Человечество использует иллюминацию не только для освещения помещений, но и для создания праздничной, торжественной или даже траурной атмосферы. К примеру, во многих странах мира ежегодно проходят разнообразные «фестивали света» — один из самых масштабных состоялся в честь 775-летия Берлина, где не менее 70 зданий, памятников и других городских объектов были подсвечены фантасмагорическими световыми инсталляциями. Также в этом году множество объектов по всему миру светились розовым светом в честь Всемирного дня осведомленности о раке молочной железы.

Артистка выступает во время ежегодного фестиваля визуального театра в центре Софии, Болгария. (REUTERS/Stoyan Nenov) 

Инсталляции из бумаги и белоснежных орхидей 

Недавно в столице Поднебесной Шанхае прошла выставка. Главным материалом, из которого были сделаны изделия, стала бумага Paper Infinite Invitation Exhibition. 

Компания, именуемая Super Nature Design, сумела удивить  посетителей интересной и необычной инсталляцией, которой дали название «Сад» («The Garden»). Она реализовалась в сочетании нежнейшей белоснежной орхидеи, окруженной резным "забором" из обыкновенной бумаги.

Искусство превращать подобным образом обычные бумажные листы в кружева привлекает многих именитых и талантливых художников. Это  Эмма Ван Леест,  Карен Бит Вайле,  другие.

Инсталляция дизайнеров в лице компании Super Nature Design поражает не только филигранностью, но и ювелирной точностью исполнения. Необходимо обратить внимание, что изюминкой композиции стало то, что листы бумаги, которые окружают цветок, сохраняют равновесие и устойчивость.

Хитро - мудрые узоры, вырезанные из листов бумаги, придают инсталляции необычную легкость и ажурность.

А благодаря специально подобранной системе освещения, ажурный «забор» отбрасывает тень, и она  становится еще одним дополнительным  элементом композиции. 

Знакомьтесь - художница Улла Дарни из Дании и прекрасный мир ее светильников.

Улла Дарни закончила в свое время Королевскую академию искусств в Копенгагене.

Сразу заявила с

Работы Бельгийского дизайнера Недды Эль-Асмар, которая является преподавателем Королевской Академии Искусств Антверпена, уже не раз отмечались в сети интернет.

Мастера серебряных дел Недда Эль-Асмар, бельгийки с палестинским происхождением, довольно хорошо знают во всей Европе и не только.

Специалисты утверждают, что ее сдержанные работы, с мягкими и плавными линиями, просто напросто пронзают ощущением современности. Она прекрасно понимает, как удивить обывателей своим свежим и новым взглядом на обыденные вещи. Нужно сказать,  это действительно ей удается.

Она создает серебряные столовые приборы, вазочки, другое для почтенных старинных марок, не нарушая общепринятые каноны, но при этом умело внося и свою нотку, превращая традиционное и обыденное в безусловно современное.

Серебряный кофейно-чайный сервиз "Central Park", изготовленный мастерицей, был подарен администрацией города Антверпена принцессе Матильде и наследному принцу Филиппу в честь их свадьбы. В 2007 г. Недду назвали бельгийским Дизайнером года.

  Художественную резьбу по дереву,  по мрамору,  по металлу можно увидеть сплошь и рядом. Этим уже никого особенно не удивишь. Но вот резьба на покрышках от автомобилей – это уже что-то новое.

Русский живописец Галкин Илья Саввич.

Дата рождения: 1860 год

Дата смерти: 1915 год

В возрасте 23-х лет он становится учеником Академии художеств и посещает занятия на протяжении 5 лет вплоть до 1888 года. В 1887 г. сумел получить звание учителя рисования, которое дало ему право преподавать в учебных заведениях низшего класса. Приблизительно в тоже время на академических выставках появились его первые жанровые работы: Возвращение с охоты, За прялкой, Шахматисты, Голова малоросса , Дедушка и внучек.

