Чаще всего Behshad Arjomand для написания своих картин выбирает тему  городских пейзажей. По его мнению у каждого города имеется своя харизма и свой собственный неподражаемый характер.

Бесад Архоманди родился в Испании. Специальное образование получил на факультете живописи при университете Барселоны. Окончив университет получил степень бакалавра изящных искусств. Активно принимал участие в  персональных, а также и коллективных выставках. Кроме того активно принимает участие в арт-ярмарках, на которых часто удостаивается наград.

В своих картинах мастер подчеркивает особенности того, что окружает его на самом деле, старается сделать так, дабы его произведения получались и стильными, и может быть, несколько шокирующими своей прямотой. Свои работы пишет в технике, которую он разработал самостоятельно.  Наиболее часто, темой его картин становятся городские пейзажи.  

Знакомьтесь. Современный испанский художник Behshad Arjomand!

Этой талантливой художнице всего 16 лет.  А рисовать она начала ровно 4 года назад, когда ей было всего - навсего 12.

Молодая художница Димитра всегда росла окруженная искусством.  Ее родители также причастны к искусству. Четыре года назад они открыли художественный институт, который находится в штате Аризона, США. Именно этот факт стал основополагающим в становлении их дочки на пути к искусству. Они разрешили посещать ей любые занятия, которые она только захочет. Навыки Димитры росли одновременно с ее желанием рисовать. Уже позже девушка захотела перейти на домашнее обучение. Она решила посвятить рисованию все время, которое у нее было.

Сегодня 16-летняя художница Димитра Милан стала уже знаменитой. Это художник-профессионал.

 Молодой художник родился в г.Чувчу в Зимбабве. Событие произошло 8 июня 1976 года. Отличное умение рисовать показал еще в раннем детстве. Вырос в семье с небольшим достатком. Изначально закончил 3 курса университета, где изучал электронику машиностроения. Но это ему мало нравилось и в 1999 году он бросает учебу и начинает рисовать картины.

 Первое время ему пришлось жить лишь заработками от продажи своих картин. Через некоторое время он переезжает из г.Булавайо в город Хараре который считается коммерческой столицей этой африканской страны. Чуть позже поселился в курортном г.Виктория-Фолс, где с успехом продавал свои картины - миниатюры туристам на обочине дороги.

В это время Макива проникся настоящей любовью к мастихину. Этот инструмент впоследствии стал его основным для работы.  На данный момент у художника состоялись уже несколько успешных персональных и групповых выставок в Южной Африке, Германии, Великобритании и в Франции, также он выполнил ряд заказов для частных коллекционеров. Его картины маслом написаны исключительно мастихином, без применения кистей. Произведения Макивы, вдохновлены природой. Он делает фотографии, которые потом использует в качестве примера для больших полотен в своей студии. 

Знакомимся!

Художник из далекой сельской глубинки рисует замечательные картины о жизни какой она есть на самом деле. Это Владимир Любаров.    В обычные сельские сюжеты он добавляет странные и удивительные персонажи и обычная деревня перевоплощается в сказочную.

В 70-80-е годы прошлого века он получил известность. Он проиллюстрировал более 100 книг таких известных авторов как Вольтер, Распе, Лем, а также Гоголь  Стругацкие.  На протяжении 11 лет он исполнял обязанности главного художника журнала «Химия и жизнь». В начале перестройки он с группой писателей организовал «Текст». Это было первым частным издательством в России.

В 1992 году художник резко изменил свою последующую жизнь. Отказавшись от карьеры столичного художника, он решил купить дом в полузаброшенной деревне Перемилово, находящейся на краю Владимирской области. Попробовал зажить обычной крестьянской жизнью. Но это удалось ему лишь отчасти. В деревне он все равно занялся живописью и стал изображать своих новых земляков.

 Эльдар Рязанов - настоящая легенда кинематографа ХХ столетия. Несомненно, был талантлив. Стал знаменитым, начиная уже с первых своих картин.

Этого мастера художественной вырезки из бумаги уже знает весь интернет. Зовут его Парт Котекар. Живет он в городе Ахмедабад, Индия. 

