С творчеством современного норвежского художника Andreas Lie не многие знакомы. С его работами можно познакомиться в Фейсбуке. Вот его страничка https://www.facebook.com/Artbylie/photos. Не так давно он представил довольно необычную серию портретов животных. Я же предлагаю вам не только последние работы.

Снимки, сделанные с двойной фотоэкспозицией, совмещают изображения многих животных, а это лисы, волки, медведи и другие представители дикой фауны и среды их обитания, просто завораживают.  Лесные заросли и ветви деревьев превращаются в звериный мех, горы становятся силуэтами животных, осенние пейзажи напоминают лисью окраску, а полярные льды и северное сияние заполняет очертания белых медведей.

Возможно, на замысел художника повлияла природа Бергена, где он работает, расположенного на западе страны, на берегу Северного моря, окруженного холмами и озерами, с его уникальной флорой и фауной.

Сегодня он живет и творит в Бергене, втором по величине городе Норвегии, который расположен на берегу Северного моря.  

Художница Erin Hanson принадлежит к молодой плеяде современных художников. Родилась в Лос-Анджелесе, здесь выросла и живет сегодня. Изначально изобразительное искусство получила в колледже искусств Отис.  Закончила это заведение в 1997 году и получила степень бакалавра.

Позже обучилась в Калифорнийском университете Беркли и закончила его в 2003 году.

 Эрин получила уже широкую известность. Ее яркие и вдохновляющие пейзажи, сочетающие современную интерпретацию классического импрессионизма и экспрессионизма, более знакомого художникам и искусствоведам как "открытый импрессионизм", поистине покоряют сердца многих поклонников ее творчества.

Свои картины художница пишет смелыми, точными мазками, накладывая краску густым слоем (импасто) на холстах большого размера. Эрин выросла в пустыне Южной Калифорнии, где было немного событий, достойных внимания.  Ее любовь к искусству была очевидна с раннего возраста. Первую картину масляными красками, на мольберте построенном ее отцом, Хэнсон написала еще в начальной школе, после чего она быстро превратилась в художника, которого с удовольствием смотрят любители природы во всем мире.

 Художница Номеда Ciurlionyte родом из Литвы. Переехала жить в Украину около 6 лет назад. Уже здесь у не родились 2 доченьки. Номеда утверждает, что детки с самого раннего возраста проявили огромнейший интерес к живописи. Учитывая это она решила провести эксперимент. Она дала им краски, кисти и чистые холсты. Дети начали, что-то рисовать. Они наносят на полотно  первый слой краски. После внимательного изучения она поверх этой детской "мазни" создает новые полотна. В результате получаются появляются разные миры и новые образы.

Она говорит, что ее картины картины являются отражением чувств, жизненных ситуаций и скрытых проблесков красоты.

Знакомимся!

Это событие произошло 2 мая в нью-йоркском музее искусств Metropolitan. Здесь состоялось самое главное ежегодное модное событие Америки, посвященное самым красивым и зачастую очень смелым вечерним платьям в чистом виде — бала американского Института костюма.

 А желтое платье с длиннющим шлейфом Рианны открыло для китайского дизайнера Го Пей дверь в высшую модную лигу. В этом году тема бала — высокие технологии, и ожидается еще больше невероятных платьев. Внимательно следим за гостями Бала в ожидании, сможет ли кто-нибудь из них «переплюнуть» прошлогоднюю огненную корону Сары Джессики Паркер работы Филиппа Трейси?

Об этих картинах можно сказать всего 3 слова и все станет понятно! Рай на земле!

 Сказочные пейзажи - именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах.

Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея. Специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов. А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи.

Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь? Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения. 

Живописец-станковист, такую характеристику дают специалисты художнику Владимиру Стахееву. Владимир член творческого Союза Художников России. Является автором серьезных портретов и пейзажей.

Что его вдохновило написать серию невероятных и смешных котов? Непонятно.  Просто нет слов. В этих работах автор так точно передал характер, ситуацию и эмоции…

Давайте смотреть. КОТЫ от ВЛАДИМИРА СТАХЕЕВА

Здесь можно посмотреть мой фильм работы Christian Reise

1.

Многие абсолютно не придают забору никакого значения. А между прочим, забор - это первое, что видят многие люди, это своего рода визитка участка. На заборе, оказывается, можно воплотить самые различные идеи своими руками. А можно к этой идеи привлечь своих детей, которые  разукрасят изгородь изнутри. Теперь веселое настроение вам обеспечено. Можно самому нарисовать или бабочек, или птичек, или мультяшных героев, или разукрасить свой дачный забор в различные цвета.

Фантазии здесь точно есть место!

Юрий Александрович Ломков родился в 1951 году. Это произошло в городе Грозный. 

С 1954 года живет и работает в городе Северодвинске, Архангельской область.

После окончания школы поступил и закончил обучение в художественном училище города Ярославля. 1971 год – это начало его творческого пути.

С этого момента становится постоянным участником профессиональных художественных выставок.

С 1991 года и в настоящее время член Союза художников России.

Большая серия графических работ в технике акварель – это результат поездок в Швецию, Испанию, юг Франции – Тулуза, Мольер, Монтабан, Каркассон, Сет, Гренада, Андорра.

Серия работ «Беломорье» - это отражение мира, в котором он живет. Север России – Мезень, Онега, Двина, Соловки, Кольская земля. Серия «Современники» это тема, над которой он продолжает работать с 1971 года.

  Значительная часть картин художника находится в частных коллекциях России, Литвы, США, Финляндии, Норвегии, Швеции, Франции, Германии, Израиля.

Иваненко Михаил Александрович современный молодой художник. Родился в 1960 году 24 ноября. Место рождения город Таганрог. Специальное образование получил в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова. Художник разностороннего плана. Прекрасно пишет картины пейзажного плана, натюрморты, а также картины на морскую тематику.

Член Союза Художников Кубани. Является участником многочисленных выставок не только в России, но и в Европе. Его работы хорошо коллекционируют. Они находятся в частных собраниях и художественных галереях практически на всех континентах.

Любимое творческое детище художника - создание частной детской художественной студии - АРТ-студия «8-й день недели». 

Знакомимся!

Сегодня хочу представить на ваш суд удивительные пейзажи, написанные китайским художником Snow Stone.

Информации о нем нет никакой. По непроверенным данным родился в 1915 году!

На его картинах мы видим традиционный пейзаж Китая. Туманные горы, тихие реки, романтика Востока и какая-то магическая тайна во всех картинах Snow Stone.
Все эти ощущения вызваны потому, что работы художника очень талантливы и прекрасны.