Недалеко от ул.Рамбла в городе Барселоне расположен дворец Гуэль - замечательное творение архитектора Антонио Гауди. 

Архитектор построил его на заре своей профессиональной жизни. Дворец строился 3 года. С 1886 по 1889 гг. Заказчиком этого дворца был текстильный магнат Эусебио де Гуэль Бачигалупидля, который был покровителем и спонсором маэстро.

Заказчик на деньги не скупился и выделял их для постройки здания в неограниченных количествах.   Архитектора и промышленника объединял фанатичный каталонский патриотизм и родные места – окрестности Таррагоны.

Перед Гауди стояла довольно сложная задача.  На небольшой узкой улочке и довольно маленьком пятачке почвы возвести дворец.

Гауди применил несколько нетрадиционную форму. Обычно архитекторы того времени использовали в своих  творениях готические стрельчатые или полукруглые арабские формы. Гауди же выбрал средний вариант – правильную параболу. 
Проблема узкой улочки  решилась с помощью сооружения подземной конюшни, куда гости могли заезжать в экипажах через арочные входы.

Крыша дворца украшена куполом центрального зала, который в свою очередь облагорожен и визуально приподнят островерхой башенкой. Ее окружают 18 каменных скульптур. Башня является прообразом устремленных в небо мотивов, которые Гауди позднее доведет до совершенства. Их высшая модификация украсит колокольни собора Саграда де Фамилия.
Когда дворец Гуэля был построен, Антонио Гауди в одночасье стал знаменитым.

Это было редкостью в Барселоне. Обычно профессиональную репутацию здесь зарабатывали десятилетиями.

Вышитые картины Софии создают иллюзию живописи

Руки у Софии Нарет действительно волшебные. Она создает удивительные картины. На них краски как бы стекают вниз по холсту. Ну а вся необычность ее полотен состоит в том, что только подойдя поближе можно увидеть, что картины Софии не нарисованы, а... вышиты!

Портретам и натюрмортам София предпочитает сюжетные мотивы, они дают ей больше пространства для творчества. На ее картинах люди взаимодействуют друг с другом, с природой, с интерьером - это не просто статичные изображения, это целые истории на холсте.

София решила соединить живопись и вышивку - и вот, вместо мазков кисти на холст ложатся стежки, а различная толщина и текстура ниток делает изображения объемными и многослойными. С расстояния картины Софии выглядят, будто нарисованы маслом, и этот оптический обман придает ее картинам особый шарм.

Творчество японской художницы Aya Kato

Молодая художница из Японии Aya Kato просто влюблена в Париж. Она создала собственный стиль, который назвала "Сheval noir", что в переводе с французского означает "Черная лошадь".

Это некая гремучая помесь европейского модерна и японских традиций. Это прекрасная кружевная абстракция со своим внутренним смыслом.

Родилась художница 14 января 1982 года в маленьком городке Сето недалеко от Нагоя. Ей нет еще и 30 лет, но художницей было написано огромное количество очень ярких, эмоциональных и  абсолютно фантастических работ.

Выставлялась на выставках во многих странах:  

• США
• Великобритании
• Бразилии
• Германии
• Испании
• Румынии
• Италии
• Малайзии
• Китае 

Печатается в многочисленных журналах, иллюстрирует книги, рисует открытки, а также работает над экологической рекламой для известных брендовых фирм Hitachi и Microsoft. Даже принимает участие в оформлении шоколадок на День Святого Валентина компании Saganoaya.

Творчество художника Джозефа Збуквича

 Изначально Джозеф Збуквич, который родился в Загребе, не хотел быть художником.

Несмотря на довольно сильное увлечение сына рисунками, родители решили отдать его на учебу  в педагогический университет, где он изучал языки. Но лишь спустя несколько лет после окончания университета, уже после переезда будущего художника в Австралию, он занялся своим любимым делом.

Сегодня этого хорватского художника из Австралии считают одним из лучших в акварельном рисунке во всем мире. 

Творчество английской художницы Энн Мортимер

Английскую художницу  признано одной из лучших в мире среди тех, кто изображает кошек.

Ее впечатляющая коллекция кото-иллюстраций умилительна и трогательна. Но Энн также рисует с успехом птиц и природу.

