Cегодня я вас немного ознакомлю с творчеством замечательной художницы Кэтрин Симпсон. Начнем с того, что родилась она в Лондоне, но не в стране туманного Альбиона, а в Канаде штат Онтарио. Ло́ндон - город в Канаде, что в провинции Онтарио.

Расположен на р.Темза с населением в 352 тыс. жителей. 6-ой по величине г.Онтарио и 10-ый всей Канады Ведущей темой творчества Кэтрин Симпсон являются дети. Свои прекрасные картины художница рисует только акварелью и карандашом. Ее работы справедливо занимают достойное место в частных собраниях Канады, США, а также и других странах мира.

Как ни странно, но Кэтрин художница самоучка. Ее художественный талант был подтвержден на многочисленных галереях и выставках. Художница говорит, что в своих картинах она выражает те нежные воспоминания о детстве, которые присущи нам всем.

Она надеется, что те истории, про которые идет речь в ее работах, вызовут хотя бы одно воспоминание из далекого детства вашей семьи или же ваше личное воспоминание. Официальный сайт Кэтрин Симпсон http://catherinesimpson.com/

          Художник из Франции Клет Авраам решил немного позабавить жителей Флоренции. Для этого он создал серию дорожных знаков, которым придал причудливый, а иногда и довольно пикантный вид. Метаморфозы с дорожными знаками происходят по ночам.

Художник крепит на них специфические наклейки или дорисовывает особые детали, которые могут существенно изменить изображение дорожного знака. Естественно, что такие "дополнения" никоим образом не мешают правильному чтению дорожных знаков, дабы не стать причиной создания аварийных ситуаций на дорогах.
             Несмотря на довольно мирный характер такой деятельности  художника, власти тем не менее штрафуют его периодически за мелкое хулиганство. Так однажды Аврааму пришлось заплатить 400 евро при проведении очередного ночного рейда. Но тем не менее стоит отметить, что знаки все - таки  остаются висеть на городских улицах, их никто не собирается снимать.
           Приятно отметить, что такие жизнерадостные  дорожные знаки в исполнении художника Клета Авраама несут позитивный заряд, чем приятно отличаются от депрессивных дорожных знаков, которые создают нью-йоркские художественные группировки типа TrustoCorp.

 

Причудливый фонтан Стравинского расположился в одной из старых частей Парижа. А находится он в 4-ом округе, между готической церковью Сен-Мерри и футуристическим Центром им.Жоржа Помпиду.

Фонтан на пл.Игоря Стравинского был возведен с целью оживить это довольно скучное место. Я так думаю, что создателям это удалось в полной мере, ибо он пользуется большим успехом.

Архитектор из Швейцарии Жан Тэнгли создал этот фонтан в 1982-1983 г вместе со своей женой и художницей Ники де Сен-Фалль.
Шестнадцать движущихся фигур разместили в бассейне пл.580 кв. м. Здесь можно увидеть и скрипичный ключ, и интересную спираль, и жар-птицу, а также лису и слона, лягушку, сердце, соловья, шляпу клоуна и прочие футуристические персонажи. Они сделали это местом, где встречается много людей. Оно довольно забавное и веселое и чем-то напоминает страницы детской книжки.
 

Lindsey Stirling - талантливая и удивительная скрипачка, финалист 2010 г на America’s Got Talent. На редкость удивительный человек, композитор и исполнитель в одном лице с абсолютно нестандартным, новым подходом игры на этом музыкальном инструменте.

Проживает она в г.Гилберт, штат Аризона. Работает в центре оказания помощи «трудным девочкам подросткам» Учится в одном из крупнейших религиозных университетов Brigham Young University в США.

Ей 25 лет, 18 из которых она занимается этим музыкальным инструментом. Начиная с сегодняшнего дня, раз в неделю буду выкладывать по одному видео. Смотрите! Поверьте мне - это просто восхитительно!

Сучжоуская вышивка возникшая в г. Сучжоу более чем 2000 лет назад - это произведение искусства сочетающее в себе, как живопись, так и графику с рукоделием. Оно поражает наше воображение невероятными картинами, которое создается с помощью тончайших игл и шелковых нитей.

Такой вид вышивки, который возник во время троецарствия, окончательно сформировался уже в период правления династии Сун (960-1279 годах.) В период правления уже династии Цин (1644-1911 годах) он достиг своего наибольшего развития и популярности.

