Что такое модернизм?

В Википедии сказано, что Архитектурный модернизм в переводе с английского и французского означает новейший, современный, новый.

По сути, это движение в архитектуре ХХ века, переломное по своему содержанию и связано с решительным обновлением всех форм и конструкций, отказ от стилей прошлых времен.

Охватывает период времени около восьмидесяти лет. Началом принято считать 1900  год. В это время в Европе в архитектуре стали появляться новые тенденции.   Выражение "модернизм" часто употребляется как синоним понятия «современная архитектура», но последний термин все же шире.

Можно сказать, что кредо архитектурного модернизма уже заложено в его названии.  Это еще и созидание чего - то нового,  такого, что соответствовало бы сегодняшним реалиям. Иными словами, модернизм - это нечто новое!

Фигуры вырезанные из бумаги от Мод Уайт

Многие из вас уже встречали в интернете готовые фигурки, которые изготавливают из винила. Их с успехом используют для декорирования стен.

Художница Мод Уай кропотливо вырезает такие фигуры из обыкновенной бумаги. Думаю, что их тоже с успехом можно применять для декорирования стен

Стильные и строго выверенные  геометрически, силуэты создают впечатление, что использовалась машинная резка.

Но художница работает принципиально только вручную.

Простые и душевные работы  Валентина Губарева 

Художник Валентин Губарев среди основной массы художников, если можно так сказать, стоит как бы особняком. Он не гонится за славой, а просто делает то, что любит. Работы художника, как и его самого, ценят в Европе. Сам он живет и работает в столице Белоруссии Минске. Говорят, что его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.

В середине 90-х годов его бытовые зарисовки понравились французам и они заключили с художником контракт на 16 лет.

Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в  Германии, Швейцарии, Великобритании и многих других странах. 

Недалеко от ул.Рамбла в городе Барселоне расположен дворец Гуэль - замечательное творение архитектора Антонио Гауди. 

Архитектор построил его на заре своей профессиональной жизни. Дворец строился 3 года. С 1886 по 1889 гг. Заказчиком этого дворца был текстильный магнат Эусебио де Гуэль Бачигалупидля, который был покровителем и спонсором маэстро.

Заказчик на деньги не скупился и выделял их для постройки здания в неограниченных количествах.   Архитектора и промышленника объединял фанатичный каталонский патриотизм и родные места – окрестности Таррагоны.

Перед Гауди стояла довольно сложная задача.  На небольшой узкой улочке и довольно маленьком пятачке почвы возвести дворец.

Гауди применил несколько нетрадиционную форму. Обычно архитекторы того времени использовали в своих  творениях готические стрельчатые или полукруглые арабские формы. Гауди же выбрал средний вариант – правильную параболу. 
Проблема узкой улочки  решилась с помощью сооружения подземной конюшни, куда гости могли заезжать в экипажах через арочные входы.

Крыша дворца украшена куполом центрального зала, который в свою очередь облагорожен и визуально приподнят островерхой башенкой. Ее окружают 18 каменных скульптур. Башня является прообразом устремленных в небо мотивов, которые Гауди позднее доведет до совершенства. Их высшая модификация украсит колокольни собора Саграда де Фамилия.
Когда дворец Гуэля был построен, Антонио Гауди в одночасье стал знаменитым.

Это было редкостью в Барселоне. Обычно профессиональную репутацию здесь зарабатывали десятилетиями.

Вышитые картины Софии создают иллюзию живописи

Руки у Софии Нарет действительно волшебные. Она создает удивительные картины. На них краски как бы стекают вниз по холсту. Ну а вся необычность ее полотен состоит в том, что только подойдя поближе можно увидеть, что картины Софии не нарисованы, а... вышиты!

Портретам и натюрмортам София предпочитает сюжетные мотивы, они дают ей больше пространства для творчества. На ее картинах люди взаимодействуют друг с другом, с природой, с интерьером - это не просто статичные изображения, это целые истории на холсте.

София решила соединить живопись и вышивку - и вот, вместо мазков кисти на холст ложатся стежки, а различная толщина и текстура ниток делает изображения объемными и многослойными. С расстояния картины Софии выглядят, будто нарисованы маслом, и этот оптический обман придает ее картинам особый шарм.

Творчество японской художницы Aya Kato

Молодая художница из Японии Aya Kato просто влюблена в Париж. Она создала собственный стиль, который назвала "Сheval noir", что в переводе с французского означает "Черная лошадь".

Это некая гремучая помесь европейского модерна и японских традиций. Это прекрасная кружевная абстракция со своим внутренним смыслом.

Родилась художница 14 января 1982 года в маленьком городке Сето недалеко от Нагоя. Ей нет еще и 30 лет, но художницей было написано огромное количество очень ярких, эмоциональных и  абсолютно фантастических работ.

Выставлялась на выставках во многих странах:  

• США
• Великобритании
• Бразилии
• Германии
• Испании
• Румынии
• Италии
• Малайзии
• Китае 

Печатается в многочисленных журналах, иллюстрирует книги, рисует открытки, а также работает над экологической рекламой для известных брендовых фирм Hitachi и Microsoft. Даже принимает участие в оформлении шоколадок на День Святого Валентина компании Saganoaya.

