Мозаичная тематика работ Строганова чрезвычайно разнообразна,. Она включает в себя изображения лика святых (иконопись), портретные работы, пейзажные тематики, а также изображения животных, птиц, цветов, и  различные поделки -в виде светильников, другое.

Начиная с1976 года увлекся созданием тематических мозаик. За время своего творчества создал свыше 200 произведений мозаичного искусства. Более половины своих работ подарил различным учреждениям.

 В их числе , Богородскому храмм Христа Спасителя в Москве, Краеведческий музей средней школе № 15 в городе.  Котельнич, а такжн нескольким военным и медицинским учреждениям. Сделал подарки президенту США и СССР и их супругам, мэру Москвы, остальные - родственникам, сослуживцам, друзьям, товарищам и знакомым лицам.

Является членом Международного художественного фонда, Профессионального союза художников и ряда изостудий г. Москвы.

Творчество молодого художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать. 

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

Сказать так просто, откуда этот художник, довольно трудно. По происхождению Carmelo Blandino  итальянец, родился в Германии, долго жил и работал во Флориде.  Кармело Бландино родился в городе Тюбингене, в 1966 году, в сицилийской семье . Когда ему исполнился 1 год семья эмигрировала в Канаду. После окончания учебы в одном из колледжей Монреаля проработал 9 лет топ-иллюстратором, но страсть к искусству таки его пересилила и художник вернулся к своей мечте и первой страсти - живописи.

 Свои полотна мастер рисует восковыми красками. Он больше склонен к крупномасштабным работам. Его работы, а с ними вы познакомитесь чуть ниже, частично плоские, а частично почти скульптурные. Они насыщены привлекательными контрастами. Художник много выставляется. Его работы можно увидеть в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Его любимы город Торонто.  

Сегодня он живет уже в Неаполе.  Коллекцию предлагаемых для просмотра картин итальянского художника Carmelo Blandino назвал "The Earth Laughs In Flowers" ( "Земля смеется в цветах" ).

А правда ведь смеется!  Удачное название.

Знакомимся!

Хью Миллер (анг.Hugh Miller) - художник из страны Туманного Альбиона. Родился в городе Харрогите. Событие это произошло в 1971 г. Окончил колледж по специальности искусства и дизайна в городе Челси. Это произошло в 1997 году.

Сегодня имеет студию в Йоркшире. Мастер регулярно выставляет произведения в национальных галереях. Недавно провел свою персональную выставку. Произошло это событие на заводе по производству пива города Трумэна. Сегодня он работает над своей новой серией, которой дал название "Pushing Paint".

Работы покажут в конце 2015 года в Великобритании. Знакомимся с работами Hugh Miller.

Электрические цветы фотографа Robertа Buelteman

Взгляните на самые последние работы этого фото-художника. Живет и работают он в Сан-Францисо. Имеет лабораторию в Jasper Ridge при Стэнфордском университете, которая находится в биологическом заповеднике.

Его работы представляет собой целое произведение искусства. Посмотрите на эту серию фотографий цветов. Все снимки созданы без фотошопа и каких-либо спецэффектов.  Техника съемки довольно необычная.  Это высоковольтная фотограмма. Процесс  приобрел популярность еще в далеких 1930-х - считается несколько опасным и кропотливым, ибо при этом используется напряжение порядка 80 000 вольт!  Часто получение только одного снимка может потребовать до 150 попыток. Согласитесь, что мало кто возьмется за это.

Однако, как вы видите, Роберта не остановили трудности и риск, а результат его работы вы увидите в сегодняшней фото подборке.

Остров Косумель (остров ласточек), находящийся в бассейне Карибского моря и размерами всего 48 на 16 километров стал настоящим центром уличного искусства. Это произошло еще в 2014 году после успешного проекта "Sea Walls. Его организаторы захотели продолжить это мероприятие и в нынешнем году. На этот остров с материка постоянно прилетают гнездиться попугаи.

  Организатором фестиваля уличных рисунков стала коллаборация "PangeaSeed", которая занимается  объединением художников всего мира  как с экологами, так  и активистами, для повышения своей осведомленности о проблемах экологии в том или же ином регионе.

На острове носящем имя Косумель, организаторы захотели раскрыть многие текущие проблемы для мирового океана и, в частности, бассейна Карибского моря. Стоит заметить, что на фестиваль этого года были приглашены более тридцати довольно известных мастеров в области стрит-арта.

Что у них получилось судите сами!

Талантливый стеклодув родом из Сиэтла  Jason Gamrath, получил широкую известность, благодаря  гигантским экзотическим цветам. созданным из стекла.

Работы мастера поражают невероятной реалистичностью и большими масштабами. Гамрэт старается не только искусно передать красоту стеклянных цветов, но и значительно увеличивает их в размерах.  Обычно размеры увеличиваются раз в 10. Часто его работы располагают среди живых растений. Стоит отметить, что растений скульптуры Джейсона выглядят невероятно естественно.

Прежде чем заняться изготовлением цветов из стекла, мастер около полугода детально изучал морфологию орхидей, их видовое разнообразие. Мастер утверждает, что стремится придать каждому цветку естественность и сделать его идеальным во всех отношениях.  

Единственное, что неподвластно автору это передать весь аромат благоухающего цветка.

1.

Малазийская художница Хонг И сумела дать жизнь многим своим идеям. 

Сегодня об одном из ее творческих увлечений. Это создание аппликаций из цветов. Посмотрите,  как красиво она умеет это делать. Художница выкладывает фигурки самых различных животных, а также пейзажи из цветочных лепестков. Убедитесь в том, насколько точно ей удается подобрать фактуру и оттенки самых различных растений.

Можно сказать, что получаются своего рода живые 3D-инсталляции.  Чтобы создать инсталляцию, мастерица изначально придумывает эскиз, а затем начинает выкладывать лепестки. Правда они вянут в течение каких - то 3-4 часов, и если она не успевает, то ничего и не получится.

Клеить нужно осторожно, дабы не пропитать клеем растение насквозь и нажимать особо нельзя, ведь лепестки  по своему хрупкие. В основном Хонг создает птиц, ибо она считает, что растения и птицы — это очень похожие создания природы.

Хонг имеет еще одно увлечение. Она впечатляет людей чудесным искусством рисования при помощи косметики. 

Пол Джонс по праву считается одним из лучших художников ботанистов напротяжение последних 150 лет. Годы жизни (1921-1997) Принадлежит к когорте талантливых современных художников.

 Посмотрите, как он нарисовал эти прекрасные иллюстрации цветов.   Какая завидная утонченность, изысканность и точность.

Его акварельные рисунки широко представлены во многих музеях мира и частных коллекциях. Их можно постоянно увидеть в Эшмоловском музее в г.Оксфорде, а также Смитсоновском в г.Вашингтоне. 

Акварельные рисунки цветов от Пола Джонса.

Утверждают, что Густав Климт, что это самый оригинальный художник Aвстрии, который жил на стыке тысячелетий XIX и XX века. Главные герои его картин  женщины. 

Родился он 14 июля 1862 г. в предместье города Вены, которое носило название Баумгартен. Его отец был художником-гравером и ювелиром. Его семейство насчитывало семеро детей.

Изначально искусству живописи его обучал отец.

В 1876 году Густав блестяще сдал  вступительные экзамены и поступил в венское художественно-ремесленное училище, в котором проучился до 1883 года.  Получил специальность архитектурная живопись.