Пожилые мастера утверждают, что ранее для сохранения преемственности и передачи этого древнего искусства, секреты мастерства этой удивительной вышивки передавали лишь мужчинам или жене сына, но никогда не передавались своим дочерям.

Это очень скрупулезный и тяжелый труд. На создание одной картины у мастеров уходит от 6 мес. до 1-го года усердного труда. Но зато результат оправдывает все ожидания ибо в результате получаются действительно настоящие шедевры, которые выглядят как живые.

Золотой павильон (Кинкакудзи), один из основных буддийских храмов в Киото, буквально покрыт золотом - два верхних этажа полностью вкрыты листами сусального золота. Кристальная гладь озера Кёкоти («Озеро-Зеркало»), на берегу которого возвышается храм, отражает великолепное сияние этого золотого чуда, а островки и камни, гармонично обрамляющие сказочный пейзаж, лишь подчеркивают его изысканную красоту. Говорят, именно эта красота его и погубила.

Оригинальную рекламную кампанию подготовил художник Antoine Magnien. Французский художник сумел создать серию 3D-изображений, которые обладают довольно показательными сюжетами. Они демонстрируют то, против чего уже так много лет борется такая неправительственная организации, как "Amnesty International".

Организация выступает за прекращение дискриминации и борется за свободу совести человека, против морального и психологического  давления на личность.

Символом Amnesty Internationa lорганизации является горящая свеча, которая опутана колючей проволокой. Этот символ очень точно объясняет, почему персонажи на их рекламных плакатах от Антуана Магньена выглядят таким образом, словно сделаны из расплывшегося воска.
Трехмерные сюжеты, нарисованные художником дизайнером для этой рекламной кампании, изображают страшные и ужасные сцены самосуда, а также убийства, несправедливости, пыток и насилия над человеческими душами, с которыми борется организация Amnesty International, и которая старается сделать наш мир как можно светлее, добрее и справедливее.

Уже ранее писал пост на эту тему. Давно правда.

Остров Мурано является одним из самых больших находящихся в Венецианской лагуне. Чем же он та знаменит? А славится он на весь свет своими чудными стеклянными произведениями и стеклодувами.

Муранское стекло словно магнит для привлечения множества туристов со всего мира. Здесь расположена дюжина фабрик по производству изделий из стекла. Крупнейшая из этих фабрик принадлежит семье Миан.

В 1291 г городской совет принял решение о выносе мастерских по производству стекольных украшений на о-в Мурано, дабы уберечь секреты местных мастеров от конкуренции из вне и избавиться от возможных пожаров, которые могли быть спровоцированы раскаленными горнами мастеров. При этом стеклодувы получили самые неслыханные привилегии. Но вот беда - были лишены возможности выезда. А дочерям стеклодувов не запрещался  брак с богатыми венецианцами голубых кровей.

                 Приемы мастерства стеклодува переходят из поколения в поколение. Работа эта довольно сложная, но результат того заслуживает ибо в результате получаются потрясающие произведения искусства. Эта подборка работ мастера G.Toffolo с о-ва Мурано.             Здесь есть на что посмотреть!

Керамические скульптуры, выполненные Кристофером Дэвидом Уайтом, часто завораживают наше воображение. Молодой, да ранний, - так говорят о нем.

Он только в 2012 г закончил университет штата Индиана, где получил степень бакалавра искусств из керамики. Но за такой невероятно малый промежуток времени уже успел стать довольно знаменитым благодаря своим прекрасным творческим работам, которые он создал за время учебы. Исключительный талант Криса имитировать текстуру дерева делает его работы неподражаемыми ни на что.

Работая лишь с керамикой, акрилом и воском, он делает их невероятно похожими на деревянные. Как художнику удается добиться такого удивительного результата, остается лишь догадываться. Его трудолюбие и талант вызывает только восхищение. Уже сегодня скульптор устраивает сольные выставки, принимает участие в экспозициях и удивляет зрителей своими невероятно диковинными работами, которые даже при всем своем желании не назовешь керамическими.

      И только если внимательно присмотреться и потрогать, можно с уверенностью сказать, что это не иллюзия.

