Творчество молодого художника Степана Нестерчука

 Родился Степан Нестерчук в городе Дмитров  в 1978 г.

Специальное образование получил в Московском Государственном Художественно - Промышленном Университете им.С. Г. Строганова в 2002 году.

С 2006 г. член Творческого Союза Художников России, а также и Международной Федерации Художников.

Степан Нестерчук молодой современный художник работает в разных направлениях в искусстве. Это не только живопись, но и графика, и фотография, и дизайн.

Предпочтение, как вы поняли отдает живописи, которой он с раннего детства уделяет огромное внимание. Основной темой в его творчестве является большой интерес к наследию прошлого. Это старинная архитектура, обычные бытовые вещи, в которых он черпает вдохновение и новые идеи.
Его любимый жанр - пейзажная живопись. Здесь он старается передать настроение, подчеркнуть красоту природы, ее переходное состояние - вечерние краски заката, утренний туман над рекой или сумерки.

Роспись по шелку является древним, красивым и захватывающем искусством.

Именно этому ремеслу в последние годы Елена  уделяет огромное внимание.  Свои работы выполняет на шелке в авторской технике.

Родилась в г. Казань (Россия) в 1965 году. Окончила местное художественное училище имени художника импрессиониста Н.Фешина в 1984 году. 

Более 15 лет проработала в Академическом театре оперы и балета Татарстана. Автор разработок  костюмов к множеству спектаклей в Казанских театрах. Действительный член Союза художников России. 

Постоянно участвует в различных выставках. Ее работы находятся в руках частных владельцев коллекций России, Европы, США, Ирана и даже острова Бали.

  Цветы из фарфора - настоящее чудо, которое творит украинский художник Владимир Каневский. Родом он из Харькова. Сегодня художник-скульптор живет и работает в Нью-Джерси (Америка). Он создает не искусственные цветы, а целые цветочные композиции из фарфора. Мастер говорит, что он очень кропотливо подбирает цвета, чтобы его работы выглядели  как будто живыми. Изначально  он старается нарисовать эскиз будущей композиции на компьютере и лишь затем после анализа приступает к воплощению идеи на практике.

В качестве материала для стеблей он использует металлические прутья, ибо фарфор довольно хрупкий материал для этого.

Ошеломляющие своей необычной красотой работы художника Владимира Каневского уже давно оценили коллекционеры во всем мире. В среднем горшок с цветами оценивается от 3000 $ до до 20 000$.

 
Игнасио Ларра (анг.Ignacio Larra) родился в середине прошлого столетия. Это произошло в 1954 году в столице Венесуэлы, Каракасе. Здесь он прожил только 14 лет, а затем вместе с родителями они переехали на ПМЖ в город Бера, Испания. Именно здесь он начал развивать   художественный талант, который ему достался видимо от его отца, тоже художника. Немного погодя он оставляет художественную школу в городе Бера и начинает рисовать под непосредственным руководством своего отца.

Его отец был пейзажистом, но неожиданно замечает, что практически во всех картинах сына присутствуют фигуры людей, что еще раз доказывает о его растущем художественном таланте и индивидуализме.  

Позже Игнасио уезжает в Мадрид, где занимается живописью, но уже исключительно в масляной технике. Художник много путешествует. В Голландии  он познакомился с фламандской живописью, которая произвела на него неизгладимое впечатление и оставила в его сердце отметины на всю жизнь.

Чуть позже возвращается в родной город Бера и начинает сочинять сюжеты на тему карнавалов, придумывать свои темы. Все будущие сюжеты картин Игнасио уходят корнями в Голландию, но уже его Голландию, где эпоха Ренессанса, средневековые костюмы, музыка, бесконечное  веселье с играми и интерьерами того времени. 
  Недавно художника наградили национальной премией живописи, которая выдается Ассоциацией "Живая Культура". Его работы находятся как в частных коллекциях Испании, так и за рубежом.

Сегодня живет и творит в тихом районе Bigo, где «шумно» лишь в его картинах.

Боб Руссин Пастелс (Bob Russin) принадлежит к плеяде современных американских художников.  Родился на рубеже середины прошлого столетия в 1949 году. Изначально специальное образование получил в художественном колледже города Wilkes. Его он окончил в 1971 году и получил степень бакалавра. Позже получил степень магистра в университете Marywood, находящегося в городе Скрэнтон. 

Одну из первых своих пастельных картин продал уже в возрасте 12 лет. Точнее будет сказано, что не продал, а обменял обменял на старую рыболовную катушку.

