Такое интересное оформление стен зданий предложила группа японский дизайнеров. В прошлом году они завершили реконструкцию этого особняка в районе Эбису в Токио. Свое вдохновение, как они объясняют, было позаимствовано у матушки природы. Вот и это решение архитекторы взяли прямо оттуда. Невдалеке протекающая река, обросшая плесенью и мхом, дала им такой материал для работы. Они собирали мох со стен канала, затем высушивали его, и использовали как шаблоны при оформлении стен здания. Эффект, который был достигнут этим решением, дал  результаты, которые по достоинству оценили буквально все. Оцените и вы.

Это просто - стрит-арт .
Раньше это относили к уличным шалостям.  Теперь перешло  в ранг уличного искусства. Для их создания они ( художники ) не ограничиваются уже баллончиком с красками.  В ход пошли  мел, трафареты,  бумага и другие материалы. Уличные инсталляции стали еще более разнообразными. Стрит-арт  теперь неотъемлемая частица визуального языка мегаполисов. В России этот вид искусства еще не нашел такого широкого применения.

Российские уличные художники  не могут похвастать этим, к сожалению, в достаточной степени. Пока лишь очень немногие нашли здесь свое я.  Это сооружение  из разноцветных зонтиков должным образом привлекает к себе множество зрителей. Согласитесь, это довольно красиво!

На протяжении 16 дней подряд, с раннего утра до позднего вечера, пять очень талантливых молодых художников вдохновенно трудились всем коллективом над граффити росписью.

Для создания этого интересного панно было израсходовано более 500 баллончиков с краской. Когда посчитали все оттенки применяемых цветов здесь задействованных, то их оказалось тоже внушительное количество - более, чем 50 различных цветов.  

На вопрос почему они это сделали был получен довольно простой ответ. Наш город имеет слишком много серого. Чтобы по-настоящему оценить время и затраченные усилия был снят этот фильм. Смотрим!

Звериный боди-арт от фотохудожницы Леннетт Ньювелл (Lennette Newell), которая живет и творит в США в г.Сан-Франциско удивляет своей оригинальностью, необычностью и неким авангардом. С детства она любит фотографировать животных.

Ее работы не раз получали призы на самых престижных фотоконкурсах. Перед вами серия ее фотографий с персональной выставки "Люди и животные", которые недавно были продемонстрированные.

В наш век прогресса и интерактивности даже обычные картины могут стать живыми и реагировать на действия зрителей. Инженер Скотт Гарнер (Scott Garner) уже давно задался идеей оживить неподвижные объекты на картине, но долго никак не мог реализовать свой замысел. Это наконец - то ему удалось. Ваза с фруктами, обычная с виду, начинает кувыркаться по всей поверхности картины при ее наклоне.

Румынский фотограф-любитель Caras Ionut неравнодушен к оттенкам синего цвета. В своих работах эти цвета у него преобладают на каждом шагу. Он предлагает нам увидеть, как бы выглядел наш мир в таких тонах.

Психологи хорошо знают, что синий цвет и его оттенки создают самые положительные эмоции, при этом призывают понять, каким образом это происходит. Они хотят узнать, где же здесь истина. Синий цвет олицетворяет также свободу и постоянство, волшебство, мечту. Не забываем, что оттенки синего – к тому же еще и цвет неба и моря. Caras Ionut моряк по призванию.

За его плечами большой опыт на море. 24 года, срок не малый, и он наложил свой отпечаток на все его работы, которые стали неотъемлемой частью всей его жизни. Фотографией Карас занимается семь лет. За этот небольшой период создал впечатляющее портфолио.

Используя длинные экспозиции и цифровые технологии, Карас открыл перед нами фантастический мир с чудными пейзажами и самыми необыкновенными сценами.

Целых 33 года ушло на создание этого шедевра у почтальона Фердинанда Шевалье.

Самый обычный работник почты из Франции не имея в этой области никакого образования причем в одиночку сумел воспроизвести такое чудное строение. Этот замок стоит как памятник тому, что человеку любая задача по плечу.

Было бы только цель и желание.