Портреты созданные флуоресцентной краской

Такие портреты, которые иногда называют психоделическими, создает фото художник Джон Попплтон. Он из Калифорнийскии, США. Мастер этих фотографий Джон Попплтон раскрашивает девушек, которые обнаженны. Девушек Джон расписывает с помощью флуоресцентной (ультрафиолетовой) краски.  После этой процедуры от их фотографирует в темноте. Посмотрите какие безумно красивые и притягательные фантазийные портреты создает этот мастер.!

Он имеет аккаунт на Фейсбуке. Это его адрес.https://www.facebook.com/JohnPoppletonUVArt/timeline.

Хотите ему написать? Он очень активно отвечает на любые вопросы! 

 

Творчество молодого художника Дмитрия Кустановича

Молодой художник родился в городе Минске. Это произошло 29 марта 1970 года. В 1996 году окончил Белорусский Государственный Педагогический Университет. Занимается живописью с начала 1990 года. Работы находятся во многих галереях и частных собраниях не только Беларуси, но и России, США, Испании, Германии, Франции, Англии, Португалии, Швейцарии, Италии, Турции, Чехии, Канады, Израиля и Польши.

Дмитрий Кустанович завоевал многие сердца и внимание, а также признание зрителей, галеристов и коллекционеров. У него просматривается ярко выраженный творческий подход и индивидуальность к созданию картин. Обладает своей техникой написания полотен. Это его ноу - хау!

Сегодня живет и работает в городе Санкт-Петербурге. Здесь он нашел признание и почитание у любителей искусства.

Мастер очень много пишет. Слава пришла к нему довольно рано, но заслуженно! 

Кейт Пауэл еще учится на факультета искусств в Эдинбургском колледже. Но это ей не помешало собрать в фейсбуке более 20,5 тысяч лайков.  Юной художнице всего лишь 20.  Свои работы в соцсетях публикует с 15 лет. Интересно то, что Кейт рисует чаще всего лишь карандашами. Посмотрите на ее работы. Они у Кейт выходят одновременно и реалистичные и сюрреалистичные. Вы увидите, что почти во всех ее работах вплетен какой-то природный элемент. Часто это цветок, а иногда бабочка. 

Проживает Кейт Луи в Западном Йоркшире в Великобритании. Выпустила ряд необычайно популярных иллюстраций.  Много рисует и участвует в различных выставках. О себе говорит, что не мыслит себя без рисования. Шутит, что  если бы она не могла рисовать, то свернулась бы калачиком и умерла!

Довольно трудно поверить, но на этих фотоснимках живых людей нет. На снимках запечатлены лишь скульптуры, которые делает всемирно известный скульптор Кэрол Фейерман. Это скульптуры людей, представленных мокрыми, в купальных шапочках и костюмах. Капли воды придают ее скульптурам еще большую реалистичность, заставляя нас призадуматься, настоящие ли это люди. 

 Скульптор из Америки Кэрол Фойерман (анг.Carole Feuerman) около 30 лет занимается этим искусством. Она работает в жанре гиперреализма и считается одним из наиболее выдающихся американских художников в послевоенное время.  

Много сегодня можно услышать слов, что современное искусство имеет слишком абстрактное мышление.  Считают, что современное искусство не достаточно глубоко отображает реальный мир. При этом часто трудно догадаться, что же именно имел ввиду автор своей работы.  В работах  скульптора Кэрол Фейерман (Carole Feuerman) из Нью-Йорка – этого как раз не видно. Это настоящий  реализм. Можно даже сказать не реализм, а супер гиперреализм.  Ее скульптуры - это профессиональные пловцы, или просто люди недавно принявшие душ или ванну.

Посмотрите насколько реалистичны ее работы!

Рисунки на печатной машинке от Британской художницы Киры Ратбон

_________________________

Как найти работу. К сожалению, сегодня это довольно болезненная тема. У многих специалистов любого профиля эта житейская проблема может возникнуть в любой момент. Здесь находится сайт, который позволяет найти Работа в Кирове. Огромный каталог вакансий, проверенные работодатели и бесплатный доступ к программе, гарантия вашего успеха.