Недавно она получила премию за свои работы от "society of Miniature Painters". Является членом различных обществ:

• Illustrators США
• Королевском обществе Миниатюры (RMS) 
• Ботаническом обществе художников.

Начиная с 1990 года сотрудничает с Harper Collins book publishers & Hyperion Walt Disney children's books U.S.A.

Ее необыкновенная любовь к кошкам и природе вполне очевидна, а внимание к мельчайшим деталям просто поражает. Талант Энн Мортимер сделал ее картины настоящими произведениями искусства.

"Стражи Галактики", по утверждению читателей,  это настоящий качественный и свежий блокбастер, которого им так не хватало.

Этим летом новый фантастический фильм "Стражи Галактики" уверенно возглавил американский прокат. К концу премьерных выходных было уже заработано около 94 000 000 $.

Таким образом, сборы от показа картины оказались намного больше, чем прогнозировали ранее.

В мировом же прокате кассовые сборы также бьют рекорды. Он уже превысили 160 000 000$.

Второе место уверенно возглавляет фантастический боевик "Люси".

Его результаты менее скромные и составили 18 200 000$. Но тем не менее с учетом международных заработков, эта лента уже сумела перекрыть свой производственные затраты в 2 раза.

На третьем месте оказался биографический кинофильм "Джеймс Браун. Путь наверх".

Его дебютные сборы составили 14 000 000$.

Картины современного художника Евгения Кузнецова всегда переполнены каким то особым и необычным духом романтизма и красоты. А родился мастер в 1960 г., в г.Ставрополе.

В 1979 г. получил специальное начальное образование в  Ставропольском художественном училище.

В 1988г. окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета в г. Краснодаре.

Действительный член Союза Художников России с 1991г.

Член Международной Общественной Организации Художников «Солнечный квадрат». Работы этого художника хорошо известны не только жителям города, края, региона, но и далеко за их пределами это: 

• Москва
• Санкт-Петербург
• Мельбурн
• Цюрих
• Мадрид,
• Барселона
• Безье
• Люксембург – и это не полная география его выставочных успехов.

Об известных художниках можно найти огромное количество информации – как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими.

Пабло Пикассо

Хорошие художники копируют, великие – воруют.
- В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.
- Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.

Интересные поделки из болтов и гаек

Болты и гайки применяются в самых различных отраслях промышленности:

• Строительстве
• Машиностроении
• Мебельной промышленности
• Бытовой технике  
• Авиастроении

БОЛТ - это наиболее эффективный и довольно простой  элемент, который служит для резьбовых соединений, резьбового крепежа.  Это факт. Правда, насколько мне известно, мы не знаем и, наверное, никогда не узнаем, кто же впервые сумел догадаться употребить кусок обычного металла, имеющего спиральную нарезку, для укрепления в различных материалах. 

Для некоторых художников болты, оказывается, могут служить материалом для их работы.

 Из болтов и отходов разноцветной проволоки можно изготовить очень много занятных игрушек как для себя, так и своих детишек.

Они прекрасно могут украсить и письменный стол вашего кабинета, и книжный шкаф, и новогоднюю елку,  и доставить радость малышам. Кстати, шахматы, сделанные из болтов и гаек, как ни странно, могут стать хорошим подарком для мужчин. Особенно если его работа каким - то образом связана с  деталями из металла, а досуг он часто проводит за шахматным столиком.

Предлагаю целую серию интересных поделок из металлических болтов, гаек и проволоки!

.

 Оказывается, что картины, написанные нашими меньшими братьями, тоже пользуются огромным интересом и спросом. Коллекционеры готовы отдать за них сотни и даже тысячи долларов, а крупные галереи очень даже охотно проводят многочисленные  выставки Ван Бобиков и Мяу Гогов.

В рейтинге Forbes — 10 художников, которым приходится держать кисточку не в руке, а в лапе или в зубах. 

Шимпанзе Конго.

 Стоимость картин: от 900 до 8500 $

Шимпанзе Конго наверное, самый известный художник из мира животных.

Так в 2005 году на одном из аукционов Bonhams 3 его картины продали на сумму  14 400 £. И хотя этого триумфа  Конго уже не застал, ибо он умер от туберкулеза в возрасте 10 лет в 1964 году — слава все - таки нашла его еще при жизни.