Творчество современного художника Владимира Чумакова-Орлеанского

Владимир Чумаков-Орлеанский принадлежит к славной плеяде современных российских художников. Является членом союза дизайнеров России. Его ярко насыщенные и самобытные произведения могут быть чудесными иллюстрациями ко многим произведениям классиков русской литературы. Это и Тургенев, и Салтыков-Щедрин, и Гоголь, и другие.

Владимир Чумаков-Орлеанский родился в городе Москве. Это был период, так пишет Владимир,  когда страной правил “Великий Кукурузный Человек. Первое специальное образование получил после окончания столичного художественно-технического училища. Затем учеба в МВХПУ.

Его картины - участники множества всевозможных выставок, аукционов, вернисажей.  

Эмоции и хорошее настроения после просмотра его работ гарантировано!

Скульптор Simon O’Rourke, который проживает в Северном Уэльсе, изготовляет деревянные скульптуры. Казалось бы, что этой темой занимаются многие. Но как делает это Симон!

Он ломает сложившиеся стереотипы представления о бензопиле, которая в нашем сознании представляет инструмент для нарезки дров или валки леса. Мастер научился созидать с помощью бензопилы прекрасные деревянные скульптуры, которыми в действительности невозможно не любоваться.

От слов переходим к делу. Смотрим, что может сотворить этот незаурядный скульптор.

1.

Оказывается, на нашем Лиру зарегистрированы и ведут блоги очень интересные современные художники. Ну к примеру, пользователь под ником vladart. Художник написал комментарии к одному из моих постов.

О нем, с его позволения, сегодня и пойдет речь.

Родился в предвоенные годы.  Это произошло в 1937 году в Ленинграде.

Живопись Владимира Волосова является как бы второй его жизнью. На самом деле это ученый, доктор физико-математических наук, профессор, лауреат Государственной премии СССР, автор многих научных трудов в актуальной области современной науки – нелинейной оптике.

В 1990 г. году произошел некий рубеж, который в его биографии обозначен как «земная жизнь, пройденная до половины», ученый оставляет научную деятельность и посвящает себя полностью  живописи. Изменив свою профессию, Владимир Волосов http://volosov.spb.ru решил в буквальном смысле слова прожить еще одну жизнь - жизнь вольного художника.

 За прошедшие годы им было написано много полотен, состоялось около 15 его выставок как в России, так и многих странах старой Европы и США.
Художник работает в стиле, который он определяет как «лирический реализм». Тонкий лиризм, удивительное чувство света и гармонии сочетаются в полотнах Волосова с интересными световыми находками и оригинальной авторской техникой, отличающейся фактурностью и экспрессивностью.

 Посетив его блог вы сможете и купить некоторые его картины! Приятного просмотра.

Это одна из первых его работ.

Современный австралийский художник-импрессионист Роберт Каган родился на рубеже 50 годов прошлого столетия. Это произошло в 1947 году. Его детство прошло в районе, где буйствовали пышные леса субтропического севера штата Нового Южного Уэльса в Австралии.

Специальное образование получил в Университете города Ньюкасл. После завершения обучения много пропутешествовал по всему миру, посещал студии разных различных художников в графстве Саффолк  Англия, Сан-Диего США, Саутпорт, Австралии и Паттайя Таиланд.

Занимается живописью уже более 30 лет. Думаю, что работы этого мастера современной живописи вам понравятся. Приятного просмотра, хороших эмоций!

 Творчество мексиканского художника Juan Medina

Современный художник Juan Medina родился в Мексике в 1948 году.  Специальное образование получил в школе Изящных Искусств. В настоящее время работает директором в этой же школе и имеет звание профессора.

В своих работах использует не только масляные краски, но и акварели, и карандаши. Единственное, чему не изменяет художник в своих работах на протяжение уже нескольких десятилетий, так это создание женского образа. Эта тема переносится из одной работы в другую. Утонченные движения и удивительный реализм в работах Хуан Медина говорят о том, что женщина - это некая загадка сама по себе, а в его полотнах образ женщины становится еще более загадочный.

Хуан Медина является ярким представителем не только современного искусства Мексики, но и всей мировой живописи. Говорят, что он также является довольно знаковой фигурой как авангарда, так и сюрреализма и гиперреализма.

Является почетным членом Международной гильдии реализма. Его работы можно увидеть во многих галереях мира от Сан-Франциско до Парижа.

1.

Испанский художник Mariano Alonso Perez. Родился в 1857. Умер в Мадриде в 1930 году.
Свое художественное образование получил в Академии изящных искусств города Сарагоса. Далее продолжал учиться в Училище живописи, ваяния и гравировки Мадрида. Позже он переехал в Рим , где он учился в Академии Киджи и CAUVA и стал знаком с техникой акварели.