Незадолго до Рождества, а это случается каждый год в один и тот же день 15 декабря, в шведском г.Мальме, появляется эта удивительная скульптура-инсталляция, которая изготовлена в виде гигантской настольной лампы с красивым старинным абажуром. Этот интересный светильник является самой популярной туристической достопримечательностью Мальме под Новый год. Днем он служит жителям и гостям местом, где можно отдохнуть, ведь в основание светильника находится скамейка на которой удобно посидеть рассматривая проходящих людей.

Огромная лампа достигает в высоту 5,8 м, и не имеет своего постоянного места. На протяжении года ее перевозят по городу, украшая улицы и площади г.Мальме, но 15 декабря она обязательно возвращается на площадь Лилла Торг.

Разумеется, многие влюбленные пары и романтики не упускают возможности посидеть и отдохнуть под теплыми лучами ночника. Светильник оказывается умеет разговаривать, но лишь металлическим голосом робота произносить несколько фраз, правда только по-шведски.

Говорящая настольная лампа появилась здесь в 2006 г, и за эти 6 лет успела стать самым любимых арт-проектом не только гостей, но и жителей Мальме.

Читать далее

___________________________________

                     Во время Новогодних каникул вы, наверняка, захотите отвлечься от обыденных проблем и подарить себе и своим детям хорошее настроение. Зайдите на этот сайт, где Афиша цирков Москвы поможет сориентироваться с достаточно широким выбором предлагаемых представлений. Этот сказочный мир интересен и детям, и взрослым.

___________________________________________

          Скульптор из Сибири Сергей Бобков только 5 лет как начал заниматься изготовлением зверей из деревянной стружки.

         Делает это он, как правило, все в натуральную величину, что придает этим удивительным фигуркам необычный шарм. Не думайте, что это так просто. На создании лишь одной такой скульптуры у него уходит около 4-6 месяцев. К примеру на изготовление 2 куниц в натуральной величине ему потребовалось 8 месяцев и порядка 150 000 шт опилок сибирского кедра.

         Работы изначально не предназначены для реализации, хотя, например, за 1 орла Сергею предлагали 500 тыс. руб. Вот уж поистине золотые руки у этого мастера. По словам Сергея создать нечто из ничего - гораздо интереснее, чем заниматься чем -то обычным.

Автор этих удивительных гравюр - англичанин William Henry Mote (1803-1871г.). Прославленный художник-гравер (точечное гравирование). Уже в 1820 году изготовленная им портретная гравюра Sir Rowland Hill была принята в Национальную портретную галерею. С 1823 по 1857 года Моте создал множество гравюр такого направления. В 1830 гравер стал популярным в Европе и России, других страх мира.

Включаем Лунную сонату Бетховена, чтобы ощутить мир того времени!

Подлинный шедевр архитектуры представляет собой вилла, которая в этом году разменяла девятый десяток. Изначально она была построена художником Жаком Мажорелем.

После его хозяина усадьбу купили Пьер Берже и знаменитый кутюрье Ив Сен-Лоран. Тщательно отреставрированный ими комплекс вернули тысячам туристов Маракеша. Этот прекрасный общественный сад был любимым детищем художника, а его прекрасный дом стал одной из многих резиденций известного кутюрье. История дома довольно необычна. Жак Мажорель, путешествуя в Маракеше, так полюбил это удивительное место, что через 5 лет купил здесь большой участок земли и занялся разбивкой сада. Кактусы, пальмы, бамбук и другие самые экзотические растения были завезены художником со всего мира.

В 1947 г. по воле Жака часть его прекрасного сада открылась для посещений публики. Сам же мастер домом практически не занимался, а жил в своей мастерской, поэтому обветшавший особняк требовал срочного дорогостоящего ремонта. После смерти Жак Мажореля он был продан женой мастера Ив Сен-Лорану.

Православная Россия в работах художника из Спб Юрия Пантюхина!

Юрий Пантюхин в настоящее время является профессором проживающем в Санкт-Петербурге. Преподает  в государственном университете архитектуры и строительства Спб. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина.  Является действительным членом Союза художников России, постоянным участником различных выставок, начиная от городских кончая международными.  В этой подборке собраны работы художника, где он воспевает всю красоту православной России и удивительную красоту древних русских городов.

Работы Роберта Микелсена не похожи на стеклянные скульптуры, которые мы видим на прилавках наших магазинов. Ассортимент удивительных произведений художника не поддается никакому описанию. Они выглядят волшебно - тонкими и хрупкими, ажурными и внешне смотрятся почти невесомыми.

