Сергей Курбатов  очень интересный и самобытный художник-акварелист. Специалисты утверждают, что его работы созданы в оригинальной манере, которую часто называют английской манерой. Такую методику часто еще называют, как "письмо по-сырому". Легкие и воздушные пейзажи, созданные Сергеем,  приковывают взгляд.

Сергей Курбатов, как ни странно уроженец города Будапешта. Специальное художественно образование получил в высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной в Ленинграде. Сегодня живет и работает в Новосибирске. Принимает активное участие в обучающих мастер-классах, организовывает много персональных выставок, участвует в международных салонах, которые проходят во многих европейских городах.
 Насладитесь его работами и волшебными прогулками по тихим улочкам российских и европейских городов.

1.

 Творчество художника Александра Угланова

Еще один прекрасный  русский художник. Про него можно сказать, что он всецело посвятил свое творчество древнейшей, отчасти забытой истории Руси. Александр позволяет нам своими картинами заглянуть в далекое прошлое, когда нашей верой было еще язычество.  Тогда можно было реально увидеть на окраине своего селения самое настоящее капище или славянских волхвов.

Художник принадлежит к молодой плеяде мастеров живописи. Родился Александр Борисович Угланов  в 1960 году в Твери (бывший Калинин).

Окончил Тверское художественное училище им.Венецианова. Именно здесь познакомился с другим не менее известным художником-славянистом Всеволодом Ивановым.

Долгие годы они были хорошими друзьями, делились своими творческими идеями и находками.  Но как-бы там не было у обоих художников есть свой, особенный взгляд и на живопись и на  на традицию в целом. Борис Угланов имеет собственный почерк и четкую позицию. Судя по его работам проглядывается мысль о  Гиперборее и Ведическая версия истории Руси.

Знакомьтесь с его удивительными работами!.

Джо Фрэнсис Доуден  редкостный и уникальный художник из страны Туманного Альбиона. В совершенстве владеет техникой акварели. Его работы, выполненные обычной акварелью, выглядят как фотографии.  В этом вы сможете убедиться посмотрев на его прекрасные и солнечные, наполненные светом работы. 

 Основные направления его творчества - это ландшафты и морские пейзажи.

Родился в Лондоне. Когда и в каком году данных не нашел даже в фейсбуке.  Его картины постоянно выставляются на многочисленных выставках и пользуются популярностью, хорошо продаются. Он автор книг и многочисленных публикаций в журналах многих стран. Невероятно общителен. Ведет программы на телевидении, проводит семинары и мастер-классы.

Выпущено много видео-дисков с его уроками. Является членом экспертной группы Британского сообщества художников SAA.

1.

Думаю, что работы этого итальянского художника не оставят равнодушным никого. Посмотрите какие они добрые и яркие.   Мне особенно  запомнилась работа "Лодка плывущая по полю пшеницы". 

Свою карьеру Паоло Доменикони начинал в рекламном бизнесе. Он там проработал более 4-х лет.  Но, как часто бывает, в один из определенных моментом жизни он понял, что работа в рекламе не дает ему определенной свободы творчества. Паоло особо долго не думал и  решил резко поменять работу. Он стал фрилансером - иллюстратором книг для детей.

С момента принятия этого решения, а прошло уже больше 23 лет, Паоло ни один раз не усомнился в выборе своего решения.  Сегодня он  довольно известен, сотрудничает со многими ведущими книжными издательствами. Причем не только в родной его сердцу Италии. Довольно много он сотрудничает и с британским Oxford University Press.

У вас есть возможность ознакомиться с его творчеством. Смотрите его удивительные и теплые картины!

Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одессссе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1997 в  Университете Одессы.

Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.

 Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.

Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках. 

Знакомьтесь с работами Ярослава Зяблева.

Художница родилась 23 мая 1968 года в столице Болгарии Софии. Виктория Стоянова художник самоучка. Специального образование не имеет. Почти до 30 лет работала художником дизайнером, причем довольно успешно. 