Творчество художника Джозефа Збуквича

 Изначально Джозеф Збуквич, который родился в Загребе, не хотел быть художником.

Несмотря на довольно сильное увлечение сына рисунками, родители решили отдать его на учебу  в педагогический университет, где он изучал языки. Но лишь спустя несколько лет после окончания университета, уже после переезда будущего художника в Австралию, он занялся своим любимым делом.

Сегодня этого хорватского художника из Австралии считают одним из лучших в акварельном рисунке во всем мире. 

Творчество английской художницы Энн Мортимер

Английскую художницу  признано одной из лучших в мире среди тех, кто изображает кошек.

Ее впечатляющая коллекция кото-иллюстраций умилительна и трогательна. Но Энн также рисует с успехом птиц и природу.

Недавно она получила премию за свои работы от "society of Miniature Painters". Является членом различных обществ:

• Illustrators США
• Королевском обществе Миниатюры (RMS) 
• Ботаническом обществе художников.

Начиная с 1990 года сотрудничает с Harper Collins book publishers & Hyperion Walt Disney children's books U.S.A.

Ее необыкновенная любовь к кошкам и природе вполне очевидна, а внимание к мельчайшим деталям просто поражает. Талант Энн Мортимер сделал ее картины настоящими произведениями искусства.

"Стражи Галактики", по утверждению читателей,  это настоящий качественный и свежий блокбастер, которого им так не хватало.

Этим летом новый фантастический фильм "Стражи Галактики" уверенно возглавил американский прокат. К концу премьерных выходных было уже заработано около 94 000 000 $.

Таким образом, сборы от показа картины оказались намного больше, чем прогнозировали ранее.

В мировом же прокате кассовые сборы также бьют рекорды. Он уже превысили 160 000 000$.

Второе место уверенно возглавляет фантастический боевик "Люси".

Его результаты менее скромные и составили 18 200 000$. Но тем не менее с учетом международных заработков, эта лента уже сумела перекрыть свой производственные затраты в 2 раза.

На третьем месте оказался биографический кинофильм "Джеймс Браун. Путь наверх".

Его дебютные сборы составили 14 000 000$.

Картины современного художника Евгения Кузнецова всегда переполнены каким то особым и необычным духом романтизма и красоты. А родился мастер в 1960 г., в г.Ставрополе.

В 1979 г. получил специальное начальное образование в  Ставропольском художественном училище.

В 1988г. окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета в г. Краснодаре.

Действительный член Союза Художников России с 1991г.

Член Международной Общественной Организации Художников «Солнечный квадрат». Работы этого художника хорошо известны не только жителям города, края, региона, но и далеко за их пределами это: 

• Москва
• Санкт-Петербург
• Мельбурн
• Цюрих
• Мадрид,
• Барселона
• Безье
• Люксембург – и это не полная география его выставочных успехов.

Об известных художниках можно найти огромное количество информации – как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими.

Пабло Пикассо

Хорошие художники копируют, великие – воруют.
- В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.
- Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.

Интересные поделки из болтов и гаек

Болты и гайки применяются в самых различных отраслях промышленности:

• Строительстве
• Машиностроении
• Мебельной промышленности
• Бытовой технике  
• Авиастроении

БОЛТ - это наиболее эффективный и довольно простой  элемент, который служит для резьбовых соединений, резьбового крепежа.  Это факт. Правда, насколько мне известно, мы не знаем и, наверное, никогда не узнаем, кто же впервые сумел догадаться употребить кусок обычного металла, имеющего спиральную нарезку, для укрепления в различных материалах. 

Для некоторых художников болты, оказывается, могут служить материалом для их работы.

 Из болтов и отходов разноцветной проволоки можно изготовить очень много занятных игрушек как для себя, так и своих детишек.

Они прекрасно могут украсить и письменный стол вашего кабинета, и книжный шкаф, и новогоднюю елку,  и доставить радость малышам. Кстати, шахматы, сделанные из болтов и гаек, как ни странно, могут стать хорошим подарком для мужчин. Особенно если его работа каким - то образом связана с  деталями из металла, а досуг он часто проводит за шахматным столиком.

Предлагаю целую серию интересных поделок из металлических болтов, гаек и проволоки!

.

 Оказывается, что картины, написанные нашими меньшими братьями, тоже пользуются огромным интересом и спросом. Коллекционеры готовы отдать за них сотни и даже тысячи долларов, а крупные галереи очень даже охотно проводят многочисленные  выставки Ван Бобиков и Мяу Гогов.

В рейтинге Forbes — 10 художников, которым приходится держать кисточку не в руке, а в лапе или в зубах. 

Шимпанзе Конго.

 Стоимость картин: от 900 до 8500 $

Шимпанзе Конго наверное, самый известный художник из мира животных.

Так в 2005 году на одном из аукционов Bonhams 3 его картины продали на сумму  14 400 £. И хотя этого триумфа  Конго уже не застал, ибо он умер от туберкулеза в возрасте 10 лет в 1964 году — слава все - таки нашла его еще при жизни.

