Художник Андре Кон (анг. Andre Kohn) родилcя в городе Волгограде в 1972 году, Россия.

В возрасте 12 лет вместе с семьей переезжает в Москву. Это случилось в 1984 году.  Изначально занимался спортом и показывал хорошие результаты. Но в возрасте 15 лет он оставляет атлетику, чтобы далее изучать искусство.

Живопись он изучал под руководством художницы Натальи Гавриченко, а также скульптора Анатолия Врубеля. Изначально работал сценическим художником в отделе изящных искусств Российского университета.

В 1992 году Андрэ получает четыре первых приза, а также один второй, и один третий на конкурсе рисунков, который проходил в США. Его талант был замечен и высоко оценен многими знатоками в области живописи. Именно это явилось одной из тех причин, которые повлияли на его дальнейшую судьбу. В возрасте 20 лет он переезжает в США, где и сегодня живет с семьей в Фениксе .

Его картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру, включая Европу, Канаду, Россию, Австралию, Японию и Соединенные Штаты. 

 Арт - проекты от художницы Христины Хейс

Если любить котиков действительно по-настоящему, то на свет могут появиться довольно неожиданные арт-проекты.

Художница Кристина Хесс (анг.Christina Hess) изобразила некоторые известные персонажи в кошачьем обличье. Стоит отметить, что часть из них написаны даже маслом, а некоторые являются  цифровой обработкой. Сегодня ее картины попали во многие известные галереи, а портретный ряд все время обновляется и пополняется новыми экспонатами. Прекрасное чувство юмора и мастерство живописца отличают работы Кристины Хесс.

Анна Клевская (аллюзия на картину Гольбейна 1539 года), цифровой портрет

Джо Фрэнсис Дауден – художник – акварелист. Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи.
Родился в пригороде Лондона, Великобритания.
Его картины выставлялись на многочисленных выставках, таких как, Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников  - акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester,  Barings ING - Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов.

Персональная выставка в Albury, Южная часть Великобритании. 

Картины продаются в галереях Художественное искусство Elford и Художественное искусство Великобритании и Современные мастера Великобритании 2008.
Автор книг и журнальных публикаций во многих странах мира.
Ведет различные программы на телевидении, проводит семинары и мастер-классы. Выпущены видео-диски с его уроками.
Член экспертной группы Британского сообщества художников (SAA)

Творчество современного художника Олега Соколовского
Художник родился 5 января 1966 года.

Закончил среднюю школу №72 города Киева в 1983 году.

Один год проработал художником-оформителем на заводе им. Антонова .

Затем служба в рядах армии 1984-1986 гг.. Вернувшись из Армии изначально работал художником-оформителем.

С 1992 года вышел на Арт-рынок. Принимает участие в Арт-фестивалях и проектах продюсерского центра Бойко.

Его любимые жанры:

• Виды города
• Пейзажи.  
• Библейская тематика.
• Фентези.

Увлекается подводной охотой и восточными единоборствами.

Картины художника находятся в частных коллекциях не только Украины, но и России, Франции, Германии, Америки, Японии и других странах.

1.

Художник Сергей Тутунов принадлежит к новому современному поколению живописцев.

Родился художник в 1958 году в городе Москве в довольно известной семье художников.

Специальное образование получил в Московском художественном институте имени Сурикова.  Это произошло в период с 1974 по 1980 год.  

Считает своим единственным учителем отца Сергея Андреевича Тутунова (1925-1998).

Практически сразу после окончания института, а это произошло в 1982 году, он женится на француженке, имеющей русские корни.

В 1983 переезжает на постоянное место жительства в Париж. Окончательное его становление как мастера произошло уже во Франции

 Творчество художника Владимира Жданова

Современный художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. Сегодня  живет и работает в Пушкине (Санкт-Петербург).
Хорошо владеет всеми техниками написания картин. Пишет одинаково хорошо как маслом, так и акварелью и пастелем.
Тема творчества: обычно сибирские пейзажи, образы из старинных русских городов и царских резиденций, отлично владеет техникой написания натюрмортов, женских и детских портретов, обнаженных моделей.

  До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.

1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.

Данилов Анатолий Васильевич принадлежит к плеяде молодых современных художников. Родился в 1954 году в деревне Тоганаши Красночетайского района, которая входит в состав республики Чувашия.

