Скульптор из Южной Кореи Byeong Doo Moon представил свою новую коллекцию "Скульптуры у моря".  Глядя издалека трудно даже сказать, что эти скульптуры выполнены из проволоки.

Олень из нержавеющей стали напоминает собой древо жизни. Его рога-ветки печально направлены к небу в поисках быть может  последних лучей солнца.

Павлин притворившейся гигантской тенью, всем своим видом показывает, что он пытается взлететь ввысь.

Выставку скульптур на открытом пространстве, которую устраивают на пляже в Сиднея и Перты, проводят ежегодно начиная с 1996. В этом году ее проводят уже 18-й год подряд. 

Художник Timothy Hyunsoo Lee и его скульптуры из бумаги

Timothy Hyunsoo Lee  проживает в Америке, но имеет корни корейского происхождения.  Сегодня он живет в городе Бруклине, США. Однажды под вдохновением темы, имеющей социальные взаимоотношения и психические расстройства, художник начал создавать довольно уникальные бумажные скульптуры, которые он украшал шокирующей живописью.

Немного жутковатые сюжеты и персонажи его картин вызывают неоднозначные чувства, а некоторые иногда даже пугают. Изначально деформируя холсты, он придает им свою уникальную форму, а затем создает потрясающие и сложные по исполнению картины.

Специалисты утверждают, что работы Lee – это не простые произведения живописи, а полноценные скульптуры со тщательно проработанными деталями и очень глубоким смыслом.

Красивые скульптуры из стекла создает художница из Америки  Шайна Лейб.

Особенно увлекает ее мир подводного царства. Она на протяжении многих лет посвящает свое время выдуванию стеклянных кораллов.  Многоступенчатый процесс создания диковинных стеклянных скульптур довольно сложный процесс. 

На создание каждой фигуры  у художницы уходит около одного месяца кропотливой работы.

Шайне Лейб было всего 7 лет, когда она впервые познакомилась процессом выдувания стекла.Это случилось в местном университете.  Впоследствии она окончила Калифорнийский политехнический университет, где в числе многих дисциплин изучила работу со стеклом. 

Творчество белорусского художника Слободана Трпевски

Заснеженный лес от Слободана Трпевски (Slobodan Trpevski).

Согласитесь, по большей части мы привыкли к мысли, что художники часто иммигрируют из наших стран. 

С этим современным  белорусским художником, который родился в г.Скопье в бывшей Югославии, произошло все наоборот.  Родился он в  в 1959 году.  В Македонии получил художественное образование. Много лет проработал там  графическим дизайнером и художником.

Но в 1989 году переехал в Минск, Беларусь. С 1992 года посвятил себя живописи, а его пейзажи на протяжение вот уже многих лет  пользуются большой популярностью не только в Белоруссии, но и за ее пределами. Это и Россия, и Германия, и Израиль, США и Канада, другие.

Слободана вдохновляет необъятная красота белорусской природы.  Зимой в его работах преобладают заснеженные леса.

Творчество художника Алексея Долотова

Художник Алексей Долотов больше известен под ником Ксенопус

Трудно поверить, но есть сведения, что рисует он эти замечательные картинки компьютерной мышью и широко используя фотошоп.

Если честно, то картинками это назвать сложно.

Но позитив от их просмотра просто зашкаливает!

Смотрим, наслаждаемся, заряжаемся!

Киевские художники Алена и Евгений Крутоголовы создают работы в основе которых лежит упрощенность формы, некая намеренная декоративность. 

Образование у Алены высшее. Закончила Криворожский Государственный Педагогический Университет. 

В настоящее время живет и работает в Киеве.

Вместе с мужем они синтезируют традиции народного творчества. Их   сказочные создания  - домовитые кролики, мечтательные кошки, странствующие коровы, пестрокрылые мотыльки.

Это прекрасный мир, в который мгновенно влюбляются как взрослые, так и дети.

Согласитесь, что в наше перегруженное сложностями время люди остро нуждается в подобных простых и понятных вещах.

Созданные ими картины  дарят невероятную радость людям во всем мире. 

Есть желание связаться с авторами? Вот адрес!

http://art-kruto.blogspot.com/ Кормилица

Волшебство теней и силуэтов словно сказки, рассказанные с помощью света и бумаги.

Дээпти Наир и Харикришна Паникер, работают вместе и более известны как Hari & Deepti.  Известны тем, что создают необыкновенно красивые многослойные композиции из обычной бумаги.

В их руках самые обычные белые листы бумаги превращаются в завитиеватые картины, наполненные  волшебством и очарованием.

