Русский живописец Галкин Илья Саввич.

Дата рождения: 1860 год

Дата смерти: 1915 год

В возрасте 23-х лет он становится учеником Академии художеств и посещает занятия на протяжении 5 лет вплоть до 1888 года. В 1887 г. сумел получить звание учителя рисования, которое дало ему право преподавать в учебных заведениях низшего класса. Приблизительно в тоже время на академических выставках появились его первые жанровые работы: Возвращение с охоты, За прялкой, Шахматисты, Голова малоросса , Дедушка и внучек.

В 1892 году его удостоили звания классный художник 3-ей степени. Уже в следующем 1983 г. за портрет академика Феддерса.Ю.Б, а также портрет художника Казанцева В.Г. художнику присудили звание классного художника 2-ой степени.

Наибольшего признания он добился в портретной живописи, в том числе среди высоких особ, которые были приближены к императорскому дому.

Подводная серия Финского фотографа Susanna Majuri, представляет фантастически мечтательную серию, где тела людей погружены в воду.

Причем сделано это настолько мастерски, что у зрителей часто возникает вопрос, это фотография или же картина маслом. В ее картинах она мысленно возвращаются в страну своей мечты Исландию. Этот удивительный остров с множеством ледников, водопадов и гейзеров уже давно привлек ее мысли и держит ее в своем пленении. Отсюда она черпает вдохновение для своих удивительных работ.

Естественно, ее работы являются чистой фикцией, но иногда создается некое впечатление, которое напоминает нам фигуры из многих любимых нами сказок братьев Гримм и Ганса Христиана Андерсена. Как бы там ни было, но у финского фотографа Susanna Majuri несомненно свой взгляд на мир окружающий нас и стоит согласиться, что ее работы весьма и весьма необычны.

Художницу  парализовало еще в детстве, но при этом она пишет. Пишет по 2 картины ежемесячно, но только не руками, а ртом.

Знакомьтесь, это волевой,сильный,талантливый и на редкость утонченный мастер родом из лучезарной Казани Миляуша Шагиева.

Стоит согласиться с мнением, что это самая необычная художница во всем Мире. Она хорошо разбирается в творчестве самых великих художников всех времен. Это и Моне К., и Шишкин И.И., и Щедрин С.Ф. и Айвазовский И.К.

Миляуша любит много читать, верит в Бога. Ее мечта хоть раз побывать у святынь мусульманства в Мекке, Иерусалиме и Медине. Она мечтает путешествовать по различным странам, а также посетить Европу, показать свои творения всему Миру.

Предлагаю посмотреть небольшую подборку картин этой замечательной художницы.

А знаете, как с персидского переводится МИЛЯУША. В персидском языке это слово означает "фиалка".

Собак и самолеты решили объединить в своем проекте дизайнеры студии Продакшн Ink.

Попытка совместить два абсолютно противоположных образа оказалась довольно удачной. Эти необычные пушистые летательные образы несомненно вызовут у вас чувство радости и улыбку. Серии этих цифровых принтов дали название «Dogfighters» или («Собаки-истребители»).

Главной идеей, по утверждению авторов, была задача сломать стереотипное восприятие к военной технике, «перекрыв» таким образом агрессивное изображение на позитивный образ. Иначе как можно смотреть на эти симпатичные образы милых псов. Бигль, шнауцер, а также ретривер оказались необычайно прекрасными «моделями».

Чтобы создать подобные образы изображений, авторами была проведена довольно кропотливая работа, где искали поиск «точек соприкосновения» самолета и животного. Носы-пропеллеры, а также крылья-лапы смотрятся на удивление гармонично.

Зрителю сразу так и хочется погладить по голове невероятно дружелюбного пса.

”АняМаня”- это наш совместный творческий дуэт - говорят Григорьева Анна и Колегова (Григорьева) Мария.

Им часто задают вопрос,  как им удается  работать в таком тандеме.

