Творчество вьетнамского художника Dang Van Can

  Художник принадлежит к молодой плеяде мастеров живописи. Вьетнамский художник родился в 1957 году. Это произошло в коммуне Дык Лонг Хо, район, провинция Винь Лонг, расположенной вдоль реки Меконг во Вьетнаме.

Начал работу с 1976 года в качестве иллюстратора для местной газеты и журнала.
Картины художника отображают жизнь простых тружеников, вся жизнь которых проходит на воде. Вода и источник пропитания, и место жительства и транспорт передвижения. Это полная гармония жизни на реке с образом жизни вьетнамцев, под влиянием и приспособлением к жизни с этой стихией.

Картины излучают спокойный размеренный ритм жизни, где все заняты своим делом и не замечают каких-либо трудностей.
Все течет: воды реки, время жизни и сама жизнь течет и продолжается в бесконечном движении… 

 Современный художник Дмитрий Патрушев (анг.DmitryPatrushev) родился в г. Глазове в 1969 году.

Глазовскую художественную школу окончил в 1982 году.

Учился в студии-мастерской педагога, скульптора, живописца и графика Леонида Андреевича Мордвина. В последующем хотел поступать в институт им.В.Сурикова. Судьба распорядилась несколько иначе. Поступил в институт физической культуры в г. Москве, а параллельно посещал школу акварели С.Андрияки и мастерскую Н.Смирнова.

В данный момент занимается творческой деятельностью и преподает в вузе живопись и рисунок. О себе: "Мобильно переключаюсь на разные виды техник.

Мне интересно все - в чем я вижу жизненную энергию. Жизненное кредо: "Не останавливаться на достигнутом!" В 2003 году вступил в Творческий Союз Художников России. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Работы находятся в России, США, Германии, Франции, Тунисе, Болгарии, Черногории.

Сергей Малов принадлежит к современным художникам. Родился в 1967 году. Благополучно закончил художественную школу в городе Владимире. Специальное образование получил  в Суздальском художественном реставрационном училище.

Довольно долго увлекался акварелью, а потом, вдруг, начал писать маслом. Его работы знают любители живописи по всему миру. У русской деревни есть своя, особая, красота. Такого вы не увидите в упорядоченной Австрии или в американских Скалистых горах. Там красота совсем другая.

Стоит отметить, что Сергей Малов вырос в городе и никогда не жил в деревне.

А теперь смотрим и знакомимся с творчеством Сергей Малова! 

1.

Gerhard Nesvadba (анг.Герхард Несвадба) принадлежит к молодому современному поколению живописцев. Родился в городе Дармштадт в 1941 году. Через 2 года, в 1943 году, семья будущего художника переезжает на постоянное место жительства в Австрию. Именно эта страна и стала для него родиной, а также и постоянным местом жительства.

В молодые годы Gerhard Nesvadba мечтал о карьере бизнесмена, получил соответствующее образование и был призван на военную службу. Этот год в армии круто изменил судьбу Герхарда – он увлекся живописью и решил посвятить искусству всю свою жизнь.

Знакомимся с творчеством Герхарда Несвадба

1.

Это, наверное, моя последняя работа относящаяся к посещению Польши в прошлом году.

Дворцово-парковый ансамбль под названием Вилянув живописно располагается на юге столицы Польши Варшавы. Расположен на территории, где ранее находилась деревня Миляново. Отсюда и одноименное название этого дворца.

Был построен в 17 веке как летняя резиденция короля Яна III Собеского и первоначально назывался «Villa Nova». Дворец строился этапами. Вначале (в 1677-1979 годах) была построена одноэтажная усадьба с четырьмя угловыми эркерами. Затем были достроены бельэтаж и две галереи, завершенные башнями, и последним добавлен этаж над центральной частью и богатый декор, что придало всему зданию барочный характер.

Строительство было завершено лишь в 1696 году.

Всего доброго. Подписывайтесь на мой канал в Ютубе BARGUZIN100 и будете всегда в курсе событий и моих новых работ!

Eric Roux-Fontain принадлежит к молодому поколению современных художников. Известно, что родился в 1966 году.

