В Японии существует одна любопытная традиция, именуемая Okurie. Смысл традиции в том, что на разрушенных домах, предназначенных под снос, все желающие разукрашивают их фресками и граффити, дабы хоть ненадолго продлить их жизнь. Художник Yosuke Tan выступил организатором одной из таких акций. Он пригласил желающих поучаствовать в раскраске здания колледжа в г.Iwaki Sogo, где учился в свое время.

Использовав около 27 литров краски, студенты прошлых лет покрыли разрушенное здание отпечатками своих рук, которые постепенно образовали удивительную картину в виде цветущей ветки нежной сакуры.
Что из этого получилось, вы сможете увидеть, посмотрев эти фотографии.

 

Читать далее...

Из слов художницы, первые снимки она сделала в возрасте 8-9 лет. Уже осознанно пошла учиться фотографировать во Дворец пионеров с 14-ти лет.
Считает, что ее лучшей школой стала учеба на Факультете фотокорреспондентов им. Гальперина, который она закончила в 20 лет.
Опять же из ее слов, это был уже вполне осознанный путь в карьере фотографа - профессионала.

Поначалу не хотела работать фотокорреспондентом, а трудилась фрилансером в новостных газетах и журналах, делала репортажи.

Работа фрилансером - это труд вне штатного расписания компаний. Как бы подобие частной практики. Фрилансер сам находит клиентов, выполняет работу и получает за это гонорар.
До поры до времени, как это часто бывает, эта работа ей нравилась, но когда издания начали отправлять ее на съемки с заданиями из разряда «детей убило в трансформаторной будке, срочно снимите портреты их родителей». Здесь то и пришел конец - она не выдержала и решила уйти в долгосрочный отпуск, дабы действительно найти себя.
Любовь к лошадям и конной выездке сделали свое дело.
Насколько ей это удалось, сможете увидеть сами.

 

Читать далее...

С самого детства японская художница Хитоми Хосоно была очарована богатством и красотой растительного мира. Как то взявшись за лепку изображения невзрачного, на первый взгляд, древесного листа, Хитоми осталась под большим впечатлением от того, как сплетались и ветвились его тонкие жилки, от невероятного количества мельчайших деталей и нюансов, которые присутствовали на столь малой площади.


Работа над каждой скульптурой занимает у Хитоми много времени. Для иллюстрации можно привести такой пример: поскольку свои работы художница изготавливает из глины, перед обжигом они должны пройти процесс сушки. В случае с крупными её скульптурами он занимает не менее пяти месяцев.



Читать далее...

Cкульптор из Британии Дилан Шилдс (Dylan Shields) - известен тем, что создает скульптуры из картона.

Но его работы значительно отличаются от других подобных произведений.  Все они нам на самом деле хорошо знакомы. Но только не в виде изделий из картона, а как мраморные изваяния или же картины,  фрески  довольно знаменитых мастеров, имена которых фигурируют в энциклопедиях и учебниках. Из обычных картонных ящиков и коробок Дилан Шилдс создает классические сюжеты известных авторов.

Среди них "Жертвоприношение Исаака" с полотна Караваджо, а также Тициановские "Давид и Голиаф" и много других. Лишь картон, ножик и много - много упаковочного скотча - это все, что требуется скульптору для его творчества.

А еще вдохновение, которое он часто черпает, любуясь полотнами знаменитых мастеров классической живописи. Эти и другие его произведения можно увидеть на личном сайте  мастера.

Думаю, и вам понравятся необыкновенные работы этого британского скульптора.
 

Читать далее...

Андрей Черкасов родился в 1957 г. в г.Москве. Закончил в столице Московский художественный институт им. В.И.Сурикова в 1982 году. На протяжении 15 лет проработал в монументально-декоративном искусстве, создавая проекты художественного оформления зданий в Юрмале, Москве, Тынде, Ельце.

Но, как бывает довольно часто, счастливый случай привел его в мастерскую по изготовлению мелкой фарфоровой пластики. Здесь он довольно быстро освоился и уже через несколько лет работы сумел создать свой неповторимый мир фарфоровых миниатюр.

Последние 20 лет художник посвятил себя полностью работе с фарфором, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к своей собственной – гротескно-реалистической технике.

Фантазия и талант, помноженные на опыт и усердие, дали в итоге прекрасный результат.