Его легкие, ажурные и почти невесомые произведения искусства из бумаги поначалу были простым хобби. Делал он это изначально для того, чтобы получать трафареты. Это увлечение в конце концов стало его профессией.  В этом его сумели убедить его  друзья.

Среди его удивительных и тонких работ можно увидеть образ практически любого обыденного предмета из повседневной жизни. Большое внимание художник уделяет вырезание различных животных.

Сам Котекар говорит, даже если он начинает делать из бумаги определенную вещь,  никогда не может сказать,  что выйдет на выходе!

Оказывается, дизайн сада - это море удовольствия. Он позволяет своим хозяевам полностью реализовать свои дизайнерские задатки. Не спешите выкидывать старые вещи. Они еще ой как могут пригодиться в решении дизайна вашего приусадебного участка или дачи.  

Старая мебель, предметы обихода, бывшие предметы туалета и даже ванны -  все вам пригодится! Они могут обрести вторую жизнь в качестве прекрасных украшений для сада! 

Изысканные миниатюры из камня

Такие замечательные миниатюры из камня изготовляет Ювелирный Дом «Anna Nova». И хотя он основан относительно недавно, 2004 год, слава о нем разлетелась по всему миру довольно быстро. А основали его в городе на Неве Санкт-Петербурге. С самого начала самым главным направлением ювелирного дома, его творческой деятельности, стало создание «Objets de fanasie» – изысканнейших миниатюр из драгоценных камней и металлов. История таких драгоценных «безделушек» имеет давнюю традицию, как в Европе, так и в России, где лучшие из них делались..

Все произведения, которые изготовляет ювелирный дом «Anna Nova», созданы в единственном экземпляре и снабжены соответствующим приложением сертификатом, которые есть гарантией уникальности работы и подлинности драгоценных материалов.

Наслаждайтесь просмотром, тщательно вглядывайтесь в детали и…влюбляйтесь. Благо есть во что!

Кристофер Мир (Christopher Mir) родился в 1970 году в Балтиморе, штат Мэриленд. Получил степень бакалавра в живописи и антропологии в Колледже Мальборо в 1992 году и степень магистра в области живописи из Бостонского университета искусств в 1997 году. Его картины представляют мир, населенный мифическими существами, машинами и фрагментами предметов, форма которых не поддается определению. Элементы своих работ Кристофер часто располагает в сказочной обстановке идеализированных пейзажей.

Его цель состоит в том, чтобы зритель проводил ряд парадоксальных параллелей и тревожных сопоставлений с современной жизнью. Стиль живописи художника относительно жесткий и одновременно изысканный, но результат работы часто вызывает эмоциональные воспоминания. Истории, которые "рассказывают" картины Кристофера изобилуют противопоставлениями, такими как мистическое и физического, духовное и светского, первичное и вторичное. В настоящее время Мир живет и работает в Хамдене, Коннектикут, пишет, в основном, акриловой краской.

Vicente Romero Redondo принадлежит к славной плеяде художников. Место рождения город Мадрид. Год рождения 1956. Родился в 1956 году в Мадриде. Он был старшим сыном из четырех родившихся. С раннего детства мечтал заниматься живописью. Работа отца была связана с переездами. Семья вернулась в Мадрид, когда будущему художнику было 15 тет.  После образовательной школы начал осваивать азы искусства в специальной школе "Сан-Фернандо", которая была самой престижной художественной школе королевства Испании. Здесь в свое время учился сам Сальвадор Дали. Это было с 1922 по 1926 годы.

На первых порах посвятил учебу скульптуре. Чуть позже осознал, что это не его и только в живописи он сможет выразить все свои чувства. Художник изначально был талантом, а школу искусств "Сан-Фернандо" окончил в 1982 году с отличием. В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.

Сергей Курбатов  очень интересный и самобытный художник-акварелист. Специалисты утверждают, что его работы созданы в оригинальной манере, которую часто называют английской манерой. Такую методику часто еще называют, как "письмо по-сырому". Легкие и воздушные пейзажи, созданные Сергеем,  приковывают взгляд.

