Творчество художника Алексея Корзухина

Художник Алексей Корзухин (1835-1894) русский живописец-жанрист.

Художественное творчество начиналось уже в 10 лет. Его первыми работами стали росписи иконостаса в местной Преображенской церкви. Родился будущий художник 11 марта 1835 г на Уктусском заводе ныне г.Екатеринбург в семье простого крепостного мойщика золота.

В 1857 в возрасте 22 лет переезжает в Петербург, где обучается живописи в Академии Художеств (1858-1863). Учеба в Академии была очень плодотворной. Его полотно "Пьяный отец семейства," написанная в 1861 году, была оценена специалистами Академии малой золотой медалью.

В 1868 г. в возрасте 33 лет за полотно "Возвращение отца семейства с ярмарки" Алексей Корзухин получает звание академика АХ. Творчество художника А.Корзухина не ограничивалось лишь жанровыми картинами. Он писал также многочисленные портреты, часто исполнял церковные заказы, участвовал в оформлении храма Христа Спасителя, расписывал собор в Ельце, а также выполнил ряд образов в кафедральном соборе Риги.

Убийство императора Александра II, свидетелем которого художник стал в 1881 году, оказало крайнее тяжелое потрясение на него и крайне негативно сказалось на здоровье живописца. Несмотря на эти потрясения он активно продолжал творческую свою деятельность. Художественное творчество Корзухина было высоко оценено специалистами и коллекционерами во всем мире.

Многочисленные выставки проходили в Лондоне, Филадельфии, Париже.

Корзухин Алексей Иванович ушел из жизни 18 октября 1894г в Петербурге

Internationale Filmfestspiele Berlin - это крупный международный кинофестиваль , который ежегодно проводится в столице Германии с 1951 года и является очень важным в Европе.

До 1978 года фестиваль проводился в летнее время, а сейчас он проходит всегда в феврале. Главная награда его - Золотой медведь, геральдический символ Берлина, присуждается самому лучшему фильму.

В этом году торжество награждения победителей состоялось 16 февраля.

63-й Берлинский международный кинофестиваль проходил в Berlinale Palast - Дворце Берлинале.

Светлана Иванченко - украинская художница, которая свои работы создает из морских ракушек и песка.

Ее произведения знают и ценят во многих странах мира. Родилась она на берегу Черного моря в Ялте и с детства знала и любила море. Училась в школе искусств у талантливого художника Крыма С.Бокаева и в Глуховском пединституте. Первая работа называется "Пена", последующие зарисовки - "Медуза", "Золотая рыбка", "Ракушки", "Крым", "Стихия".

Море дарит натуральные материалы для работы. Чтобы создать такие инсталляции, нужно не только мастерство, но и усидчивость, терпение, трудолюбие. Есть у художницы и большие объемные работы - это "Русалочка" во весь человеческий рост. Многие работы Светланы находятся в частных коллекциях на родине и в России, Израиле, Германии и в других уголках земного шара.

Посмотрите на это чудо! Потрясающе красиво и необычно!

Про искусство топиари.

Топиари - довольно древнее искусство и имеет свою историю.

Под топиари подразумевают кустарники и деревья, которые в меру их подрастания постоянно подстригают для придания им различных форм. За основу древние садовники брали, как правило, пряморастущие вечнозеленые деревья и кусты с большим наличием мелких листиков или же иголок. Путем тщательнейшего и скрупулезнейшего ухода за ними методом стрижки формировали большие шары, беседки, колонны, образы птиц и животных т. д.

Если ранее такие зеленые скульптуры встречались лишь в пригородных поместьях знати и высоких государственных чиновников, а также в замках древних правителей, то ныне это стало уже доступно и более простым людям. Есть определенное мнение, что родоначальником такого интересного приема был садовник самого Ю.Цезаря по имени Калвена. Однажды правителю так понравилось фигурно подрезанное  Калвеном  дерево, что он затребовал, чтобы его поместье украшали лишь такие красивые скульптуры, так похожие на живые.

Позже этим садовником был вырезан из большого зеленого куста бюст Ю.Цезаря, за что тот был щедро одарен императором. В древнеримской империи мастер, владевший искусством топиари, приравнивался к стоимости нескольких десятков рабов. Интересно заметить, что при этом сам садовник не являлся рабом, а был быстрее всего приближенным и передавал знания лишь лучшим своим ученикам.

