Оригинальные 3D-рисунки на песке от новозеландских художников.

Простыми рисунками на песке теперь мало кого можно удивить. Это, как правило, плоские геометрические формы. Художники из Новой Зеландии превращают пляжи в альтернативную реальность путем создания на песке 3D-композиций.

Вспомните, как еще пару лет назад люди восхищались подобными 3D рисунками на асфальте. Сегодня это уже прошедший день. Художники все время находятся в поиске и ищут все новые формы отображения искусства.  Им так и хочется в очередной раз удивить искушенного зрителя. Новозеландские энтузиасты Ben Harkins, David Rendu, Lucia Lupf, Constanza Nightingale вдохновившись решили сделать то же самое, но теперь уже на песке. 

При работе художники используют те же принципы, как и те, кто рисует на полу. Так если посмотреть на рисунки с близкого расстоянии, то это будут просто линии на песке. Но вот если отойти немного подальше, то перед зрителями уже возникают объемные картины.

Творчество белорусского художника  Юрия Зосича

Страна проживания: Республика Беларусь

 Город: Брест

Молодой художник родился в городе Барановичи,  в 1970 году.

Учился, по окончанию учебы отслужил в рядах армии. Там впервые попробовал писать пейзажные работы кистью масляными красками.

По возвращению из армии стал активно писать и продавать свои картины.

Учебных заведений, которые связанны с искусством не закачивал. Самоучка.

Считает, что если нет памяти и зрительно - самостоятельного анализа сюжета, то этого не даст ни одно учебное заведение.

Ну как есть!

Магия прибрежных даров. Такие высказывания часто можно услышать о работах украинской художницы Светланы Иванченко.

Предлагаю вам познакомиться с творчеством это талантливого мастера, которая создает удивительные мозаичные шедевры из того, что можно найти на пляжах речек или моря.

Живет она в г.Днепропетровске.  

В качестве материалов Светлана использует лишь песок разной фактуры, а также ракушки, гальку, порой кусочки коры или же корней деревьев. Но заметьте никогда не применяет краски. Все цвета  в ее работах натуральные и созданы самой природой.

Моа́и  Их еще называют статуи, истуканы и идолы.  представляют собой монолитные статуи из камня и расположны на тихоокеанском о-ве Пасхи. Остров принадлежит государству Чили.

Эти статуи, а так говорит Википедия, изготавливались аборигенным полинезийским населением между, которое здесь жило в период между 1250 и 1500 гг. На сегодня известно известно 887 статуй.

Следующий пост будет под названием 

"Есть ли у голов на острове Пасхи ноги"

Следите!

Ну а сегодня прекрасная видео панорама. Я был просто в восторге от ее просмотра))) Жмем на картинку и ...вперед!

Художник В. А.Столяров

Родился и вырос в Казани. Дата и год рождения 16 октября 1969 

Страна проживания: Россия

Город: Ижевск

В 1969 году в г.Казани, на берегу матушки Волги, родился обыкновенный  мальчик, которому дали имя Вадим.

Сегодня это уже не мальчик, а Вадим Анатольевич Столяров. В детстве, как и многие мальчишки интересовался машинами, изобретениями в области науки.  Был скорее всего склонен к технической стороне жизни. Настоящим художником он себя никак не представлял.

Спасибо маме. Именно она открыла для будущего художника мир искусства. Она просто напросто отвела восьмилетнего Вадима за руку в изостудию. Но не по причине, что он этим как - то интересовался. Совсем наоборот, он категорически не проявлял интереса как краскам, так и карандашам.  

В дальнейшем Вадим был очень благодарен своей маме.

 Что получилось?

 Судите сами!

Женские ювелирные головные уборы XI - XIII вв., от Олега Федорова

Рисунки-реконструкции О.Федорова выделяются на фоне других исторических работ художников.  Специалисты утверждают, что это достигается мастером за счет достоверности мельчайших деталей. Реконструкции художника основаны на материалах археологических раскопок и научных данных. Многие из работ созданы для крупных музеев в соавторстве с ведущими специалистами и учеными. 

Подборка рисунков дает нам возможность представить, как могли выглядеть наши предки почти 1000 лет назад. По утверждению ученых, каждый светлокожий Европейский житель является потомком или даже родственником какого - либо королевского дома Европы.

 Работы Олега Федорова находятся на хранении во многих частных собраниях России и зарубежья, а также хранятся в экспозициях именитых музеев России и Украины. Им часто пользуются историки для реконструкции древних костюмов для участников современных реконструкторских фестивалей и кинофильмов.

Самым дорогим художником является Пабло Руис Пикассо

Испанец по происхождению, Пабло Пикассо был не только художником. Он превосходно разбирался и занимался  графикой, скульптурой, был хорошим дизайнер. Своими необычными работами вначале просто обескураживал публику. Оказал огромное влияние на весь художественный мир XX века. Именно он стал основоположником кубизма, изображая человека как ряд совмещенных плоскостей. Этим достигал, как говорили, уродливой схожести. И этим восхищал.

Что такое модернизм?

