Фото-художник Стивен Хэлл сегодня живет и творит в Торонто, Канаде. Stev’nn Hall создает, так называемые, гибридные работы, где тесно переплетается фотография  вместе с живописью. Несмотря на тот факт, что подобное творчество довольно трудно назвать картинами - выглядят оно вполне эффектно.

 Основная тема работ современного художника – пейзажи, которые особенно вдохновляют автора на создание подобных фото-картин. Стивен говорит, что за основу он берет фотографии, которые сделаны им ранее, печатает их на обычном холсте и уже после этого приступает к главному, работе над расписыванием полученных изображений. Делает это он как обычными чернилами, так и акриловыми и масляными красками.

Большинство современных критиков поговаривают о том, что мужчина и в самом деле талантлив.

Наверное, таких людей, как скульптор, фотограф, а также защитник окружающей среды, Энди Голдсуорти, в мире не так уж и много.

Родился этот человек 26 июля 1956г.  Сегодня живет и работает в стране Шотландия, входящей в состав Туманного Альбиона, Англии.

Это автор нашумевших в свое время инсталляций природного арта и скульптур.

Посмотрите насколько его творения гармоничны с окружающей нас средой. Они как никто другой блестяще подчеркивающие неповторимость и гениальность природы. Скульптор работает не только в Англии.  Он создает свои удивительные работы и в Японии, и в австралийской глубинке, и США и даже на Северном полюсе.

Как правило, для своих работ использует то, что попалось под руки. Это могут быть листья и ветки деревьев, камни, снег и лед, камыши и колючки.

Цель его творчества заключается в понимании и слиянии с природой так близко, как только возможно.

Открытки с кошками художника Alfred Mainzer

Такие открытки с кошками выпускались еще в 40-60-е годы. Они были невероятно популярны. Эти животные на его открытках представлены в самых невероятных жизненных ситуациях. Это и праздники и отдых от трудовых будней. Много его открыток продается на аукционах. Прелесть этих антропоморфных открыток в том, что на каждой картине описаны ситуации, происходящие в повседневной людской жизни, но вызывающие при просмотре улыбку, даже если это ловко орудующий кот-карманник в поезде.

Открытки отличает большое количество деталей, воплощенных с чувством юмора, тщательная прорисовка одежды и интерьера. Причем на каждой картине — неминуемое приближение какой-нибудь катастрофы, обычно возникшей не без помощи шкодливых котят.

Знакомьтесь, художник Борис Черниченко

Борис говорит, что на создание только одного шедевра уходило не менее 2_х месяцев, ибо работать приходилось после работы в вечернее время.

А увидеть это можно в Астрахани по ул. Московская в ничем не примечательной панельной многоэтажке. Я все думаю, что и свой подъезд неплохо было бы увидеть с такими замечательными пейзажами. Здесь и березовая роща, и камышовые заросли, и пристань на Волге.

Из слов автора, проект начался несколько лет назад, когда вандалы нецензурными словами "расписали " лифт. Художнику захотелось все это прикрыть. Теперь в кабине лифта появился уголок с нежно зеленой листвой. Дальше в подъезде появились камышовые заросли. После окончания работы все соседи просто ахнули. И было, как видите, чему. 

Сегодня Борис Черниченко уже не живет в этом доме, но регулярно навещает свое творение, поддерживает их в надлежащем состоянии проводя иногда мелкий ремонт. Интересно, что за 7 лет, с момента росписи стена, ни у одного из хулиганов не поднялась рука хоть что-то испортить.

Как говорится, Слава Богу!

Бобби принадлежит к семейству современных художников. Но это ей не помешало стать известной во всем мире. Год рождения художницы 1973. Место рождения город Ванкувер. Здесь, в 1996 году, получила степень бакалавра в области истории искусств.
У нее имеется 2 высших художественных образования. Второе специальное образование она получила во Франции,  Université d’étudiantes étrangère.

Ее достижения довольно внушительные. На данный момент в мире прошло уже более 60 персональных выставок ее работ.

В живописи у этой талантливой женщины отражается безграничная любовь к Франции, Провансу.

Бобби признается, что рисует скорее всего портреты цветов. Свою манеру письма называет дикой. «Мои картины сродни сновидениям, в которых все меняется каждую секунду», — говорит о своем творчестве художница.

Знакомимся!

Творчество молодого художника Степана Нестерчука

 Родился Степан Нестерчук в городе Дмитров  в 1978 г.

