Скульптуры из падающих капель воды |
Дневник |
Скульптуры из падающих капель воды.
Скульптуры из падающих капель воды от фотографа Ронни Тертнеса выглядит безупречно и фантастически красиво.
Это фотограф из Норвегии сумел сделать невозможное.
Ему удалось создать скульптуры из воды, которые как бы застыли в непонятном танце.
Об этом ярко свидетельствуют снимки Ронни Тертнеса, где запечатлены капли обычной подкрашенной воды.
Для создания этих удивительных композиций мастер использовал не магию и даже не «фотошоп». Всего навсего применил высокоскоростную съемку, подкрашенную воду и дым.
Смотрите, что удалось сделать этому фотографу!
Метки: высокоскоростная съемка капли воды |
Творчество художника А. Дегтева |
Дневник |
Творчество художника А. Дегтева
Дата рождения 23 сентября 1955 года.
Александр Дегтев проживает в Москве. Сказать, что это просто художник, будет недостаточно. Это и художник-иллюстратор, и живописец, и скульптор, и фотограф, и заядлый охотник и рыболов.
Известен прежде всего как создатель качественных иллюстраций для книжек, которые можно увидеть во множественных популярных изданиях на охотничье-рыболовную тематику.
Вековые охотничьи традиции, а еще культура, бессмертное царства природы, удивительный мир лошадей. Все это можно увидеть в картинах художника, которые завораживают своей необычной реалистичностью, яркостью эмоций и буйством красок.
Знакомимся!
Метки: живопись художники современности художник оформитель |
Творчество немецкого художника Paul Konewka 1840-1870 |
Дневник |
Творчество немецкого художника Pаul Konewkа (1840-1870) г.
" Сон в летнюю ночь." Иллюстрации к изданию Шекспира 1868 года. Учился в г.Берлине, сперва скульптурe в мастерскoй Драке, а потом живoписи у А. Менцеля.
Вильгельм Рихард Вагнер - Сон в летнюю ночь
Убедившись, что краски ему даются несколько тяжелее художник сосредоточил свое внимание на рисунках. Вначале он вырезал силуэты из черной бумаги. Попозже начал рисовать тушью и размещать их в иллюстрированных изданиях.
Метки: художник рисовальщик Paul Konewka |
Творчество художника из Окленда J. S. Weis |
Дневник |
Творчество художника из Окленда J. S. Weis
Тайны природы. Именно так репрезентует свои многослойные работы талантливый художник из Окленда J. S. Weis J. S. Weis.
Арсенал мастера составляет чернила, карандаши и бумага. Именно из них он и создает «многослойные» объемные картины, где переплетены абстрактные изображения животных и растений.
Таинственные работы из коллекции «Liquid Hymn» можно рассматривать невероятно долго, отыскивая все новые и новые, незамеченные ранее детали.
Художник высказывает надежду, что на нашей планете еще долго будут существовать неразгаданные тайны, и что всегда будут оставаться места, куда не ступала нога человека, где «земля может исполнить свою собственную песню». J. S. Weis подчеркивает, что трудно переоценить ценность таких нетронутых уголков природы, ведь деградация, загрязнение окружающей среды негативно влияет на духовное здоровье человека.
Открытие выставки оригинальных работ от J. S. Weis планируется на 7 февраля, в течение месяца они будут показаны зрителям в одной из художественных галерей Сан-Франциско (Калифорния).
Метки: J. S. Weis художники |
Творчество художницы Галины Ким |
Дневник |
Творчество художницы Галины Ким
Родилась в России в городе Иваново в 1964 году. Иваново город ткачей. Именно здесь в 1988 году она получила специальное образование в местном текстильном институте по специальности художник оформитель тканей.
С 1986 года принимает участие в выставочной деятельности.
Член Ассоциации «Вэй Арт».
Уже более двадцати лет живописные работы художницы Гали Ким покоряют сердца зрителей своей непосредственностью. И не важно это городские пейзажи, или же ироничные портреты ее любимцев кошек и даже тема натюрмортов.
Картины Ким отличаются необычной теплотой и уютом. Сегодня приглашаю посмотреть на сказочные картины прекрасной ивановской художницы Г.Ким.
.
Метки: искусство животные живопись |
Творчество художника Дмитрия Кустановича |
Дневник |
Творчество художника Дмитрия Кустановича
Специалисты в области живописи утверждают, что художники нашего времени особо нового в пейзажной живописи не придумали.
Так ли это?
Сегодня посмотрим на подборку картин художника из Белоруссии Дмитрия Кустановича.
Белорусский художник родился с ярко выраженными творческими индивидуальностями. Родился 29.03.1970 года в столице Белоруссии г. Минске. Свое творчество в искусстве начинает в возрасте 20 лет в 1990 году. Его картины обращают внимание на себя характерной техникой и узнаваемой живописной манерой.
Автору удалось найти свой почерк, свои особые технические приемы. Использование мастихина дает мастеру возможность сделать свои работы объемными, многослойными и многозвучными. Стоит заметить, что сюжеты довольно банальны, но вот техника написания у художника довольно интересная.
Обратите внимание, что даже на маленьких интeрнет-копиях можно увидеть объемность, а сами мазки и их направленность создают весьма необычные эффекты.
Именно из-за такой своеобразной техники, которая даже через монитор воспринимается довольно впечатляюще, можно говорить, что это настоящий мастер.
Посмотрите на подборку работ этого автора.