В Википедии сказано, что Архитектурный модернизм в переводе с английского и французского означает новейший, современный, новый.

По сути, это движение в архитектуре ХХ века, переломное по своему содержанию и связано с решительным обновлением всех форм и конструкций, отказ от стилей прошлых времен.

Охватывает период времени около восьмидесяти лет. Началом принято считать 1900  год. В это время в Европе в архитектуре стали появляться новые тенденции.   Выражение "модернизм" часто употребляется как синоним понятия «современная архитектура», но последний термин все же шире.

Можно сказать, что кредо архитектурного модернизма уже заложено в его названии.  Это еще и созидание чего - то нового,  такого, что соответствовало бы сегодняшним реалиям. Иными словами, модернизм - это нечто новое!

Фигуры вырезанные из бумаги от Мод Уайт

Многие из вас уже встречали в интернете готовые фигурки, которые изготавливают из винила. Их с успехом используют для декорирования стен.

Художница Мод Уай кропотливо вырезает такие фигуры из обыкновенной бумаги. Думаю, что их тоже с успехом можно применять для декорирования стен

Стильные и строго выверенные  геометрически, силуэты создают впечатление, что использовалась машинная резка.

Но художница работает принципиально только вручную.

Простые и душевные работы  Валентина Губарева 

Художник Валентин Губарев среди основной массы художников, если можно так сказать, стоит как бы особняком. Он не гонится за славой, а просто делает то, что любит. Работы художника, как и его самого, ценят в Европе. Сам он живет и работает в столице Белоруссии Минске. Говорят, что его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.

В середине 90-х годов его бытовые зарисовки понравились французам и они заключили с художником контракт на 16 лет.

Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в  Германии, Швейцарии, Великобритании и многих других странах. 

Недалеко от ул.Рамбла в городе Барселоне расположен дворец Гуэль - замечательное творение архитектора Антонио Гауди. 

Архитектор построил его на заре своей профессиональной жизни. Дворец строился 3 года. С 1886 по 1889 гг. Заказчиком этого дворца был текстильный магнат Эусебио де Гуэль Бачигалупидля, который был покровителем и спонсором маэстро.

Заказчик на деньги не скупился и выделял их для постройки здания в неограниченных количествах.   Архитектора и промышленника объединял фанатичный каталонский патриотизм и родные места – окрестности Таррагоны.

Перед Гауди стояла довольно сложная задача.  На небольшой узкой улочке и довольно маленьком пятачке почвы возвести дворец.

Гауди применил несколько нетрадиционную форму. Обычно архитекторы того времени использовали в своих  творениях готические стрельчатые или полукруглые арабские формы. Гауди же выбрал средний вариант – правильную параболу. 
Проблема узкой улочки  решилась с помощью сооружения подземной конюшни, куда гости могли заезжать в экипажах через арочные входы.

Крыша дворца украшена куполом центрального зала, который в свою очередь облагорожен и визуально приподнят островерхой башенкой. Ее окружают 18 каменных скульптур. Башня является прообразом устремленных в небо мотивов, которые Гауди позднее доведет до совершенства. Их высшая модификация украсит колокольни собора Саграда де Фамилия.
Когда дворец Гуэля был построен, Антонио Гауди в одночасье стал знаменитым.

Это было редкостью в Барселоне. Обычно профессиональную репутацию здесь зарабатывали десятилетиями.

Вышитые картины Софии создают иллюзию живописи

Руки у Софии Нарет действительно волшебные. Она создает удивительные картины. На них краски как бы стекают вниз по холсту. Ну а вся необычность ее полотен состоит в том, что только подойдя поближе можно увидеть, что картины Софии не нарисованы, а... вышиты!

Портретам и натюрмортам София предпочитает сюжетные мотивы, они дают ей больше пространства для творчества. На ее картинах люди взаимодействуют друг с другом, с природой, с интерьером - это не просто статичные изображения, это целые истории на холсте.

София решила соединить живопись и вышивку - и вот, вместо мазков кисти на холст ложатся стежки, а различная толщина и текстура ниток делает изображения объемными и многослойными. С расстояния картины Софии выглядят, будто нарисованы маслом, и этот оптический обман придает ее картинам особый шарм.

Творчество японской художницы Aya Kato

Молодая художница из Японии Aya Kato просто влюблена в Париж. Она создала собственный стиль, который назвала "Сheval noir", что в переводе с французского означает "Черная лошадь".

Это некая гремучая помесь европейского модерна и японских традиций. Это прекрасная кружевная абстракция со своим внутренним смыслом.

Родилась художница 14 января 1982 года в маленьком городке Сето недалеко от Нагоя. Ей нет еще и 30 лет, но художницей было написано огромное количество очень ярких, эмоциональных и  абсолютно фантастических работ.

Выставлялась на выставках во многих странах:  

• США
• Великобритании
• Бразилии
• Германии
• Испании
• Румынии
• Италии
• Малайзии
• Китае 

Печатается в многочисленных журналах, иллюстрирует книги, рисует открытки, а также работает над экологической рекламой для известных брендовых фирм Hitachi и Microsoft. Даже принимает участие в оформлении шоколадок на День Святого Валентина компании Saganoaya.