В своем блоге пишет о себе, что в детские годы хотела посвятить свою жизнь только музыке.  Ее ранние годы проходили в различных школах с музыкальным уклоном. Там она научилась играть на гитаре, а также фортепиано. Но так уж оказалось, а так бывает часто, что судьба уготовала ей другую судьбу. У нее, как оказалось, было много других талантов.  

По ее словам работе дизайнером запомнилась ей на долгие годы. Это были захватывающие времена. Постоянно нахождение в дороге, участие в показе мод, время гламура и тщеславия.  В двадцать девять лет она начала мечтать о тишине и покое. Первое, что сделала бросила курить.

А дальше начала писать.  Ее картины наполнены яркими живыми красками. Впрочем смотрите сами!

Такие интересные маленькие скульптуры из бумаги изготавливает Лор Freyermuth, которая в интернете известна под псевдонимом Lauref. Также она и представляется на своем личном блоге. Основой для создания таких экстровагантных фигурок является японская бумага. Изначально для фигурок изготавливается каркас из проволочных элементов и лишь затем поверх каркаса наносится бумажная оболочка.

  Вроде все просто, но это лишь на первый взгляд.

 Мастер этих работ Lauref говорит, что ее творения выставляются в галереях, а также в магазинах Франции и за рубежом. Лор живет недалеко от Парижа в городке Кламар (фр. Clamart).  Это город и коммуна, который находится в 10 км на юго-западе от Парижа.

1.

Говорят, что акварель сегодня довольно востребована, особенно в коммерческой иллюстрации. Согласитесь, что она смотрится невероятно свежо, превосходно ложится на страницы книг и журналов, становится основой многих логотипов, афиш и даже визиток.

Увидев в интернете работы иранского художника Mohammad Yazdchiс, не смог пройти мимо этих восхитительных акварелей. Захотелось поделиться с вами! Посмотрите, какое невероятное буйство цвета и легкость исходит от его картин! Еще зима не началась толком, а сразу вспомнилось лето. Мы еще не успели толком соскучиться по нему, а хочется чего-то яркого и свежего. Думаю, многие бы хотели иметь подобные картины у себя дома, ведь они смогут придать самому - самому пасмурному дню чуточку радостного настроения. Не правда ли?

На этот момент об этом художнике практически ничего не известно. Разве что проживает он в Тегеране. Там же закончил университет искусств. Может больше ничего и не нужно. Ведь за него говорят его чудесные работы.

Наверное, можно сказать, что эта художница германская, ибо там она и родилась. Место рождения город Гейдельберг, который расположен в одном из наиболее теплых регионов Германии.

В настоящее время проживает в Тампе, штат Флорида. Имеет сына. Образование получила в северной Луизиане.  Изучает историю XIX века, собитает антикварные вещи, занимается прикладным творчеством. Предпочитает изображать в своих картинах простые каждодневные моменты из жизни простых людей. 
Постоянно демонстрирует свои  полотна на многочисленных выставках. Обладает многими наградами. Ее работы можно увидеть как в частных собраниях коллекционеров, так и музеях. Работы, созданные Хайде пользуются огромной популярностью и хорошо продаются! Техника исполнения  масло и акварель.

Портреты созданные флуоресцентной краской

Такие портреты, которые иногда называют психоделическими, создает фото художник Джон Попплтон. Он из Калифорнийскии, США. Мастер этих фотографий Джон Попплтон раскрашивает девушек, которые обнаженны. Девушек Джон расписывает с помощью флуоресцентной (ультрафиолетовой) краски.  После этой процедуры от их фотографирует в темноте. Посмотрите какие безумно красивые и притягательные фантазийные портреты создает этот мастер.!

Он имеет аккаунт на Фейсбуке. Это его адрес.https://www.facebook.com/JohnPoppletonUVArt/timeline.

Хотите ему написать? Он очень активно отвечает на любые вопросы! 

