В Японии существует одна любопытная традиция, именуемая Okurie. Смысл традиции в том, что на разрушенных домах, предназначенных под снос, все желающие разукрашивают их фресками и граффити, дабы хоть ненадолго продлить их жизнь. Художник Yosuke Tan выступил организатором одной из таких акций. Он пригласил желающих поучаствовать в раскраске здания колледжа в г.Iwaki Sogo, где учился в свое время.

Использовав около 27 литров краски, студенты прошлых лет покрыли разрушенное здание отпечатками своих рук, которые постепенно образовали удивительную картину в виде цветущей ветки нежной сакуры.
Что из этого получилось, вы сможете увидеть, посмотрев эти фотографии.

 

Читать далее...

Из слов художницы, первые снимки она сделала в возрасте 8-9 лет. Уже осознанно пошла учиться фотографировать во Дворец пионеров с 14-ти лет.
Считает, что ее лучшей школой стала учеба на Факультете фотокорреспондентов им. Гальперина, который она закончила в 20 лет.
Опять же из ее слов, это был уже вполне осознанный путь в карьере фотографа - профессионала.

Поначалу не хотела работать фотокорреспондентом, а трудилась фрилансером в новостных газетах и журналах, делала репортажи.

Работа фрилансером - это труд вне штатного расписания компаний. Как бы подобие частной практики. Фрилансер сам находит клиентов, выполняет работу и получает за это гонорар.
До поры до времени, как это часто бывает, эта работа ей нравилась, но когда издания начали отправлять ее на съемки с заданиями из разряда «детей убило в трансформаторной будке, срочно снимите портреты их родителей». Здесь то и пришел конец - она не выдержала и решила уйти в долгосрочный отпуск, дабы действительно найти себя.
Любовь к лошадям и конной выездке сделали свое дело.
Насколько ей это удалось, сможете увидеть сами.

 

Читать далее...

С самого детства японская художница Хитоми Хосоно была очарована богатством и красотой растительного мира. Как то взявшись за лепку изображения невзрачного, на первый взгляд, древесного листа, Хитоми осталась под большим впечатлением от того, как сплетались и ветвились его тонкие жилки, от невероятного количества мельчайших деталей и нюансов, которые присутствовали на столь малой площади.


Работа над каждой скульптурой занимает у Хитоми много времени. Для иллюстрации можно привести такой пример: поскольку свои работы художница изготавливает из глины, перед обжигом они должны пройти процесс сушки. В случае с крупными её скульптурами он занимает не менее пяти месяцев.



Читать далее...

Cкульптор из Британии Дилан Шилдс (Dylan Shields) - известен тем, что создает скульптуры из картона.

Но его работы значительно отличаются от других подобных произведений.  Все они нам на самом деле хорошо знакомы. Но только не в виде изделий из картона, а как мраморные изваяния или же картины,  фрески  довольно знаменитых мастеров, имена которых фигурируют в энциклопедиях и учебниках. Из обычных картонных ящиков и коробок Дилан Шилдс создает классические сюжеты известных авторов.

Среди них "Жертвоприношение Исаака" с полотна Караваджо, а также Тициановские "Давид и Голиаф" и много других. Лишь картон, ножик и много - много упаковочного скотча - это все, что требуется скульптору для его творчества.

А еще вдохновение, которое он часто черпает, любуясь полотнами знаменитых мастеров классической живописи. Эти и другие его произведения можно увидеть на личном сайте  мастера.

Думаю, и вам понравятся необыкновенные работы этого британского скульптора.
 

Читать далее...

Андрей Черкасов родился в 1957 г. в г.Москве. Закончил в столице Московский художественный институт им. В.И.Сурикова в 1982 году. На протяжении 15 лет проработал в монументально-декоративном искусстве, создавая проекты художественного оформления зданий в Юрмале, Москве, Тынде, Ельце.

Но, как бывает довольно часто, счастливый случай привел его в мастерскую по изготовлению мелкой фарфоровой пластики. Здесь он довольно быстро освоился и уже через несколько лет работы сумел создать свой неповторимый мир фарфоровых миниатюр.