Сергей Курбатов, как ни странно уроженец города Будапешта. Специальное художественно образование получил в высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной в Ленинграде. Сегодня живет и работает в Новосибирске. Принимает активное участие в обучающих мастер-классах, организовывает много персональных выставок, участвует в международных салонах, которые проходят во многих европейских городах.
 Насладитесь его работами и волшебными прогулками по тихим улочкам российских и европейских городов.

1.

 Творчество художника Александра Угланова

Еще один прекрасный  русский художник. Про него можно сказать, что он всецело посвятил свое творчество древнейшей, отчасти забытой истории Руси. Александр позволяет нам своими картинами заглянуть в далекое прошлое, когда нашей верой было еще язычество.  Тогда можно было реально увидеть на окраине своего селения самое настоящее капище или славянских волхвов.

Художник принадлежит к молодой плеяде мастеров живописи. Родился Александр Борисович Угланов  в 1960 году в Твери (бывший Калинин).

Окончил Тверское художественное училище им.Венецианова. Именно здесь познакомился с другим не менее известным художником-славянистом Всеволодом Ивановым.

Долгие годы они были хорошими друзьями, делились своими творческими идеями и находками.  Но как-бы там не было у обоих художников есть свой, особенный взгляд и на живопись и на  на традицию в целом. Борис Угланов имеет собственный почерк и четкую позицию. Судя по его работам проглядывается мысль о  Гиперборее и Ведическая версия истории Руси.

Знакомьтесь с его удивительными работами!.

Джо Фрэнсис Доуден  редкостный и уникальный художник из страны Туманного Альбиона. В совершенстве владеет техникой акварели. Его работы, выполненные обычной акварелью, выглядят как фотографии.  В этом вы сможете убедиться посмотрев на его прекрасные и солнечные, наполненные светом работы. 

 Основные направления его творчества - это ландшафты и морские пейзажи.

Родился в Лондоне. Когда и в каком году данных не нашел даже в фейсбуке.  Его картины постоянно выставляются на многочисленных выставках и пользуются популярностью, хорошо продаются. Он автор книг и многочисленных публикаций в журналах многих стран. Невероятно общителен. Ведет программы на телевидении, проводит семинары и мастер-классы.

Выпущено много видео-дисков с его уроками. Является членом экспертной группы Британского сообщества художников SAA.

1.

Думаю, что работы этого итальянского художника не оставят равнодушным никого. Посмотрите какие они добрые и яркие.   Мне особенно  запомнилась работа "Лодка плывущая по полю пшеницы". 

Свою карьеру Паоло Доменикони начинал в рекламном бизнесе. Он там проработал более 4-х лет.  Но, как часто бывает, в один из определенных моментом жизни он понял, что работа в рекламе не дает ему определенной свободы творчества. Паоло особо долго не думал и  решил резко поменять работу. Он стал фрилансером - иллюстратором книг для детей.

С момента принятия этого решения, а прошло уже больше 23 лет, Паоло ни один раз не усомнился в выборе своего решения.  Сегодня он  довольно известен, сотрудничает со многими ведущими книжными издательствами. Причем не только в родной его сердцу Италии. Довольно много он сотрудничает и с британским Oxford University Press.

У вас есть возможность ознакомиться с его творчеством. Смотрите его удивительные и теплые картины!

Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одессссе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1997 в  Университете Одессы.

Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.

 Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.

Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках. 

Знакомьтесь с работами Ярослава Зяблева.

Мария Молодых родилась еще в Ленинграде, ныне Санкт-Петербург, в 1973 году. В 1994-1996 годах прошла курс обучения у профессора Ю.М. Непринцева, в Государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Чуть позже, в 1998 году прошла учебу при мастерской профессора О. А. Еремеева.

