Про искусство топиари.

Топиари - довольно древнее искусство и имеет свою историю.

Под топиари подразумевают кустарники и деревья, которые в меру их подрастания постоянно подстригают для придания им различных форм. За основу древние садовники брали, как правило, пряморастущие вечнозеленые деревья и кусты с большим наличием мелких листиков или же иголок. Путем тщательнейшего и скрупулезнейшего ухода за ними методом стрижки формировали большие шары, беседки, колонны, образы птиц и животных т. д.

Если ранее такие зеленые скульптуры встречались лишь в пригородных поместьях знати и высоких государственных чиновников, а также в замках древних правителей, то ныне это стало уже доступно и более простым людям. Есть определенное мнение, что родоначальником такого интересного приема был садовник самого Ю.Цезаря по имени Калвена. Однажды правителю так понравилось фигурно подрезанное  Калвеном  дерево, что он затребовал, чтобы его поместье украшали лишь такие красивые скульптуры, так похожие на живые.

Позже этим садовником был вырезан из большого зеленого куста бюст Ю.Цезаря, за что тот был щедро одарен императором. В древнеримской империи мастер, владевший искусством топиари, приравнивался к стоимости нескольких десятков рабов. Интересно заметить, что при этом сам садовник не являлся рабом, а был быстрее всего приближенным и передавал знания лишь лучшим своим ученикам.

А теперь давайте посмотрим, каким образом может выглядеть современное искусство топиари. Фото ниже!  

Премия от Академии кинематографических искусств и наук, известная в мире как «Оскар», является главной ежегодно вручаемой премией в мире медиа, уже традиционно вручающейся в Лос-Анджелесе многие годы.

Церемонию вручения «Оскаров» принято транслировать в десятки стран мира в прямом эфире. Была непосредственно задумана главой студии MGM господином Луисом Б. Майером еще в 1929 г.

Правила голосования и вручения постоянно изменялись, но смысл оставался постоянным. Премия «Оскар» по праву считается самой старой наградой мира в области медиа. Регламент по выбору победителей ни один раз подвергался многочисленным критическим замечаниям, а членов Академии обвиняли в коррупции. Но невзирая на различного рода прения она и по сей день остается самой престижной кинопремией в мире.

Говорят, что необыкновенный арт-проект, представленный дизайнером Yukio Takano и названный Mushroom Lights, уж точно не останется незамеченным. Этот уникальный проект представляет собой целую серию декоративных светильников, которые выполнены в виде грибов, напоминающих частичку природы днем, а в темное время суток светятся волшебным светом, завораживая, гипнотизируя, зачаровывая.

Дизайнер в этой серии сумел объединить в одно единое материалы искусственные с естественными. Встроив в обломки из дерева прозрачные фигурки грибов из силикона, подсвеченные изнутри яркими светодиодами, он добился довольно реалистичного внешнего вида такой инсталляции.

Яркости светодиодных грибов явно недостаточно, чтобы назвать такой проект настольной лампой, но вот выступать в качестве оригинального ночника - вполне достаточно. Чтобы переключать режим работы светильника, автор встроил в деревянную основу переключатель в виде колесика. Там же оборудовано место под батарейки. На первый взгляд, детали переключения совсем не заметны, и это позволяет инсталляциям занимать свое место среди других декоративных элементов интерьера.

 David Roemer  уже давно зарекомендовал себя  фотографом "нового поколения".

Еще в 2003 г после изучения курса  психологии, живописи и кино он принял решение серьезно заниматься фотографией. Основной его концепцией стала съемка фото моделей и моды как таковой.  Фотограф уделяет довольно много внимания  цвету, но при этом не забывает сохранять чувствительность образов, когда смешивает грани природной текстуры и моды.

Его работы безудержно яркие и красивые, наполнены позитивом и очень стильные. В ноябре 2012 года фотограф David Roemer провел сессию  Sin Límite для Vogue, где главным действующим лицом была супермодель Coco Rocha, а стилист -  Sarah Gore-Reeves. Посмотрите на это буйство цвета и богатство красок.
 

