Поделки из бумаги.

Представляю необычайно живые, наполненные радостью работы художников Лены Эрлих и  Алексея Ляпунова из Новосибирска.

Вот таким способом они создают не только открытки, инсталляции, а также целые картины из бумаги, которые преназначаются  для сайтов, офисов, журналов и просто как поздравительные

Чем то напоминают мне работы, которые именуют оригами)

Просто на 8 марта

.
 

Рисунки художника - иллюстратора из Филиппин Kerby Rosanes – это не что иное, как настоящие ребусы, которые разгадывать сплошное удовольствие. Нужно только повнимательнее присмотреться к изображениям, выполненным чернилами, и тогда можно будет обнаружить, что они "состоят" из более мелких рисунков.

Это и забавные мордашки, и самые причудливые узоры. Мельчайшие детали как бы сливаются в хитрых сплетениях из символов, и в его работах можно долго выискивать абсолютно новые смыслы.

Удивительно, но чем дольше всматриваешься в них, тем более неожиданными возникают ассоциации. Художник признается, что такие эксперименты его довольно забавляют, ибо ему нравится складывать различные портреты животных из «сумасбродных монстров».

Ну сами посудите. Все именно так и выглядит)
 

1.

Почти уверен, что многие и не знают того, что кандзаси это традиционное украшение в Японии.

Его история уходит в далекие времена.

Существует достаточно много разновидностей. Разумеется, что материал и вид довольно строго регламентировался для всех сословий и родов.

Дорогие кандзаси служили также прославленным красавицам периода Эдо в 1700 годах. Женщины могли даже защищаться при помощи этих заколок.

Современные японские женщины носят кандзаси только лишь с кимоно и в торжественных случаях. Это свадьбы, фестивали даже фотосессии в традиционной одежде.

Кандзаси делают как из древесины самшита, так и павловнии, магнолии, сакуры и затем покрывают японским лаком. Нередко можно встретить кандзаси изготовленные из золота и серебра.

Познакомьтесь с удивительно тонкими и реалистичными украшениями для волос (кандзаси), которые изготовляет мастерица из Фукуоки Сакае (Sakae).

Родился в 1964 году в г.Новосибирске. Поначалу учился в электротехническом институте(ЛЭТИ) г. Ленинграда в 1981-1984 годах.

Закончил художественно-графический факультет при ЛГПИ им. А.И.Герцена в 1989 году.

Участник многочисленных выставок как  в России, так и за рубежом.

Основное направления в его творчестве - станковая живопись, авторский дизайн для полиграфии, портреты, книжные иллюстрации.

Член Союза художников России.

Место проживания Санкт-Петербург.

Календарь персональных выставок последних лет:


 

1.

Леонид Баранов - художник. Родился в 1955г в Курганской области.

В 1974 г закончил индустриальный техникум и получил специальность "техник-теплотехник". По направлению работал на Чукотке, в Магадане, затем отслужил в СА на Дальнем Востоке.

Но так уж получилось, что по велению сердца решил приобрести специальность художника. В 1984г закончил художественное училище им.Шадра в Сверловске и получил новую специальность "живописец-педагог".

Недолго проработал в школе искусств при Свердловской киностудии "Росмонументе". С 1987 г стал свободным художником. Неоднократный участник как персональных, так и сборных выставок в России, а также за рубежом. Живет и работает в Первоуральске.

Каждый его портрет - это маленький рассказ о деревенской жизни, той самой русской деревни, из которой, как не крути, мы все родом.... Наверное, именно поэтому с необыкновенным интересом всматриваемся и мы в эти загадочные лица и стараемся разгадать их судьбы. Смотрим картины Л. Баранова.
 

Куми Ямашита родом из Страны Восходящего Солнца, приехала в США в 1984 году по международному обмену студентами. Но как часто бывает, так и осталась жить в Америке.

Сейчас у нее в Нью-Йорке небольшая студия на Лонг-Айленде.

Ее работы выставляются во многих галереях мира и довольно хорошо продаются в Нью-Йорке.  Стоимость ее работ от 5-ти до 20-ти тысяч долларов.

Художница говорит, что вдохновение она черпает в древнегреческом искусстве.

А на сайте, который посвящен искусству Куми Ямашиты, дается разъяснения, каким образом она изготавливает свои картины. Они сделаны при помощи 3-х совершенно разных вещей: деревянной панели, окрашенной в белый цвет, множества маленьких гвоздиков и самой обычной швейной нитки.

Получается, что она забивает в доску большое количество гвоздиков и затем в определенной последовательности обматывает их нитью. 

Что у нее получается, вы сможете сейчас увидеть.
 

Это портрет ее матери

1.

 

Говорят, что есть такие девушки, которые  не любят живых цветов. Я лично честно таких не встречал.

Поверим, что такое есть! Но вот получить в подарок прекрасный букет из живых цветов была бы рада, я так думаю, практически каждая. Думаю, что желание как можно долго видеть не увядшие цветы, которые бы стояли долго-долго и при этом не засыхали и не осыпались, присуще будет всем. Ведь смотреть на эту увядающую красоту печально.

Художница Хелен Фрэнсис создает цветы, которые никогда не завянут. Живет и работает она в городке Сент-Олбанс,  находящемся севернее Лондона. Ее вдохновителем, а также наставником стал любимый дедушка. В его честь была названа арт-студия «Francis». Именно он всегда поощрял эксперименты Хелен с бумагой и радовался ее успехам.

Поэтому когда девушка в своем творчестве твердо встала на ноги, и цветы из бумаги стали получаться с каждым днем все  лучше, она решила открыть свою небольшую мастерскую. Ее работы выглядят просто волшебно.

 

1.

 

В Японии существует одна любопытная традиция, именуемая Okurie. Смысл традиции в том, что на разрушенных домах, предназначенных под снос, все желающие разукрашивают их фресками и граффити, дабы хоть ненадолго продлить их жизнь. Художник Yosuke Tan выступил организатором одной из таких акций. Он пригласил желающих поучаствовать в раскраске здания колледжа в г.Iwaki Sogo, где учился в свое время.

Использовав около 27 литров краски, студенты прошлых лет покрыли разрушенное здание отпечатками своих рук, которые постепенно образовали удивительную картину в виде цветущей ветки нежной сакуры.
Что из этого получилось, вы сможете увидеть, посмотрев эти фотографии.