Доводилось ли вам когда-нибудь смаковать золотую рыбку? А извивающегося на палочке головастика? Скажете, бррр и правильно сделаете. Но речь не совсем о том. Не бойтесь, это даже не предложение от ресторана экзотических рыбных яств. На самом деле это самое настоящие произведение кулинарного искусства сделанного из обычного сахара. Такие кулинарные изделия можно попробовать в одном из магазинов сладостей с названием "Амешин", который находится в Токио.

В нем продаются так называемые амэдзаику. Это традиционные японские леденцы, которые изготавливали еще с 17 века нашей эры. В средние века ими одаривали посетителей храмов. Леденцы на обычной палочке, и прочие кондитерские "животные" изготавливает своими руками 26-летний владелец магазинчика, Шинри Тезуки. Кроме сахара используется еще и крахмал.

Художник Николай Шевчук принадлежит к молодой плеяде современных живописцев. Родился в Украине, в селе Шабо, на Одещине, в 1970 году. Видимо позже переехал жить в город Николаев, где закончил художественную школу имени Верещагина. Свою первую персональную выставку провел в 1999 году.

На картинах можно увидеть как извилистые тропинки ведут нас в девственные леса, под сень величественных дубрав и в яркую красоту березового рая. Наверняка здесь приятно вдыхать полной грудью аромат лесных трав, любоваться калейдоскопом солнечных зайчиков и радугой над тихой лесной рекой… 

Знакомимся. Приятного просмотра!

Художник из Украины Огурцов Андрей Михайлович принадлежит к современной молодой плеяде живописцев.

 Родился в  городе Николаеве в 1972 году.  Уже в 14 лет, в 1986 году, закончил с отличием детскую художественную школу в Николаеве. В период учебы был участником многих республиканской выставок художественных школ в городе Львове, Запорожье, Николаеве.

По окончании учебы в школе решил продолжать осваивать технику масляной живописи самостоятельно.  

Написанные им пейзажи как-бы наполнены воздухом. Наслаждаясь его реалистичной живописью, невольно созерцаешь всю волшебную красоту матери природы, ощущаешь ее запахи,  вдыхаешь музыку моря.  

Работы хранятся во многих частных коллекциях как Украины, так и России, Германии, США, Италии, Канады и даже Китая, Индии, Сингапура и многих не менее экзотичных стран.

Юлиус Леблан Стюарт. Годы жизни 6 сентября 1855 года — 5 января 1919 года.  Американский художник,  который бо́льшую часть своей жизни прожил во Франции. В творческой среде своего времени имел прозвище «Парижанин из Филадельфии».

На рубеже XIX — XX веков, Юлиус Стюарт  был одним из самых известных американских художников экспатриантов во Франции.

Родился в семье американского миллионера, который был увлечен  коллекционированием живописи и был меценатом.

Юлиус Стюарт уже с 10 лет начал обучаться живописи у французского мастера живописи Жана-Леона Жерома. Чуть позже его образованием занимались именитые испанские мастера. Это  Eduardo Zamacois  и Раймундо де Мадрасо.


Благосостояние семьи Стюартов сполна позволяло Юлиусу жить так сказать на широкую ногу. Он постоянно вращался в сфере парижской элиты, которые в той или иной степени становились героями его новых картин.  Довольно часто Юлиус изображал и себя в группе людей на заднем плане.

В 1892 году художник написал картину «Крещение», на которой предположительно было изображено это таинство в семействе Вандербильтов.

Картина демонстрировалась на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Еще получила благоприятные отзывы на Берлинской международной выставке.

Поль Гюстав Фишер (анг. Paul Gustave Fischer) родился 22 июля 1860 года в Копенгагене. Прожил 74 года и умер 1 мая 1934 года в небольшом городке Гентофте (Gentofte), который находится севернее Копенгагена.

Поль Гюстав был выходцем из польской еврейской семьи. Художник начал рисовать, когда был еще  совсем молод. Специальное образование получил в Королевской академии художеств Дании в Копенгагене. На многих его ранних работах можно увидеть жизнь города. С 1891—1895 годы проживал в Париже. После посещения Франции его работы стали намного сложнее и ярче. Несмотря на то, что критики его не баловали, его работы хорошо продавались. 

 С творчеством современного норвежского художника Andreas Lie не многие знакомы. С его работами можно познакомиться в Фейсбуке. Вот его страничка https://www.facebook.com/Artbylie/photos. Не так давно он представил довольно необычную серию портретов животных. Я же предлагаю вам не только последние работы.

Снимки, сделанные с двойной фотоэкспозицией, совмещают изображения многих животных, а это лисы, волки, медведи и другие представители дикой фауны и среды их обитания, просто завораживают.  Лесные заросли и ветви деревьев превращаются в звериный мех, горы становятся силуэтами животных, осенние пейзажи напоминают лисью окраску, а полярные льды и северное сияние заполняет очертания белых медведей.

Возможно, на замысел художника повлияла природа Бергена, где он работает, расположенного на западе страны, на берегу Северного моря, окруженного холмами и озерами, с его уникальной флорой и фауной.

