Нацарапанные картины художницы Cristina Penescu

Их еще называют Kratzbild, а дословный перевод означает нацарапанная картинка.

Художница живет в Калифорнии и имеет румынские корни.  Cristina Penescu говорит, что нигде не обучалась. Она - самоучка, но это ей не мешает создавать удивительные работы в технике Kratzbild.

Такая техника дает возможность процарапывать все детали картины, дабы изображения получались объемными и как  бы живыми, а зритель смог рассматривать каждую шерстинку животных.

Одно изображение — это несколько тысяч процарапанных штрихов. После этого Cristina наносит на  поверхность еще один тонкий слой туши  и снова берется за инструмент в виде ножа. Таким образом ей удается добиться получения полутонов и повысить реалистичность своих прекрасных работ.

https://www.rotapost.ru/?v=246887421

Скульптор из Южной Кореи Byeong Doo Moon представил свою новую коллекцию "Скульптуры у моря".  Глядя издалека трудно даже сказать, что эти скульптуры выполнены из проволоки.

Олень из нержавеющей стали напоминает собой древо жизни. Его рога-ветки печально направлены к небу в поисках быть может  последних лучей солнца.

Павлин притворившейся гигантской тенью, всем своим видом показывает, что он пытается взлететь ввысь.

Выставку скульптур на открытом пространстве, которую устраивают на пляже в Сиднея и Перты, проводят ежегодно начиная с 1996. В этом году ее проводят уже 18-й год подряд. 

Художник Timothy Hyunsoo Lee и его скульптуры из бумаги

Timothy Hyunsoo Lee  проживает в Америке, но имеет корни корейского происхождения.  Сегодня он живет в городе Бруклине, США. Однажды под вдохновением темы, имеющей социальные взаимоотношения и психические расстройства, художник начал создавать довольно уникальные бумажные скульптуры, которые он украшал шокирующей живописью.

Немного жутковатые сюжеты и персонажи его картин вызывают неоднозначные чувства, а некоторые иногда даже пугают. Изначально деформируя холсты, он придает им свою уникальную форму, а затем создает потрясающие и сложные по исполнению картины.

Специалисты утверждают, что работы Lee – это не простые произведения живописи, а полноценные скульптуры со тщательно проработанными деталями и очень глубоким смыслом.

Красивые скульптуры из стекла создает художница из Америки  Шайна Лейб.

Особенно увлекает ее мир подводного царства. Она на протяжении многих лет посвящает свое время выдуванию стеклянных кораллов.  Многоступенчатый процесс создания диковинных стеклянных скульптур довольно сложный процесс. 

На создание каждой фигуры  у художницы уходит около одного месяца кропотливой работы.

Шайне Лейб было всего 7 лет, когда она впервые познакомилась процессом выдувания стекла.Это случилось в местном университете.  Впоследствии она окончила Калифорнийский политехнический университет, где в числе многих дисциплин изучила работу со стеклом. 

Творчество белорусского художника Слободана Трпевски

Заснеженный лес от Слободана Трпевски (Slobodan Trpevski).

Согласитесь, по большей части мы привыкли к мысли, что художники часто иммигрируют из наших стран. 

С этим современным  белорусским художником, который родился в г.Скопье в бывшей Югославии, произошло все наоборот.  Родился он в  в 1959 году.  В Македонии получил художественное образование. Много лет проработал там  графическим дизайнером и художником.

Но в 1989 году переехал в Минск, Беларусь. С 1992 года посвятил себя живописи, а его пейзажи на протяжение вот уже многих лет  пользуются большой популярностью не только в Белоруссии, но и за ее пределами. Это и Россия, и Германия, и Израиль, США и Канада, другие.

Слободана вдохновляет необъятная красота белорусской природы.  Зимой в его работах преобладают заснеженные леса.

Творчество художника Алексея Долотова

Художник Алексей Долотов больше известен под ником Ксенопус

Трудно поверить, но есть сведения, что рисует он эти замечательные картинки компьютерной мышью и широко используя фотошоп.

Если честно, то картинками это назвать сложно.

Но позитив от их просмотра просто зашкаливает!

Смотрим, наслаждаемся, заряжаемся!

Киевские художники Алена и Евгений Крутоголовы создают работы в основе которых лежит упрощенность формы, некая намеренная декоративность. 

Образование у Алены высшее. Закончила Криворожский Государственный Педагогический Университет. 

В настоящее время живет и работает в Киеве.

Вместе с мужем они синтезируют традиции народного творчества. Их   сказочные создания  - домовитые кролики, мечтательные кошки, странствующие коровы, пестрокрылые мотыльки.

Это прекрасный мир, в который мгновенно влюбляются как взрослые, так и дети.

Согласитесь, что в наше перегруженное сложностями время люди остро нуждается в подобных простых и понятных вещах.

Созданные ими картины  дарят невероятную радость людям во всем мире. 

Есть желание связаться с авторами? Вот адрес!

http://art-kruto.blogspot.com/ Кормилица

Волшебство теней и силуэтов словно сказки, рассказанные с помощью света и бумаги.

Дээпти Наир и Харикришна Паникер, работают вместе и более известны как Hari & Deepti.  Известны тем, что создают необыкновенно красивые многослойные композиции из обычной бумаги.

В их руках самые обычные белые листы бумаги превращаются в завитиеватые картины, наполненные  волшебством и очарованием.

Идея игры света с тенями пришла к мастерицам после посещения театра теней в Индонезии.

На выставке Black Book Gallery, которая прошла в Денвере Хари, они представили новую коллекцию своих работ, которой дали название “Oh, The Places You Will Go!”

Вдохновением для инсталляций послужило недавнее путешествие по Америке. 

Лиза родилась в королевстве Дания. Там прошло и ее детство. После общеобразовательного обучения училась в лондонской школе искусств в Whitechapel. 

В 1978 получила с отличием степень бакалавра в области графического дизайна и книжной иллюстрации в Camberwell. 

 Стиль Лизы Джесен иногда называют стилем наивностей.

Довольно яркие цвета и анимированные персонажи создают интересные композиции.  Несомненно, что в ее живописном языке комедийный элемент - это своего рода точка опоры.  Милый и добродушный взгляд на ситуацию всегда вызываетулыбку.

 Художница из Израиля  Zemer Peled считает, как впрочем и многие из нас, что посуду бьют к счастью.  Эта девушка из керамических черепков создает броские многослойные скульптуры.  В основном это цветы, растения и морские существа. Создание каждой новой вещи начинается с подготовительных работ. Изначально нужно собрать огромное количество одинаковых черепков имеющих разные размеры. Это она делает сама, разбивая молотком керамические заготовки.

Когда эти скульптуры начинают выставлять в музеях, посетители при их осмотре начинают двигаться намного медленнее и застывают на небольшом расстоянии от объектов.

Осколки керамики крепятся друг к другу с помощью обычной глины, которая застывая создает законченную композицию.

Кстати! Автор работает лишь с двумя цветами. Это белый и синий, которые характерны для традиционной японской керамики.
 

1.