Говорят, что необыкновенный арт-проект, представленный дизайнером Yukio Takano и названный Mushroom Lights, уж точно не останется незамеченным. Этот уникальный проект представляет собой целую серию декоративных светильников, которые выполнены в виде грибов, напоминающих частичку природы днем, а в темное время суток светятся волшебным светом, завораживая, гипнотизируя, зачаровывая.

Дизайнер в этой серии сумел объединить в одно единое материалы искусственные с естественными. Встроив в обломки из дерева прозрачные фигурки грибов из силикона, подсвеченные изнутри яркими светодиодами, он добился довольно реалистичного внешнего вида такой инсталляции.

Яркости светодиодных грибов явно недостаточно, чтобы назвать такой проект настольной лампой, но вот выступать в качестве оригинального ночника - вполне достаточно. Чтобы переключать режим работы светильника, автор встроил в деревянную основу переключатель в виде колесика. Там же оборудовано место под батарейки. На первый взгляд, детали переключения совсем не заметны, и это позволяет инсталляциям занимать свое место среди других декоративных элементов интерьера.

 David Roemer  уже давно зарекомендовал себя  фотографом "нового поколения".

Еще в 2003 г после изучения курса  психологии, живописи и кино он принял решение серьезно заниматься фотографией. Основной его концепцией стала съемка фото моделей и моды как таковой.  Фотограф уделяет довольно много внимания  цвету, но при этом не забывает сохранять чувствительность образов, когда смешивает грани природной текстуры и моды.

Его работы безудержно яркие и красивые, наполнены позитивом и очень стильные. В ноябре 2012 года фотограф David Roemer провел сессию  Sin Límite для Vogue, где главным действующим лицом была супермодель Coco Rocha, а стилист -  Sarah Gore-Reeves. Посмотрите на это буйство цвета и богатство красок.
 

1.

Несомненно, некоторые хорошие книги часто можно сравнить и с драгоценными камнями.

Однако эта американская художница научилась превращать абсолютно любую книгу в кристалл. Ученые уже давно придумали способ для искусственного наращивания кристаллов. Алексис Арнольд просто сумела в качестве основы взять для этого процесса книги.

На данное время художница уже превратила в кристаллы книги: Ф.Достоевского «Преступление и наказание», Д.Сэлинджера «Над пропастью во ржи» ну и некоторые другие, которые ей попали под руку. В результате у американской художницы получились такие работы, как будто она длительное время держала книги в безднах Мертвого Моря, и после они природным образом сами по себе кристаллизовались.

Но на самом деле здесь задействована была не природа, а лишь химия.

1.

 

Латинский термин antiquus «старый» используют при описании каких-дибо старинных вещей, редких художественных произведений или ценных вещей, которые можно покупать и коллекционировать.
Это могут быть предметы мебели, картины, антикварные книги и самые разнообразные предметы, необходимые в доме и украшающие интерьер.
В мире существует много магазинов и аукционов, торгующих ценным и редким товаром.

Самые первые упоминания об этом загадочном минерале относятся к 10 веку до нашей эры!

Подтверждение этому можно найти в ассирийском клинописном изображении, которое хранится в Лондоне.  Довольно много внимания  ранее уделялось применению янтаря в целях лечебных :

Ходюков Александр Дмитриевич родился в городе Витебске в 1966 году.

Здесь он живет и творит. Его работы выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн. В них можно увидеть не только пейзажи, натюрморты, морские виды и портреты, а также ирреальные миры в стиле фэнтази и сюрреализма, гармонию и красоту в жанре НЮ.

Техника исполнения работ тоже широка: масло, акварель, акрил. В своих произведения художник не просто передает свое отношение к происходящему вокруг, а стремится сохранить самобытность мира.

Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и в зарубежных собраниях живописи.

Яна Бондарева родилась в Польше 21 марта 1975 г

В детстве очень любила рисовать, ну а по истечению времени появилась заинтересованность и любовь к фотографии, как к способу, где можно выразить свой взгляд на некоторые вещи, которые находятся в нашем окружении.  Хотя познакомилась с фото давно, но серьезно стала заниматься приблизительно в 2004 г, когда в ее распоряжении появилась зеркальная камера.

Ее любимым жанром стала макросъемка цветов и природы.