Идея игры света с тенями пришла к мастерицам после посещения театра теней в Индонезии.

На выставке Black Book Gallery, которая прошла в Денвере Хари, они представили новую коллекцию своих работ, которой дали название “Oh, The Places You Will Go!”

Вдохновением для инсталляций послужило недавнее путешествие по Америке. 

Лиза родилась в королевстве Дания. Там прошло и ее детство. После общеобразовательного обучения училась в лондонской школе искусств в Whitechapel. 

В 1978 получила с отличием степень бакалавра в области графического дизайна и книжной иллюстрации в Camberwell. 

 Стиль Лизы Джесен иногда называют стилем наивностей.

Довольно яркие цвета и анимированные персонажи создают интересные композиции.  Несомненно, что в ее живописном языке комедийный элемент - это своего рода точка опоры.  Милый и добродушный взгляд на ситуацию всегда вызываетулыбку.

 Художница из Израиля  Zemer Peled считает, как впрочем и многие из нас, что посуду бьют к счастью.  Эта девушка из керамических черепков создает броские многослойные скульптуры.  В основном это цветы, растения и морские существа. Создание каждой новой вещи начинается с подготовительных работ. Изначально нужно собрать огромное количество одинаковых черепков имеющих разные размеры. Это она делает сама, разбивая молотком керамические заготовки.

Когда эти скульптуры начинают выставлять в музеях, посетители при их осмотре начинают двигаться намного медленнее и застывают на небольшом расстоянии от объектов.

Осколки керамики крепятся друг к другу с помощью обычной глины, которая застывая создает законченную композицию.

Кстати! Автор работает лишь с двумя цветами. Это белый и синий, которые характерны для традиционной японской керамики.
 

1.

Рисунки карандашом. Ken Lee

 Люди в своей повседневной жизни используют много предметов и порой не думают  о том,  каким образом эти вещи появились и кто  первым их придумал.

К примеру, двери!

Люди в древние века придумали задвигать свои убежища камнями. В процессе эволюции может и этот факт натолкнул современного человека сконструировать двери.

  А были ли у древних людей двери, которые подобны современным? История говорил, что были!

Самые древние деревянные двери нашли  в Европе, а точнее в Швейцарии. Сделаны они были из немецкого клена. Его еще называют сикомором.

Ученые установили, что самым старым дверям было более 5000 лет!  Путем несложного подсчета было установлено, что первые  двери из дерева появились еще в IV веке до нашей эры. 

Дверь представляет собой не только некое защитное сооружение, которое защищает дом от непрошеных,  дверь своего рода символ и закрытости, и гостеприимства.

Наружные двери - это та часть экстерьерных решений здания, с которыми люди взаимодействуют наиболее часто. Украсив ее, можно сделать примечательной самую неприглядную постройку. 

Интересные двери, снятые фотографами разных стран, вы можете посмотреть ниже!

Бурано, Италия

Своими руками
Пластилиновые шедевры от Светланы Постлега.


Каждый в тяжелые  временами зарабатывает как может.

Художница Светлана Постлега живет в Украине, а в свободное от работы время создает настоящие шедевры искусства. Для этого она использует обычный пластилин.

Светлане 43 и работает она экономистом в Киеве.

По признанию самой художницы, работа с пластилином, это монотонная и довольно трудная  работа.

Начала этим заниматься из - за депрессии, чтобы отвлечься от множества проблем.

Оригинальные 3D-рисунки на песке от новозеландских художников.

Простыми рисунками на песке теперь мало кого можно удивить. Это, как правило, плоские геометрические формы. Художники из Новой Зеландии превращают пляжи в альтернативную реальность путем создания на песке 3D-композиций.

Вспомните, как еще пару лет назад люди восхищались подобными 3D рисунками на асфальте. Сегодня это уже прошедший день. Художники все время находятся в поиске и ищут все новые формы отображения искусства.  Им так и хочется в очередной раз удивить искушенного зрителя. Новозеландские энтузиасты Ben Harkins, David Rendu, Lucia Lupf, Constanza Nightingale вдохновившись решили сделать то же самое, но теперь уже на песке. 

При работе художники используют те же принципы, как и те, кто рисует на полу. Так если посмотреть на рисунки с близкого расстоянии, то это будут просто линии на песке. Но вот если отойти немного подальше, то перед зрителями уже возникают объемные картины.

Творчество белорусского художника  Юрия Зосича

Страна проживания: Республика Беларусь

 Город: Брест

Молодой художник родился в городе Барановичи,  в 1970 году.

Учился, по окончанию учебы отслужил в рядах армии. Там впервые попробовал писать пейзажные работы кистью масляными красками.