Читать далее...

Велосипедно-световая инсталляция от Pixelux Studio

Студия Pixelux Studio решила удивить зрителей своей новой световой инсталляцией.

Ее создали на одной из площадей г.Лиона. Интересно, что работает она от динамомашины, приводимой в действие присутствующими зрителями. Для этого им необходимо сесть за стоящие рядом 28 велосипедов и начать крутить их педали.

Велосипед здесь выступает не как средство передвижения, а как источник энергии. Световая инсталляция, именуемая The Magic Cube, выполнена на основании постамента памятнику королю Людовику XIV, расположенному в этом городе.

Она создает впечатление, что сам памятник вращается. Три минуты поработать ногами в состоянии даже самый ленивый, а также физически слабый человек. Зато какой эффект.

Стоит заметить, что яркость инсталляции напрямую зависит от интенсивности вращения педалей велосипеда.

В конце поста вы можете посмотреть видео, которое передает весь эффект этой интересной инсталляции.

Читать далее...

Китайские акварели, выполненные Liang Yan Sheng, выражают всю красоту флоры и фауны.

Они просто очаровывают.

Китайская живопись, и с этим пожалуй согласятся все, дело такое же не простое, как и весь Восток. Говорят, что ее можно не понимать, но не любоваться - просто невозможно.

Нежная, плавная, успокаивающая да, пожалуй, и не подберешь всех определений красоты, свойственной акварельной живописи китайской художницы Liang Yan Sheng.

Посмотрев на ее картины, вы убедитесь, что ее недаром называют волшебницей. Картины, на которых изображена цветущая флора, а зачастую и пугливая фауна, называют акварелями со свойственным психотерапевтическим эффектом.

Произведения Liang Yan Sheng в основном посвящены птицам и цветам.

Художница рисует их в только ей присущем стиле.  

 

Читать далее...

Лучшие стрит - арт композиции месяца
Это самые крутые арт композиции, которые были нарисованы или найдены на стенах многих городов мира за прошедший месяц.

Стрит-арт, рассматривающий обычно весь мир как 1 большой холст, развивается довольно быстрыми темпами в противовесе с другими существующими видами искусства. С ним, пожалуй, может соперничать разве что графически - промышленный дизайн, но он, как правило, насквозь коммерческий.
Ну а стрит-арт - это, в первую очередь, явление скорее всего социальное, которое отражает сущность нашего общества.

Ежемесячно в мире возникает множество интересных работ. Это, пожалуй, самое интересное.

 

Читать далее...

Искусство вырезания силуэтов из монет стало популярным способом для превращения монет в настоящие украшения.

Их них получаются красивые кулоны и подвески. Некоторые мастера используют имеющиеся изображения на монетах, вырезая "ненужное" пространство вокруг них. В результате получается необыкновенно красивый ажурный узор, заключенный внутри круглой рамки от монеты. Другие же предпочитают пофантазировать и вырезают свои собственные фигуры.

На фотографиях для ознакомления все монеты представлены в увеличенных размерах,  для того, чтобы можно было по достоинству оценить все тонкости деталей такой ювелирной работы. Ведь если вспомнить, насколько малы в реальности размеры некоторых из этих монет, то уже невольно приходишь в полный восторг от такого мастерства художников. Сколько усердного труда необходимо затратить, чтобы выполнить подобные работы. Это еще больше впечатляет.
Все представленные на фото монеты-кулоны продаются. Приобрести их можно на популярном сайте Etsy, предназначенном для продажи изделий, сделанных своими руками.
 

Читать далее...

Недавно уже писал об этой московской художнице Ольге Громовой. Пост вызвал большой интерес.

Смотрите здесь!

Сегодня новая подборка юмористических шаржей от этой художницы иллюстратора.

По - моему, здесь подобраны не менее интересные ее работы. Смотрите. Заряд позитива гарантирую.

1.

 

Читать далее...

Гороскопы в образах бабок от Ольги Громовой

 

 Сегодня хочу представить вам работы, выполненные  московской художницей и иллюстратором Ольгой Громовой. Здесь подобраны рисунки - гороскопы в образах бабушек.

Немного об авторе.

Вот, что говорит о себе О.Громова на своем сайте.

Художница-иллюстратор.