Ей нравится ставить эксперименты в цветочных композициях, интересно находить через макрообъектив всю красоту неожиданных деталей, которые незаметны для невооруженного взгляда.

Для Яны Бондаревой увлечение фотографией сегодня - это только хобби и любимое занятие, которое приносит массу положительных эмоций. Она надеется, и не без оснований, что приносит людям радость, и они смогут увидеть конечный результат ее кропотливого труда

Вот ведь как есть. Часто почему - то обидно, что наши соотечественники живут и творят везде, только не у нас. Вопрос, который не требует ответа. Все ясно и так.

Украинский художник Владимир Каневский сейчас проживает в штате Нью-Джерси США. Из слов художника, он изготавливает не искусственные цветы. Это целые цветочные скульптуры. Он кропотливо шаг за шагом подбирает необходимые тональности расцветок, дабы его шедевры выглядели как можно более живыми. Первоначально Владимир рисует эскизы на компьютере, а затем приступает к воплощению их на практике. Для листьев и стеблей он использует металлические прутки, ибо фарфор, как мы знаем, довольно хрупкий материал для таких целей.

Известный в широких кругах дизайнер Каролина Рем утверждает, что Владимир Канеский является одним из немногих скульпторов цветов, которые могут конкурировать наравне с природой.
Cредняя стоимость одной композиции цветочного горшка колеблется в пределах от 3000 до 2000 тысяч долларов.

Вот такую новую рекламу канцелярских товаров предложила немецкая компании Faber Castell. ВЫГЛЯДИТ ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ ЗАБАВНО!
Как могла родиться идея настолько сильно преобразить обыкновенные цветные карандаши – неизвестно. Но то, что результат получился запоминающимся – без всяких сомнений.

Эта компания традиционно славится нестандартными подходами к рекламе своих товаров.
Теперь пришел черед этих картинок, созданных в программе Photoshop рекламным агентством Serviceplan из Германии. В результате довольно успешной реализации проекта, как видим, получились изображения аппетитных фруктов-овощей и шутливых животных, да еще и «скрещенных» с карандашами разных цветов.


Слоган новой рекламной кампании: «True colours». Это нечто как своеобразный призыв к активному творчеству, смелому преобразованию действительности, а также поиску абсолютно новых форм для своего самовыражения.
Конечно же, эти причудливые картинки наверняка могут вызвать и недоумение, но ведь, как отметил Аристотель, познание начинается с удивления!

В руках художника из Аргентины Pez DeTierra любая гитара способна превратиться в нарядную "невесту". Наряд для каждой из гитар художник выдумывает сугубо индивидуально. В начале на их деревянных поверхностях появляются "плоские" очертания будущих узоров, которые художник наносит чернилами и акриловыми красками.

Чуть позже к плоским узорам добавляются объемные силуэты. Это достигается заполнением силуэтов сложнейшими детализированными текстурами. Это листья и стебли, цветы и веточки, а также растительные мотивы. Это стало уже фирменным стилем художника. Визуальная энергия, исходящая от расписанного инструмента, безусловно, должна добавить и эмоций, и бодрости ее звукам.

Гитары-"невесты", как вы видите, смотрятся исключительно праздничными. Думаю, вряд ли у кого поднимется рука сыграть на этом инструменте славноизвестную "Мурку" или же "Золотые купола", ибо это настоящее произведение искусства. Увидеть все портфолио автора, а также познакомиться подробней с его творчеством можно на сайте Pez DeTierra.

Другие статьи на эту тему.

Мы его помним. Джимми Хендрикс)))     

Петр Давыдов. Ожерелье из опавших звезд)))

Музыкальные вибрации красок

Cегодня я вас немного ознакомлю с творчеством замечательной художницы Кэтрин Симпсон. Начнем с того, что родилась она в Лондоне, но не в стране туманного Альбиона, а в Канаде штат Онтарио. Ло́ндон - город в Канаде, что в провинции Онтарио.

Расположен на р.Темза с населением в 352 тыс. жителей. 6-ой по величине г.Онтарио и 10-ый всей Канады Ведущей темой творчества Кэтрин Симпсон являются дети. Свои прекрасные картины художница рисует только акварелью и карандашом. Ее работы справедливо занимают достойное место в частных собраниях Канады, США, а также и других странах мира.

