Об этих картинах можно сказать всего 3 слова и все станет понятно! Рай на земле!

 Сказочные пейзажи - именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах.

Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея. Специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов. А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи.

Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь? Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения. 

Живописец-станковист, такую характеристику дают специалисты художнику Владимиру Стахееву. Владимир член творческого Союза Художников России. Является автором серьезных портретов и пейзажей.

Что его вдохновило написать серию невероятных и смешных котов? Непонятно.  Просто нет слов. В этих работах автор так точно передал характер, ситуацию и эмоции…

Давайте смотреть. КОТЫ от ВЛАДИМИРА СТАХЕЕВА

Здесь можно посмотреть мой фильм работы Christian Reise

1.

Многие абсолютно не придают забору никакого значения. А между прочим, забор - это первое, что видят многие люди, это своего рода визитка участка. На заборе, оказывается, можно воплотить самые различные идеи своими руками. А можно к этой идеи привлечь своих детей, которые  разукрасят изгородь изнутри. Теперь веселое настроение вам обеспечено. Можно самому нарисовать или бабочек, или птичек, или мультяшных героев, или разукрасить свой дачный забор в различные цвета.

Фантазии здесь точно есть место!

Юрий Александрович Ломков родился в 1951 году. Это произошло в городе Грозный. 

С 1954 года живет и работает в городе Северодвинске, Архангельской область.

После окончания школы поступил и закончил обучение в художественном училище города Ярославля. 1971 год – это начало его творческого пути.

С этого момента становится постоянным участником профессиональных художественных выставок.

С 1991 года и в настоящее время член Союза художников России.

Большая серия графических работ в технике акварель – это результат поездок в Швецию, Испанию, юг Франции – Тулуза, Мольер, Монтабан, Каркассон, Сет, Гренада, Андорра.

Серия работ «Беломорье» - это отражение мира, в котором он живет. Север России – Мезень, Онега, Двина, Соловки, Кольская земля. Серия «Современники» это тема, над которой он продолжает работать с 1971 года.

  Значительная часть картин художника находится в частных коллекциях России, Литвы, США, Финляндии, Норвегии, Швеции, Франции, Германии, Израиля.

Иваненко Михаил Александрович современный молодой художник. Родился в 1960 году 24 ноября. Место рождения город Таганрог. Специальное образование получил в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова. Художник разностороннего плана. Прекрасно пишет картины пейзажного плана, натюрморты, а также картины на морскую тематику.

Член Союза Художников Кубани. Является участником многочисленных выставок не только в России, но и в Европе. Его работы хорошо коллекционируют. Они находятся в частных собраниях и художественных галереях практически на всех континентах.

Любимое творческое детище художника - создание частной детской художественной студии - АРТ-студия «8-й день недели». 

Знакомимся!

Сегодня хочу представить на ваш суд удивительные пейзажи, написанные китайским художником Snow Stone.

Информации о нем нет никакой. По непроверенным данным родился в 1915 году!

Художник Дмитрий Петрович Репин принадлежит к плеяде молодых современных художников. Данные его биографии в интернете не найти даже на одном из его сайтов. В Фейсбуке тоже отсутствует. Не путайте с именитым русским художником Ильей Ефимовичем Репиным.  

По неподтвержденным данным родился 23 августа 1974 года.

Место проживания или место, где он родился город Исилькуль, Россия

Картины его мне понравились, поэтому спешу поделиться с вами.

Влад Сафронов современный и талантливый художник. Влад родился в 1965 году 13 Мая. Место рождения город Харьков, Украина.

Специальное образование получил в родном городе. Окончил художественную академию Харькова по направлению дизайн. Это случилось в 1990 году. Сразу после учебы остался работать преподавателем на факультете живописи и графики в Харькове. Чуть позже стал экспертом в Харьковской галерее Nella.

Уже в 1995 году молодой художник начал работать преподавателем живописи и рисунка в художественной мастерской АРТ-Z, которая находится в городе Аугсбург, Германия.

