Магия прибрежных даров. Такие высказывания часто можно услышать о работах украинской художницы Светланы Иванченко.

Предлагаю вам познакомиться с творчеством это талантливого мастера, которая создает удивительные мозаичные шедевры из того, что можно найти на пляжах речек или моря.

Живет она в г.Днепропетровске.  

В качестве материалов Светлана использует лишь песок разной фактуры, а также ракушки, гальку, порой кусочки коры или же корней деревьев. Но заметьте никогда не применяет краски. Все цвета  в ее работах натуральные и созданы самой природой.

Моа́и  Их еще называют статуи, истуканы и идолы.  представляют собой монолитные статуи из камня и расположны на тихоокеанском о-ве Пасхи. Остров принадлежит государству Чили.

Эти статуи, а так говорит Википедия, изготавливались аборигенным полинезийским населением между, которое здесь жило в период между 1250 и 1500 гг. На сегодня известно известно 887 статуй.

Следующий пост будет под названием 

"Есть ли у голов на острове Пасхи ноги"

Следите!

Ну а сегодня прекрасная видео панорама. Я был просто в восторге от ее просмотра))) Жмем на картинку и ...вперед!

Художник В. А.Столяров

Родился и вырос в Казани. Дата и год рождения 16 октября 1969 

Страна проживания: Россия

Город: Ижевск

В 1969 году в г.Казани, на берегу матушки Волги, родился обыкновенный  мальчик, которому дали имя Вадим.

Сегодня это уже не мальчик, а Вадим Анатольевич Столяров. В детстве, как и многие мальчишки интересовался машинами, изобретениями в области науки.  Был скорее всего склонен к технической стороне жизни. Настоящим художником он себя никак не представлял.

Спасибо маме. Именно она открыла для будущего художника мир искусства. Она просто напросто отвела восьмилетнего Вадима за руку в изостудию. Но не по причине, что он этим как - то интересовался. Совсем наоборот, он категорически не проявлял интереса как краскам, так и карандашам.  

В дальнейшем Вадим был очень благодарен своей маме.

 Что получилось?

 Судите сами!

Женские ювелирные головные уборы XI - XIII вв., от Олега Федорова

Рисунки-реконструкции О.Федорова выделяются на фоне других исторических работ художников.  Специалисты утверждают, что это достигается мастером за счет достоверности мельчайших деталей. Реконструкции художника основаны на материалах археологических раскопок и научных данных. Многие из работ созданы для крупных музеев в соавторстве с ведущими специалистами и учеными. 

Подборка рисунков дает нам возможность представить, как могли выглядеть наши предки почти 1000 лет назад. По утверждению ученых, каждый светлокожий Европейский житель является потомком или даже родственником какого - либо королевского дома Европы.

 Работы Олега Федорова находятся на хранении во многих частных собраниях России и зарубежья, а также хранятся в экспозициях именитых музеев России и Украины. Им часто пользуются историки для реконструкции древних костюмов для участников современных реконструкторских фестивалей и кинофильмов.

Самым дорогим художником является Пабло Руис Пикассо

Испанец по происхождению, Пабло Пикассо был не только художником. Он превосходно разбирался и занимался  графикой, скульптурой, был хорошим дизайнер. Своими необычными работами вначале просто обескураживал публику. Оказал огромное влияние на весь художественный мир XX века. Именно он стал основоположником кубизма, изображая человека как ряд совмещенных плоскостей. Этим достигал, как говорили, уродливой схожести. И этим восхищал.

Что такое модернизм?

В Википедии сказано, что Архитектурный модернизм в переводе с английского и французского означает новейший, современный, новый.

По сути, это движение в архитектуре ХХ века, переломное по своему содержанию и связано с решительным обновлением всех форм и конструкций, отказ от стилей прошлых времен.

Охватывает период времени около восьмидесяти лет. Началом принято считать 1900  год. В это время в Европе в архитектуре стали появляться новые тенденции.   Выражение "модернизм" часто употребляется как синоним понятия «современная архитектура», но последний термин все же шире.

Можно сказать, что кредо архитектурного модернизма уже заложено в его названии.  Это еще и созидание чего - то нового,  такого, что соответствовало бы сегодняшним реалиям. Иными словами, модернизм - это нечто новое!

Фигуры вырезанные из бумаги от Мод Уайт

Многие из вас уже встречали в интернете готовые фигурки, которые изготавливают из винила. Их с успехом используют для декорирования стен.

Художница Мод Уай кропотливо вырезает такие фигуры из обыкновенной бумаги. Думаю, что их тоже с успехом можно применять для декорирования стен

Стильные и строго выверенные  геометрически, силуэты создают впечатление, что использовалась машинная резка.

Но художница работает принципиально только вручную.

Простые и душевные работы  Валентина Губарева 

Художник Валентин Губарев среди основной массы художников, если можно так сказать, стоит как бы особняком. Он не гонится за славой, а просто делает то, что любит. Работы художника, как и его самого, ценят в Европе. Сам он живет и работает в столице Белоруссии Минске. Говорят, что его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.

В середине 90-х годов его бытовые зарисовки понравились французам и они заключили с художником контракт на 16 лет.

Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в  Германии, Швейцарии, Великобритании и многих других странах. 

Недалеко от ул.Рамбла в городе Барселоне расположен дворец Гуэль - замечательное творение архитектора Антонио Гауди. 

Архитектор построил его на заре своей профессиональной жизни. Дворец строился 3 года. С 1886 по 1889 гг. Заказчиком этого дворца был текстильный магнат Эусебио де Гуэль Бачигалупидля, который был покровителем и спонсором маэстро.

Заказчик на деньги не скупился и выделял их для постройки здания в неограниченных количествах.   Архитектора и промышленника объединял фанатичный каталонский патриотизм и родные места – окрестности Таррагоны.

Перед Гауди стояла довольно сложная задача.  На небольшой узкой улочке и довольно маленьком пятачке почвы возвести дворец.

Гауди применил несколько нетрадиционную форму. Обычно архитекторы того времени использовали в своих  творениях готические стрельчатые или полукруглые арабские формы. Гауди же выбрал средний вариант – правильную параболу. 
Проблема узкой улочки  решилась с помощью сооружения подземной конюшни, куда гости могли заезжать в экипажах через арочные входы.

Крыша дворца украшена куполом центрального зала, который в свою очередь облагорожен и визуально приподнят островерхой башенкой. Ее окружают 18 каменных скульптур. Башня является прообразом устремленных в небо мотивов, которые Гауди позднее доведет до совершенства. Их высшая модификация украсит колокольни собора Саграда де Фамилия.
Когда дворец Гуэля был построен, Антонио Гауди в одночасье стал знаменитым.

Это было редкостью в Барселоне. Обычно профессиональную репутацию здесь зарабатывали десятилетиями.

Вышитые картины Софии создают иллюзию живописи

Руки у Софии Нарет действительно волшебные. Она создает удивительные картины. На них краски как бы стекают вниз по холсту. Ну а вся необычность ее полотен состоит в том, что только подойдя поближе можно увидеть, что картины Софии не нарисованы, а... вышиты!

Портретам и натюрмортам София предпочитает сюжетные мотивы, они дают ей больше пространства для творчества. На ее картинах люди взаимодействуют друг с другом, с природой, с интерьером - это не просто статичные изображения, это целые истории на холсте.

София решила соединить живопись и вышивку - и вот, вместо мазков кисти на холст ложатся стежки, а различная толщина и текстура ниток делает изображения объемными и многослойными. С расстояния картины Софии выглядят, будто нарисованы маслом, и этот оптический обман придает ее картинам особый шарм.