Сегодня он живет и творит в Бергене, втором по величине городе Норвегии, который расположен на берегу Северного моря.  

Художница Erin Hanson принадлежит к молодой плеяде современных художников. Родилась в Лос-Анджелесе, здесь выросла и живет сегодня. Изначально изобразительное искусство получила в колледже искусств Отис.  Закончила это заведение в 1997 году и получила степень бакалавра.

Позже обучилась в Калифорнийском университете Беркли и закончила его в 2003 году.

 Эрин получила уже широкую известность. Ее яркие и вдохновляющие пейзажи, сочетающие современную интерпретацию классического импрессионизма и экспрессионизма, более знакомого художникам и искусствоведам как "открытый импрессионизм", поистине покоряют сердца многих поклонников ее творчества.

Свои картины художница пишет смелыми, точными мазками, накладывая краску густым слоем (импасто) на холстах большого размера. Эрин выросла в пустыне Южной Калифорнии, где было немного событий, достойных внимания.  Ее любовь к искусству была очевидна с раннего возраста. Первую картину масляными красками, на мольберте построенном ее отцом, Хэнсон написала еще в начальной школе, после чего она быстро превратилась в художника, которого с удовольствием смотрят любители природы во всем мире.

 Художница Номеда Ciurlionyte родом из Литвы. Переехала жить в Украину около 6 лет назад. Уже здесь у не родились 2 доченьки. Номеда утверждает, что детки с самого раннего возраста проявили огромнейший интерес к живописи. Учитывая это она решила провести эксперимент. Она дала им краски, кисти и чистые холсты. Дети начали, что-то рисовать. Они наносят на полотно  первый слой краски. После внимательного изучения она поверх этой детской "мазни" создает новые полотна. В результате получаются появляются разные миры и новые образы.

Она говорит, что ее картины картины являются отражением чувств, жизненных ситуаций и скрытых проблесков красоты.

Знакомимся!

Это событие произошло 2 мая в нью-йоркском музее искусств Metropolitan. Здесь состоялось самое главное ежегодное модное событие Америки, посвященное самым красивым и зачастую очень смелым вечерним платьям в чистом виде — бала американского Института костюма.

 А желтое платье с длиннющим шлейфом Рианны открыло для китайского дизайнера Го Пей дверь в высшую модную лигу. В этом году тема бала — высокие технологии, и ожидается еще больше невероятных платьев. Внимательно следим за гостями Бала в ожидании, сможет ли кто-нибудь из них «переплюнуть» прошлогоднюю огненную корону Сары Джессики Паркер работы Филиппа Трейси?

Об этих картинах можно сказать всего 3 слова и все станет понятно! Рай на земле!

 Сказочные пейзажи - именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах.

Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея. Специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов. А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи.

Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь? Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения. 

Живописец-станковист, такую характеристику дают специалисты художнику Владимиру Стахееву. Владимир член творческого Союза Художников России. Является автором серьезных портретов и пейзажей.

Что его вдохновило написать серию невероятных и смешных котов? Непонятно.  Просто нет слов. В этих работах автор так точно передал характер, ситуацию и эмоции…

Давайте смотреть. КОТЫ от ВЛАДИМИРА СТАХЕЕВА

Здесь можно посмотреть мой фильм работы Christian Reise

1.

Многие абсолютно не придают забору никакого значения. А между прочим, забор - это первое, что видят многие люди, это своего рода визитка участка. На заборе, оказывается, можно воплотить самые различные идеи своими руками. А можно к этой идеи привлечь своих детей, которые  разукрасят изгородь изнутри. Теперь веселое настроение вам обеспечено. Можно самому нарисовать или бабочек, или птичек, или мультяшных героев, или разукрасить свой дачный забор в различные цвета.

Фантазии здесь точно есть место!

Юрий Александрович Ломков родился в 1951 году. Это произошло в городе Грозный. 

С 1954 года живет и работает в городе Северодвинске, Архангельской область.

После окончания школы поступил и закончил обучение в художественном училище города Ярославля. 1971 год – это начало его творческого пути.

С этого момента становится постоянным участником профессиональных художественных выставок.

С 1991 года и в настоящее время член Союза художников России.

Большая серия графических работ в технике акварель – это результат поездок в Швецию, Испанию, юг Франции – Тулуза, Мольер, Монтабан, Каркассон, Сет, Гренада, Андорра.

Серия работ «Беломорье» - это отражение мира, в котором он живет. Север России – Мезень, Онега, Двина, Соловки, Кольская земля. Серия «Современники» это тема, над которой он продолжает работать с 1971 года.

  Значительная часть картин художника находится в частных коллекциях России, Литвы, США, Финляндии, Норвегии, Швеции, Франции, Германии, Израиля.

Иваненко Михаил Александрович современный молодой художник. Родился в 1960 году 24 ноября. Место рождения город Таганрог. Специальное образование получил в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова. Художник разностороннего плана. Прекрасно пишет картины пейзажного плана, натюрморты, а также картины на морскую тематику.