Как ни странно, но Кэтрин художница самоучка. Ее художественный талант был подтвержден на многочисленных галереях и выставках. Художница говорит, что в своих картинах она выражает те нежные воспоминания о детстве, которые присущи нам всем.

          Художник из Франции Клет Авраам решил немного позабавить жителей Флоренции. Для этого он создал серию дорожных знаков, которым придал причудливый, а иногда и довольно пикантный вид. Метаморфозы с дорожными знаками происходят по ночам.

Художник крепит на них специфические наклейки или дорисовывает особые детали, которые могут существенно изменить изображение дорожного знака. Естественно, что такие "дополнения" никоим образом не мешают правильному чтению дорожных знаков, дабы не стать причиной создания аварийных ситуаций на дорогах.
             Несмотря на довольно мирный характер такой деятельности  художника, власти тем не менее штрафуют его периодически за мелкое хулиганство. Так однажды Аврааму пришлось заплатить 400 евро при проведении очередного ночного рейда. Но тем не менее стоит отметить, что знаки все - таки  остаются висеть на городских улицах, их никто не собирается снимать.
           Приятно отметить, что такие жизнерадостные  дорожные знаки в исполнении художника Клета Авраама несут позитивный заряд, чем приятно отличаются от депрессивных дорожных знаков, которые создают нью-йоркские художественные группировки типа TrustoCorp.

 

Причудливый фонтан Стравинского расположился в одной из старых частей Парижа. А находится он в 4-ом округе, между готической церковью Сен-Мерри и футуристическим Центром им.Жоржа Помпиду.

Фонтан на пл.Игоря Стравинского был возведен с целью оживить это довольно скучное место. Я так думаю, что создателям это удалось в полной мере, ибо он пользуется большим успехом.

Архитектор из Швейцарии Жан Тэнгли создал этот фонтан в 1982-1983 г вместе со своей женой и художницей Ники де Сен-Фалль.
Шестнадцать движущихся фигур разместили в бассейне пл.580 кв. м. Здесь можно увидеть и скрипичный ключ, и интересную спираль, и жар-птицу, а также лису и слона, лягушку, сердце, соловья, шляпу клоуна и прочие футуристические персонажи. Они сделали это местом, где встречается много людей. Оно довольно забавное и веселое и чем-то напоминает страницы детской книжки.
 

Lindsey Stirling - талантливая и удивительная скрипачка, финалист 2010 г на America’s Got Talent. На редкость удивительный человек, композитор и исполнитель в одном лице с абсолютно нестандартным, новым подходом игры на этом музыкальном инструменте.

Проживает она в г.Гилберт, штат Аризона. Работает в центре оказания помощи «трудным девочкам подросткам» Учится в одном из крупнейших религиозных университетов Brigham Young University в США.

Ей 25 лет, 18 из которых она занимается этим музыкальным инструментом. Начиная с сегодняшнего дня, раз в неделю буду выкладывать по одному видео. Смотрите! Поверьте мне - это просто восхитительно!

Сучжоуская вышивка возникшая в г. Сучжоу более чем 2000 лет назад - это произведение искусства сочетающее в себе, как живопись, так и графику с рукоделием. Оно поражает наше воображение невероятными картинами, которое создается с помощью тончайших игл и шелковых нитей.

Такой вид вышивки, который возник во время троецарствия, окончательно сформировался уже в период правления династии Сун (960-1279 годах.) В период правления уже династии Цин (1644-1911 годах) он достиг своего наибольшего развития и популярности.

Пожилые мастера утверждают, что ранее для сохранения преемственности и передачи этого древнего искусства, секреты мастерства этой удивительной вышивки передавали лишь мужчинам или жене сына, но никогда не передавались своим дочерям.

Это очень скрупулезный и тяжелый труд. На создание одной картины у мастеров уходит от 6 мес. до 1-го года усердного труда. Но зато результат оправдывает все ожидания ибо в результате получаются действительно настоящие шедевры, которые выглядят как живые.

Золотой павильон (Кинкакудзи), один из основных буддийских храмов в Киото, буквально покрыт золотом - два верхних этажа полностью вкрыты листами сусального золота. Кристальная гладь озера Кёкоти («Озеро-Зеркало»), на берегу которого возвышается храм, отражает великолепное сияние этого золотого чуда, а островки и камни, гармонично обрамляющие сказочный пейзаж, лишь подчеркивают его изысканную красоту. Говорят, именно эта красота его и погубила.

