Творчество современного художника В. Чумакова-Орлеанского

Владимир Чумаков-Орлеанский. Этническая живопись.

Родился в 1962 г. в Москве. Начальное художественное образование получил в архитектурном классе школы N 50 Дзержинского района г. Москвы.

Учебу в художественно-архитектурной школе совмещал с концертной деятельностью в ВИА «ПИФ» ДК пос. Опалиха Красногорского района МО в качестве вокалиста. Покинул коллектив в связи с призывом в Советскую Армию.
                 С 1980 г. проходил срочную службу в автомобильном батальоне Московского Военного Округа. Демобилизовался в 1982 г. с военно — учетной специальностью «стрелок-художник».
                 В 1986 г. получил диплом художника-оформителя, в 1991 г.-диплом дизайнера интерьеров. В годы учебы вступил в Союз Дизайнеров СССР , в 2006 г.- в Союз Дизайнеров РФ.

На городской заставе

Почему Третьяковка охотилась за «Нищей» Ильи Репина и чем всё закончилось

Так уж у живописцев веками заведено - прежде чем приступить к работе над картиной, предварительно нужно создать множество графических зарисовок, эскизов, живописных этюдов. И иногда эти работы становятся не только отдельными произведениями искусства, а и поистине шедевральными.

Сегодня речь пойдет об удивительном этюде Ильи Репина - «Нищая. Девочка-рыбачка», созданном гением русской живописи в 1874 году во Франции.

 Творчество американской художницы Stanka Kordic из Кливленда.

Станка Кодрич родом из Хорватии. Сегодня живет и работает в США.
В 1985 году окончила институт искусств в Кливленде.

После окончания института несколько лет провела в Европе в поисках собственного стиля в живописи.
Вернувшись в Соединенные Штаты, занималась дизайном упаковки и книжной иллюстрацией. В течение следующих нескольких лет завершила несколько проектов в издательском деле.
В поисках большей творческой свободы в 1988 году создала собственную студию изобразительного искусства, и полностью сконцентрировалась на
традиционной живописи-пейзаж и портрет. Это в основном женские и детские образы.

Знакомимся с творчеством замечательной художницы.

Творчество современного художника Александра Заварина 

Собственно, к живописи меня привела весьма кривая дорожка — через математическую школу, два курса МАИ, армию, типографию, попытку поступления в «полиграф",  Мосфильм и Строгановку (причем, факультет «проектирование интерьера»).

К кое-какому ощущению цвета  меня подвёл через моего приятеля совет некоего старого художника, имени которого я не знаю до сих пор. Увидел то, чего не видел. Вдохновился. Увлекся. Ну и — результат представлен на этом  сайте. 

1.

Творчество современного художника пейзажиста Виктора Быкова

Виктор Александрович Быков – российский пейзажист, автор работ, посвященных красоте природы. Родился он в 1958 году, рано увлекся живописью.
После школы поступил в Челябинское художественное училище, которое окончил в 1980 году.

Через 8 лет молодой художник переезжает в Москву и продолжает свое образование.

1988 по 1993 год обучается в знаменитой «Строгановке», сейчас это – Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.

О таланте художника рассказывают его работы - потрясающие картины, невероятно реалистичные и сказочно воздушные.

1.

Сегодня первый день зимы! Поэтому предлагаю познакомиться с зимними работами интересного художника А.Леднева!

Леднев Александр Алексеевич родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань.

Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург.

• В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань.
• В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в Выставочном зале г. Сызрань. Начал также выставлять свои работы в галереях Самары и Тольятти.
• В 2002 году в Выставочном зале состоялась вторая персональная выставка работ Леднёва А.А. «Les couleurs de la Russiе».

Родился Игорь в городе Норильск, Красноярского края в 1960 году. Закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985году. Поле завершения образования работал главным архитектором города Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя в Екатеринбурге и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ), два в Екатеринбургском ТЮЗе, три в Тюменском театре "Ангажемент".

Кроме живописи немного увлекается архитектурным проектированием: ночная подсветка городских зданий. Одна из ярких работ в области реставрации: восстановление икон XIX века (12 штук) в Мужском хоровом лицее Екатеренбурга. Время от времени участвует в различных международных конкурсах, призовых мест никогда не занимал, но в каталоги попадает регулярно. С 1991 года свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.

А.Н Шильдер специального художественного образования не имел. Учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую.

• В 1879 г. ездил с ним в Крым 
• В 1893 — в Беловежскую пущу. 
• На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 гг., 
• Член Товарищества с 1891 г.
• Начиная с 1885 г., Шильдер много работал в иллюстрированных журналах: «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Ласточка», «Новь» и «Артист».
• В 1903 г. Шильдер стал академиком пейзажной живописи.

Быть учеником И.И. Шишкина и не испытать влияния столь мощной человеческой и творческой натуры — такого, наверно, быть не могло. Поэтому понятно, что среди пейзажей Андрея Николаевича Шильдера можно найти изображения шишкинских сосновых лесов, заваленных снегом непроходимых чащоб, родников среди деревьев.

Но понятно и другое: чтобы достичь эпической величавости Шишкина, нужно быть не меньшей глыбой в живописи, что и он. И потому, рассматривая такие работы А.Н. Шильдера, как "Туман в горах", "Ручей в лесу", "Овраг", "Парк", "Дача в Финляндии", "Березовый лес", отмечаешь большую мягкость, лиричность, какую-то домашность в изображении природы, словно пейзажи художника сделали шаг, несколько шагов в направлении творений И.И. Левитана. 

Клер Баслер (Claire Basler) – талантливая французская художница, которая влюблена в цветы. Она превратила в огромный цветник свою студию, которая больше похожа на роскошный зимний сад, чем на обычную мастерскую. Здесь мастерица ежедневно пишет картины, на которых, словно по волшебству, «расцветают» беззащитные маки, нежные пионы и утонченные лилии...

Студией Клер Баслер не перестают восхищаться друзья и коллеги. В частности, известная фотограф Кирсти Митчел как-то призналась, что ей не доводилось видеть столь прекрасных студий, в которых «мозг буквально взрывается от восторга». Она даже шутливо добавила, что если и мечтает где-то умереть, то, скорее всего, в этом прекрасном месте.

Творчество художницы из Австралии Хелен Коттл

Художница из далекого от нас континента Австралии, Хелен Коттл. Молодая художница родилась в 1962 году. Специального образования не имеет, самоучка. Работает в самых различных техниках, но отдает свое предпочтение работе с акварелью и акрилом. Стиль ее работ, в основном, реальный импрессионизм. Начав рисовать еще в раннем возрасте, Хелен сумела добиться поразительных результатов.

Работая как профессиональный художник в собственной студии, она преподает живопись в художественной школе к западу от Мельбурна. Участница многих международных и отечественных художественных выставок, член австралийской гильдии художников реалистов.

1.