А теперь давайте посмотрим, каким образом может выглядеть современное искусство топиари. Фото ниже!  

Премия от Академии кинематографических искусств и наук, известная в мире как «Оскар», является главной ежегодно вручаемой премией в мире медиа, уже традиционно вручающейся в Лос-Анджелесе многие годы.

Церемонию вручения «Оскаров» принято транслировать в десятки стран мира в прямом эфире. Была непосредственно задумана главой студии MGM господином Луисом Б. Майером еще в 1929 г.

Правила голосования и вручения постоянно изменялись, но смысл оставался постоянным. Премия «Оскар» по праву считается самой старой наградой мира в области медиа. Регламент по выбору победителей ни один раз подвергался многочисленным критическим замечаниям, а членов Академии обвиняли в коррупции. Но невзирая на различного рода прения она и по сей день остается самой престижной кинопремией в мире.

Говорят, что необыкновенный арт-проект, представленный дизайнером Yukio Takano и названный Mushroom Lights, уж точно не останется незамеченным. Этот уникальный проект представляет собой целую серию декоративных светильников, которые выполнены в виде грибов, напоминающих частичку природы днем, а в темное время суток светятся волшебным светом, завораживая, гипнотизируя, зачаровывая.

Дизайнер в этой серии сумел объединить в одно единое материалы искусственные с естественными. Встроив в обломки из дерева прозрачные фигурки грибов из силикона, подсвеченные изнутри яркими светодиодами, он добился довольно реалистичного внешнего вида такой инсталляции.

Яркости светодиодных грибов явно недостаточно, чтобы назвать такой проект настольной лампой, но вот выступать в качестве оригинального ночника - вполне достаточно. Чтобы переключать режим работы светильника, автор встроил в деревянную основу переключатель в виде колесика. Там же оборудовано место под батарейки. На первый взгляд, детали переключения совсем не заметны, и это позволяет инсталляциям занимать свое место среди других декоративных элементов интерьера.

 David Roemer  уже давно зарекомендовал себя  фотографом "нового поколения".

Еще в 2003 г после изучения курса  психологии, живописи и кино он принял решение серьезно заниматься фотографией. Основной его концепцией стала съемка фото моделей и моды как таковой.  Фотограф уделяет довольно много внимания  цвету, но при этом не забывает сохранять чувствительность образов, когда смешивает грани природной текстуры и моды.

Его работы безудержно яркие и красивые, наполнены позитивом и очень стильные. В ноябре 2012 года фотограф David Roemer провел сессию  Sin Límite для Vogue, где главным действующим лицом была супермодель Coco Rocha, а стилист -  Sarah Gore-Reeves. Посмотрите на это буйство цвета и богатство красок.
 

1.

Несомненно, некоторые хорошие книги часто можно сравнить и с драгоценными камнями.

Однако эта американская художница научилась превращать абсолютно любую книгу в кристалл. Ученые уже давно придумали способ для искусственного наращивания кристаллов. Алексис Арнольд просто сумела в качестве основы взять для этого процесса книги.

На данное время художница уже превратила в кристаллы книги: Ф.Достоевского «Преступление и наказание», Д.Сэлинджера «Над пропастью во ржи» ну и некоторые другие, которые ей попали под руку. В результате у американской художницы получились такие работы, как будто она длительное время держала книги в безднах Мертвого Моря, и после они природным образом сами по себе кристаллизовались.

Но на самом деле здесь задействована была не природа, а лишь химия.

1.

 

Латинский термин antiquus «старый» используют при описании каких-дибо старинных вещей, редких художественных произведений или ценных вещей, которые можно покупать и коллекционировать.
Это могут быть предметы мебели, картины, антикварные книги и самые разнообразные предметы, необходимые в доме и украшающие интерьер.
В мире существует много магазинов и аукционов, торгующих ценным и редким товаром.

Самые первые упоминания об этом загадочном минерале относятся к 10 веку до нашей эры!

Подтверждение этому можно найти в ассирийском клинописном изображении, которое хранится в Лондоне.  Довольно много внимания  ранее уделялось применению янтаря в целях лечебных :