Занимается книжной и журнальной иллюстрацией. Любит рисовать карикатуры, гротески.

Родилась в городе Калуга 7 февраля 1973 г. 

С 1989 по 1994 учеба в МХУПИ им. Калинина, по специальности - художник по росписи и лаковой миниатюре.

Член  союза художников России, секция - графика/карикатура.

Проживает и работает  в  Москве.

 

1.

 

Читать далее...

Архип Иванович Куинджи по некоторым данным родился в 1842 г на окраине г.Мариуполя в семье сапожника. В фамилии нет ничего странного, ибо она произошла от прозвища его деда. В переводе с татарского это означает "золотых дел мастер".

Биография этого русского живописца доподлинно точно не известна. По некоторым сведениям, он родился в 1841 году, по другим - 1842г, а есть и данные, что в 1843 году. В архивах находятся 3 паспорта, которые свидетельствуют о разных датах его рождения. Но город, в котором родился мастер, известен достоименно, это Мариуполь.

А.Куинджи - русский живописец, однако его род происходит из Греции. Так часто бывает. Но родился и воспитывался он в России. Живописец довольно рано лишился родителей. Его отец умер в 1845 г, когда ему было 3 года, а потом следом и мать. Детство и юношество стало для него не по-детски взрослым.

Первые работы Куинджи были отмечены маринистом Айвазовским, многие из которых, к сожалению, не сохранились. Умер художник в 1910 году в возрасте 68-ми лет.

1.

Читать далее...

Фото детских снов от Адель Энерсен

Адель Энерсен, находящаяся в декрете, сделала интересную фото сессию. Жажда творчества не давала молодой маме спокойно отдыхать, когда ее маленький годовалый ребеночек Мила спит. Адель в своих работах как  бы пытается угадать, что на самом деле снится ее маленькой Миле.

С помощью обычных сподручных вещей она попыталась воплотить сны дочки в обычную реальность. На эти задумки и воплощение их в жизнь у Адель не уходило много времени, а для реализации атмосферы сна брались вещи, которые имеются в каждом доме. Это одежда, зонтики, полотенца, игрушки, другое.

С помощью маминой буйной фантазии Мила то катается на слоне, то отправляется в космос, то осваивает роли различных сказочных персонажей, то летает даже на ковре-самолете. Все фото работы наполнены огромной любовью и нежностью

Адель даже не думала, что ее сайт http://milasdaydreams.blogspot.com станет таким популярным. Адель стала довольно знаменитой и теперь другие мамы обращаются к ней с просьбой сделать фото сессию своих детей. 

 

 

Читать далее...

_______________________________________

Фотографии цветов от фото художницы Барбары Флорчик

1.

Читать далее...

Это случилось в 1922 году.
В Берлине был показан первый звуковой фильм.
Уже в 1926 г компания Warner Brothers выпустила сразу несколько звуковых кинофильмов, состоящих только из музыкальных номеров Стоит  отметить, что особого успеха они у зрителей не имели.
Первый успех пришел только лишь с картиной "Певец джаза", где кроме музыкальных номеров в исполнении Эла Джолсона присутствовали и его немногочисленные реплики.
Так вот,  6 октября 1927 г — это день премьеры "Певца Джаза" Его и принято считать днем рождения кино со звуком.
 

Читать далее...

Творчество художника Алексея Корзухина

Художник Алексей Корзухин (1835-1894) русский живописец-жанрист.

Художественное творчество начиналось уже в 10 лет. Его первыми работами стали росписи иконостаса в местной Преображенской церкви. Родился будущий художник 11 марта 1835 г на Уктусском заводе ныне г.Екатеринбург в семье простого крепостного мойщика золота.

В 1857 в возрасте 22 лет переезжает в Петербург, где обучается живописи в Академии Художеств (1858-1863). Учеба в Академии была очень плодотворной. Его полотно "Пьяный отец семейства," написанная в 1861 году, была оценена специалистами Академии малой золотой медалью.

В 1868 г. в возрасте 33 лет за полотно "Возвращение отца семейства с ярмарки" Алексей Корзухин получает звание академика АХ. Творчество художника А.Корзухина не ограничивалось лишь жанровыми картинами. Он писал также многочисленные портреты, часто исполнял церковные заказы, участвовал в оформлении храма Христа Спасителя, расписывал собор в Ельце, а также выполнил ряд образов в кафедральном соборе Риги.