Кандидат педагогических наук, заслуженный художник республики Чувашия, член Союза художников России, профессор кафедры живописи.

Закончил художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я.Яковлева.

Искусствоведы говорят, что его творчество основано на принципах сохранения и развития традиций реалистического направления в искусстве.

Его профессиональное кредо - утверждение красоты и гармонии во взаимоотношениях природы и человека.

Sergio Zampieri принадлежит к современной молодой плеяде художников. Родился в Италии, город Рим, 14 июня 1968 года.

Свою первую картину маслом Сергио написал уже в возрасте 5 лет в студии, которую имел его дядя, венецианский мастер Sante Mion. Он научил Sergio Zampieri всем премудростям и секретам живописи. Сегодня они работают вместе, а мы регулярно наблюдаем за новыми работами и копиями Санте Миона.

Чуть позже учился изящным искусствам в городе на воде Венеции. Также познал азы  архитектуры в университете Ла Сапьенза в Риме.

Сейчас у Sergio Zampieri 2 студии. Одна в Риме - другая в Венеции.

Его картины находятся в частных коллекциях как в США, так и Канаде, в Европе, Австралии и Японии. Его картины можно причислить к жанру "позитивный гиперреализм".

Сайт художника:  www.sezart.net 

Художница Ромона Youngquist родилась 11 января 1960 года. Это произошло в США, в городе Юба-Сити, штат Калифорния, в Оклахоме. Детство прошло в восточной Оклахоме. Свое юношество провела в полном гармонии с природой, много времени уделяла на изучение леса и его жителей.

Специального образования Romona Youngquist не получила. Художник самоучка. В возрасте уже четырех лет она твердо решила, что живопись станет ее призванием.

Обучалась у пейзажиста Майкла Гиббонса. В конце 1990-х годов брала уроки у Майкла Workman, ведущего художника-пейзажиста из штата Юта. Уроки у этих художников ей были нужны, чтобы закрепить свой индивидуальный стиль.

Имеет свой аккаунт на Фейсбуке https://www.facebook.com/romona.youngquist

Приятного просмотра!

 Анимированные изображения с каждым днем становятся все более популярными . Они часто появляются в различных медиа-каналах. Пользователи обращаются к таким «гифкам», когда хотят лаконичным способом передать свои чувства, еще раз пережить кадр из любимых кинофильмов и телевизионных шоу или удачно пошутить (особенно когда словами меседж не передать).

Ну а последней тенденцией рекламных изображений стало появление так называемых cinematic gifs. Их можно назвать прямыми наследниками старых и добрых гифок, вместе с которыми и начиналась история Интернета. 

Смотрите подборку занимательных картинок.

  Согласно данным на его личном сайте художник  родился на небольшой ферме, находящейся в Юго-восточной Южной Дакоте, США  в 1949 г.

Семья жила примерно в 50 милях от города Sioux Falls. В семье было семеро детей.  Она состояла из 3 братьев и 3 сестер. В возрасте, когда художнику было 7 лет, вся семья переехала на постоянно место жительства  в Су-Фолс, где его отец получил работу в качестве механика в компании Caterpillar. Когда ему исполнилось 15 лет семья переезжает в город Спокан, штат Вашингтон. Здесь художник получил среднее образование. Специальное высшее образование получил в 1967 году проучившись в колледже, который окончил в 1973 году.

Знакомимся с творчеством STAN MILLER.

Женский образ в работах польского художника Wlodzimierz Kuklinski.

Влодзимеж Куклински (анг. Wlodzimierz Kuklinski) - талантливый художник и иллюстратор из Польши. Свои картины пишет, в основном, масляными красками. Специально изобразительное искусство никогда и нигде не изучал. Иными словами он художник-самоучка. Как бы та ни было  является членом Ассоциации художников миниатюристов Польши.

Начинал с того, что по заказу различных компаний создавал плакаты, рисовал обложки и иллюстрации для книг, занимался разработкой логотипов для торговых предприятий, оберток, а также оформлением компакт-дисков, а ранее коробок для магнитофонных кассет.

1.

В Германии умер всемирно известный клоун, народный артист СССР Олег Попов. Это по одним данным, об этом трагическом событии ТАСС сообщил директор Большого московского цирка Эдгард Запашный,  по другим это печальное событие произошло в Ростове-на-Дону 2 ноября.