Оригинальную рекламную кампанию подготовил художник Antoine Magnien. Французский художник сумел создать серию 3D-изображений, которые обладают довольно показательными сюжетами. Они демонстрируют то, против чего уже так много лет борется такая неправительственная организации, как "Amnesty International".

Организация выступает за прекращение дискриминации и борется за свободу совести человека, против морального и психологического  давления на личность.

Символом Amnesty Internationa lорганизации является горящая свеча, которая опутана колючей проволокой. Этот символ очень точно объясняет, почему персонажи на их рекламных плакатах от Антуана Магньена выглядят таким образом, словно сделаны из расплывшегося воска.
Трехмерные сюжеты, нарисованные художником дизайнером для этой рекламной кампании, изображают страшные и ужасные сцены самосуда, а также убийства, несправедливости, пыток и насилия над человеческими душами, с которыми борется организация Amnesty International, и которая старается сделать наш мир как можно светлее, добрее и справедливее.

Уже ранее писал пост на эту тему. Давно правда.

Остров Мурано является одним из самых больших находящихся в Венецианской лагуне. Чем же он та знаменит? А славится он на весь свет своими чудными стеклянными произведениями и стеклодувами.

Муранское стекло словно магнит для привлечения множества туристов со всего мира. Здесь расположена дюжина фабрик по производству изделий из стекла. Крупнейшая из этих фабрик принадлежит семье Миан.

В 1291 г городской совет принял решение о выносе мастерских по производству стекольных украшений на о-в Мурано, дабы уберечь секреты местных мастеров от конкуренции из вне и избавиться от возможных пожаров, которые могли быть спровоцированы раскаленными горнами мастеров. При этом стеклодувы получили самые неслыханные привилегии. Но вот беда - были лишены возможности выезда. А дочерям стеклодувов не запрещался  брак с богатыми венецианцами голубых кровей.

                 Приемы мастерства стеклодува переходят из поколения в поколение. Работа эта довольно сложная, но результат того заслуживает ибо в результате получаются потрясающие произведения искусства. Эта подборка работ мастера G.Toffolo с о-ва Мурано.             Здесь есть на что посмотреть!

Керамические скульптуры, выполненные Кристофером Дэвидом Уайтом, часто завораживают наше воображение. Молодой, да ранний, - так говорят о нем.

Он только в 2012 г закончил университет штата Индиана, где получил степень бакалавра искусств из керамики. Но за такой невероятно малый промежуток времени уже успел стать довольно знаменитым благодаря своим прекрасным творческим работам, которые он создал за время учебы. Исключительный талант Криса имитировать текстуру дерева делает его работы неподражаемыми ни на что.

Работая лишь с керамикой, акрилом и воском, он делает их невероятно похожими на деревянные. Как художнику удается добиться такого удивительного результата, остается лишь догадываться. Его трудолюбие и талант вызывает только восхищение. Уже сегодня скульптор устраивает сольные выставки, принимает участие в экспозициях и удивляет зрителей своими невероятно диковинными работами, которые даже при всем своем желании не назовешь керамическими.

      И только если внимательно присмотреться и потрогать, можно с уверенностью сказать, что это не иллюзия.

Незадолго до Рождества, а это случается каждый год в один и тот же день 15 декабря, в шведском г.Мальме, появляется эта удивительная скульптура-инсталляция, которая изготовлена в виде гигантской настольной лампы с красивым старинным абажуром. Этот интересный светильник является самой популярной туристической достопримечательностью Мальме под Новый год. Днем он служит жителям и гостям местом, где можно отдохнуть, ведь в основание светильника находится скамейка на которой удобно посидеть рассматривая проходящих людей.

Огромная лампа достигает в высоту 5,8 м, и не имеет своего постоянного места. На протяжении года ее перевозят по городу, украшая улицы и площади г.Мальме, но 15 декабря она обязательно возвращается на площадь Лилла Торг.

Разумеется, многие влюбленные пары и романтики не упускают возможности посидеть и отдохнуть под теплыми лучами ночника. Светильник оказывается умеет разговаривать, но лишь металлическим голосом робота произносить несколько фраз, правда только по-шведски.

Говорящая настольная лампа появилась здесь в 2006 г, и за эти 6 лет успела стать самым любимых арт-проектом не только гостей, но и жителей Мальме.