• Действительный член Союза художников России.
• Член Ассоциации Искусствоведов.
• Член Ассоциации русских художников в Париже1994-1996 - мастерская Народного художника СССР проф. Ю. М. Непринцева ин-та им. Репина г. С.-Петербурга.1998г
• Персональные выставки в Генеральном Консульстве РФ в г. Сан-Франциско, США 1998 г., 2000 г.
• Персональная выставка в г. Рейкьявик, Исландия 2004г.2006г
• Окончила творческую аспирантуру института им. Сурикова г. Москвы под руководством Народного художника СССР проф. В. М. Сидорова.
• Постоянный участник Всероссийских, Московских, Петербургских, зональных и других художественных выставок

Работы художницы находятся в частных собраниях не только России, но США, Канады, Исландии, Франции, Голландии и др. странах мира.

Художница родилась 23 мая 1968 года в столице Болгарии Софии. Виктория Стоянова художник самоучка. Специального образование не имеет. Почти до 30 лет работала художником дизайнером, причем довольно успешно. 

В своем блоге пишет о себе, что в детские годы хотела посвятить свою жизнь только музыке.  Ее ранние годы проходили в различных школах с музыкальным уклоном. Там она научилась играть на гитаре, а также фортепиано. Но так уж оказалось, а так бывает часто, что судьба уготовала ей другую судьбу. У нее, как оказалось, было много других талантов.  

По ее словам работе дизайнером запомнилась ей на долгие годы. Это были захватывающие времена. Постоянно нахождение в дороге, участие в показе мод, время гламура и тщеславия.  В двадцать девять лет она начала мечтать о тишине и покое. Первое, что сделала бросила курить.

А дальше начала писать.  Ее картины наполнены яркими живыми красками. Впрочем смотрите сами!

Такие интересные маленькие скульптуры из бумаги изготавливает Лор Freyermuth, которая в интернете известна под псевдонимом Lauref. Также она и представляется на своем личном блоге. Основой для создания таких экстровагантных фигурок является японская бумага. Изначально для фигурок изготавливается каркас из проволочных элементов и лишь затем поверх каркаса наносится бумажная оболочка.

  Вроде все просто, но это лишь на первый взгляд.

 Мастер этих работ Lauref говорит, что ее творения выставляются в галереях, а также в магазинах Франции и за рубежом. Лор живет недалеко от Парижа в городке Кламар (фр. Clamart).  Это город и коммуна, который находится в 10 км на юго-западе от Парижа.

1.

Говорят, что акварель сегодня довольно востребована, особенно в коммерческой иллюстрации. Согласитесь, что она смотрится невероятно свежо, превосходно ложится на страницы книг и журналов, становится основой многих логотипов, афиш и даже визиток.

Увидев в интернете работы иранского художника Mohammad Yazdchiс, не смог пройти мимо этих восхитительных акварелей. Захотелось поделиться с вами! Посмотрите, какое невероятное буйство цвета и легкость исходит от его картин! Еще зима не началась толком, а сразу вспомнилось лето. Мы еще не успели толком соскучиться по нему, а хочется чего-то яркого и свежего. Думаю, многие бы хотели иметь подобные картины у себя дома, ведь они смогут придать самому - самому пасмурному дню чуточку радостного настроения. Не правда ли?

На этот момент об этом художнике практически ничего не известно. Разве что проживает он в Тегеране. Там же закончил университет искусств. Может больше ничего и не нужно. Ведь за него говорят его чудесные работы.

Наверное, можно сказать, что эта художница германская, ибо там она и родилась. Место рождения город Гейдельберг, который расположен в одном из наиболее теплых регионов Германии.

В настоящее время проживает в Тампе, штат Флорида. Имеет сына. Образование получила в северной Луизиане.  Изучает историю XIX века, собитает антикварные вещи, занимается прикладным творчеством. Предпочитает изображать в своих картинах простые каждодневные моменты из жизни простых людей. 
Постоянно демонстрирует свои  полотна на многочисленных выставках. Обладает многими наградами. Ее работы можно увидеть как в частных собраниях коллекционеров, так и музеях. Работы, созданные Хайде пользуются огромной популярностью и хорошо продаются! Техника исполнения  масло и акварель.