Специальное образование получил в школе изобразительных искусств в городе Сент - Этьен в 1988 году, 

Сегодня живет и работает во французском городе Лионе.

Эрик Ру-Фонтэн (Eric Roux-Fountaine) довольно много и часто путешествует по Южной Америке и Южной Азии. Оттуда привозит массу впечатлений и идей для новых работ. Абстрактные и мечтательные картины Эрика способны погрузить много людей в особую атмосферу.

Знакомимся!

Художник Pavel Mitkov современный молодой художник. По утверждению знатоков живописи один из наиболее успешных художников Европы.

Павел Митков родился в столице Болгарии, городе София, в 1977 году. Живописью  серьезно стал заниматься в 1994 году, когда ему исполнилось 17 лет.  Хотя рисовать начал еще в школе.

Позже получил диплом в области ландшафтного дизайна. Митков довольно быстро добился существенного прогресса в мире искусства. Всего за каких-то пару лет он стал одним из самых узнаваемых и продаваемых художников Болгарии.

Сегодня серия его работ о лете. Лето продолжается.

Молодая английская художница Линда Джейн  родилась в прошлом столетии. Точная дата рождения неизвестна. Работает в области дизайна и иллюстрирования.   С раннего детства любила много рисовать.  В возрасте 16 лет поступила в специализированный колледж искусств.  С этого времени и начинается ее творческая деятельность.

Когда она стала более известна, ее работы стали продаваться в лондонских галереях.

Карьерный взлет пришелся на 1985 год, когда в Англии открывался американский филиал студии Green Fine Arts. Был объявлен конкурс среди художников оформителей, и среди двух лучших претендентов Линде отдали предпочтение. На ее творчество огромное влияние оказали работы Артура Рэкхема и Николы Байлей, которые, каждый по-своему, славятся вниманием к деталям. В рисунках Линды деталей множество! Можно рассматривать работы вновь и вновь, и каждый раз замечать что-то новое.

Линда Джейн Смит — коллекционер старинных предметов — шляпные булавки, фарфор и ткани, бусины. Все это можно найти в ее картинах. Еще она любит «английское» — телефонные будки, почтовые ящики, которые повсеместно встречаются на улицах Лондона. Типично английский городской пейзаж художница начинает создавать с фона. А потом просто меняет людей на котов. И конечно, юмор — главная составляющая успеха. Больше всего в России известны ее фигурки веселых котов. А вот рисунки, как ни странно, встречаются редко.

Творчество художника Н.Н.Лукашука

Николай Николаевич принадлежит к молодому поколению художников. Родился в 1957 году, в  сентябре месяце, в городе Куйбышеве. Там же закончил детскую художественную школу, а затем – Куйбышевское художественное училище.

В 2005 году стал действительным членом Союза Художников России.

Свои работы выставлял практически во всех крупных городах России.

• Награды: • Диплом и серебряная медаль Первого Международного салона искусств «Путь единства» за заслуги в развитии искусства 2009г. (Москва ЦДХ) • Диплом Российской Академии Художеств 2007г. (Москва) • Диплом СХР за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России 2012г. (Москва) •
• Диплом « Большая Волга 2011» (Саранск) – всероссийская выставка • Медаль « Герой нашего времени» в честь 80-летия Ленинского района (2013г., Самара)

Виктор Цыганов родом из Молдавии. Родился в 1938 году. Сегодня живет и работает в городе Тирасполе.

Художник занимается живописью, пишет маслом, а также пастелью. Сегодня увлекся компьютерной графикой. У него проявилась особая страсть к этому виду творчества.

Сегодня предлагаю вашему вниманию работы Виктора Цыганова выполненные с помощью различных графических программ. Получается у него это очень здорово. Интересные цветовые решения и композиции. Пейзажи настолько «нарисованные» или прорисованные, что видно все до мельчайших подробностей. Но это характерная особенность такой техники живописи.

Приятного просмотра!

    Еще лет так 50 назад про тату, как искусство татуировки, практически никто не знал. Раньше тату не было так распространено как сейчас. Обычно этими знаками награждали бунтарей и социальных изгнанников. Сегодня все поменялось с точностью до наоборот.  Теперь самая обычная девушка скорее всего имеет единорога на своей лодыжке или же бабочку на нижней части спины. Дань моде? Скрыть физические недостатки? Вполне вероятно.

