Ходюков Александр Дмитриевич родился в городе Витебске в 1966 году.

Здесь он живет и творит. Его работы выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн. В них можно увидеть не только пейзажи, натюрморты, морские виды и портреты, а также ирреальные миры в стиле фэнтази и сюрреализма, гармонию и красоту в жанре НЮ.

Техника исполнения работ тоже широка: масло, акварель, акрил. В своих произведения художник не просто передает свое отношение к происходящему вокруг, а стремится сохранить самобытность мира.

Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и в зарубежных собраниях живописи.

Яна Бондарева родилась в Польше 21 марта 1975 г

В детстве очень любила рисовать, ну а по истечению времени появилась заинтересованность и любовь к фотографии, как к способу, где можно выразить свой взгляд на некоторые вещи, которые находятся в нашем окружении.  Хотя познакомилась с фото давно, но серьезно стала заниматься приблизительно в 2004 г, когда в ее распоряжении появилась зеркальная камера.

Ее любимым жанром стала макросъемка цветов и природы.

Ей нравится ставить эксперименты в цветочных композициях, интересно находить через макрообъектив всю красоту неожиданных деталей, которые незаметны для невооруженного взгляда.

Для Яны Бондаревой увлечение фотографией сегодня - это только хобби и любимое занятие, которое приносит массу положительных эмоций. Она надеется, и не без оснований, что приносит людям радость, и они смогут увидеть конечный результат ее кропотливого труда

Вот ведь как есть. Часто почему - то обидно, что наши соотечественники живут и творят везде, только не у нас. Вопрос, который не требует ответа. Все ясно и так.

Украинский художник Владимир Каневский сейчас проживает в штате Нью-Джерси США. Из слов художника, он изготавливает не искусственные цветы. Это целые цветочные скульптуры. Он кропотливо шаг за шагом подбирает необходимые тональности расцветок, дабы его шедевры выглядели как можно более живыми. Первоначально Владимир рисует эскизы на компьютере, а затем приступает к воплощению их на практике. Для листьев и стеблей он использует металлические прутки, ибо фарфор, как мы знаем, довольно хрупкий материал для таких целей.

Известный в широких кругах дизайнер Каролина Рем утверждает, что Владимир Канеский является одним из немногих скульпторов цветов, которые могут конкурировать наравне с природой.
Cредняя стоимость одной композиции цветочного горшка колеблется в пределах от 3000 до 2000 тысяч долларов.

Вот такую новую рекламу канцелярских товаров предложила немецкая компании Faber Castell. ВЫГЛЯДИТ ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ ЗАБАВНО!
Как могла родиться идея настолько сильно преобразить обыкновенные цветные карандаши – неизвестно. Но то, что результат получился запоминающимся – без всяких сомнений.

Эта компания традиционно славится нестандартными подходами к рекламе своих товаров.
Теперь пришел черед этих картинок, созданных в программе Photoshop рекламным агентством Serviceplan из Германии. В результате довольно успешной реализации проекта, как видим, получились изображения аппетитных фруктов-овощей и шутливых животных, да еще и «скрещенных» с карандашами разных цветов.


Слоган новой рекламной кампании: «True colours». Это нечто как своеобразный призыв к активному творчеству, смелому преобразованию действительности, а также поиску абсолютно новых форм для своего самовыражения.
Конечно же, эти причудливые картинки наверняка могут вызвать и недоумение, но ведь, как отметил Аристотель, познание начинается с удивления!

В руках художника из Аргентины Pez DeTierra любая гитара способна превратиться в нарядную "невесту". Наряд для каждой из гитар художник выдумывает сугубо индивидуально. В начале на их деревянных поверхностях появляются "плоские" очертания будущих узоров, которые художник наносит чернилами и акриловыми красками.

Чуть позже к плоским узорам добавляются объемные силуэты. Это достигается заполнением силуэтов сложнейшими детализированными текстурами. Это листья и стебли, цветы и веточки, а также растительные мотивы. Это стало уже фирменным стилем художника. Визуальная энергия, исходящая от расписанного инструмента, безусловно, должна добавить и эмоций, и бодрости ее звукам.

Гитары-"невесты", как вы видите, смотрятся исключительно праздничными. Думаю, вряд ли у кого поднимется рука сыграть на этом инструменте славноизвестную "Мурку" или же "Золотые купола", ибо это настоящее произведение искусства. Увидеть все портфолио автора, а также познакомиться подробней с его творчеством можно на сайте Pez DeTierra.

Другие статьи на эту тему.