По возвращению из армии стал активно писать и продавать свои картины.

Учебных заведений, которые связанны с искусством не закачивал. Самоучка.

Считает, что если нет памяти и зрительно - самостоятельного анализа сюжета, то этого не даст ни одно учебное заведение.

Ну как есть!

Магия прибрежных даров. Такие высказывания часто можно услышать о работах украинской художницы Светланы Иванченко.

Предлагаю вам познакомиться с творчеством это талантливого мастера, которая создает удивительные мозаичные шедевры из того, что можно найти на пляжах речек или моря.

Живет она в г.Днепропетровске.  

В качестве материалов Светлана использует лишь песок разной фактуры, а также ракушки, гальку, порой кусочки коры или же корней деревьев. Но заметьте никогда не применяет краски. Все цвета  в ее работах натуральные и созданы самой природой.

Моа́и  Их еще называют статуи, истуканы и идолы.  представляют собой монолитные статуи из камня и расположны на тихоокеанском о-ве Пасхи. Остров принадлежит государству Чили.

Эти статуи, а так говорит Википедия, изготавливались аборигенным полинезийским населением между, которое здесь жило в период между 1250 и 1500 гг. На сегодня известно известно 887 статуй.

Следующий пост будет под названием 

"Есть ли у голов на острове Пасхи ноги"

Следите!

Ну а сегодня прекрасная видео панорама. Я был просто в восторге от ее просмотра))) Жмем на картинку и ...вперед!

Художник В. А.Столяров

Родился и вырос в Казани. Дата и год рождения 16 октября 1969 

Страна проживания: Россия

Город: Ижевск

В 1969 году в г.Казани, на берегу матушки Волги, родился обыкновенный  мальчик, которому дали имя Вадим.

Сегодня это уже не мальчик, а Вадим Анатольевич Столяров. В детстве, как и многие мальчишки интересовался машинами, изобретениями в области науки.  Был скорее всего склонен к технической стороне жизни. Настоящим художником он себя никак не представлял.

Спасибо маме. Именно она открыла для будущего художника мир искусства. Она просто напросто отвела восьмилетнего Вадима за руку в изостудию. Но не по причине, что он этим как - то интересовался. Совсем наоборот, он категорически не проявлял интереса как краскам, так и карандашам.  

В дальнейшем Вадим был очень благодарен своей маме.

 Что получилось?

 Судите сами!

Женские ювелирные головные уборы XI - XIII вв., от Олега Федорова

Рисунки-реконструкции О.Федорова выделяются на фоне других исторических работ художников.  Специалисты утверждают, что это достигается мастером за счет достоверности мельчайших деталей. Реконструкции художника основаны на материалах археологических раскопок и научных данных. Многие из работ созданы для крупных музеев в соавторстве с ведущими специалистами и учеными. 

Подборка рисунков дает нам возможность представить, как могли выглядеть наши предки почти 1000 лет назад. По утверждению ученых, каждый светлокожий Европейский житель является потомком или даже родственником какого - либо королевского дома Европы.

 Работы Олега Федорова находятся на хранении во многих частных собраниях России и зарубежья, а также хранятся в экспозициях именитых музеев России и Украины. Им часто пользуются историки для реконструкции древних костюмов для участников современных реконструкторских фестивалей и кинофильмов.

Самым дорогим художником является Пабло Руис Пикассо

Испанец по происхождению, Пабло Пикассо был не только художником. Он превосходно разбирался и занимался  графикой, скульптурой, был хорошим дизайнер. Своими необычными работами вначале просто обескураживал публику. Оказал огромное влияние на весь художественный мир XX века. Именно он стал основоположником кубизма, изображая человека как ряд совмещенных плоскостей. Этим достигал, как говорили, уродливой схожести. И этим восхищал.

Что такое модернизм?

В Википедии сказано, что Архитектурный модернизм в переводе с английского и французского означает новейший, современный, новый.

По сути, это движение в архитектуре ХХ века, переломное по своему содержанию и связано с решительным обновлением всех форм и конструкций, отказ от стилей прошлых времен.

Охватывает период времени около восьмидесяти лет. Началом принято считать 1900  год. В это время в Европе в архитектуре стали появляться новые тенденции.   Выражение "модернизм" часто употребляется как синоним понятия «современная архитектура», но последний термин все же шире.

Можно сказать, что кредо архитектурного модернизма уже заложено в его названии.  Это еще и созидание чего - то нового,  такого, что соответствовало бы сегодняшним реалиям. Иными словами, модернизм - это нечто новое!