Специальное образование получил в Московском Государственном Художественно - Промышленном Университете им.С. Г. Строганова в 2002 году.

С 2006 г. член Творческого Союза Художников России, а также и Международной Федерации Художников.

Степан Нестерчук молодой современный художник работает в разных направлениях в искусстве. Это не только живопись, но и графика, и фотография, и дизайн.

Предпочтение, как вы поняли отдает живописи, которой он с раннего детства уделяет огромное внимание. Основной темой в его творчестве является большой интерес к наследию прошлого. Это старинная архитектура, обычные бытовые вещи, в которых он черпает вдохновение и новые идеи.
Его любимый жанр - пейзажная живопись. Здесь он старается передать настроение, подчеркнуть красоту природы, ее переходное состояние - вечерние краски заката, утренний туман над рекой или сумерки.

Роспись по шелку является древним, красивым и захватывающем искусством.

Именно этому ремеслу в последние годы Елена  уделяет огромное внимание.  Свои работы выполняет на шелке в авторской технике.

Родилась в г. Казань (Россия) в 1965 году. Окончила местное художественное училище имени художника импрессиониста Н.Фешина в 1984 году. 

Более 15 лет проработала в Академическом театре оперы и балета Татарстана. Автор разработок  костюмов к множеству спектаклей в Казанских театрах. Действительный член Союза художников России. 

Постоянно участвует в различных выставках. Ее работы находятся в руках частных владельцев коллекций России, Европы, США, Ирана и даже острова Бали.

  Цветы из фарфора - настоящее чудо, которое творит украинский художник Владимир Каневский. Родом он из Харькова. Сегодня художник-скульптор живет и работает в Нью-Джерси (Америка). Он создает не искусственные цветы, а целые цветочные композиции из фарфора. Мастер говорит, что он очень кропотливо подбирает цвета, чтобы его работы выглядели  как будто живыми. Изначально  он старается нарисовать эскиз будущей композиции на компьютере и лишь затем после анализа приступает к воплощению идеи на практике.

В качестве материала для стеблей он использует металлические прутья, ибо фарфор довольно хрупкий материал для этого.

Ошеломляющие своей необычной красотой работы художника Владимира Каневского уже давно оценили коллекционеры во всем мире. В среднем горшок с цветами оценивается от 3000 $ до до 20 000$.

 
Игнасио Ларра (анг.Ignacio Larra) родился в середине прошлого столетия. Это произошло в 1954 году в столице Венесуэлы, Каракасе. Здесь он прожил только 14 лет, а затем вместе с родителями они переехали на ПМЖ в город Бера, Испания. Именно здесь он начал развивать   художественный талант, который ему достался видимо от его отца, тоже художника. Немного погодя он оставляет художественную школу в городе Бера и начинает рисовать под непосредственным руководством своего отца.

Его отец был пейзажистом, но неожиданно замечает, что практически во всех картинах сына присутствуют фигуры людей, что еще раз доказывает о его растущем художественном таланте и индивидуализме.  

Позже Игнасио уезжает в Мадрид, где занимается живописью, но уже исключительно в масляной технике. Художник много путешествует. В Голландии  он познакомился с фламандской живописью, которая произвела на него неизгладимое впечатление и оставила в его сердце отметины на всю жизнь.

Чуть позже возвращается в родной город Бера и начинает сочинять сюжеты на тему карнавалов, придумывать свои темы. Все будущие сюжеты картин Игнасио уходят корнями в Голландию, но уже его Голландию, где эпоха Ренессанса, средневековые костюмы, музыка, бесконечное  веселье с играми и интерьерами того времени. 
  Недавно художника наградили национальной премией живописи, которая выдается Ассоциацией "Живая Культура". Его работы находятся как в частных коллекциях Испании, так и за рубежом.

Сегодня живет и творит в тихом районе Bigo, где «шумно» лишь в его картинах.

Боб Руссин Пастелс (Bob Russin) принадлежит к плеяде современных американских художников.  Родился на рубеже середины прошлого столетия в 1949 году. Изначально специальное образование получил в художественном колледже города Wilkes. Его он окончил в 1971 году и получил степень бакалавра. Позже получил степень магистра в университете Marywood, находящегося в городе Скрэнтон. 

Одну из первых своих пастельных картин продал уже в возрасте 12 лет. Точнее будет сказано, что не продал, а обменял обменял на старую рыболовную катушку.