Творчество художника Джозефа Збуквича

 Изначально Джозеф Збуквич, который родился в Загребе, не хотел быть художником.

Несмотря на довольно сильное увлечение сына рисунками, родители решили отдать его на учебу  в педагогический университет, где он изучал языки. Но лишь спустя несколько лет после окончания университета, уже после переезда будущего художника в Австралию, он занялся своим любимым делом.

Сегодня этого хорватского художника из Австралии считают одним из лучших в акварельном рисунке во всем мире. 

Творчество английской художницы Энн Мортимер

Английскую художницу  признано одной из лучших в мире среди тех, кто изображает кошек.

Ее впечатляющая коллекция кото-иллюстраций умилительна и трогательна. Но Энн также рисует с успехом птиц и природу.

Недавно она получила премию за свои работы от "society of Miniature Painters". Является членом различных обществ:

• Illustrators США
• Королевском обществе Миниатюры (RMS) 
• Ботаническом обществе художников.

Начиная с 1990 года сотрудничает с Harper Collins book publishers & Hyperion Walt Disney children's books U.S.A.

Ее необыкновенная любовь к кошкам и природе вполне очевидна, а внимание к мельчайшим деталям просто поражает. Талант Энн Мортимер сделал ее картины настоящими произведениями искусства.

"Стражи Галактики", по утверждению читателей,  это настоящий качественный и свежий блокбастер, которого им так не хватало.

Этим летом новый фантастический фильм "Стражи Галактики" уверенно возглавил американский прокат. К концу премьерных выходных было уже заработано около 94 000 000 $.

Таким образом, сборы от показа картины оказались намного больше, чем прогнозировали ранее.

В мировом же прокате кассовые сборы также бьют рекорды. Он уже превысили 160 000 000$.

Второе место уверенно возглавляет фантастический боевик "Люси".

Его результаты менее скромные и составили 18 200 000$. Но тем не менее с учетом международных заработков, эта лента уже сумела перекрыть свой производственные затраты в 2 раза.

На третьем месте оказался биографический кинофильм "Джеймс Браун. Путь наверх".

Его дебютные сборы составили 14 000 000$.

Картины современного художника Евгения Кузнецова всегда переполнены каким то особым и необычным духом романтизма и красоты. А родился мастер в 1960 г., в г.Ставрополе.

В 1979 г. получил специальное начальное образование в  Ставропольском художественном училище.

В 1988г. окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета в г. Краснодаре.

Действительный член Союза Художников России с 1991г.

Член Международной Общественной Организации Художников «Солнечный квадрат». Работы этого художника хорошо известны не только жителям города, края, региона, но и далеко за их пределами это: 

• Москва
• Санкт-Петербург
• Мельбурн
• Цюрих
• Мадрид,
• Барселона
• Безье
• Люксембург – и это не полная география его выставочных успехов.

Об известных художниках можно найти огромное количество информации – как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими.

Пабло Пикассо

Хорошие художники копируют, великие – воруют.
- В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.
- Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.

Интересные поделки из болтов и гаек

Болты и гайки применяются в самых различных отраслях промышленности:

• Строительстве
• Машиностроении
• Мебельной промышленности
• Бытовой технике  
• Авиастроении

БОЛТ - это наиболее эффективный и довольно простой  элемент, который служит для резьбовых соединений, резьбового крепежа.  Это факт. Правда, насколько мне известно, мы не знаем и, наверное, никогда не узнаем, кто же впервые сумел догадаться употребить кусок обычного металла, имеющего спиральную нарезку, для укрепления в различных материалах. 

Для некоторых художников болты, оказывается, могут служить материалом для их работы.

 Из болтов и отходов разноцветной проволоки можно изготовить очень много занятных игрушек как для себя, так и своих детишек.

Они прекрасно могут украсить и письменный стол вашего кабинета, и книжный шкаф, и новогоднюю елку,  и доставить радость малышам. Кстати, шахматы, сделанные из болтов и гаек, как ни странно, могут стать хорошим подарком для мужчин. Особенно если его работа каким - то образом связана с  деталями из металла, а досуг он часто проводит за шахматным столиком.

Предлагаю целую серию интересных поделок из металлических болтов, гаек и проволоки!

.

 Оказывается, что картины, написанные нашими меньшими братьями, тоже пользуются огромным интересом и спросом. Коллекционеры готовы отдать за них сотни и даже тысячи долларов, а крупные галереи очень даже охотно проводят многочисленные  выставки Ван Бобиков и Мяу Гогов.

В рейтинге Forbes — 10 художников, которым приходится держать кисточку не в руке, а в лапе или в зубах. 

Шимпанзе Конго.

 Стоимость картин: от 900 до 8500 $

Шимпанзе Конго наверное, самый известный художник из мира животных.

Так в 2005 году на одном из аукционов Bonhams 3 его картины продали на сумму  14 400 £. И хотя этого триумфа  Конго уже не застал, ибо он умер от туберкулеза в возрасте 10 лет в 1964 году — слава все - таки нашла его еще при жизни.