Их ответ довольно прост. Наверное, это потому что мы все - таки сестры двойняшки. Мы с детства находимся вместе. Вместе посещали ИЗО студию. Уже в возрасте 7 лет у них было по 2-ве персональные выставки.

Вместе учились в художественной школе. Вместе часто мечтали стать художниками. Делали множество попыток поступить для учебы в художественное училище, но как это часто бывает у них сразу это не получилось.

Но вот  в театральное училище их взяли без особых проблем.

 Уже получив театрально - художественное образование они снова вернулись  к теме авторской куклы.

Смотрите кукольную галерею от "АняМаня" 

Абсолютно случайно попал на сайт фотографа  Светланы Квашиной!

Вот, что она пишет в своем блоге. Я  мама 2-х замечательных деток.  Это девочка Поля и мальчик Матвейка.  Я еще и фотограф.

Фотография для меня - это жизнь! Жизнь всегда интересная, всегда творческая - самая настоящая! Каждый раз фотографируя я погружаюсь в этот процесс целиком и полностью, а увидев результат, опять хочу нырнуть! Здесь будут мои любимые серии и конечно съемки с моими постоянными модельками - моими детьми.

Представляю работы фотографа из г.Владивостока Светланы Квашиной.

Здесь представлены фотографии ее детишек.  Прекрасная мама и талантливый фотограф Светлана занимается любимым делом фотографирует своих детей.

Представить себе церковь из дерева гораздо легче, нежели готический собор, но современный венгерский мастер по инкрустации Kalman Radvanyi избрал именно этот материал, который использует для создания своих уникальных работ.

Kalman Radvanyi использует в своих работах огромное количество самых различных пород дерева, которые собирает по всему миру.

Мастер родился в 1976 г. в столице Венгрии г.Будапеште в семье довольно известных художников. Когда ему исполнилось 11 лет, семья эмигрировала в Австрию. Юный мастер частенько заглядывал в деревообрабатывающую мастерскую своего отца. Он часто проводил здесь время за рисованием вместе с матерью.

По велению судьбы однажды он подобрал в мастерской куски шпона и пиломатериалов, из которых выложил рисунок, словно пазл. Именно тогда впервые зародилась идея заняться инкрустацией. К 12 годам талантливый паренек уже стал призером нескольких художественных конкурсов. Инкрустации от Kalman нашли достойное признание во всем мире, они имеются даже в коллекции самой королевы Англии и украшают правительственные здания Австрии и Венгрии.

В последнее время этот прекрасный мастер стал включать в свои работы драгоценные камни и золото. Возраст некоторых камней, с которыми работал мастер, достигает 240 млн. лет. Работы Kalman Radvanyi ни с чем спутать нельзя. Эти работы не имеют аналогов!

Сразу и не поймешь - это рисунки или же отпечатки пальцев.

Оказывается, эти картины выполнены  одной неразрывной линией. Но посмотрите, как они напоминают отпечатки пальцев.

Работы художника Paolo Ceric из Хорватии  - прямое доказательство того, что путь художника у каждого свой, и чтобы его найти, нужно стараться делать что-то свое, доселе никем не найденное.

Естественно, что это не настоящие следы отпечатков  пальцев, а довольно умело нарисованные картины, но выглядят они, согласитесь, весьма оригинально.

Талантливый мастер, как оказалось, создает свои  шедевры при помощи лишь одной непрерывной линии в виде спирали.

Умело меняя толщину линии,  Загребский художник добивается такой игры света и теней, которая и придает изображению объемный вид и выглядят так реалистично.

Рисунки Paolo Ceric, как оказалось, выполнены с помощью специальной компьютерной программы. Несмотря ни на что изображения выглядят«рисованными». 

Скульптуры из обычных канцелярских принадлежностей.

Это направление молодое, но уже уверенно завоевывает свое место в мире, где царит современное искусство. Пьетро Д'Анджело – типичный представитель этого направления и один из немногих мастеров, кто создает настоящие шедевры из скрепок. Начинал он, как и другие, и использовал такие традиционные материалы как мрамор и глину. Вскоре убедился, что офисные принадлежности способны передать всю красоту человеческого тела совсем не хуже.