Убийство императора Александра II, свидетелем которого художник стал в 1881 году, оказало крайнее тяжелое потрясение на него и крайне негативно сказалось на здоровье живописца. Несмотря на эти потрясения он активно продолжал творческую свою деятельность. Художественное творчество Корзухина было высоко оценено специалистами и коллекционерами во всем мире.

Многочисленные выставки проходили в Лондоне, Филадельфии, Париже.

Корзухин Алексей Иванович ушел из жизни 18 октября 1894г в Петербурге

 

Читать далее...

Internationale Filmfestspiele Berlin - это крупный международный кинофестиваль , который ежегодно проводится в столице Германии с 1951 года и является очень важным в Европе.

До 1978 года фестиваль проводился в летнее время, а сейчас он проходит всегда в феврале. Главная награда его - Золотой медведь, геральдический символ Берлина, присуждается самому лучшему фильму.

В этом году торжество награждения победителей состоялось 16 февраля.

63-й Берлинский международный кинофестиваль проходил в Berlinale Palast - Дворце Берлинале.

Читать далее...

Светлана Иванченко - украинская художница, которая свои работы создает из морских ракушек и песка.

Ее произведения знают и ценят во многих странах мира. Родилась она на берегу Черного моря в Ялте и с детства знала и любила море. Училась в школе искусств у талантливого художника Крыма С.Бокаева и в Глуховском пединституте. Первая работа называется "Пена", последующие зарисовки - "Медуза", "Золотая рыбка", "Ракушки", "Крым", "Стихия".

Море дарит натуральные материалы для работы. Чтобы создать такие инсталляции, нужно не только мастерство, но и усидчивость, терпение, трудолюбие. Есть у художницы и большие объемные работы - это "Русалочка" во весь человеческий рост. Многие работы Светланы находятся в частных коллекциях на родине и в России, Израиле, Германии и в других уголках земного шара.

Посмотрите на это чудо! Потрясающе красиво и необычно!

Читать далее...

Про искусство топиари.

Топиари - довольно древнее искусство и имеет свою историю.

Под топиари подразумевают кустарники и деревья, которые в меру их подрастания постоянно подстригают для придания им различных форм. За основу древние садовники брали, как правило, пряморастущие вечнозеленые деревья и кусты с большим наличием мелких листиков или же иголок. Путем тщательнейшего и скрупулезнейшего ухода за ними методом стрижки формировали большие шары, беседки, колонны, образы птиц и животных т. д.

Если ранее такие зеленые скульптуры встречались лишь в пригородных поместьях знати и высоких государственных чиновников, а также в замках древних правителей, то ныне это стало уже доступно и более простым людям. Есть определенное мнение, что родоначальником такого интересного приема был садовник самого Ю.Цезаря по имени Калвена. Однажды правителю так понравилось фигурно подрезанное  Калвеном  дерево, что он затребовал, чтобы его поместье украшали лишь такие красивые скульптуры, так похожие на живые.

Позже этим садовником был вырезан из большого зеленого куста бюст Ю.Цезаря, за что тот был щедро одарен императором. В древнеримской империи мастер, владевший искусством топиари, приравнивался к стоимости нескольких десятков рабов. Интересно заметить, что при этом сам садовник не являлся рабом, а был быстрее всего приближенным и передавал знания лишь лучшим своим ученикам.

А теперь давайте посмотрим, каким образом может выглядеть современное искусство топиари. Фото ниже!  

Читать далее...

Премия от Академии кинематографических искусств и наук, известная в мире как «Оскар», является главной ежегодно вручаемой премией в мире медиа, уже традиционно вручающейся в Лос-Анджелесе многие годы.

Церемонию вручения «Оскаров» принято транслировать в десятки стран мира в прямом эфире. Была непосредственно задумана главой студии MGM господином Луисом Б. Майером еще в 1929 г.

Правила голосования и вручения постоянно изменялись, но смысл оставался постоянным. Премия «Оскар» по праву считается самой старой наградой мира в области медиа. Регламент по выбору победителей ни один раз подвергался многочисленным критическим замечаниям, а членов Академии обвиняли в коррупции. Но невзирая на различного рода прения она и по сей день остается самой престижной кинопремией в мире.

Читать далее...