Город Dongyang, о котором сегодня пойдет речь, находится в Поднебесной. Поблизости от мегаполиса Шанхая. Здесь живут удивительные мастера художественной резьбы на дереве. Это крупнейший центр художественной резьбы по дереву, который пришел к нам от династии Мин (1368-1644) и позже Цин (1644-1911).

Художественная резьба  в этом городе имеет довольно длинную историю. Она  зародилась здесь еще в начале правления знаменитой династии Тан (618-907). Наибольший расцвет это искусства зародился во время правления 2-х феодальных династий - Цин и Мин. Интересную резьбу по дереву можно найти даже в императорских дворцах Пекина, городах Ханчжоу Сучжоу и провинции Аньхой. Во время, когда здесь правил император династии Цин Цяньлуна (1710-1799), четыреста мастеров собрались в столице для украшения дворцов.

Городской пейзаж. Казалось бы, что здесь интересного и что может быть скучнее. Но современный,  художник из России Евгений Лушпин вовсе так не считает! Это его конек. Он специализируется на рисовании, домов, дорог и тротуаров. Причем темы его работ содержат преимущественно осенне-зимний период времени года. Сейчас на улице лето, жара и поэтому это весьма актуально. Летом иногда хочется чего нибудь прохладного, зимой как раз наоборот, чего нибудь согревающего. 

Художник Evgeny Lushpin (рус.Евгений Лушпин) родился в 1966 году в Москве. Искусству живописи Евгений обучался  в МГХПУ им. Г.С.Строганова на факультете художественного конструирования и дизайна, а также в Государственном заочном Педагогическом институте г.Москвы на факультете художественно-графического дизайна.

Заслуги. Лауреат конкурса "Золотая кисть".

Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Сегодня живет и работает в Москве.

Творчество художника Daniel F Gerhartz из Америки 

Daniel F Gerhartz, пожалуй, один из наиболее известных современных художников Америки.

Родился в 1965 году в штате Висконсин, который находится в центральной части этой страны. Специальное образование получил в Американской Академии искусств города Чикаго. С детства увлекался творчеством многих знаменитых живописцев. Это John Singer Sargent, Альфонс Муха, Николай Фешин, Joaquin Sorolla и т.д.

Искусствоведы говорят, что его творчество - это смесь на основе романтизма и символизма. Кроме этого, его отличительной чертой является и эстетический импрессионистский мазок, который всегда к месту и ко времени.

Сегодня пост о  замечательных работах этого американских художника. В его работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством такого популярного ныне гиперреализма.

1.

Творчество современной художницы Виктории Кирдий

Виктория Эрнестовна Кирдий - член Союза художников РФ и Международной
Федерации художников, работает на студии мультипликации "Пилот".
Виктория родилась в 1966 году городе Иркутске. Сегодня Виктория проживаетт в Москве. Здесь проходят ее многочисленные выставки.
 Вышло уже четыре альбома рисунков художницы. За время своего творчества написала более 1600 работ.

Современную художницу Викторию Кирдий в шутку называют "основателем детского импрессионизма" и "гением психологизма пузатой каракули". Но как бы там ни было, а ее творчество не остается без должного внимания. В работах автора оживают забавные образы, так похожие на иллюстрации из журнала «Веселые картинки», которые в свое время радовали не одно поколение малышей, а вместе с ними и их родителей.

1.

Творчество любителя кошек и корриды  художника Антонио Капельд

Видимо художник является большим любителем кошек и корриды. Эта тема прослеживается во всем его творчестве.

Специального образования Антонио Капель так и не получил. К 14 годам, после выставки в Швейцарии, его рисунки были признаны гениальными. Свою первую выставку он открыл в 11 возрасте, и после выставлялся практически каждый год.

Родился в 1960 году. Любил рисунок с детства. Интересна его реалистичная манера письма. Имеет много премий и наград. Картины его находятся во многих музеях живописи.

1.

  Художник Андрей Аранышев родился в 1956  году в городе Ярославль, Россия. Этот уникальный живописец, известный не только в России, но и во многих странах мира. Можно сказать, что в какой-то степени его дар перешел к нему от предков. Его прадед был известным скрипачом, брат прабабушки - архитектором, спроектировавшим многие знаменитые здания Ярославля. Андрей Аранышев - член Союза художников России.