Скульптуры Пьетро Д'Анджело узнаваемы, ибо его индивидуальный стиль трудно спутать с чем - то иным. Простым соединением скрепок между собой он создает своеобразную кольчугу, которая точно передает позу или же движение человека. Среди скульптур этого мастера можно найти женщину на качелях или же молодого человека с гитарой, который выглядит настолько реально, что кажется, вот он и ударит по струнам. Чтобы добиться такой правдивой реалистичности, Пьетро Д'Анджело пришлось приложить немало усилий, чтобы освоить в совершенстве такое мастерством.

1.

Мастер из Вашингтона в США по настоящему влюблен в природу своего родного края.

Об этом свидетельствую его работы, можно сказать уникальные, ибо выполнены из самых обычных коряг, которые вдоволь скитались по океану. Причудливые формы коряг дают ему вдохновение на создание деревянных скульптур удивительной красоты. Это, как правило, животные и птицы, чуть реже  предметы мебели. Jeffro утверждает, что идеи рождаются чуть ли не спонтанно.

Чаще на мысль создать тот или иной образ может натолкнуть сама форма причудливой коряги или же изогнутая ветка. Интересно то, что дабы отыскать подходящий для работы кусок дерева, мастер иногда тратит до нескольких месяцев. Работа над каждой из скульптур также может затянуться надолго.

Иногда это целые годы.

Посмотрите, как на природе смотрятся его работы. Это просто поразительно)))

Цветочные птички - это новый проект художницы из Малайзии Hong Yi

 Эти работы выполнены из  лепестков различных цветков.

Она также известнакак некая Red и представила это новый  проект с помощью аккаунта в одной из социальных сетей Instagram.

Весной 2013 г художница прогремела буквально на весь мир благодаря необычному творческому подходу.  Эксперимент  создала в течение 31 дня.

Этот необычайно красивый проект в считанные недели сумел сделатьRed настоящей суперзвездой в мире нового современного искусства.

Каждая из этих работ  сделана из множества  цветочных лепестков с небольшим добавлениями травы, веточек и прочей зелени.

Пожалуй, это один из наиболее лучших примеров натурального искусства во всем мире.

Red семимильными шагами продвигается в этом направлении и мечтает в скором будущем стать одним из  известнейших художников современности!

Поделки из бумаги.

Представляю необычайно живые, наполненные радостью работы художников Лены Эрлих и  Алексея Ляпунова из Новосибирска.

Вот таким способом они создают не только открытки, инсталляции, а также целые картины из бумаги, которые преназначаются  для сайтов, офисов, журналов и просто как поздравительные

Чем то напоминают мне работы, которые именуют оригами)

Просто на 8 марта

.
 

Рисунки художника - иллюстратора из Филиппин Kerby Rosanes – это не что иное, как настоящие ребусы, которые разгадывать сплошное удовольствие. Нужно только повнимательнее присмотреться к изображениям, выполненным чернилами, и тогда можно будет обнаружить, что они "состоят" из более мелких рисунков.

Это и забавные мордашки, и самые причудливые узоры. Мельчайшие детали как бы сливаются в хитрых сплетениях из символов, и в его работах можно долго выискивать абсолютно новые смыслы.

Удивительно, но чем дольше всматриваешься в них, тем более неожиданными возникают ассоциации. Художник признается, что такие эксперименты его довольно забавляют, ибо ему нравится складывать различные портреты животных из «сумасбродных монстров».

Ну сами посудите. Все именно так и выглядит)
 

1.

Почти уверен, что многие и не знают того, что кандзаси это традиционное украшение в Японии.

Его история уходит в далекие времена.

Существует достаточно много разновидностей. Разумеется, что материал и вид довольно строго регламентировался для всех сословий и родов.

Дорогие кандзаси служили также прославленным красавицам периода Эдо в 1700 годах. Женщины могли даже защищаться при помощи этих заколок.