В 1889 году он поселился в Париже , где жил со своим братом Луисом Алонсо и выполнял ряд работ во времена Людовика XVI, те работы имели большой спрос на мировом рынке, что позволило ему жить безбедно.
После 1910 года он стал интересоваться живописью и социальной проблемой в 1914 году, совпадающий с началом Первой мировой войны, он решил вернуться в Испанию, чтобы обосноваться в Мадриде, где позже он умер в 1930 году.

1.

Творчество художницы из Польши Jolanta Kowalik

Предлагаю сегодня познакомиться с картинами замечательной художницы Jolanta Kowalik.

Увы, но мне об этом авторе практически ничего не известно. Хотя имеется свой аккаунт в Facebook и даже личный блог. Просто там нет никакой информации кроме ее работ. Я с пол час провел за компьютером с желанием найти хоть что-то о художнице. Вы знаете, что было даже желание ей об этом написать, но в принципе передумал. Женщина все-таки.  

Но как бы там ни было - пишет она замечательно. Сегодня в этом посте тема цветов. Но самом деле пишет и работы на другую тематику.

1.

Можно точно сказать, что его пейзажи можно отнести к сказочным. Это еще и удивительная особенность русских пейзажей, ее реальных уголков природы, которые несколько похожи на иллюстрации к сказкам.

Будущий художник Владимир Николаевич Марков родился в январе месяце в городе Самаре в  1949 году. Но практически все его детство прошло в русских деревнях, где летом пахнет медом, где зима рассыпает хрустящее серебро снега по всей округе, где пахнет печным духом, а небо покрыто синими зимними звездами.

Специальное образование художник получил в 1971 году, закончив художественное училище.

Все регалии и достижения В.Н.  обсуждать не будем. Их много. Давайте смотреть его удивительные сказочные картины. Сегодня проживает в городе Тольятти!  

Побегаем мимо этой сказочной красоты и получим массу самых положительных эмоций!

Итак, картины художника Маркова Владимира Николаевича. 

1.

Художнице Одри Кавасаки всего 35 лет. Она молода. Родилась в первой декаде 1982 года, в марте месяце, в г. Лос-Анджелес, в семье принадлежащей к этническим японцам.
Обучалась будущая художница в школе, где все науки преподают на японском языке. С раннего детства прочитала много мангу, много смотрела японское ТВ шоу, постоянно слушала японскую поп-музыку. Прекрасно владеет родным японским языком.
Специальное образование - 2 года учебы живописи в Институте Pratta, который находится в Нью-Йорке. Это одно из ведущих и востребованных учебных заведений в области искусства, дизайна и архитектуры в США.  Это специализированный частный колледж. Сегодня проживает и работает в историческом районе Бруклина в Нью-Йорке.
Стоит отметить, что  на ее творчество оказала большое внимание манга, японские комиксы. Видимо именно поэтому во всех ее произведениях можно увидеть, что все девушки изображены с огромными глазами. Стоит так же отметить, что в качестве полотна молодая художница использует дерево. Техника письма необычная. Ее называют темпера. Это краски на водяной основе с добавлением яичного желтка, которые придают ее работам необыкновенную глубину и теплоту.
Ее довольно резкие графические изображения, которые переплетены с природой, вызывают некую загадочность и тревогу.
Почти все работы Одри Кавасаки насквозь пропитаны как духом модерна, так и легким эротизмом. Но образы по своей сути невинны и стоит согласиться в то же время, что они довольно соблазнительны. Фантастическая точность рисунка, довольно мягкие колористические решения, вот что еще характеризует творчество молодой художницы Одри Кавасаки.

 Принадлежит к славной плеяде мастеров 19 века.
Родился в Тулузе в 1860 году. Отец его по профессии был плотником. Его мать имела итальянское происхождение.

Мартэну удалось уговорить отца и получить разрешение, чтобы стать художником.

Обучался на художника с 1877 г. в Школе изобразительных искусств в города Тулузы.

Спустя 2 года, в 1879 г., Мартэн переехал на постоянное место жительства в Париж, где благодаря полученным ранее знаниям смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса.

Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, где еще через 3 года, в 1886 г. он провел свою первую выставку.

Через 1 год после получения своей первой медали Мартэн был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо.
Вскоре он оставил академизм и увлекся нео-импрессионизмом, но в более непринужденной манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к дивизионизму Ж. Сера.
В Италии он разработал свой собственный стиль, назвав его «дивизионизм» (раздельные мазки кистью). Произведение в этом стиле 1889 г., представленное им на Парижском Салоне, принесло ему Золотую медаль, однако критика определила работу как пуантилизм. В том же году он стал членом Почетного Легиона.

Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году.