Мы его помним. Джимми Хендрикс)))     

Петр Давыдов. Ожерелье из опавших звезд)))

Музыкальные вибрации красок

Cегодня я вас немного ознакомлю с творчеством замечательной художницы Кэтрин Симпсон. Начнем с того, что родилась она в Лондоне, но не в стране туманного Альбиона, а в Канаде штат Онтарио. Ло́ндон - город в Канаде, что в провинции Онтарио.

Расположен на р.Темза с населением в 352 тыс. жителей. 6-ой по величине г.Онтарио и 10-ый всей Канады Ведущей темой творчества Кэтрин Симпсон являются дети. Свои прекрасные картины художница рисует только акварелью и карандашом. Ее работы справедливо занимают достойное место в частных собраниях Канады, США, а также и других странах мира.

Как ни странно, но Кэтрин художница самоучка. Ее художественный талант был подтвержден на многочисленных галереях и выставках. Художница говорит, что в своих картинах она выражает те нежные воспоминания о детстве, которые присущи нам всем.

          Художник из Франции Клет Авраам решил немного позабавить жителей Флоренции. Для этого он создал серию дорожных знаков, которым придал причудливый, а иногда и довольно пикантный вид. Метаморфозы с дорожными знаками происходят по ночам.

Художник крепит на них специфические наклейки или дорисовывает особые детали, которые могут существенно изменить изображение дорожного знака. Естественно, что такие "дополнения" никоим образом не мешают правильному чтению дорожных знаков, дабы не стать причиной создания аварийных ситуаций на дорогах.
             Несмотря на довольно мирный характер такой деятельности  художника, власти тем не менее штрафуют его периодически за мелкое хулиганство. Так однажды Аврааму пришлось заплатить 400 евро при проведении очередного ночного рейда. Но тем не менее стоит отметить, что знаки все - таки  остаются висеть на городских улицах, их никто не собирается снимать.
           Приятно отметить, что такие жизнерадостные  дорожные знаки в исполнении художника Клета Авраама несут позитивный заряд, чем приятно отличаются от депрессивных дорожных знаков, которые создают нью-йоркские художественные группировки типа TrustoCorp.

 

Причудливый фонтан Стравинского расположился в одной из старых частей Парижа. А находится он в 4-ом округе, между готической церковью Сен-Мерри и футуристическим Центром им.Жоржа Помпиду.

Фонтан на пл.Игоря Стравинского был возведен с целью оживить это довольно скучное место. Я так думаю, что создателям это удалось в полной мере, ибо он пользуется большим успехом.

Архитектор из Швейцарии Жан Тэнгли создал этот фонтан в 1982-1983 г вместе со своей женой и художницей Ники де Сен-Фалль.
Шестнадцать движущихся фигур разместили в бассейне пл.580 кв. м. Здесь можно увидеть и скрипичный ключ, и интересную спираль, и жар-птицу, а также лису и слона, лягушку, сердце, соловья, шляпу клоуна и прочие футуристические персонажи. Они сделали это местом, где встречается много людей. Оно довольно забавное и веселое и чем-то напоминает страницы детской книжки.
 

Lindsey Stirling - талантливая и удивительная скрипачка, финалист 2010 г на America’s Got Talent. На редкость удивительный человек, композитор и исполнитель в одном лице с абсолютно нестандартным, новым подходом игры на этом музыкальном инструменте.

Проживает она в г.Гилберт, штат Аризона. Работает в центре оказания помощи «трудным девочкам подросткам» Учится в одном из крупнейших религиозных университетов Brigham Young University в США.

Ей 25 лет, 18 из которых она занимается этим музыкальным инструментом. Начиная с сегодняшнего дня, раз в неделю буду выкладывать по одному видео. Смотрите! Поверьте мне - это просто восхитительно!

Сучжоуская вышивка возникшая в г. Сучжоу более чем 2000 лет назад - это произведение искусства сочетающее в себе, как живопись, так и графику с рукоделием. Оно поражает наше воображение невероятными картинами, которое создается с помощью тончайших игл и шелковых нитей.

Такой вид вышивки, который возник во время троецарствия, окончательно сформировался уже в период правления династии Сун (960-1279 годах.) В период правления уже династии Цин (1644-1911 годах) он достиг своего наибольшего развития и популярности.

Пожилые мастера утверждают, что ранее для сохранения преемственности и передачи этого древнего искусства, секреты мастерства этой удивительной вышивки передавали лишь мужчинам или жене сына, но никогда не передавались своим дочерям.

Это очень скрупулезный и тяжелый труд. На создание одной картины у мастеров уходит от 6 мес. до 1-го года усердного труда. Но зато результат оправдывает все ожидания ибо в результате получаются действительно настоящие шедевры, которые выглядят как живые.