Последние 20 лет художник посвятил себя полностью работе с фарфором, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к своей собственной – гротескно-реалистической технике.

Фантазия и талант, помноженные на опыт и усердие, дали в итоге прекрасный результат.

Читать далее...

Велосипедно-световая инсталляция от Pixelux Studio

Студия Pixelux Studio решила удивить зрителей своей новой световой инсталляцией.

Ее создали на одной из площадей г.Лиона. Интересно, что работает она от динамомашины, приводимой в действие присутствующими зрителями. Для этого им необходимо сесть за стоящие рядом 28 велосипедов и начать крутить их педали.

Велосипед здесь выступает не как средство передвижения, а как источник энергии. Световая инсталляция, именуемая The Magic Cube, выполнена на основании постамента памятнику королю Людовику XIV, расположенному в этом городе.

Она создает впечатление, что сам памятник вращается. Три минуты поработать ногами в состоянии даже самый ленивый, а также физически слабый человек. Зато какой эффект.

Стоит заметить, что яркость инсталляции напрямую зависит от интенсивности вращения педалей велосипеда.

В конце поста вы можете посмотреть видео, которое передает весь эффект этой интересной инсталляции.

Читать далее...

Китайские акварели, выполненные Liang Yan Sheng, выражают всю красоту флоры и фауны.

Они просто очаровывают.

Китайская живопись, и с этим пожалуй согласятся все, дело такое же не простое, как и весь Восток. Говорят, что ее можно не понимать, но не любоваться - просто невозможно.

Нежная, плавная, успокаивающая да, пожалуй, и не подберешь всех определений красоты, свойственной акварельной живописи китайской художницы Liang Yan Sheng.

Посмотрев на ее картины, вы убедитесь, что ее недаром называют волшебницей. Картины, на которых изображена цветущая флора, а зачастую и пугливая фауна, называют акварелями со свойственным психотерапевтическим эффектом.

Произведения Liang Yan Sheng в основном посвящены птицам и цветам.

Художница рисует их в только ей присущем стиле.  

 

Читать далее...

Лучшие стрит - арт композиции месяца
Это самые крутые арт композиции, которые были нарисованы или найдены на стенах многих городов мира за прошедший месяц.

Стрит-арт, рассматривающий обычно весь мир как 1 большой холст, развивается довольно быстрыми темпами в противовесе с другими существующими видами искусства. С ним, пожалуй, может соперничать разве что графически - промышленный дизайн, но он, как правило, насквозь коммерческий.
Ну а стрит-арт - это, в первую очередь, явление скорее всего социальное, которое отражает сущность нашего общества.

Ежемесячно в мире возникает множество интересных работ. Это, пожалуй, самое интересное.

 

Читать далее...

Искусство вырезания силуэтов из монет стало популярным способом для превращения монет в настоящие украшения.

Их них получаются красивые кулоны и подвески. Некоторые мастера используют имеющиеся изображения на монетах, вырезая "ненужное" пространство вокруг них. В результате получается необыкновенно красивый ажурный узор, заключенный внутри круглой рамки от монеты. Другие же предпочитают пофантазировать и вырезают свои собственные фигуры.

На фотографиях для ознакомления все монеты представлены в увеличенных размерах,  для того, чтобы можно было по достоинству оценить все тонкости деталей такой ювелирной работы. Ведь если вспомнить, насколько малы в реальности размеры некоторых из этих монет, то уже невольно приходишь в полный восторг от такого мастерства художников. Сколько усердного труда необходимо затратить, чтобы выполнить подобные работы. Это еще больше впечатляет.
Все представленные на фото монеты-кулоны продаются. Приобрести их можно на популярном сайте Etsy, предназначенном для продажи изделий, сделанных своими руками.
 

Читать далее...

Недавно уже писал об этой московской художнице Ольге Громовой. Пост вызвал большой интерес.

Смотрите здесь!

Сегодня новая подборка юмористических шаржей от этой художницы иллюстратора.

По - моему, здесь подобраны не менее интересные ее работы. Смотрите. Заряд позитива гарантирую.

1.

 

Читать далее...