  С 1997 года является свободным художником. Сегодня живет и работает в Германии. 

Посмотрите насколько родные его картины на которых изображены лесные тропинки, могучие сосны и серебряные березовые рощи Почти классический пейзаж — величественный и тихий.

Акварельные картины художника из Франции Thierry Duval.

Художник пишет работы на разную тематику. Сегодня серия работ о каналах Венеции, мостах и улицах этого фантастического города на воде. Согласитесь, трудно поверить в то, что все работы мастера  выполнены акварелью.  

Родился в 1957 году 19 октября в Париже. Специальное образование получил в 1982 г. закончив Академию декоративного искусства. Живописью и рисунком Тьерри Дюваль занимается с раннего детства. В 1982 году получил профессию иллюстратора и в настоящее время работает в крупном рекламном агентстве в Париже. Кроме того, Тьерри Дюваль ежегодно выставляется на международных и персональных выставках в странах Европы и Японии. 

Главная страсть Тиери – это городской пейзаж и акварель. Париж, Венеция, города востока. Сегодня я представляю вашему вниманию работы художника, которые онпосвятил Венеции.

ХУДОЖНИК THIERRY DUVAL И ЕГО РАБОТЫ

1.

Китайский живописец Ци Бай-ши, А-чжи, Хуан родился в 1860 году в провинции Хунань. Прожил почти 100 лет и умер 16 сентября 1957 года в Пекине. Последние 4 года своей жизни был председателем Союза китайских художников.

Художник родился в обычной крестьянской семье. Много путешествовал с 1902 по 1909 год  по Китаю. Изначально писал лишь портреты традиционного средневекового типа.  В полной мере сумел раскрыть свой талант, когда начал работать в жанре пейзажей и особенно "цветы-птицы".

Крупнейший мастер, который работал в живописи гохуа. Гохуа представляет собой стиль рисование водяными красками на шелковых и бумажных свитках. Мастер наполнил средневековые художественные принципы абсолютно новым содержанием. Он работал не в традиционном копировании классических образцов, а писал строго с натуры.

Изображал жизнь природы в ее обыденных проявлениях.  Использовал предметы крестьянского обихода.  Ци Бай-ши не просто писал, а наделял свои образы высокими поэтическими значениями. В своих работах использовал не только тушь, а заменял контурные линии изображений красками ярких и чистых оттенков, подчеркивающими фактурность предметов.

Владимир Волегов родился 19 декабря 1957 года в г.Хабаровске. Мать хотела видеть его врачом. Но так не произошло. В результате получили замечательного художника. С раннего детства много рисовал, был наблюдательным и усидчивым.

Судьба занесла его в Украину. В г.Кривой Рог будущий художник окончил художественную школу. В это период времени познакомился с творчеством художников-классиков и работами таких великих мастеров как Репин и Серов, которые в дальнейшем наложили отпечаток на все его творческое восприятие.

В  1980 поступил в полиграфический институт в городе Львове на факультет графики. Экзамен он прошел успешно. За работу над иллюстрацией к роману "Молодая гвардия" приемная комиссия приняла единогласное мнение о его зачислении, хотя он имел неважные результаты по литературе и истории. 

Год 2006 году ознаменовался событием. Владимир переехал вместе с женой Екатериной в солнечную Испанию, а совсем скоро у пары родился сын, которого назвали Антоном.

Уже в 2007 году художник начинает успешно сотрудничать с Galeries Bartoux во Франции и Италии. Галереи Бельгии, Швейцарии, Швеции, Испании также не обошли его вниманием.

Фото-художник Стивен Хэлл сегодня живет и творит в Торонто, Канаде. Stev’nn Hall создает, так называемые, гибридные работы, где тесно переплетается фотография  вместе с живописью. Несмотря на тот факт, что подобное творчество довольно трудно назвать картинами - выглядят оно вполне эффектно.