Мастер родился в 1951 г. На протяжении последних 20 лет довольно основательно увлекся искусством стеклодувов. Посетив мастер-класс Пола Стенкарда, он научился и доказал, что такой неудобный материал как стекло прекрасно поддается обработке в его руках. С тех пор Р. Микелсен уже по - настоящему дружит с этим интересным искусством, выдувая из простого стекла изящно - ажурные скульптуры, которые выглядят воздушными и легкими, как паутинка.

 

1.

Музыка иногда творит настоящие чудеса! К примеру, она лечит физические и психологические недуги, открывает социальные возможности перед людьми, стирает границы. А благодаря творчеству Фабиана Оэфнера (Fabian Oefner), музыка отныне стала и живописцем!

Ранее считали, что творчество  доступно лишь только человеку. Но как видим в последние годы часто им стали заниматься и такие  животные как дельфины, слоны, к которым мы уже привыкли, и даже, представьте себе, тутовые шелкопряды.

А вот художник в лице Фабиана Оэфнера сумел научить творить визуальное искусство, как вы думаете, что -  звуковые волны!
В серии своих экспериментальных работ под названием  "Dancing Colors" Ф.Оэфнер работает сразу с красками и еще и со звуком. Художник берет звукоусиливающую аппаратуру, укладывает на динамики тонкие листы фольги, затем сверху посыпает их сухими красками с добавлением сыпучих цветных субстанций.

А  далее остается лишь включить усилители на определенную мощность  с той или иной музыкой и на  выдержке в сотые доли секунды заснять взрыв цветной субстанции.

Какую именно музыку Фабиан Оэфнер включает в эти моменты, информацию он не дает. Согласитесь, было бы довольно интересно увидеть, каким образом в визуальном плане смотрятся торжественные симфонии Бетховена, или легкая, волшебная музыка маэстро Моцарта, или же творчество группы The Beatles.

Инсталляции скульптора из Португалии Хоаны Васконселос просто шокируют своей эксклюзивностью и воображением. В этом вы сможете еще раз убедиться посмотрев предложенные фото. Трудно даже поверить, что их автор лишь один человек.
В подборке фото вы можете увидеть позолоченный вертолет с перьями страуса, чайник необычно больших размеров, огромную эстакаду из бутылок цвета индиго, громадные туфельки на тоненьких каблучках и собранных из крышек и кастрюль и сможете убедиться в том, что ничего более подобного и необычного вам еще не приходилось видеть.

Следует заметить, что развитие архитектуры а также и дизайна на современном этапе достигло самых невероятных высот.
Итак смотрим!

Станислав Аристов являющийся специалистом в сфере ITтехнологий в качестве хобби создает необычные коллажи из фото горящих  и обгоревших спичек, а также дыма.

Такая идея возникла из желания Станислава поучаствовать в конкурсе фотографии.
Спички и обугленные головешки как-бы символизируют материальную основу. Создавать такие интересные композиции мастеру помогли приобретенные навыки работы в прошлом со световой кистью и полученное художественное образование в юношеские годы.
Много говорить не буду. Взгляните сами!

Сейчас довольно сложно удивить красивыми фото - композициями. Но вот фотографу Карлу Уорнеру это таки удалось. Он сумел создать креативные пейзажи из продуктов.

Чтобы воплотить свои буйные фантазии в жизнь, Карл использует свежие фрукты, а также овощи и мясо.

Карл сравнивает свои творения с работами Вилли Вонки из одноименного фильма «Чарли и шоколадная фабрика».

Художник считает, что его довольно необычные пейзажи обязаны вдохновить детей на правильное и здоровое питание, заставить думать их о том, что же они едят. Спросите, каким образом?
Например, если взглянуть на эту же спаржу, она может показаться «зеленым противным кормом».

Но попробуйте сделать из этой же спаржи ракету, или же башенку с замком, и она уже может показаться не такой уж и противной!

Из слов мастера, такие творения появляются не по мгновению волшебной палочки. Сначала Карл фиксирует свои чудные идеи на бумаге. И лишь затем закупает нужные для этого продукты и начинает собирать пейзажи с помощью клея и булавок. На создание одной композиции уходит от 1-го до 3-х дней. Затем мастер начинает собирать всю картину воедино, фотографируя отдельные элементы слой за слоем, начиная с переднего и кончая задним фоном.
Последним штрихом является соединение всех отснятых снимков в одно целое, используя специальную программу.