Затем на протяжении 33 лет (1972 по 2005) работал преподавателем изобразительного искусства в общеобразовательной школе.  Округ Кингстон, штат Вайоминг. После 34 лет службы решил уйти из системы школьного образования. Это было уже пенсионным возрастом и он решил возродить свое старое увлечение пастельной живописью.

Теперь Боб является членом Пенсильванской государственной образовательной ассоциации, а также член Мэрилендского пастельного общества. Старое увлечение рыбалкой он тоже не забывает.  Кроме это является хорошим гольфистом и членом Американского общества Chesterton. 

 Чаще всего Behshad Arjomand для написания своих картин выбирает тему  городских пейзажей. По его мнению у каждого города имеется своя харизма и свой собственный неподражаемый характер.

Бесад Архоманди родился в Испании. Специальное образование получил на факультете живописи при университете Барселоны. Окончив университет получил степень бакалавра изящных искусств. Активно принимал участие в  персональных, а также и коллективных выставках. Кроме того активно принимает участие в арт-ярмарках, на которых часто удостаивается наград.

В своих картинах мастер подчеркивает особенности того, что окружает его на самом деле, старается сделать так, дабы его произведения получались и стильными, и может быть, несколько шокирующими своей прямотой. Свои работы пишет в технике, которую он разработал самостоятельно.  Наиболее часто, темой его картин становятся городские пейзажи.  

Знакомьтесь. Современный испанский художник Behshad Arjomand!

Этой талантливой художнице всего 16 лет.  А рисовать она начала ровно 4 года назад, когда ей было всего - навсего 12.

Молодая художница Димитра всегда росла окруженная искусством.  Ее родители также причастны к искусству. Четыре года назад они открыли художественный институт, который находится в штате Аризона, США. Именно этот факт стал основополагающим в становлении их дочки на пути к искусству. Они разрешили посещать ей любые занятия, которые она только захочет. Навыки Димитры росли одновременно с ее желанием рисовать. Уже позже девушка захотела перейти на домашнее обучение. Она решила посвятить рисованию все время, которое у нее было.

Сегодня 16-летняя художница Димитра Милан стала уже знаменитой. Это художник-профессионал.

 Молодой художник родился в г.Чувчу в Зимбабве. Событие произошло 8 июня 1976 года. Отличное умение рисовать показал еще в раннем детстве. Вырос в семье с небольшим достатком. Изначально закончил 3 курса университета, где изучал электронику машиностроения. Но это ему мало нравилось и в 1999 году он бросает учебу и начинает рисовать картины.

 Первое время ему пришлось жить лишь заработками от продажи своих картин. Через некоторое время он переезжает из г.Булавайо в город Хараре который считается коммерческой столицей этой африканской страны. Чуть позже поселился в курортном г.Виктория-Фолс, где с успехом продавал свои картины - миниатюры туристам на обочине дороги.

В это время Макива проникся настоящей любовью к мастихину. Этот инструмент впоследствии стал его основным для работы.  На данный момент у художника состоялись уже несколько успешных персональных и групповых выставок в Южной Африке, Германии, Великобритании и в Франции, также он выполнил ряд заказов для частных коллекционеров. Его картины маслом написаны исключительно мастихином, без применения кистей. Произведения Макивы, вдохновлены природой. Он делает фотографии, которые потом использует в качестве примера для больших полотен в своей студии. 

Знакомимся!

Художник из далекой сельской глубинки рисует замечательные картины о жизни какой она есть на самом деле. Это Владимир Любаров.    В обычные сельские сюжеты он добавляет странные и удивительные персонажи и обычная деревня перевоплощается в сказочную.

В 70-80-е годы прошлого века он получил известность. Он проиллюстрировал более 100 книг таких известных авторов как Вольтер, Распе, Лем, а также Гоголь  Стругацкие.  На протяжении 11 лет он исполнял обязанности главного художника журнала «Химия и жизнь». В начале перестройки он с группой писателей организовал «Текст». Это было первым частным издательством в России.

В 1992 году художник резко изменил свою последующую жизнь. Отказавшись от карьеры столичного художника, он решил купить дом в полузаброшенной деревне Перемилово, находящейся на краю Владимирской области. Попробовал зажить обычной крестьянской жизнью. Но это удалось ему лишь отчасти. В деревне он все равно занялся живописью и стал изображать своих новых земляков.

 Эльдар Рязанов - настоящая легенда кинематографа ХХ столетия. Несомненно, был талантлив. Стал знаменитым, начиная уже с первых своих картин.