В 1892 году его удостоили звания классный художник 3-ей степени. Уже в следующем 1983 г. за портрет академика Феддерса.Ю.Б, а также портрет художника Казанцева В.Г. художнику присудили звание классного художника 2-ой степени.

Наибольшего признания он добился в портретной живописи, в том числе среди высоких особ, которые были приближены к императорскому дому.

Подводная серия Финского фотографа Susanna Majuri, представляет фантастически мечтательную серию, где тела людей погружены в воду.

Причем сделано это настолько мастерски, что у зрителей часто возникает вопрос, это фотография или же картина маслом. В ее картинах она мысленно возвращаются в страну своей мечты Исландию. Этот удивительный остров с множеством ледников, водопадов и гейзеров уже давно привлек ее мысли и держит ее в своем пленении. Отсюда она черпает вдохновение для своих удивительных работ.

Естественно, ее работы являются чистой фикцией, но иногда создается некое впечатление, которое напоминает нам фигуры из многих любимых нами сказок братьев Гримм и Ганса Христиана Андерсена. Как бы там ни было, но у финского фотографа Susanna Majuri несомненно свой взгляд на мир окружающий нас и стоит согласиться, что ее работы весьма и весьма необычны.

Художницу  парализовало еще в детстве, но при этом она пишет. Пишет по 2 картины ежемесячно, но только не руками, а ртом.

Знакомьтесь, это волевой,сильный,талантливый и на редкость утонченный мастер родом из лучезарной Казани Миляуша Шагиева.

Стоит согласиться с мнением, что это самая необычная художница во всем Мире. Она хорошо разбирается в творчестве самых великих художников всех времен. Это и Моне К., и Шишкин И.И., и Щедрин С.Ф. и Айвазовский И.К.

Миляуша любит много читать, верит в Бога. Ее мечта хоть раз побывать у святынь мусульманства в Мекке, Иерусалиме и Медине. Она мечтает путешествовать по различным странам, а также посетить Европу, показать свои творения всему Миру.

Предлагаю посмотреть небольшую подборку картин этой замечательной художницы.

А знаете, как с персидского переводится МИЛЯУША. В персидском языке это слово означает "фиалка".

Собак и самолеты решили объединить в своем проекте дизайнеры студии Продакшн Ink.

Попытка совместить два абсолютно противоположных образа оказалась довольно удачной. Эти необычные пушистые летательные образы несомненно вызовут у вас чувство радости и улыбку. Серии этих цифровых принтов дали название «Dogfighters» или («Собаки-истребители»).

Главной идеей, по утверждению авторов, была задача сломать стереотипное восприятие к военной технике, «перекрыв» таким образом агрессивное изображение на позитивный образ. Иначе как можно смотреть на эти симпатичные образы милых псов. Бигль, шнауцер, а также ретривер оказались необычайно прекрасными «моделями».

Чтобы создать подобные образы изображений, авторами была проведена довольно кропотливая работа, где искали поиск «точек соприкосновения» самолета и животного. Носы-пропеллеры, а также крылья-лапы смотрятся на удивление гармонично.

Зрителю сразу так и хочется погладить по голове невероятно дружелюбного пса.

”АняМаня”- это наш совместный творческий дуэт - говорят Григорьева Анна и Колегова (Григорьева) Мария.

Им часто задают вопрос,  как им удается  работать в таком тандеме.

Их ответ довольно прост. Наверное, это потому что мы все - таки сестры двойняшки. Мы с детства находимся вместе. Вместе посещали ИЗО студию. Уже в возрасте 7 лет у них было по 2-ве персональные выставки.

Вместе учились в художественной школе. Вместе часто мечтали стать художниками. Делали множество попыток поступить для учебы в художественное училище, но как это часто бывает у них сразу это не получилось.

Но вот  в театральное училище их взяли без особых проблем.

 Уже получив театрально - художественное образование они снова вернулись  к теме авторской куклы.

Смотрите кукольную галерею от "АняМаня"