Тем не менее татуировки были частью истории многих народов мира. По времени начиная с каменного века. Встречаются почти в каждой мировой культуре  – начиная от древних греков, римлян, африканцев, до коренных американцев и даже полинезийцев.   

Искусство татуировки сегодня довольно многогранно и имеет много стилей и направлений. Профессионалов и свободных мастеров тоже хоть отбавляй.  

Доводилось ли вам когда-нибудь смаковать золотую рыбку? А извивающегося на палочке головастика? Скажете, бррр и правильно сделаете. Но речь не совсем о том. Не бойтесь, это даже не предложение от ресторана экзотических рыбных яств. На самом деле это самое настоящие произведение кулинарного искусства сделанного из обычного сахара. Такие кулинарные изделия можно попробовать в одном из магазинов сладостей с названием "Амешин", который находится в Токио.

В нем продаются так называемые амэдзаику. Это традиционные японские леденцы, которые изготавливали еще с 17 века нашей эры. В средние века ими одаривали посетителей храмов. Леденцы на обычной палочке, и прочие кондитерские "животные" изготавливает своими руками 26-летний владелец магазинчика, Шинри Тезуки. Кроме сахара используется еще и крахмал.

Художник Николай Шевчук принадлежит к молодой плеяде современных живописцев. Родился в Украине, в селе Шабо, на Одещине, в 1970 году. Видимо позже переехал жить в город Николаев, где закончил художественную школу имени Верещагина. Свою первую персональную выставку провел в 1999 году.

На картинах можно увидеть как извилистые тропинки ведут нас в девственные леса, под сень величественных дубрав и в яркую красоту березового рая. Наверняка здесь приятно вдыхать полной грудью аромат лесных трав, любоваться калейдоскопом солнечных зайчиков и радугой над тихой лесной рекой… 

Знакомимся. Приятного просмотра!

Художник из Украины Огурцов Андрей Михайлович принадлежит к современной молодой плеяде живописцев.

 Родился в  городе Николаеве в 1972 году.  Уже в 14 лет, в 1986 году, закончил с отличием детскую художественную школу в Николаеве. В период учебы был участником многих республиканской выставок художественных школ в городе Львове, Запорожье, Николаеве.

По окончании учебы в школе решил продолжать осваивать технику масляной живописи самостоятельно.  

Написанные им пейзажи как-бы наполнены воздухом. Наслаждаясь его реалистичной живописью, невольно созерцаешь всю волшебную красоту матери природы, ощущаешь ее запахи,  вдыхаешь музыку моря.  

Работы хранятся во многих частных коллекциях как Украины, так и России, Германии, США, Италии, Канады и даже Китая, Индии, Сингапура и многих не менее экзотичных стран.

Юлиус Леблан Стюарт. Годы жизни 6 сентября 1855 года — 5 января 1919 года.  Американский художник,  который бо́льшую часть своей жизни прожил во Франции. В творческой среде своего времени имел прозвище «Парижанин из Филадельфии».

На рубеже XIX — XX веков, Юлиус Стюарт  был одним из самых известных американских художников экспатриантов во Франции.

Родился в семье американского миллионера, который был увлечен  коллекционированием живописи и был меценатом.

Юлиус Стюарт уже с 10 лет начал обучаться живописи у французского мастера живописи Жана-Леона Жерома. Чуть позже его образованием занимались именитые испанские мастера. Это  Eduardo Zamacois  и Раймундо де Мадрасо.


Благосостояние семьи Стюартов сполна позволяло Юлиусу жить так сказать на широкую ногу. Он постоянно вращался в сфере парижской элиты, которые в той или иной степени становились героями его новых картин.  Довольно часто Юлиус изображал и себя в группе людей на заднем плане.

В 1892 году художник написал картину «Крещение», на которой предположительно было изображено это таинство в семействе Вандербильтов.

Картина демонстрировалась на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Еще получила благоприятные отзывы на Берлинской международной выставке.