В каком- то особенном представлении не нуждается. Любителей живописи, я думаю, зацепят его работы. Произведения мастера хранятся в музеях и частных коллекциях России, Англии, Ирландии, Франции, Германии, Бельгии, Австралии, Греции, США, Италии, представлены картины в галереях Греции, Чехии, Канады, России. 

1.

История появления Костела Святого креста известна с времен начала XVI века. Изначально на этом месте была построена часовня, а немногим позже деревянная церковь. Здание современного храма, которое мы видим сегодня, было построено с 1679 по 1696 год по проекту придворного архитектора по имени Йозеф Шимоно Белотто в стиле барокко.

В 1858 году перед храмом  установили статую Христа, несущего крест. В последующие годы она несколько раз подвергалась значительным разрушениям, потом была окончательно восстановлена и воздвигнута на прежнее место.  

Костел знаменит тем, что здесь покоится урна с сердцем великого польского композитора Фредерика Шопена (слева его единственная фотография). После нескольких лет, проведенных на чужбине, Шопен умирал в своей парижской квартире. Буквально за день до своей смерти он выразил свое последнее желание. Он попросил сестру Людвигу, которая ухаживала в последнее время за ним, чтобы та забрала его сердце в Варшаву. Смерть наступила 17 октября 1849 года.
  С большим трудностями, но желание Фредерика было исполнено. Доставить семейную реликвию в поделенную захватчиками страну было не просто. Сестра перевезла сосуд с заспиртованным сердцем брата через граничные кордоны в складках своего платья. И не так-то легко было превратить сердце Фредерика в национальную реликвию. Только 1 марта 1879 года урна с ее сердечным содержимым была замурована в варшавском костеле Святого Креста (через тридцать лет после смерти композитора).  

 Интересные факты из жизни Шопена. Когда на фортепиано играла его мама он плакал от восхищения. Играть на ФНО начал в 5 лет. Первый концерт дал уже в 7 лет! Знал много языков!  Любил играть в полной темноте. Прожил всего 39 лет!

Смотрите мое новое видео на канале Ютуб. Подписывайтесь на канал. Ставьте лайки. Заранее спасибо!

 Художник Guido Borelli родился в Caluso, Италия, в 1952 году, это событие произошло в семье известного художника. Получил художественное образование в школе "Альбертина", в Турине, которая была основана в 1672 году по специальной просьбе короля. Рисовать начал с 6 лет, а уже в 17 – организовал свою первую выставку. Художник пишет прекрасную Италию, ее древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Начиная с первой картины можно увидеть, что на его картинах даже воздух наполненный романтикой и мечтой. Уютные, залитые солнцем улочки, море цветов и океан позитива.

Выставки его работ проходят по всему миру. Это Уругвай, Голландия, Египет, Великобритания. Их можно было увидеть в 1969 году Ars Plauda (Галерея в Турине, Италия)

 Сергей Стоев принадлежит к славной плеяде современных художников. Родился в Украине, в 1971 году, в городе на Днепре Запорожье. Образование средне-техническое, учился в Запорожском гидроэнергетическом техникуме. 

Работает в жанре марина и пейзажа в технике масляной живописи, развивая традиции реалистической школы, точнее ее направления "романтический реализм”. 

С 1994 года состоит в Запорожском городском объединении художников "Колорит", является участником многих традиционных выставок Объединения "С любовью к родному городу"

В настоящее время живет и занимается творчеством в родном городе Запорожье, Украина.

Творчество американского художника LeRoy Neiman

 Лерой Нейман ( англ. LeRoy Neiman) родился 8 июня 1921 года. Умер в возрасте 91 года  20 июня 2012года. Это один из наиболее  известных современных американских художников, который запомнился всем своим ярким и энергичным стилем. Получил всемирную известность, как спортивный иллюстратор, автор красочных скетчей. Он был официальным художником пяти Олимпийских игр, игры Super Bowl и многих других спортивных мероприятий. В течение долгих лет сотрудничал с журналом Playboy, создавал обложки для Time.