Сегодня хочу предложить вам познакомиться с искусством белорусского мастера Пешкуна Василия.

Этот замечательный живописец принадлежит к молодому поколению мастеров живописи. Родился в Белорусском городе Гомеле. Это произошло в 1978 году.  Начальное специальное образование получил после окончания гомельского художественного училища. Кроме учебы там принимал активное участие во всевозможных выставках.
В дальнейшем продолжил оттачивать свое мастерство в академии Искусств Белоруссии. Ныне Василий является активным членом белорусского союза художников.
Хотя этот творческий человек и молод, но уже сегодня является достаточно известным во всем мире.
Хочу вам сегодня предложить десяток работ этого замечательного художника.
Мастеру хорошо удаются зимние пейзажи, много внимания уделяет написанию натюрмортов.

В творческой копилке мастера его работ на самом деле значительно больше. Отобрать для этого поста наиболее лучшие полотна было делом не простым. Хотелось охватить все. Если вам понравятся работы этого интересного художника, то я чуть позже продолжу публикации новых работ.
Давайте много не говорить, а смотреть.

1.

Фэн-Чан Цзян (анг. Feng Changjiang) родом из Поднебесной. Событие произошло в городе именуемом Сиань на рубеже середины прошлого столетия, в 1943 году.
Уже в солидном возрасте переезжает на постоянное место жительства в США. C 1997 года проживает в Нью-Йорке.
Где можно увидеть его работы? Они выставлены по многим именитым галереям мира.
Это:

• Китайский национальный музей (анг. Chinese National Museum). 
• Китайский исторический музей (анг. Chinese Historical Museum).
• Китайский национальный олимпийский комитет (анг. Chinese National Olympics Committee).
• Музей Шэньчжэнь (енг. Shenzhen Museum).
• Музей Белого дома США и ООН (анг. U.S. White House and the United Nations).

 Художник по большей части специализируется на портретной живописи. Хорошо также владеет и другими жанрами, например, в пейзажная тема.  Особенно искусен в живописи больших сцен.

Думаю, вы согласитесь, что его женские портреты очень элегантные, довольно грациозны, изящны, изысканны и полны тонкого восточного шарма. Они раскрывают его глубокие навыки как художника и имеют довольно выдающееся художественное выражение.
В своих произведениях Фэн придает довольно большое значение традиционному использованию линий.  Между тем, он прекрасно интегрирует их с цветовыми эффектами, формируя таким образом свой неповторимый и уникальный стиль, который хорошо отражает сильную принадлежность к современности.

Петухи в живописи китайского художника Фэн Инцзе.

Фэн Инцзе (кит. 冯英杰) Не нашел какой-либо информации об этом художнике.  В его творчестве  петухи занимают самое почетное первое  место. Ну а так как это год красного петуха - поговорим о нем немножко.

Наверняка не слышали, что петух в Поднебесной считается символом элемента Ян. 

Ну и каков еще этот петух!

По одной из легенд, отправляясь к Будде, Дракон попросил у Петуха на время его роскошные
рога.  Мол ты и так красивый, а у меня голова лысая. По возвращении Дракон решил их присвоить – скрылся на дне реки, где Петух его естественно не мог достать.

С тех пор Петух и кричит: Ку-ка-ре-ку! Это и означает  "Братец Дракон, отдай мои рога".

Ирен Шери представительница молодого поколения художников. Родилась в городе Белгород-Днестровском, в Украине, в 1968 году, Ее богатая и разнообразная наследственность, вероятно, делает ее одним из самых ярких примеров нового поколения межкультурных художников, выходящих из "Европы без границ". Ее кровь состоит из "смеси" болгарской и французской.

Детство прошло в городе Одесса, где свободно смешиваются разные культуры, что делает Одессу одним из самых красочных, ярких и многонациональных городов мира. Училась в Санкт-Петербургской художественной академии. Ее работы находятся во многих частных коллекциях и представлены в галереях многих стран мира: во Франции, Италии, Германии, Бельгии, России и США.

1.

Творчество художницы Дарьи Воробьвой.

Молодая художница Дарья Воробьева родилась в городе Москва. Это произошло в 1988 году. Интерес и тяга к рисованию у нее проявились с ранних лет 
Дарья говорит: "Это прекрасное хобби стало для меня призванием в жизни и даже ее смыслом". 

Поступила в МАХЛ РАХ в 2000 году. 

 В 2012 году успешно закончила институт МГАХИ им. Сурикова, монументальную мастерскую Е.Н. Максимова. 

С этого же года стала членом «Творческого союза художников России» и активным участником международных и российских выставок картин.