1.

Несомненно, некоторые хорошие книги часто можно сравнить и с драгоценными камнями.

Однако эта американская художница научилась превращать абсолютно любую книгу в кристалл. Ученые уже давно придумали способ для искусственного наращивания кристаллов. Алексис Арнольд просто сумела в качестве основы взять для этого процесса книги.

На данное время художница уже превратила в кристаллы книги: Ф.Достоевского «Преступление и наказание», Д.Сэлинджера «Над пропастью во ржи» ну и некоторые другие, которые ей попали под руку. В результате у американской художницы получились такие работы, как будто она длительное время держала книги в безднах Мертвого Моря, и после они природным образом сами по себе кристаллизовались.

Но на самом деле здесь задействована была не природа, а лишь химия.

1.

 

Латинский термин antiquus «старый» используют при описании каких-дибо старинных вещей, редких художественных произведений или ценных вещей, которые можно покупать и коллекционировать.
Это могут быть предметы мебели, картины, антикварные книги и самые разнообразные предметы, необходимые в доме и украшающие интерьер.
В мире существует много магазинов и аукционов, торгующих ценным и редким товаром.

Самые первые упоминания об этом загадочном минерале относятся к 10 веку до нашей эры!

Подтверждение этому можно найти в ассирийском клинописном изображении, которое хранится в Лондоне.  Довольно много внимания  ранее уделялось применению янтаря в целях лечебных :

Ходюков Александр Дмитриевич родился в городе Витебске в 1966 году.

Здесь он живет и творит. Его работы выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн. В них можно увидеть не только пейзажи, натюрморты, морские виды и портреты, а также ирреальные миры в стиле фэнтази и сюрреализма, гармонию и красоту в жанре НЮ.

Техника исполнения работ тоже широка: масло, акварель, акрил. В своих произведения художник не просто передает свое отношение к происходящему вокруг, а стремится сохранить самобытность мира.

Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и в зарубежных собраниях живописи.

Яна Бондарева родилась в Польше 21 марта 1975 г

В детстве очень любила рисовать, ну а по истечению времени появилась заинтересованность и любовь к фотографии, как к способу, где можно выразить свой взгляд на некоторые вещи, которые находятся в нашем окружении.  Хотя познакомилась с фото давно, но серьезно стала заниматься приблизительно в 2004 г, когда в ее распоряжении появилась зеркальная камера.

Ее любимым жанром стала макросъемка цветов и природы.

Ей нравится ставить эксперименты в цветочных композициях, интересно находить через макрообъектив всю красоту неожиданных деталей, которые незаметны для невооруженного взгляда.

Для Яны Бондаревой увлечение фотографией сегодня - это только хобби и любимое занятие, которое приносит массу положительных эмоций. Она надеется, и не без оснований, что приносит людям радость, и они смогут увидеть конечный результат ее кропотливого труда

Вот ведь как есть. Часто почему - то обидно, что наши соотечественники живут и творят везде, только не у нас. Вопрос, который не требует ответа. Все ясно и так.

Украинский художник Владимир Каневский сейчас проживает в штате Нью-Джерси США. Из слов художника, он изготавливает не искусственные цветы. Это целые цветочные скульптуры. Он кропотливо шаг за шагом подбирает необходимые тональности расцветок, дабы его шедевры выглядели как можно более живыми. Первоначально Владимир рисует эскизы на компьютере, а затем приступает к воплощению их на практике. Для листьев и стеблей он использует металлические прутки, ибо фарфор, как мы знаем, довольно хрупкий материал для таких целей.

Известный в широких кругах дизайнер Каролина Рем утверждает, что Владимир Канеский является одним из немногих скульпторов цветов, которые могут конкурировать наравне с природой.
Cредняя стоимость одной композиции цветочного горшка колеблется в пределах от 3000 до 2000 тысяч долларов.