___________________________________________

Мозаичная тематика работ Строганова чрезвычайно разнообразна,. Она включает в себя изображения лика святых (иконопись), портретные работы, пейзажные тематики, а также изображения животных, птиц, цветов, и  различные поделки -в виде светильников, другое.

Начиная с1976 года увлекся созданием тематических мозаик. За время своего творчества создал свыше 200 произведений мозаичного искусства. Более половины своих работ подарил различным учреждениям.

 В их числе , Богородскому храмм Христа Спасителя в Москве, Краеведческий музей средней школе № 15 в городе.  Котельнич, а такжн нескольким военным и медицинским учреждениям. Сделал подарки президенту США и СССР и их супругам, мэру Москвы, остальные - родственникам, сослуживцам, друзьям, товарищам и знакомым лицам.

Является членом Международного художественного фонда, Профессионального союза художников и ряда изостудий г. Москвы.

Творчество молодого художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать. 

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

Сказать так просто, откуда этот художник, довольно трудно. По происхождению Carmelo Blandino  итальянец, родился в Германии, долго жил и работал во Флориде.  Кармело Бландино родился в городе Тюбингене, в 1966 году, в сицилийской семье . Когда ему исполнился 1 год семья эмигрировала в Канаду. После окончания учебы в одном из колледжей Монреаля проработал 9 лет топ-иллюстратором, но страсть к искусству таки его пересилила и художник вернулся к своей мечте и первой страсти - живописи.

 Свои полотна мастер рисует восковыми красками. Он больше склонен к крупномасштабным работам. Его работы, а с ними вы познакомитесь чуть ниже, частично плоские, а частично почти скульптурные. Они насыщены привлекательными контрастами. Художник много выставляется. Его работы можно увидеть в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Его любимы город Торонто.  

Сегодня он живет уже в Неаполе.  Коллекцию предлагаемых для просмотра картин итальянского художника Carmelo Blandino назвал "The Earth Laughs In Flowers" ( "Земля смеется в цветах" ).

А правда ведь смеется!  Удачное название.

Знакомимся!

Хью Миллер (анг.Hugh Miller) - художник из страны Туманного Альбиона. Родился в городе Харрогите. Событие это произошло в 1971 г. Окончил колледж по специальности искусства и дизайна в городе Челси. Это произошло в 1997 году.

Сегодня имеет студию в Йоркшире. Мастер регулярно выставляет произведения в национальных галереях. Недавно провел свою персональную выставку. Произошло это событие на заводе по производству пива города Трумэна. Сегодня он работает над своей новой серией, которой дал название "Pushing Paint".

Работы покажут в конце 2015 года в Великобритании. Знакомимся с работами Hugh Miller.

Электрические цветы фотографа Robertа Buelteman

Взгляните на самые последние работы этого фото-художника. Живет и работают он в Сан-Францисо. Имеет лабораторию в Jasper Ridge при Стэнфордском университете, которая находится в биологическом заповеднике.

Его работы представляет собой целое произведение искусства. Посмотрите на эту серию фотографий цветов. Все снимки созданы без фотошопа и каких-либо спецэффектов.  Техника съемки довольно необычная.  Это высоковольтная фотограмма. Процесс  приобрел популярность еще в далеких 1930-х - считается несколько опасным и кропотливым, ибо при этом используется напряжение порядка 80 000 вольт!  Часто получение только одного снимка может потребовать до 150 попыток. Согласитесь, что мало кто возьмется за это.

Однако, как вы видите, Роберта не остановили трудности и риск, а результат его работы вы увидите в сегодняшней фото подборке.

Остров Косумель (остров ласточек), находящийся в бассейне Карибского моря и размерами всего 48 на 16 километров стал настоящим центром уличного искусства. Это произошло еще в 2014 году после успешного проекта "Sea Walls. Его организаторы захотели продолжить это мероприятие и в нынешнем году. На этот остров с материка постоянно прилетают гнездиться попугаи.

