Почти уверен, что многие и не знают того, что кандзаси это традиционное украшение в Японии.

Его история уходит в далекие времена.

Существует достаточно много разновидностей. Разумеется, что материал и вид довольно строго регламентировался для всех сословий и родов.

Дорогие кандзаси служили также прославленным красавицам периода Эдо в 1700 годах. Женщины могли даже защищаться при помощи этих заколок.

Современные японские женщины носят кандзаси только лишь с кимоно и в торжественных случаях. Это свадьбы, фестивали даже фотосессии в традиционной одежде.

Кандзаси делают как из древесины самшита, так и павловнии, магнолии, сакуры и затем покрывают японским лаком. Нередко можно встретить кандзаси изготовленные из золота и серебра.

Познакомьтесь с удивительно тонкими и реалистичными украшениями для волос (кандзаси), которые изготовляет мастерица из Фукуоки Сакае (Sakae).

 

 

 

Читать далее...

Родился в 1964 году в г.Новосибирске. Поначалу учился в электротехническом институте(ЛЭТИ) г. Ленинграда в 1981-1984 годах.

Закончил художественно-графический факультет при ЛГПИ им. А.И.Герцена в 1989 году.

Участник многочисленных выставок как  в России, так и за рубежом.

Основное направления в его творчестве - станковая живопись, авторский дизайн для полиграфии, портреты, книжные иллюстрации.

Член Союза художников России.

Место проживания Санкт-Петербург.

Календарь персональных выставок последних лет:


 

 

1.

Читать далее...

Леонид Баранов - художник. Родился в 1955г в Курганской области.

В 1974 г закончил индустриальный техникум и получил специальность "техник-теплотехник". По направлению работал на Чукотке, в Магадане, затем отслужил в СА на Дальнем Востоке.

Но так уж получилось, что по велению сердца решил приобрести специальность художника. В 1984г закончил художественное училище им.Шадра в Сверловске и получил новую специальность "живописец-педагог".

Недолго проработал в школе искусств при Свердловской киностудии "Росмонументе". С 1987 г стал свободным художником. Неоднократный участник как персональных, так и сборных выставок в России, а также за рубежом. Живет и работает в Первоуральске.

Каждый его портрет - это маленький рассказ о деревенской жизни, той самой русской деревни, из которой, как не крути, мы все родом.... Наверное, именно поэтому с необыкновенным интересом всматриваемся и мы в эти загадочные лица и стараемся разгадать их судьбы. Смотрим картины Л. Баранова.
 

Читать далее...

 

Став мужем и женой, Михаил и Инесса решили объединить свои души и слиться в творческом порыве. Их  невероятно трогательные и красивые картины вызывают чувство трепета и переживания. Моделями для их картин, чаще обычного бывают их родные и близкие. В частности, одинокая красивая девушка в их работах - это их дочь. Михаил Гармаш  является выходцем с Украины и уроженцем г.Луганска. Свой первый рисунок он создал уже в 3-х  летнем возрасте. А спустя 3 года он уже пишет в детском творческом центре. В 9 лет работы мальчика становятся победителями на международных конкурсах союзных стран. После окончания местного художественного училища, как часто это бывало, отслужил в рядах СА. Затем 5 лет  учебы в Художественной Академии  Санкт-Петербурга. Еще когда он был обычным студентом, его работы уже выставляли в галереях Франции. Его жена Инесса родилась в г.Липецке и в детстве увлекалась не только лишь изобразительным искусством. Она еще окончила музыкальную школу, а также и школу балета. Но судьба распорядилась по - своему, ибо девушка стала самой лучшей ученицей при Луганском художественном училище. Но как ни странно, познакомились будущие супруги отнюдь не в училище. Находясь в отпуске из армии, Михаил познакомился с симпатичной и милой девушкой в банальной остановке на обычной автобусной остановке. Это была та единственная и самая настоящая любовь, в результате которой вскоре у них родилась дочь Полина.

Читать далее...

Куми Ямашита родом из Страны Восходящего Солнца, приехала в США в 1984 году по международному обмену студентами. Но как часто бывает, так и осталась жить в Америке.

Сейчас у нее в Нью-Йорке небольшая студия на Лонг-Айленде.

Ее работы выставляются во многих галереях мира и довольно хорошо продаются в Нью-Йорке.  Стоимость ее работ от 5-ти до 20-ти тысяч долларов.

Художница говорит, что вдохновение она черпает в древнегреческом искусстве.