Затем на протяжении 33 лет (1972 по 2005) работал преподавателем изобразительного искусства в общеобразовательной школе.  Округ Кингстон, штат Вайоминг. После 34 лет службы решил уйти из системы школьного образования. Это было уже пенсионным возрастом и он решил возродить свое старое увлечение пастельной живописью.

Теперь Боб является членом Пенсильванской государственной образовательной ассоциации, а также член Мэрилендского пастельного общества. Старое увлечение рыбалкой он тоже не забывает.  Кроме это является хорошим гольфистом и членом Американского общества Chesterton. 

 Чаще всего Behshad Arjomand для написания своих картин выбирает тему  городских пейзажей. По его мнению у каждого города имеется своя харизма и свой собственный неподражаемый характер.

Бесад Архоманди родился в Испании. Специальное образование получил на факультете живописи при университете Барселоны. Окончив университет получил степень бакалавра изящных искусств. Активно принимал участие в  персональных, а также и коллективных выставках. Кроме того активно принимает участие в арт-ярмарках, на которых часто удостаивается наград.

В своих картинах мастер подчеркивает особенности того, что окружает его на самом деле, старается сделать так, дабы его произведения получались и стильными, и может быть, несколько шокирующими своей прямотой. Свои работы пишет в технике, которую он разработал самостоятельно.  Наиболее часто, темой его картин становятся городские пейзажи.  

Знакомьтесь. Современный испанский художник Behshad Arjomand!

Этой талантливой художнице всего 16 лет.  А рисовать она начала ровно 4 года назад, когда ей было всего - навсего 12.

Молодая художница Димитра всегда росла окруженная искусством.  Ее родители также причастны к искусству. Четыре года назад они открыли художественный институт, который находится в штате Аризона, США. Именно этот факт стал основополагающим в становлении их дочки на пути к искусству. Они разрешили посещать ей любые занятия, которые она только захочет. Навыки Димитры росли одновременно с ее желанием рисовать. Уже позже девушка захотела перейти на домашнее обучение. Она решила посвятить рисованию все время, которое у нее было.

Сегодня 16-летняя художница Димитра Милан стала уже знаменитой. Это художник-профессионал.

 Молодой художник родился в г.Чувчу в Зимбабве. Событие произошло 8 июня 1976 года. Отличное умение рисовать показал еще в раннем детстве. Вырос в семье с небольшим достатком. Изначально закончил 3 курса университета, где изучал электронику машиностроения. Но это ему мало нравилось и в 1999 году он бросает учебу и начинает рисовать картины.

 Первое время ему пришлось жить лишь заработками от продажи своих картин. Через некоторое время он переезжает из г.Булавайо в город Хараре который считается коммерческой столицей этой африканской страны. Чуть позже поселился в курортном г.Виктория-Фолс, где с успехом продавал свои картины - миниатюры туристам на обочине дороги.

В это время Макива проникся настоящей любовью к мастихину. Этот инструмент впоследствии стал его основным для работы.  На данный момент у художника состоялись уже несколько успешных персональных и групповых выставок в Южной Африке, Германии, Великобритании и в Франции, также он выполнил ряд заказов для частных коллекционеров. Его картины маслом написаны исключительно мастихином, без применения кистей. Произведения Макивы, вдохновлены природой. Он делает фотографии, которые потом использует в качестве примера для больших полотен в своей студии. 

Знакомимся!

Художник из далекой сельской глубинки рисует замечательные картины о жизни какой она есть на самом деле. Это Владимир Любаров.    В обычные сельские сюжеты он добавляет странные и удивительные персонажи и обычная деревня перевоплощается в сказочную.

В 70-80-е годы прошлого века он получил известность. Он проиллюстрировал более 100 книг таких известных авторов как Вольтер, Распе, Лем, а также Гоголь  Стругацкие.  На протяжении 11 лет он исполнял обязанности главного художника журнала «Химия и жизнь». В начале перестройки он с группой писателей организовал «Текст». Это было первым частным издательством в России.

В 1992 году художник резко изменил свою последующую жизнь. Отказавшись от карьеры столичного художника, он решил купить дом в полузаброшенной деревне Перемилово, находящейся на краю Владимирской области. Попробовал зажить обычной крестьянской жизнью. Но это удалось ему лишь отчасти. В деревне он все равно занялся живописью и стал изображать своих новых земляков.