Член Союза Художников Кубани. Является участником многочисленных выставок не только в России, но и в Европе. Его работы хорошо коллекционируют. Они находятся в частных собраниях и художественных галереях практически на всех континентах.

Любимое творческое детище художника - создание частной детской художественной студии - АРТ-студия «8-й день недели». 

Знакомимся!

Сегодня хочу представить на ваш суд удивительные пейзажи, написанные китайским художником Snow Stone.

Информации о нем нет никакой. По непроверенным данным родился в 1915 году!

Художник Дмитрий Петрович Репин принадлежит к плеяде молодых современных художников. Данные его биографии в интернете не найти даже на одном из его сайтов. В Фейсбуке тоже отсутствует. Не путайте с именитым русским художником Ильей Ефимовичем Репиным.  

По неподтвержденным данным родился 23 августа 1974 года.

Место проживания или место, где он родился город Исилькуль, Россия

Картины его мне понравились, поэтому спешу поделиться с вами.

Влад Сафронов современный и талантливый художник. Влад родился в 1965 году 13 Мая. Место рождения город Харьков, Украина.

Специальное образование получил в родном городе. Окончил художественную академию Харькова по направлению дизайн. Это случилось в 1990 году. Сразу после учебы остался работать преподавателем на факультете живописи и графики в Харькове. Чуть позже стал экспертом в Харьковской галерее Nella.

Уже в 1995 году молодой художник начал работать преподавателем живописи и рисунка в художественной мастерской АРТ-Z, которая находится в городе Аугсбург, Германия.

  С 1997 года является свободным художником. Сегодня живет и работает в Германии. 

Посмотрите насколько родные его картины на которых изображены лесные тропинки, могучие сосны и серебряные березовые рощи Почти классический пейзаж — величественный и тихий.

Акварельные картины художника из Франции Thierry Duval.

Художник пишет работы на разную тематику. Сегодня серия работ о каналах Венеции, мостах и улицах этого фантастического города на воде. Согласитесь, трудно поверить в то, что все работы мастера  выполнены акварелью.  

Родился в 1957 году 19 октября в Париже. Специальное образование получил в 1982 г. закончив Академию декоративного искусства. Живописью и рисунком Тьерри Дюваль занимается с раннего детства. В 1982 году получил профессию иллюстратора и в настоящее время работает в крупном рекламном агентстве в Париже. Кроме того, Тьерри Дюваль ежегодно выставляется на международных и персональных выставках в странах Европы и Японии. 

Главная страсть Тиери – это городской пейзаж и акварель. Париж, Венеция, города востока. Сегодня я представляю вашему вниманию работы художника, которые онпосвятил Венеции.

ХУДОЖНИК THIERRY DUVAL И ЕГО РАБОТЫ

1.

Китайский живописец Ци Бай-ши, А-чжи, Хуан родился в 1860 году в провинции Хунань. Прожил почти 100 лет и умер 16 сентября 1957 года в Пекине. Последние 4 года своей жизни был председателем Союза китайских художников.

Художник родился в обычной крестьянской семье. Много путешествовал с 1902 по 1909 год  по Китаю. Изначально писал лишь портреты традиционного средневекового типа.  В полной мере сумел раскрыть свой талант, когда начал работать в жанре пейзажей и особенно "цветы-птицы".

Крупнейший мастер, который работал в живописи гохуа. Гохуа представляет собой стиль рисование водяными красками на шелковых и бумажных свитках. Мастер наполнил средневековые художественные принципы абсолютно новым содержанием. Он работал не в традиционном копировании классических образцов, а писал строго с натуры.

Изображал жизнь природы в ее обыденных проявлениях.  Использовал предметы крестьянского обихода.  Ци Бай-ши не просто писал, а наделял свои образы высокими поэтическими значениями. В своих работах использовал не только тушь, а заменял контурные линии изображений красками ярких и чистых оттенков, подчеркивающими фактурность предметов.

Владимир Волегов родился 19 декабря 1957 года в г.Хабаровске. Мать хотела видеть его врачом. Но так не произошло. В результате получили замечательного художника. С раннего детства много рисовал, был наблюдательным и усидчивым.

Судьба занесла его в Украину. В г.Кривой Рог будущий художник окончил художественную школу. В это период времени познакомился с творчеством художников-классиков и работами таких великих мастеров как Репин и Серов, которые в дальнейшем наложили отпечаток на все его творческое восприятие.

В  1980 поступил в полиграфический институт в городе Львове на факультет графики. Экзамен он прошел успешно. За работу над иллюстрацией к роману "Молодая гвардия" приемная комиссия приняла единогласное мнение о его зачислении, хотя он имел неважные результаты по литературе и истории. 

Год 2006 году ознаменовался событием. Владимир переехал вместе с женой Екатериной в солнечную Испанию, а совсем скоро у пары родился сын, которого назвали Антоном.

Уже в 2007 году художник начинает успешно сотрудничать с Galeries Bartoux во Франции и Италии. Галереи Бельгии, Швейцарии, Швеции, Испании также не обошли его вниманием.