 

Творчество молодого художника Дмитрия Кустановича

Молодой художник родился в городе Минске. Это произошло 29 марта 1970 года. В 1996 году окончил Белорусский Государственный Педагогический Университет. Занимается живописью с начала 1990 года. Работы находятся во многих галереях и частных собраниях не только Беларуси, но и России, США, Испании, Германии, Франции, Англии, Португалии, Швейцарии, Италии, Турции, Чехии, Канады, Израиля и Польши.

Дмитрий Кустанович завоевал многие сердца и внимание, а также признание зрителей, галеристов и коллекционеров. У него просматривается ярко выраженный творческий подход и индивидуальность к созданию картин. Обладает своей техникой написания полотен. Это его ноу - хау!

Сегодня живет и работает в городе Санкт-Петербурге. Здесь он нашел признание и почитание у любителей искусства.

Мастер очень много пишет. Слава пришла к нему довольно рано, но заслуженно! 

Кейт Пауэл еще учится на факультета искусств в Эдинбургском колледже. Но это ей не помешало собрать в фейсбуке более 20,5 тысяч лайков.  Юной художнице всего лишь 20.  Свои работы в соцсетях публикует с 15 лет. Интересно то, что Кейт рисует чаще всего лишь карандашами. Посмотрите на ее работы. Они у Кейт выходят одновременно и реалистичные и сюрреалистичные. Вы увидите, что почти во всех ее работах вплетен какой-то природный элемент. Часто это цветок, а иногда бабочка. 

Проживает Кейт Луи в Западном Йоркшире в Великобритании. Выпустила ряд необычайно популярных иллюстраций.  Много рисует и участвует в различных выставках. О себе говорит, что не мыслит себя без рисования. Шутит, что  если бы она не могла рисовать, то свернулась бы калачиком и умерла!

Довольно трудно поверить, но на этих фотоснимках живых людей нет. На снимках запечатлены лишь скульптуры, которые делает всемирно известный скульптор Кэрол Фейерман. Это скульптуры людей, представленных мокрыми, в купальных шапочках и костюмах. Капли воды придают ее скульптурам еще большую реалистичность, заставляя нас призадуматься, настоящие ли это люди. 

 Скульптор из Америки Кэрол Фойерман (анг.Carole Feuerman) около 30 лет занимается этим искусством. Она работает в жанре гиперреализма и считается одним из наиболее выдающихся американских художников в послевоенное время.  

Много сегодня можно услышать слов, что современное искусство имеет слишком абстрактное мышление.  Считают, что современное искусство не достаточно глубоко отображает реальный мир. При этом часто трудно догадаться, что же именно имел ввиду автор своей работы.  В работах  скульптора Кэрол Фейерман (Carole Feuerman) из Нью-Йорка – этого как раз не видно. Это настоящий  реализм. Можно даже сказать не реализм, а супер гиперреализм.  Ее скульптуры - это профессиональные пловцы, или просто люди недавно принявшие душ или ванну.

Посмотрите насколько реалистичны ее работы!

Рисунки на печатной машинке от Британской художницы Киры Ратбон

_________________________

Как найти работу. К сожалению, сегодня это довольно болезненная тема. У многих специалистов любого профиля эта житейская проблема может возникнуть в любой момент. Здесь находится сайт, который позволяет найти Работа в Кирове. Огромный каталог вакансий, проверенные работодатели и бесплатный доступ к программе, гарантия вашего успеха.

___________________________________________

Мозаичная тематика работ Строганова чрезвычайно разнообразна,. Она включает в себя изображения лика святых (иконопись), портретные работы, пейзажные тематики, а также изображения животных, птиц, цветов, и  различные поделки -в виде светильников, другое.

Начиная с1976 года увлекся созданием тематических мозаик. За время своего творчества создал свыше 200 произведений мозаичного искусства. Более половины своих работ подарил различным учреждениям.