  Организатором фестиваля уличных рисунков стала коллаборация "PangeaSeed", которая занимается  объединением художников всего мира  как с экологами, так  и активистами, для повышения своей осведомленности о проблемах экологии в том или же ином регионе.

На острове носящем имя Косумель, организаторы захотели раскрыть многие текущие проблемы для мирового океана и, в частности, бассейна Карибского моря. Стоит заметить, что на фестиваль этого года были приглашены более тридцати довольно известных мастеров в области стрит-арта.

Что у них получилось судите сами!

Талантливый стеклодув родом из Сиэтла  Jason Gamrath, получил широкую известность, благодаря  гигантским экзотическим цветам. созданным из стекла.

Работы мастера поражают невероятной реалистичностью и большими масштабами. Гамрэт старается не только искусно передать красоту стеклянных цветов, но и значительно увеличивает их в размерах.  Обычно размеры увеличиваются раз в 10. Часто его работы располагают среди живых растений. Стоит отметить, что растений скульптуры Джейсона выглядят невероятно естественно.

Прежде чем заняться изготовлением цветов из стекла, мастер около полугода детально изучал морфологию орхидей, их видовое разнообразие. Мастер утверждает, что стремится придать каждому цветку естественность и сделать его идеальным во всех отношениях.  

Единственное, что неподвластно автору это передать весь аромат благоухающего цветка.

Малазийская художница Хонг И сумела дать жизнь многим своим идеям. 

Сегодня об одном из ее творческих увлечений. Это создание аппликаций из цветов. Посмотрите,  как красиво она умеет это делать. Художница выкладывает фигурки самых различных животных, а также пейзажи из цветочных лепестков. Убедитесь в том, насколько точно ей удается подобрать фактуру и оттенки самых различных растений.

Можно сказать, что получаются своего рода живые 3D-инсталляции.  Чтобы создать инсталляцию, мастерица изначально придумывает эскиз, а затем начинает выкладывать лепестки. Правда они вянут в течение каких - то 3-4 часов, и если она не успевает, то ничего и не получится.

Клеить нужно осторожно, дабы не пропитать клеем растение насквозь и нажимать особо нельзя, ведь лепестки  по своему хрупкие. В основном Хонг создает птиц, ибо она считает, что растения и птицы — это очень похожие создания природы.

Хонг имеет еще одно увлечение. Она впечатляет людей чудесным искусством рисования при помощи косметики. 

Пол Джонс по праву считается одним из лучших художников ботанистов напротяжение последних 150 лет. Годы жизни (1921-1997) Принадлежит к когорте талантливых современных художников.

 Посмотрите, как он нарисовал эти прекрасные иллюстрации цветов.   Какая завидная утонченность, изысканность и точность.

Его акварельные рисунки широко представлены во многих музеях мира и частных коллекциях. Их можно постоянно увидеть в Эшмоловском музее в г.Оксфорде, а также Смитсоновском в г.Вашингтоне. 

Акварельные рисунки цветов от Пола Джонса.

Утверждают, что Густав Климт, что это самый оригинальный художник Aвстрии, который жил на стыке тысячелетий XIX и XX века. Главные герои его картин  женщины. 

Родился он 14 июля 1862 г. в предместье города Вены, которое носило название Баумгартен. Его отец был художником-гравером и ювелиром. Его семейство насчитывало семеро детей.

Изначально искусству живописи его обучал отец.

В 1876 году Густав блестяще сдал  вступительные экзамены и поступил в венское художественно-ремесленное училище, в котором проучился до 1883 года.  Получил специальность архитектурная живопись. 

 Детские годы американской художницы прошли  в штате Монтана, который богат наличием прерий и хвойных лесов. Может именно поэтому она научилась так любить природу. Ее необычайно красивые акварели выполнены в стиле импрессионизма.

