Скульптуры из обычных канцелярских принадлежностей.

Это направление молодое, но уже уверенно завоевывает свое место в мире, где царит современное искусство. Пьетро Д'Анджело – типичный представитель этого направления и один из немногих мастеров, кто создает настоящие шедевры из скрепок. Начинал он, как и другие, и использовал такие традиционные материалы как мрамор и глину. Вскоре убедился, что офисные принадлежности способны передать всю красоту человеческого тела совсем не хуже.


Скульптуры Пьетро Д'Анджело узнаваемы, ибо его индивидуальный стиль трудно спутать с чем - то иным. Простым соединением скрепок между собой он создает своеобразную кольчугу, которая точно передает позу или же движение человека. Среди скульптур этого мастера можно найти женщину на качелях или же молодого человека с гитарой, который выглядит настолько реально, что кажется, вот он и ударит по струнам. Чтобы добиться такой правдивой реалистичности, Пьетро Д'Анджело пришлось приложить немало усилий, чтобы освоить в совершенстве такое мастерством.

1.

Мастер из Вашингтона в США по настоящему влюблен в природу своего родного края.

Об этом свидетельствую его работы, можно сказать уникальные, ибо выполнены из самых обычных коряг, которые вдоволь скитались по океану. Причудливые формы коряг дают ему вдохновение на создание деревянных скульптур удивительной красоты. Это, как правило, животные и птицы, чуть реже  предметы мебели. Jeffro утверждает, что идеи рождаются чуть ли не спонтанно.

Чаще на мысль создать тот или иной образ может натолкнуть сама форма причудливой коряги или же изогнутая ветка. Интересно то, что дабы отыскать подходящий для работы кусок дерева, мастер иногда тратит до нескольких месяцев. Работа над каждой из скульптур также может затянуться надолго.

Иногда это целые годы.

Посмотрите, как на природе смотрятся его работы. Это просто поразительно)))

Цветочные птички - это новый проект художницы из Малайзии Hong Yi

 Эти работы выполнены из  лепестков различных цветков.

Она также известнакак некая Red и представила это новый  проект с помощью аккаунта в одной из социальных сетей Instagram.

Весной 2013 г художница прогремела буквально на весь мир благодаря необычному творческому подходу.  Эксперимент  создала в течение 31 дня.

Этот необычайно красивый проект в считанные недели сумел сделатьRed настоящей суперзвездой в мире нового современного искусства.

Каждая из этих работ  сделана из множества  цветочных лепестков с небольшим добавлениями травы, веточек и прочей зелени.

Пожалуй, это один из наиболее лучших примеров натурального искусства во всем мире.

Red семимильными шагами продвигается в этом направлении и мечтает в скором будущем стать одним из  известнейших художников современности!

Поделки из бумаги.

Представляю необычайно живые, наполненные радостью работы художников Лены Эрлих и  Алексея Ляпунова из Новосибирска.

Вот таким способом они создают не только открытки, инсталляции, а также целые картины из бумаги, которые преназначаются  для сайтов, офисов, журналов и просто как поздравительные

Чем то напоминают мне работы, которые именуют оригами)

Просто на 8 марта

.
 

Рисунки художника - иллюстратора из Филиппин Kerby Rosanes – это не что иное, как настоящие ребусы, которые разгадывать сплошное удовольствие. Нужно только повнимательнее присмотреться к изображениям, выполненным чернилами, и тогда можно будет обнаружить, что они "состоят" из более мелких рисунков.

Это и забавные мордашки, и самые причудливые узоры. Мельчайшие детали как бы сливаются в хитрых сплетениях из символов, и в его работах можно долго выискивать абсолютно новые смыслы.

Удивительно, но чем дольше всматриваешься в них, тем более неожиданными возникают ассоциации. Художник признается, что такие эксперименты его довольно забавляют, ибо ему нравится складывать различные портреты животных из «сумасбродных монстров».

Ну сами посудите. Все именно так и выглядит)
 

1.

Почти уверен, что многие и не знают того, что кандзаси это традиционное украшение в Японии.

Его история уходит в далекие времена.

Существует достаточно много разновидностей. Разумеется, что материал и вид довольно строго регламентировался для всех сословий и родов.

Дорогие кандзаси служили также прославленным красавицам периода Эдо в 1700 годах. Женщины могли даже защищаться при помощи этих заколок.

Современные японские женщины носят кандзаси только лишь с кимоно и в торжественных случаях. Это свадьбы, фестивали даже фотосессии в традиционной одежде.

Кандзаси делают как из древесины самшита, так и павловнии, магнолии, сакуры и затем покрывают японским лаком. Нередко можно встретить кандзаси изготовленные из золота и серебра.

Познакомьтесь с удивительно тонкими и реалистичными украшениями для волос (кандзаси), которые изготовляет мастерица из Фукуоки Сакае (Sakae).

Родился в 1964 году в г.Новосибирске. Поначалу учился в электротехническом институте(ЛЭТИ) г. Ленинграда в 1981-1984 годах.

Закончил художественно-графический факультет при ЛГПИ им. А.И.Герцена в 1989 году.

Участник многочисленных выставок как  в России, так и за рубежом.

Основное направления в его творчестве - станковая живопись, авторский дизайн для полиграфии, портреты, книжные иллюстрации.

Член Союза художников России.

Место проживания Санкт-Петербург.

Календарь персональных выставок последних лет:


 

1.

Леонид Баранов - художник. Родился в 1955г в Курганской области.

В 1974 г закончил индустриальный техникум и получил специальность "техник-теплотехник". По направлению работал на Чукотке, в Магадане, затем отслужил в СА на Дальнем Востоке.

Но так уж получилось, что по велению сердца решил приобрести специальность художника. В 1984г закончил художественное училище им.Шадра в Сверловске и получил новую специальность "живописец-педагог".

Недолго проработал в школе искусств при Свердловской киностудии "Росмонументе". С 1987 г стал свободным художником. Неоднократный участник как персональных, так и сборных выставок в России, а также за рубежом. Живет и работает в Первоуральске.

Каждый его портрет - это маленький рассказ о деревенской жизни, той самой русской деревни, из которой, как не крути, мы все родом.... Наверное, именно поэтому с необыкновенным интересом всматриваемся и мы в эти загадочные лица и стараемся разгадать их судьбы. Смотрим картины Л. Баранова.
 

Куми Ямашита родом из Страны Восходящего Солнца, приехала в США в 1984 году по международному обмену студентами. Но как часто бывает, так и осталась жить в Америке.

Сейчас у нее в Нью-Йорке небольшая студия на Лонг-Айленде.

Ее работы выставляются во многих галереях мира и довольно хорошо продаются в Нью-Йорке.  Стоимость ее работ от 5-ти до 20-ти тысяч долларов.

Художница говорит, что вдохновение она черпает в древнегреческом искусстве.

А на сайте, который посвящен искусству Куми Ямашиты, дается разъяснения, каким образом она изготавливает свои картины. Они сделаны при помощи 3-х совершенно разных вещей: деревянной панели, окрашенной в белый цвет, множества маленьких гвоздиков и самой обычной швейной нитки.

Получается, что она забивает в доску большое количество гвоздиков и затем в определенной последовательности обматывает их нитью. 

Что у нее получается, вы сможете сейчас увидеть.
 

Это портрет ее матери

1.