Метки: живопись молодые художники художник Кустанович |
Творчество художника В. Кошелева |
Дневник |
Родился в России, но как часто сейчас бывает, живет и творит в Белоруссии.
Специального образования, по словам художника, он не имеет.
Живописью занимается уже более 10 лет.
Картины художника В. Кошелева подтверждают его высокое дарование на поприще реалистическoго искусства.
Его картины богаты прелестными работами российской природы, ее богатством и неповторимостью.
К сожалению больше информации не нашел.
Смотрите удивительные работы этого гения самоучки!
Метки: живопись работы Кошелев |
Кресло под мрамор Louis XV - Императорская роскошь и комфорт |
Дневник |
Лишь присмотревшись повнимательнее, можно увидеть, что это кресло изготовлено не из натурального минерала, каковым является мрамор. Кресло Louis XV, а такое негласное название дали ему, это роскошь сродни императорской. Дизайнеры Маурицио Галанте и Таль Ланкман немало потрудились, чтобы создать неповторимый и довольно необычный дизайн «мраморного» кресла.
Когда смотришь на это кресло, то кажется, что создано оно из обычного мрамора и настолько жесткое и неудобное, что вряд ли кто - нибудь отважится посидеть на нем хоть пару часов.
Ведь мрамор - это вид камня, который с давних времен использовали для облицовки зданий, для изготовления художественных изделий и композиций. Именно из этого материала древние мастера-скульптуры создали свои бессмертные шедевры, и они по сегодняшний день остаются архитектурными памятниками.
В цветовой гамме мрамор имеет множество разновидностей. Белым, розовым, голубым, зеленым, черным. Отличительной чертой этого минерала являются природные прожилки, которые создают уникальные и неповторимые узоры.
Обивка этого дизайнерского кресла сделана из 100 процентного шелка, на который фотографическим способом нанесли орнамент настоящего каррарского мрамора. Предполагается выпускать и другие версии кресла с обивкой под мрамор portasanta и grande antico.
Кровать - это главный атрибут интерьера, который способен придать спальне атмосферу должного уюта и надежности. Заказывать кровати советуют в магазине grosmag.ru, быстрая доставка и качество гарантированы. Выбрать такой атрибут несложно, в этом вам окажет помощь каталог, представленный на этом сайте.
Метки: мебель кресла кровати дизайнерская мебель кресло из мрамора |
Деревянные скульптуры как элемент декора и мебели |
Дневник |
Дэн Уэбб скульптор из Америки.
Его скульптуры, потрясающие воображение, сделаны из дерева. Художник в процессе работы продумывает самые мельчайшие элементы.
Скульптор родился в 1965 году в маленьком городке Ист-Лансинг, который находится в штате Мичиган, в семье обычных школьных учителей. Специальное образование сумел получить в колледже искусств, именуемом Cornish College of the Arts, города Сиэтл, штата Вашингтон.
Так уж случилось, что и сегодня художник продолжает жить и работать в городе Сиэтле.
Скульптор для своих работ предпочитает породу красного дерева, пихты, клена прочим материалам, хотя, разумеется, использует и многие другие породы дерева, ибо у него богатое воображение и он обладает большим арсеналом своего мастерства. Мастер говорит, что дерево – это отличный материал для созидания и создания настоящих произведений в области искусства
Воплощенные предметы из дерева предназначены главным образом для повседневного использования. Вы увидите деревянную подушку, ,кроссовки и даже воздушные шары, которые смотрятся весьма иронично.
Дэн регулярно принимает участие во всевозможных выставках, причем не только персональных, но и в рамках группoвых выставок. Кстати, его работы можно купить в сети Интернет.
.
_________________________
Владельцам малогабаритных квартир, имеющих небольшую площадь кухни, купить недорогую мебель для ее меблировки сегодня не составляет особых проблем. Это можно сделать в интернет магазине МРmarket.ru, где кухни эконом класса представлены в широком ассортименте и прекрасной цветовой гамме, имеют тумбочки с полочками и оборудованы качественной фурнитурой.
___________________________________
Метки: искусство резьба по дереву деревянное искусство деревянные скульптуры |
Творчество фотографа Михаэля Босанко |
Дневник |
Фотографии Михаэля Босанко
Года 2 назад я уже знакомил вас с его творчеством. На этот раз новые фотографии. На них видно, что фото художник на месте не стоит. Прогресс виден на лицо.
Михаэль Босанко использует как цветные светодиоды, так и цифровые фотокамеры, дабы создавать вот такие чудные фотографии, нарисованные огнями на фоне ночи.
Такой эффект достигается использованием фотокамеры с выдержкой, которая работает с длительной задержкой и может быть от 10 секунд до 1 часа!.
«Я использую свои диодные факелы, как художник использовал бы кисть», – слова Михаэля.
Фотошопом художник не пользуется, а картины создает кистью огней используя фон ночи.
Кроме длительной выдержки художник не использует абсолютно ничего.
Идея создавать вот такие световые граффити ему впервые пришла лет 7 назад, когда он отдыхал в Греции. В один прекрасных вечеров он фотографировал Луну, которая в тот момент была необычайно яркой. Именно тогда он заметил эффект светового шлейфа, ибо установил довольно большую выдержку.
Михаэль вот уже 7 лет путешествует по миру и постоянно шлифует свое мастерство.
Здесь мой старый пост об этом фото художнике http://bar-guzin.com/post119372555/
Метки: светофое графитти фотохудожники |