Современные японские женщины носят кандзаси только лишь с кимоно и в торжественных случаях. Это свадьбы, фестивали даже фотосессии в традиционной одежде.

Кандзаси делают как из древесины самшита, так и павловнии, магнолии, сакуры и затем покрывают японским лаком. Нередко можно встретить кандзаси изготовленные из золота и серебра.

Познакомьтесь с удивительно тонкими и реалистичными украшениями для волос (кандзаси), которые изготовляет мастерица из Фукуоки Сакае (Sakae).

Родился в 1964 году в г.Новосибирске. Поначалу учился в электротехническом институте(ЛЭТИ) г. Ленинграда в 1981-1984 годах.

Закончил художественно-графический факультет при ЛГПИ им. А.И.Герцена в 1989 году.

Участник многочисленных выставок как  в России, так и за рубежом.

Основное направления в его творчестве - станковая живопись, авторский дизайн для полиграфии, портреты, книжные иллюстрации.

Член Союза художников России.

Место проживания Санкт-Петербург.

Календарь персональных выставок последних лет:


 

1.

Леонид Баранов - художник. Родился в 1955г в Курганской области.

В 1974 г закончил индустриальный техникум и получил специальность "техник-теплотехник". По направлению работал на Чукотке, в Магадане, затем отслужил в СА на Дальнем Востоке.

Но так уж получилось, что по велению сердца решил приобрести специальность художника. В 1984г закончил художественное училище им.Шадра в Сверловске и получил новую специальность "живописец-педагог".

Недолго проработал в школе искусств при Свердловской киностудии "Росмонументе". С 1987 г стал свободным художником. Неоднократный участник как персональных, так и сборных выставок в России, а также за рубежом. Живет и работает в Первоуральске.

Каждый его портрет - это маленький рассказ о деревенской жизни, той самой русской деревни, из которой, как не крути, мы все родом.... Наверное, именно поэтому с необыкновенным интересом всматриваемся и мы в эти загадочные лица и стараемся разгадать их судьбы. Смотрим картины Л. Баранова.
 

Куми Ямашита родом из Страны Восходящего Солнца, приехала в США в 1984 году по международному обмену студентами. Но как часто бывает, так и осталась жить в Америке.

Сейчас у нее в Нью-Йорке небольшая студия на Лонг-Айленде.

Ее работы выставляются во многих галереях мира и довольно хорошо продаются в Нью-Йорке.  Стоимость ее работ от 5-ти до 20-ти тысяч долларов.

Художница говорит, что вдохновение она черпает в древнегреческом искусстве.

А на сайте, который посвящен искусству Куми Ямашиты, дается разъяснения, каким образом она изготавливает свои картины. Они сделаны при помощи 3-х совершенно разных вещей: деревянной панели, окрашенной в белый цвет, множества маленьких гвоздиков и самой обычной швейной нитки.

Получается, что она забивает в доску большое количество гвоздиков и затем в определенной последовательности обматывает их нитью. 

Что у нее получается, вы сможете сейчас увидеть.
 

Это портрет ее матери

1.

 

Говорят, что есть такие девушки, которые  не любят живых цветов. Я лично честно таких не встречал.

Поверим, что такое есть! Но вот получить в подарок прекрасный букет из живых цветов была бы рада, я так думаю, практически каждая. Думаю, что желание как можно долго видеть не увядшие цветы, которые бы стояли долго-долго и при этом не засыхали и не осыпались, присуще будет всем. Ведь смотреть на эту увядающую красоту печально.

Художница Хелен Фрэнсис создает цветы, которые никогда не завянут. Живет и работает она в городке Сент-Олбанс,  находящемся севернее Лондона. Ее вдохновителем, а также наставником стал любимый дедушка. В его честь была названа арт-студия «Francis». Именно он всегда поощрял эксперименты Хелен с бумагой и радовался ее успехам.

Поэтому когда девушка в своем творчестве твердо встала на ноги, и цветы из бумаги стали получаться с каждым днем все  лучше, она решила открыть свою небольшую мастерскую. Ее работы выглядят просто волшебно.

 

1.