой кистью и полученное художественное образование в юношеские годы.
Много говорить не буду. Взгляните сами!

Сейчас довольно сложно удивить красивыми фото - композициями. Но вот фотографу Карлу Уорнеру это таки удалось. Он сумел создать креативные пейзажи из продуктов.

Чтобы воплотить свои буйные фантазии в жизнь, Карл использует свежие фрукты, а также овощи и мясо.

Карл сравнивает свои творения с работами Вилли Вонки из одноименного фильма «Чарли и шоколадная фабрика».

Художник считает, что его довольно необычные пейзажи обязаны вдохновить детей на правильное и здоровое питание, заставить думать их о том, что же они едят. Спросите, каким образом?
Например, если взглянуть на эту же спаржу, она может показаться «зеленым противным кормом».

Но попробуйте сделать из этой же спаржи ракету, или же башенку с замком, и она уже может показаться не такой уж и противной!

Из слов мастера, такие творения появляются не по мгновению волшебной палочки. Сначала Карл фиксирует свои чудные идеи на бумаге. И лишь затем закупает нужные для этого продукты и начинает собирать пейзажи с помощью клея и булавок. На создание одной композиции уходит от 1-го до 3-х дней. Затем мастер начинает собирать всю картину воедино, фотографируя отдельные элементы слой за слоем, начиная с переднего и кончая задним фоном.
Последним штрихом является соединение всех отснятых снимков в одно целое, используя специальную программу.
 

Сабир является уроженцев г.Киева. Его супруга родом из Челябинска.Супруги Сабир и Светлана окончили Академию Художеств им. Репина в Спб по специальности художник-архитектор.
 Так уж получилось, что во время учебы у четы появились совместные произведения выполненные в стиле акварели.  Говорят, что по их произведениям можно с уверенностью сказать, насколько духовно они близки, насколько тонко понимают друг друга.  Это довольно необычное явление для множества художников и всех творческих людей, ибо амбиций у таких личностей всегда хоть отбавляй. Но Гаджиевы отбросили как-бы свое Я. Так у них появилось совместные работы именуемые МЫ.
Произведения этих интересных людей вы сможет увидеть в этой маленькой подборке.
Пишите. Жду ваши интересные комментарии!