 Основная тема работ современного художника – пейзажи, которые особенно вдохновляют автора на создание подобных фото-картин. Стивен говорит, что за основу он берет фотографии, которые сделаны им ранее, печатает их на обычном холсте и уже после этого приступает к главному, работе над расписыванием полученных изображений. Делает это он как обычными чернилами, так и акриловыми и масляными красками.

Большинство современных критиков поговаривают о том, что мужчина и в самом деле талантлив.

Наверное, таких людей, как скульптор, фотограф, а также защитник окружающей среды, Энди Голдсуорти, в мире не так уж и много.

Родился этот человек 26 июля 1956г.  Сегодня живет и работает в стране Шотландия, входящей в состав Туманного Альбиона, Англии.

Это автор нашумевших в свое время инсталляций природного арта и скульптур.

Посмотрите насколько его творения гармоничны с окружающей нас средой. Они как никто другой блестяще подчеркивающие неповторимость и гениальность природы. Скульптор работает не только в Англии.  Он создает свои удивительные работы и в Японии, и в австралийской глубинке, и США и даже на Северном полюсе.

Как правило, для своих работ использует то, что попалось под руки. Это могут быть листья и ветки деревьев, камни, снег и лед, камыши и колючки.

Цель его творчества заключается в понимании и слиянии с природой так близко, как только возможно.

Открытки с кошками художника Alfred Mainzer

Такие открытки с кошками выпускались еще в 40-60-е годы. Они были невероятно популярны. Эти животные на его открытках представлены в самых невероятных жизненных ситуациях. Это и праздники и отдых от трудовых будней. Много его открыток продается на аукционах. Прелесть этих антропоморфных открыток в том, что на каждой картине описаны ситуации, происходящие в повседневной людской жизни, но вызывающие при просмотре улыбку, даже если это ловко орудующий кот-карманник в поезде.

Открытки отличает большое количество деталей, воплощенных с чувством юмора, тщательная прорисовка одежды и интерьера. Причем на каждой картине — неминуемое приближение какой-нибудь катастрофы, обычно возникшей не без помощи шкодливых котят.

Знакомьтесь, художник Борис Черниченко

Борис говорит, что на создание только одного шедевра уходило не менее 2_х месяцев, ибо работать приходилось после работы в вечернее время.

А увидеть это можно в Астрахани по ул. Московская в ничем не примечательной панельной многоэтажке. Я все думаю, что и свой подъезд неплохо было бы увидеть с такими замечательными пейзажами. Здесь и березовая роща, и камышовые заросли, и пристань на Волге.

Из слов автора, проект начался несколько лет назад, когда вандалы нецензурными словами "расписали " лифт. Художнику захотелось все это прикрыть. Теперь в кабине лифта появился уголок с нежно зеленой листвой. Дальше в подъезде появились камышовые заросли. После окончания работы все соседи просто ахнули. И было, как видите, чему. 

Сегодня Борис Черниченко уже не живет в этом доме, но регулярно навещает свое творение, поддерживает их в надлежащем состоянии проводя иногда мелкий ремонт. Интересно, что за 7 лет, с момента росписи стена, ни у одного из хулиганов не поднялась рука хоть что-то испортить.

Как говорится, Слава Богу!

Бобби принадлежит к семейству современных художников. Но это ей не помешало стать известной во всем мире. Год рождения художницы 1973. Место рождения город Ванкувер. Здесь, в 1996 году, получила степень бакалавра в области истории искусств.
У нее имеется 2 высших художественных образования. Второе специальное образование она получила во Франции,  Université d’étudiantes étrangère.

Ее достижения довольно внушительные. На данный момент в мире прошло уже более 60 персональных выставок ее работ.

В живописи у этой талантливой женщины отражается безграничная любовь к Франции, Провансу.

Бобби признается, что рисует скорее всего портреты цветов. Свою манеру письма называет дикой. «Мои картины сродни сновидениям, в которых все меняется каждую секунду», — говорит о своем творчестве художница.

Знакомимся!