 Susan Bourdet увлеклась рисованием уже в двенадцать лет. Еще в детстве ее вдохновил на это знакомый художник. Именно тогда маленькая Сьюзан решила стать художницей. Для того чтобы это случилось ей пришлось приложить немало усилий. Ее мечты сбылись. Девушка  получила специальное образование в одном из университетов Монтаны, где овладела специальностью в области искусства и биологии. 

Ей пришлось воспитать двух детей прежде чем она основательно занялась живописью.

Одна из любимых и главных ее тем в творчестве - это птицы.

Казалось бы, что карандаши, как правило, используют лишь как инструмент для рисования или для письма.  Но видимо наши представления о нем часто не соответствует действительным фактам.

Знаете, что говорит Википедия о карандаше? Кстати, весьма интересно. Слово каранда́ш (karadaš) в переводе с тюркского - это «кара» — черный, «даш» — камень, а дословно, — черный камень. Это инструмент внешне напоминающий стержень, который изготавливают из пишущего материала. Материалом может служить уголь, графит, сухие краски, другое.  Применяется для письма, рисования и черчения. Чаще  всего, а это в целях удобства, такой пишущий стержень вставляют в специальные оправы. Ну вот как - то так!

Однако современные умельцы нашли ему качественно другое применение. Оказывается, комбинация цветных карандашей, выполненная мастерами, имеющими архитектурную подготовку, может превратиться в настоящее произведение искусства. Наиболее подготовленные мастера художники выполняют резьбу по грифелям. Далее вы увидите подборку фотографий потрясающих скульптур, которые выполнены из различных частей самых обычных карандашей.

Художник Hikmet Çetinkaya родился в Турции в 1958 году. 

 Степень бакалавра изящных искусств получил в 1982 году  в Анкаре в университете Гази. На протяжении нескольких лет создавал и развивал свой стиль в живописи. Создал свою художественную студию Хикмет, где  обучал студентов живописи.

Преподавал искусство и предоставлял консультационные услуги. 
 
Многие работы написал в своей студии в Париже после 2002 года. Здесь проводил многочисленные художественные мероприятия в виде выставок.

В 2006 году присоединился к художественная выставке в Париже под эгидой ЮНЕСКО, где представлял Турцию с другими 45 турецкими художниками.

Писать маки для художника одно удовольствие!  

  Творчество украинской художницы Наталии Нетрониной

Валяние шерсти или фелтинг — это особая техника в рукоделии, особый вид искусства, в процессе которого из шерсти для валяния создаются рисунки на ткани или же войлоке. Это могут  также быть объемные игрушки, панно, предметы одежды, а также различные аксессуары.

Только натуральная шерсть наделена способностью сваливаться. 

Люди обнаружили эту способность шерсти к валянию около 8 тысяч лет назад.

Украинская художница Наталия Нетронина  создает свои работы в нескольких направлениях изобразительного искусства.

Они по нынешним временам довольно необычные. Это живопись маслом по бархату и замше, «шерстяная живопись» (фелтинг), а также витражные картины на зеркальной поверхности.

Так все сразу не объять, предлагаю сегодня ознакомиться с работами, созданными Наталией в области фелтинга или валяния шерсти.

Ее работы созданы из цветной шерсти в разных жанрах.  Вместо кисти и красок художница использует ножницы и иголки. Создается мнение, что это довольно элементарно, но это лишь на первый взгляд.  Для того, чтобы создать что - то подобное, часто нужны месяцы, убеждает мастерица.

Творчество художника из Бразилии Luis Seven Martins.

Граффити нынче в моде. Его ярый поклонник Луис Севен Мартинс, который работает под ником L7m,  родом из Бразилии. Здесь он творит свои невероятные иллюстрации. Многие работы выполнены с элементами абстракционизма, но это ничуть не мешает получать чувство удовольствия и наслаждения от его искусства.

В этой подборке можно увидеть яркие тропические птицы, нарисованных художником. Художник говорит, что применяет много различных техник для создания своих работ.