 Эльдар Рязанов - настоящая легенда кинематографа ХХ столетия. Несомненно, был талантлив. Стал знаменитым, начиная уже с первых своих картин.

   Хотите освежить свою память и вспомнить быть может самые интересные фильмы на автомобильную тематику снятые Эльдаром Рязановым? Их, оказывается, довольно много. 

Об Эльдаре Рязанове рассуждать можно лишь с благодарностью. Мастер тонкой сатиры, доброго юмора совершил бесценный вклад в киноиндустрию. Светлая память о нем всегда будет жить в наших сердцах.

Этого мастера художественной вырезки из бумаги уже знает весь интернет. Зовут его Парт Котекар. Живет он в городе Ахмедабад, Индия. 

Его легкие, ажурные и почти невесомые произведения искусства из бумаги поначалу были простым хобби. Делал он это изначально для того, чтобы получать трафареты. Это увлечение в конце концов стало его профессией.  В этом его сумели убедить его  друзья.

Среди его удивительных и тонких работ можно увидеть образ практически любого обыденного предмета из повседневной жизни. Большое внимание художник уделяет вырезание различных животных.

Сам Котекар говорит, даже если он начинает делать из бумаги определенную вещь,  никогда не может сказать,  что выйдет на выходе!

Оказывается, дизайн сада - это море удовольствия. Он позволяет своим хозяевам полностью реализовать свои дизайнерские задатки. Не спешите выкидывать старые вещи. Они еще ой как могут пригодиться в решении дизайна вашего приусадебного участка или дачи.  

Старая мебель, предметы обихода, бывшие предметы туалета и даже ванны -  все вам пригодится! Они могут обрести вторую жизнь в качестве прекрасных украшений для сада! 

Изысканные миниатюры из камня

Такие замечательные миниатюры из камня изготовляет Ювелирный Дом «Anna Nova». И хотя он основан относительно недавно, 2004 год, слава о нем разлетелась по всему миру довольно быстро. А основали его в городе на Неве Санкт-Петербурге. С самого начала самым главным направлением ювелирного дома, его творческой деятельности, стало создание «Objets de fanasie» – изысканнейших миниатюр из драгоценных камней и металлов. История таких драгоценных «безделушек» имеет давнюю традицию, как в Европе, так и в России, где лучшие из них делались..

Все произведения, которые изготовляет ювелирный дом «Anna Nova», созданы в единственном экземпляре и снабжены соответствующим приложением сертификатом, которые есть гарантией уникальности работы и подлинности драгоценных материалов.

Наслаждайтесь просмотром, тщательно вглядывайтесь в детали и…влюбляйтесь. Благо есть во что!

Кристофер Мир (Christopher Mir) родился в 1970 году в Балтиморе, штат Мэриленд. Получил степень бакалавра в живописи и антропологии в Колледже Мальборо в 1992 году и степень магистра в области живописи из Бостонского университета искусств в 1997 году. Его картины представляют мир, населенный мифическими существами, машинами и фрагментами предметов, форма которых не поддается определению. Элементы своих работ Кристофер часто располагает в сказочной обстановке идеализированных пейзажей.

Его цель состоит в том, чтобы зритель проводил ряд парадоксальных параллелей и тревожных сопоставлений с современной жизнью. Стиль живописи художника относительно жесткий и одновременно изысканный, но результат работы часто вызывает эмоциональные воспоминания. Истории, которые "рассказывают" картины Кристофера изобилуют противопоставлениями, такими как мистическое и физического, духовное и светского, первичное и вторичное. В настоящее время Мир живет и работает в Хамдене, Коннектикут, пишет, в основном, акриловой краской.

Vicente Romero Redondo принадлежит к славной плеяде художников. Место рождения город Мадрид. Год рождения 1956. Родился в 1956 году в Мадриде. Он был старшим сыном из четырех родившихся. С раннего детства мечтал заниматься живописью. Работа отца была связана с переездами. Семья вернулась в Мадрид, когда будущему художнику было 15 тет.  После образовательной школы начал осваивать азы искусства в специальной школе "Сан-Фернандо", которая была самой престижной художественной школе королевства Испании. Здесь в свое время учился сам Сальвадор Дали. Это было с 1922 по 1926 годы.

На первых порах посвятил учебу скульптуре. Чуть позже осознал, что это не его и только в живописи он сможет выразить все свои чувства. Художник изначально был талантом, а школу искусств "Сан-Фернандо" окончил в 1982 году с отличием. В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.