Артист скончался на 87-м году жизни.

Олег Попов создал артистический образ "Солнечного клоуна" — неунывающего паренька с копной соломенных волос в нарочито широких полосатых штанах и клетчатой кепке.

В своих выступлениях использует такие приемы как эквилибристика, акробатика, жонглирование, пародирование цирковых номеров, но главное место в его выступлениях занимают антре, решенные средствами буффонады и эксцентрики.

Светлая память.

Григорьев Александр Евгеньевич принадлежит к современным художникам. Будущий профессиональный художник родился в г.Бокситогорске, Ленинградской области, в 1969 году.

С 2010 года является основателем художественной школы в Германии. Находится в Реестре профессиональных художников России.

Ведет активную творческую деятельность. Принимает участие в выставках и других проектах, пропагандирующих изобразительное искусство.

Работы художника находятся в частных коллекциях не только России, но и Казахстана, США, Канады, Испании, Франции и Германии.

Проживает в Германии, город Штутгарт.

 
Британскому художнику-сюрреалисту, который известен многим как Ричард Сондерс, однажды удалось увидеть декоративный кустарник. Говорит, что был поражен тем фактом, насколько по форме он напомнил ему его любимого кота в спящем виде.

Сегодня Сондерс сам создает удивительные по красоте образы фантастических кошек. Он подменивает ими на своих полотнах настоящие кустарники и деревья.

В социальных сетях можно увидеть насколько эта тема стала популярной. Теперь эти коты-кусты можно увидеть по всему миру. Они пользуются огромнейшей популярностью.  Представьте себе, что вы прогуливаетесь по красивому саду, вдруг, поворачиваете за угол и пред вами предстает лениво развалившийся около озера гигантский ухоженный кот, который искусно вырезан из пышных зеленых кустов. Просто фантастика!

Довольное интересное занятие придумал для занятий со своим ребенком отец шестилетнего сынишки. Его суть заключается в том, что сынишка рисует разные предметы, в том числе и животных. Затем отец дорабатывает эти детские произведения искусства в компьютерном графическом редакторе.

Смотрим смешные картинки совместного творчества ребенка и отца! "Творчество отца и сына".

1.

Художник Марк Китли (анг.Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на одной из ферм в Восточном Техасе. Как и в большинстве подобных случаев интерес к живописи проявился у Марка в возрасте 5 лет. Как-то раз мать обнаружила коробку с красками и кисточками, которые передала будущему художнику, заинтересовав его тем самым к рисованию. Можно  сказать, что с тех пор он не перестает писать. Художником на сегодняшний день написано огромное количество картин. Он любит писать пейзажи и портреты.

Его работы 3 раза за последние годы признавали лучшими в США. Он не раз был удостоен премий "Popular Vote Award".

Сегодня о детской тематике художника, которой он посвятил довольно много своих картин. Приятного просмотра.

Художник Tilen Ti из Сингапура создает невероятно яркие, живые и красочные образы как животных и птиц, которые он объединил в одну серию акварелей, так и городских пейзажей. Благодаря большому опыту его работы с акварелью невероятно насыщены по цвету, яркие краски передают живую энергию изображаемых живых существ.
Основной источник вдохновения Тилена – тропические птицы, которые как будто готовы вспорхнуть с листа бумаги. Их роскошные перья чудесно сочетаются с его палитрой, а техника, в которой работает художник, помогает не только создать динамику, но также и усилить яркие образы диких животных и птиц.

Родился в Москве, в 1951 году. Профессиональный художник. Живопись, керамика, скульптура, оформление интерьеров.

Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Пожалуй это всё, что мне удалось выудить для статьи у художника о себе. Павла Балода можно сравнить и по отшельническому образу жизни и по художественной манере с Гюставом Моро.
Он не придает никакого значения выставкам - после 1993 года не принимает в них участия, уединяясь в своей мастерской. Его картины, как и картины Моро, полны виртуозных деталей, по стилю они также близки к сюрреалистическому реализму великого французского затворника.
Его картины скажут вам все за меня. С сожалением, в основном, картины Павла приобретают зарубежные коллекционеры, но будем надеяться, что какая-то часть коллекции останется и в России.