Кинокритики и зрители единогласны в своих мнениях. Они просто в восторге от нового фильма "Планета обезьян Революция".

    Оседлавшие лошадей фантастические обезьяны да еще с автоматами в лапах никоим образом не смутили зрителя. 

Реалистичные скульптуры в виде текстильных мотыльков и бабочек от  Yumi Okita

Коллекцию реалистичных скульптур в виде прекрасных бабочек и хрупких мотыльков представил талантливый художник из Северной Каролины. Все изделия выполнены из ниток и ткани с добавлением искусственного меха и перьев. Yumi Okita – художник, проживающий и работающий на данный момента в Северной Каролине (США).

Недавно Okita представил свой новый проект, а именно необычную коллекцию реалистичных скульптур в виде красочных бабочек и мотыльков, сделанных исключительно из текстильных материалов: разноцветных ниток, перьев, кусков ткани и искусственного меха.

Каждый экспонат коллекции составляет примерно 30 см в ширину. В процессе изготовления своих скульптур художник прибегал к определенной технике вышивания. В результате вышла очень интересная серия невероятно прекрасных бабочек и мотыльков с уникальным окрасом крылышек.

Керамическая флористика - это не что иное, как создание цветов  и флористических композиций при помощи специальной техники ручной работы с задействованием полимерных глин. Тонкие, полностью ручные работы позволят украсить ваш интерьер невероятно сказочными цветочными композициями, которые неподвластны времени. 

Цветы, как живые, самых разных форм служат прекрасными элементами для украшения домашних интерьеров.  

Искусство керамической флористики, как известно, возникло в стране восходящего солнца Японии.  

Школы керамической флористики имеются теперь и у нас. 

  Для создания цветов используются специальные полимерные глины, которые высыхают на воздухе. Их не нужно закалять в печах высокими температурами.

Все части художественной композиции лепятся и раскрашиваются вручную. Для того, чтобы изготовить одну цветочную композицию, мастера  тратят от 1 до 10 дней. Это зависит от сложности  цветов, от их количества, размеров.

Несомненно, их никоим образом нельзя сравнить с живыми цветами, но они по - своему красивы!

 Джейсон Гамрат  - настоящий талант. Мастер стеклодув из Сиэтла прославился тем, что в его руках рождаются удивительной красоты цветы. Это гигантские орхидеи, а также экзотические растения, которые являются  визитной карточкой мастера.

Художник говорит, что он черпает вдохновение у матушки природы.  Он уверен, что его работы - это возможность дать зрителю рассмотреть мельчайшие детали растений, которые имеют довольно внушительные размеры. Каждая работа уникальна и является точной копией настоящего цветка, но увеличена в десятки раз. 

Реалистичные птицы, созданные из бумаги от художницы и дизайнера Дианы Бельран Херрера поражают своей красотой и изысканностью.

Херрера родилась в Южной Америке в Колумбии. Образование получила в Боготе, после чего уехала изучать секреты создания  керамических изделий в Суоми. Сейчас живет в Бристоле. В свободное время занимается созданием невероятно реалистичных птичек из простой бумаги.

Отличить птичек от настоящих можно только лишь при детальном осмотре. 

Смотрите на новую коллекцию сделанную из очень хрупкого материала, каким является бумага. Это очередной результат довольно кропотливой работы талантливой  художницы и дизайнера из Колумбии.

Бумажные птички восхищают своей реалистичностью и высочайшим уровнем исполнения.
 

1.

Мастер-стекловар Дейли Пэтрик Чихули

Дейл Чихули родился в американском г.Такома  в1941 году. Учился и получил степень бакалавра по специальности дизайн интерьера в университете Вашингтона (Universityof Washington, Seattle).

Два года спустя защитил  диссертацию магистра в университете Висконсина(University of Wisconsin-Madison). В 1968 г Чихули получает степень магистра в Школе дизайна в Род-Айленде (Rhode Island School of Design).

19 июня этого года в  галерее Дублина Solomon Fine Art открылась выставка этого мастера-стекловара.

Американский художник,  работы которого множество раз выставлялись в крупных арт-пространствах, таких как лондонский музей Виктории и Альберта (Victoria and Albert museum), Метрополитен-музей (Metropolitan Museum of Art) и парижский Лувр (Louvre), получил всемирное признание за непревзойденное мастерство в работе со стеклом.

Эти работы настоящее мастерство и само совершенство!

Девять смехотворных историй о Федоре Шаляпине

 
Участники «встреч по средам» (1902)
Слева направо: С. Г. Скиталец, Л. Н. Андреев, М. Горький,
Н. Д. Телешов, Ф. И. Шаляпин, И. А. Бунин, Е. Н. Чириков.
Источник commons.wikimedia.org

Историк СЕРГЕЙ ЦВЕТКОВ рассказывает малоизвестные случаи из жизни Фёдора Шаляпина: как будущего оперного певца не приняли в хор, про его падение на сцене во время дебюта и про просьбы к властям устраивать обыски в удобное для него время.