Поль Гюстав Фишер (анг. Paul Gustave Fischer) родился 22 июля 1860 года в Копенгагене. Прожил 74 года и умер 1 мая 1934 года в небольшом городке Гентофте (Gentofte), который находится севернее Копенгагена.

Поль Гюстав был выходцем из польской еврейской семьи. Художник начал рисовать, когда был еще  совсем молод. Специальное образование получил в Королевской академии художеств Дании в Копенгагене. На многих его ранних работах можно увидеть жизнь города. С 1891—1895 годы проживал в Париже. После посещения Франции его работы стали намного сложнее и ярче. Несмотря на то, что критики его не баловали, его работы хорошо продавались. 

 С творчеством современного норвежского художника Andreas Lie не многие знакомы. С его работами можно познакомиться в Фейсбуке. Вот его страничка https://www.facebook.com/Artbylie/photos. Не так давно он представил довольно необычную серию портретов животных. Я же предлагаю вам не только последние работы.

Снимки, сделанные с двойной фотоэкспозицией, совмещают изображения многих животных, а это лисы, волки, медведи и другие представители дикой фауны и среды их обитания, просто завораживают.  Лесные заросли и ветви деревьев превращаются в звериный мех, горы становятся силуэтами животных, осенние пейзажи напоминают лисью окраску, а полярные льды и северное сияние заполняет очертания белых медведей.

Возможно, на замысел художника повлияла природа Бергена, где он работает, расположенного на западе страны, на берегу Северного моря, окруженного холмами и озерами, с его уникальной флорой и фауной.

Сегодня он живет и творит в Бергене, втором по величине городе Норвегии, который расположен на берегу Северного моря.  

Художница Erin Hanson принадлежит к молодой плеяде современных художников. Родилась в Лос-Анджелесе, здесь выросла и живет сегодня. Изначально изобразительное искусство получила в колледже искусств Отис.  Закончила это заведение в 1997 году и получила степень бакалавра.

Позже обучилась в Калифорнийском университете Беркли и закончила его в 2003 году.

 Эрин получила уже широкую известность. Ее яркие и вдохновляющие пейзажи, сочетающие современную интерпретацию классического импрессионизма и экспрессионизма, более знакомого художникам и искусствоведам как "открытый импрессионизм", поистине покоряют сердца многих поклонников ее творчества.

Свои картины художница пишет смелыми, точными мазками, накладывая краску густым слоем (импасто) на холстах большого размера. Эрин выросла в пустыне Южной Калифорнии, где было немного событий, достойных внимания.  Ее любовь к искусству была очевидна с раннего возраста. Первую картину масляными красками, на мольберте построенном ее отцом, Хэнсон написала еще в начальной школе, после чего она быстро превратилась в художника, которого с удовольствием смотрят любители природы во всем мире.

 Художница Номеда Ciurlionyte родом из Литвы. Переехала жить в Украину около 6 лет назад. Уже здесь у не родились 2 доченьки. Номеда утверждает, что детки с самого раннего возраста проявили огромнейший интерес к живописи. Учитывая это она решила провести эксперимент. Она дала им краски, кисти и чистые холсты. Дети начали, что-то рисовать. Они наносят на полотно  первый слой краски. После внимательного изучения она поверх этой детской "мазни" создает новые полотна. В результате получаются появляются разные миры и новые образы.

Она говорит, что ее картины картины являются отражением чувств, жизненных ситуаций и скрытых проблесков красоты.

Знакомимся!

Это событие произошло 2 мая в нью-йоркском музее искусств Metropolitan. Здесь состоялось самое главное ежегодное модное событие Америки, посвященное самым красивым и зачастую очень смелым вечерним платьям в чистом виде — бала американского Института костюма.

 А желтое платье с длиннющим шлейфом Рианны открыло для китайского дизайнера Го Пей дверь в высшую модную лигу. В этом году тема бала — высокие технологии, и ожидается еще больше невероятных платьев. Внимательно следим за гостями Бала в ожидании, сможет ли кто-нибудь из них «переплюнуть» прошлогоднюю огненную корону Сары Джессики Паркер работы Филиппа Трейси?