Художнику в современном мире искусства выделиться из сотен и тысяч своих конкурентов порой бывает достаточно трудно. Но у Дарьи Воробьевой это получилось. Она смогла выработать свой уникальный стиль письма, опирающийся на смешение материалов и техники выполнения различных элементов картины.

 Художник родился в городе на Неве Ленинграде. Это произошло в 1971 году.

Специальное образование получил в 1996 году. Он окончил Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры.

Начиная с 1997 года, является членом Союза Художников России.

Сегодня хочу познакомить вас с его творчеством.  

Художник пишет просто таки шикарные пейзажи. Пишет много портретов, жанровых сюжетов, натюрмортов и т.д.

Кроме того он еще известен, как художник-анималист. Посмотрите насколько очаровательны кошки в его исполнении. Совершенно естественные, забавные.

Впрочем, это лично мое мнение. А судить вам.

Художник Святослав Новосадюк и его очаровательные кошки.

Современный художник Олег Зеликов родился в Украине в городе Днепропетровске. Событие произошло в 1981г.

В 2006 г. получил специальное образование в Днепропетровском национальном университете на  кафедре изобразительного искусства и дизайна.

После этого художник довольно плодотворно работает, много экспериментирует как с классическими, так и с современными технологиями, работает в различных направлениях и жанрах. Это и пейзажи, и натюрморты, и портреты, и сюжетные композиции, и даже иконопись. Со студенческих лет принимает активное участие в выставках.

В 2006г. в рамках дипломной работы создал серию исторических портретов украинских гетьманов. Кстати образы гетьманов П. Суховиенко и Самуся были впервые открыты им в истории современной живописи.

Творчество современного художника Олега Соколовского

Сегодня я хочу показать вам работы еще одного невероятно талантливого художника-самоучки. Сегодня представляю его великолепные пейзажи, в основном зимние

Олег Соколовский родился в середине прошлого столетия. Событие произошло в Киеве в мае 1966 года.

В 1983 после окончания одной из средних школ Киева устроился на авиационном завод им. Антонова, где ему досталась должность художника-оформителя.

Далее служба в рядах СА. После службы вернулся на родной завод и еще 6 лет проработал в качестве художника.

Начиная с 1992 года стал работать как свободный художник. 

Олег Соколовский – необычайно одаренный и талантливый художник – пейзажист. И хоть он не отягощен художественным образованием, его изысканное мастерство прослеживается в каждой его работе. Трогательная красота природы, запечатленная на полотнах художника, волнует, захватывает, завораживает. 

Помимо  пейзажной лирики, большое место в творчестве Олега Соколовского  занимает библейская тематика, а также фэнтези. Его работы находятся в частных коллекциях любителей живописи всего мира.

Художник из Канады Льюис Лаво (анг. Lewis Lavoie) создает очень необыкновенные картины. Свой необячный стиль работы  Льюис Лаво назвал фреска-мозаика. Перед тем как представить произведение зрителю, художнику необходимо написать несколько сотен фресок. Каждая миниатюрная картинка – это своего рода деталь для художественного пазла. На последнем этапе творчества все фрески автор объединяет в цельную мозаику в один единый сюжет.

Свою первую работу, которая называется «Адам», Лаво создал еще в 1997 году. Она состоит из двадцати миниатюрных картин и считается самой небольшой из его работ, в сравнении с теми масштабными произведениями, которые Льюис создал на сегодняшний день.

Timothy Easton, в достаточной степени знаменитый художник из Англии. Родился во время второй мировой войны в 1943 году. Любовь к искусству перешла к нему от его отца. Это отразилось на мальчике, и он уже с 13 лет стал активно заниматься живописью.

После общеобразовательной школы Timothy успешно окончил колледж искусств в Кингстоне, где учился на стипендию. После этого продолжал учебу в университете Хезерли в Лондоне.

Именно здесь он за свои первые картины получил премию Элизабет Гриншилдз, что позволило художнику путешествовать по миру, посетить Северную Европу и Италию, где он познакомился с работами именитых художников.
По возвращении в родную Англию Timothy Easton начал активно работать художником-портретистом. Также много рисует для церквей.
С 1970 года полностью посвящает себя скульптуре, но черех 10 лет снова возвращается к живописи. Это период его становления.
Награды не заставили себя долго ждать.

В 1996 году художнику присвоили специальную премию имени Уинстона Черчилля.

Уже в 1997 году Timothy публикует свою первую книгу в области живописи под названием «Техника масляной живописи» 

А его живопись, как вы увидите, очень впечатляет!