А на сайте, который посвящен искусству Куми Ямашиты, дается разъяснения, каким образом она изготавливает свои картины. Они сделаны при помощи 3-х совершенно разных вещей: деревянной панели, окрашенной в белый цвет, множества маленьких гвоздиков и самой обычной швейной нитки.

Получается, что она забивает в доску большое количество гвоздиков и затем в определенной последовательности обматывает их нитью. 

Что у нее получается, вы сможете сейчас увидеть.
 

 

Это портрет ее матери

1.

 

Читать далее...

Говорят, что есть такие девушки, которые  не любят живых цветов. Я лично честно таких не встречал.

Поверим, что такое есть! Но вот получить в подарок прекрасный букет из живых цветов была бы рада, я так думаю, практически каждая. Думаю, что желание как можно долго видеть не увядшие цветы, которые бы стояли долго-долго и при этом не засыхали и не осыпались, присуще будет всем. Ведь смотреть на эту увядающую красоту печально.

Художница Хелен Фрэнсис создает цветы, которые никогда не завянут. Живет и работает она в городке Сент-Олбанс,  находящемся севернее Лондона. Ее вдохновителем, а также наставником стал любимый дедушка. В его честь была названа арт-студия «Francis». Именно он всегда поощрял эксперименты Хелен с бумагой и радовался ее успехам.

Поэтому когда девушка в своем творчестве твердо встала на ноги, и цветы из бумаги стали получаться с каждым днем все  лучше, она решила открыть свою небольшую мастерскую. Ее работы выглядят просто волшебно.

 

1.

 

Читать далее...

Чтобы сделать эту интересную фотографию, Энтони Чанг (Anthony Chang) приобрел полую розу из обыкновенного стекла. Затем налил в нее обычную, но окрашенную воду, соответственно красную в цветок и зеленую в стебель.

В тот момент, когда ее разбили, он успел при помощи специального оборудования сделать серию быстрых снимков. После этого занялся отбором самых удачных изображений брызг и при помощи монтажа получил одну картинку. Снимок получился очень эффектным. Сможете сами оценить эту красоту, которой в природе не существует!

Читать далее...

В Японии существует одна любопытная традиция, именуемая Okurie. Смысл традиции в том, что на разрушенных домах, предназначенных под снос, все желающие разукрашивают их фресками и граффити, дабы хоть ненадолго продлить их жизнь. Художник Yosuke Tan выступил организатором одной из таких акций. Он пригласил желающих поучаствовать в раскраске здания колледжа в г.Iwaki Sogo, где учился в свое время.

Использовав около 27 литров краски, студенты прошлых лет покрыли разрушенное здание отпечатками своих рук, которые постепенно образовали удивительную картину в виде цветущей ветки нежной сакуры.
Что из этого получилось, вы сможете увидеть, посмотрев эти фотографии.

 

Читать далее...

Из слов художницы, первые снимки она сделала в возрасте 8-9 лет. Уже осознанно пошла учиться фотографировать во Дворец пионеров с 14-ти лет.
Считает, что ее лучшей школой стала учеба на Факультете фотокорреспондентов им. Гальперина, который она закончила в 20 лет.
Опять же из ее слов, это был уже вполне осознанный путь в карьере фотографа - профессионала.

Поначалу не хотела работать фотокорреспондентом, а трудилась фрилансером в новостных газетах и журналах, делала репортажи.

Работа фрилансером - это труд вне штатного расписания компаний. Как бы подобие частной практики. Фрилансер сам находит клиентов, выполняет работу и получает за это гонорар.
До поры до времени, как это часто бывает, эта работа ей нравилась, но когда издания начали отправлять ее на съемки с заданиями из разряда «детей убило в трансформаторной будке, срочно снимите портреты их родителей». Здесь то и пришел конец - она не выдержала и решила уйти в долгосрочный отпуск, дабы действительно найти себя.
Любовь к лошадям и конной выездке сделали свое дело.
Насколько ей это удалось, сможете увидеть сами.

 

Читать далее...

С самого детства японская художница Хитоми Хосоно была очарована богатством и красотой растительного мира. Как то взявшись за лепку изображения невзрачного, на первый взгляд, древесного листа, Хитоми осталась под большим впечатлением от того, как сплетались и ветвились его тонкие жилки, от невероятного количества мельчайших деталей и нюансов, которые присутствовали на столь малой площади.


Работа над каждой скульптурой занимает у Хитоми много времени. Для иллюстрации можно привести такой пример: поскольку свои работы художница изготавливает из глины, перед обжигом они должны пройти процесс сушки. В случае с крупными её скульптурами он занимает не менее пяти месяцев.



Читать далее...