Творчество датского художника Педера Морка Менстеда

Peder Mork Monsted родился 10 декабря 1859 года, в Balle, Дания.
Педер Морк Менстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа.

В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера;

Позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной
Африке, Греции. Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех.

Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене.

1.

Творчество современной художницы Светланы Кропачевой

Художник Светлана Кропачева родилась в Ленинграде в 1976 году. Рисованием увлекалась с детства, окончила художественный лицей имени Б.П. Иогансона и Санкт-Петербургский Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

С 1997 года художник участвует в ежегодных выставках, которые организует Союз Художников России.

В 2001 году Светлана Кропачева стала членом Союза Художников России.

Некоторое время Светлана работала в картинных галереях Германии.

С 2002 года занимается преподавательской деятельностью. В 2008 году Кропачева стала участником Творческого объединения передвижных художественных выставок.

Работы художника находятся в частных собраниях живописи и галереях практически всех стран Европы, в США и Китае.

1.

Творчество современного художника Валерия Сырова.

Художник Валерий Михайлович Сыров родился в декабре 1948 года в Костромской области (село Здемирово). Его дед был потомственным ювелиром, самым настоящим русским «левшой», который из серебряной монеты сделал миниатюрный чайный сервиз, был дипломантом двух всемирных международный выставок в Париже.

Впоследствии Валерий Михайлович вспоминал, что на чердаке дедушкиного дома были целые залежи ещё дореволюционных журналов «Нива», «Палестина», «Всемирная иллюстрация» и других. В этих журналах было огромное количество репродукций картин художников. Прекрасный и удивительный мир…

С самого раннего детства Валерий Сыров много рисовал и просто мечтал стать художником. Однако, в Красносельское училище художественной обработки металлов его не приняли. У молодого человека всего один видящий глаз с прогрессирующей близорукостью.

Так Валерий оказался в Галичском педагогическом училище. После окончания училища, по личной просьбе директора училища К.А. Андрианова, Сыров был принят на худграф Костромского педагогического института.

В 1973 году Валерий Михайлович Сыров, после окончания института, женился и с семьей уехал в Магаданскую область. Работал преподавателем в средней школе.

Творчество современной художницы Hanne Lore Koehler

Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в 1949 году в небольшом немецком городе Аахене. Вскоре после рождения дочери семья Келер перебралась в Канаду. В Канаде маленькая Ханна Лора начала рисовать и влюбилась в акварель. Однако, много лет акварельные живопись для Hanne Lore Koehler была только хобби и занималась этим хобби Ханна только в свободное время. А такого времени у Ханны Лоры Келер всегда было немного – сначала нужно было вырастить двух детей. А потом и внуки пошли:

Жизнь полна удивительных чудес. Oни трогают и волнуют нас. На своих полотнах я стараюсь изобразить лучшее, что может дать жизнь, нежели худшее. В моих картинах часто отражена моя любовь к сельской жизни. На многих моих портретах изображены деревенские дети, радующиеся простым удовольствиям, a  деревенские будни наполнены ими. Я никогда не стремилась стать известной художницей. Я просто зарабатываю на жизнь любимым делом.

Акварельные картины художника Ханны Лоры Келер (Hanne Lore Koehler)

Virginia Waltz

Творчество художника из Англии Эдварда Теодора Комптон

Художник Edward Harrison Compton (1881-1960). Лучше гор могут быть только горы

Альпийские пейзажи английского и немецкого художника, гравёра и иллюстратора Эдварда Теодора Комптона.

Художник Эдвард Теодор Комптон (Edward Harrison Compton) родился в 1881 году в Лондоне, в семье «горного художника» и известного альпиниста. Обучался в художественных школах Лондона и Королевской академии искусств.

Много путешествовал по миру, как художник, альпинист и фотограф. Был членом большого количества альпинистских организаций в Европе и Америке.

Творчество современного художника В. Чумакова-Орлеанского

Владимир Чумаков-Орлеанский. Этническая живопись.

Родился в 1962 г. в Москве. Начальное художественное образование получил в архитектурном классе школы N 50 Дзержинского района г. Москвы.

Учебу в художественно-архитектурной школе совмещал с концертной деятельностью в ВИА «ПИФ» ДК пос. Опалиха Красногорского района МО в качестве вокалиста. Покинул коллектив в связи с призывом в Советскую Армию.
                 С 1980 г. проходил срочную службу в автомобильном батальоне Московского Военного Округа. Демобилизовался в 1982 г. с военно — учетной специальностью «стрелок-художник».
                 В 1986 г. получил диплом художника-оформителя, в 1991 г.-диплом дизайнера интерьеров. В годы учебы вступил в Союз Дизайнеров СССР , в 2006 г.- в Союз Дизайнеров РФ.

На городской заставе

Почему Третьяковка охотилась за «Нищей» Ильи Репина и чем всё закончилось

Так уж у живописцев веками заведено - прежде чем приступить к работе над картиной, предварительно нужно создать множество графических зарисовок, эскизов, живописных этюдов. И иногда эти работы становятся не только отдельными произведениями искусства, а и поистине шедевральными.

Сегодня речь пойдет об удивительном этюде Ильи Репина - «Нищая. Девочка-рыбачка», созданном гением русской живописи в 1874 году во Франции.

 Творчество американской художницы Stanka Kordic из Кливленда.

Станка Кодрич родом из Хорватии. Сегодня живет и работает в США.
В 1985 году окончила институт искусств в Кливленде.

После окончания института несколько лет провела в Европе в поисках собственного стиля в живописи.
Вернувшись в Соединенные Штаты, занималась дизайном упаковки и книжной иллюстрацией. В течение следующих нескольких лет завершила несколько проектов в издательском деле.
В поисках большей творческой свободы в 1988 году создала собственную студию изобразительного искусства, и полностью сконцентрировалась на
традиционной живописи-пейзаж и портрет. Это в основном женские и детские образы.

Знакомимся с творчеством замечательной художницы.

Творчество современного художника Александра Заварина 

Собственно, к живописи меня привела весьма кривая дорожка — через математическую школу, два курса МАИ, армию, типографию, попытку поступления в «полиграф",  Мосфильм и Строгановку (причем, факультет «проектирование интерьера»).

К кое-какому ощущению цвета  меня подвёл через моего приятеля совет некоего старого художника, имени которого я не знаю до сих пор. Увидел то, чего не видел. Вдохновился. Увлекся. Ну и — результат представлен на этом  сайте. 

1.

Творчество современного художника пейзажиста Виктора Быкова

Виктор Александрович Быков – российский пейзажист, автор работ, посвященных красоте природы. Родился он в 1958 году, рано увлекся живописью.
После школы поступил в Челябинское художественное училище, которое окончил в 1980 году.

Через 8 лет молодой художник переезжает в Москву и продолжает свое образование.

1988 по 1993 год обучается в знаменитой «Строгановке», сейчас это – Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.

О таланте художника рассказывают его работы - потрясающие картины, невероятно реалистичные и сказочно воздушные.

1.