Творчество молодого художника Степана Нестерчука

 Родился Степан Нестерчук в городе Дмитров  в 1978 г.

Специальное образование получил в Московском Государственном Художественно - Промышленном Университете им.С. Г. Строганова в 2002 году.

С 2006 г. член Творческого Союза Художников России, а также и Международной Федерации Художников.

Степан Нестерчук молодой современный художник работает в разных направлениях в искусстве. Это не только живопись, но и графика, и фотография, и дизайн.

Предпочтение, как вы поняли отдает живописи, которой он с раннего детства уделяет огромное внимание. Основной темой в его творчестве является большой интерес к наследию прошлого. Это старинная архитектура, обычные бытовые вещи, в которых он черпает вдохновение и новые идеи.
Его любимый жанр - пейзажная живопись. Здесь он старается передать настроение, подчеркнуть красоту природы, ее переходное состояние - вечерние краски заката, утренний туман над рекой или сумерки.

Роспись по шелку является древним, красивым и захватывающем искусством.

Именно этому ремеслу в последние годы Елена  уделяет огромное внимание.  Свои работы выполняет на шелке в авторской технике.

Родилась в г. Казань (Россия) в 1965 году. Окончила местное художественное училище имени художника импрессиониста Н.Фешина в 1984 году. 

Более 15 лет проработала в Академическом театре оперы и балета Татарстана. Автор разработок  костюмов к множеству спектаклей в Казанских театрах. Действительный член Союза художников России. 

Постоянно участвует в различных выставках. Ее работы находятся в руках частных владельцев коллекций России, Европы, США, Ирана и даже острова Бали.

  Цветы из фарфора - настоящее чудо, которое творит украинский художник Владимир Каневский. Родом он из Харькова. Сегодня художник-скульптор живет и работает в Нью-Джерси (Америка). Он создает не искусственные цветы, а целые цветочные композиции из фарфора. Мастер говорит, что он очень кропотливо подбирает цвета, чтобы его работы выглядели  как будто живыми. Изначально  он старается нарисовать эскиз будущей композиции на компьютере и лишь затем после анализа приступает к воплощению идеи на практике.

В качестве материала для стеблей он использует металлические прутья, ибо фарфор довольно хрупкий материал для этого.

Ошеломляющие своей необычной красотой работы художника Владимира Каневского уже давно оценили коллекционеры во всем мире. В среднем горшок с цветами оценивается от 3000 $ до до 20 000$.

 
Игнасио Ларра (анг.Ignacio Larra) родился в середине прошлого столетия. Это произошло в 1954 году в столице Венесуэлы, Каракасе. Здесь он прожил только 14 лет, а затем вместе с родителями они переехали на ПМЖ в город Бера, Испания. Именно здесь он начал развивать   художественный талант, который ему достался видимо от его отца, тоже художника. Немного погодя он оставляет художественную школу в городе Бера и начинает рисовать под непосредственным руководством своего отца.

Его отец был пейзажистом, но неожиданно замечает, что практически во всех картинах сына присутствуют фигуры людей, что еще раз доказывает о его растущем художественном таланте и индивидуализме.  

Позже Игнасио уезжает в Мадрид, где занимается живописью, но уже исключительно в масляной технике. Художник много путешествует. В Голландии  он познакомился с фламандской живописью, которая произвела на него неизгладимое впечатление и оставила в его сердце отметины на всю жизнь.

Чуть позже возвращается в родной город Бера и начинает сочинять сюжеты на тему карнавалов, придумывать свои темы. Все будущие сюжеты картин Игнасио уходят корнями в Голландию, но уже его Голландию, где эпоха Ренессанса, средневековые костюмы, музыка, бесконечное  веселье с играми и интерьерами того времени. 
  Недавно художника наградили национальной премией живописи, которая выдается Ассоциацией "Живая Культура". Его работы находятся как в частных коллекциях Испании, так и за рубежом.

Сегодня живет и творит в тихом районе Bigo, где «шумно» лишь в его картинах.