 В их числе , Богородскому храмм Христа Спасителя в Москве, Краеведческий музей средней школе № 15 в городе.  Котельнич, а такжн нескольким военным и медицинским учреждениям. Сделал подарки президенту США и СССР и их супругам, мэру Москвы, остальные - родственникам, сослуживцам, друзьям, товарищам и знакомым лицам.

Является членом Международного художественного фонда, Профессионального союза художников и ряда изостудий г. Москвы.

Творчество молодого художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать. 

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

Сказать так просто, откуда этот художник, довольно трудно. По происхождению Carmelo Blandino  итальянец, родился в Германии, долго жил и работал во Флориде.  Кармело Бландино родился в городе Тюбингене, в 1966 году, в сицилийской семье . Когда ему исполнился 1 год семья эмигрировала в Канаду. После окончания учебы в одном из колледжей Монреаля проработал 9 лет топ-иллюстратором, но страсть к искусству таки его пересилила и художник вернулся к своей мечте и первой страсти - живописи.

 Свои полотна мастер рисует восковыми красками. Он больше склонен к крупномасштабным работам. Его работы, а с ними вы познакомитесь чуть ниже, частично плоские, а частично почти скульптурные. Они насыщены привлекательными контрастами. Художник много выставляется. Его работы можно увидеть в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Его любимы город Торонто.  

Сегодня он живет уже в Неаполе.  Коллекцию предлагаемых для просмотра картин итальянского художника Carmelo Blandino назвал "The Earth Laughs In Flowers" ( "Земля смеется в цветах" ).

А правда ведь смеется!  Удачное название.

Знакомимся!

Хью Миллер (анг.Hugh Miller) - художник из страны Туманного Альбиона. Родился в городе Харрогите. Событие это произошло в 1971 г. Окончил колледж по специальности искусства и дизайна в городе Челси. Это произошло в 1997 году.

Сегодня имеет студию в Йоркшире. Мастер регулярно выставляет произведения в национальных галереях. Недавно провел свою персональную выставку. Произошло это событие на заводе по производству пива города Трумэна. Сегодня он работает над своей новой серией, которой дал название "Pushing Paint".

Работы покажут в конце 2015 года в Великобритании. Знакомимся с работами Hugh Miller.

Электрические цветы фотографа Robertа Buelteman

Взгляните на самые последние работы этого фото-художника. Живет и работают он в Сан-Францисо. Имеет лабораторию в Jasper Ridge при Стэнфордском университете, которая находится в биологическом заповеднике.

Его работы представляет собой целое произведение искусства. Посмотрите на эту серию фотографий цветов. Все снимки созданы без фотошопа и каких-либо спецэффектов.  Техника съемки довольно необычная.  Это высоковольтная фотограмма. Процесс  приобрел популярность еще в далеких 1930-х - считается несколько опасным и кропотливым, ибо при этом используется напряжение порядка 80 000 вольт!  Часто получение только одного снимка может потребовать до 150 попыток. Согласитесь, что мало кто возьмется за это.

Однако, как вы видите, Роберта не остановили трудности и риск, а результат его работы вы увидите в сегодняшней фото подборке.

Остров Косумель (остров ласточек), находящийся в бассейне Карибского моря и размерами всего 48 на 16 километров стал настоящим центром уличного искусства. Это произошло еще в 2014 году после успешного проекта "Sea Walls. Его организаторы захотели продолжить это мероприятие и в нынешнем году. На этот остров с материка постоянно прилетают гнездиться попугаи.

  Организатором фестиваля уличных рисунков стала коллаборация "PangeaSeed", которая занимается  объединением художников всего мира  как с экологами, так  и активистами, для повышения своей осведомленности о проблемах экологии в том или же ином регионе.

На острове носящем имя Косумель, организаторы захотели раскрыть многие текущие проблемы для мирового океана и, в частности, бассейна Карибского моря. Стоит заметить, что на фестиваль этого года были приглашены более тридцати довольно известных мастеров в области стрит-арта.

Что у них получилось судите сами!