Сегодня первый день зимы! Поэтому предлагаю познакомиться с зимними работами интересного художника А.Леднева!

Леднев Александр Алексеевич родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань.

Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург.

• В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань.
• В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в Выставочном зале г. Сызрань. Начал также выставлять свои работы в галереях Самары и Тольятти.
• В 2002 году в Выставочном зале состоялась вторая персональная выставка работ Леднёва А.А. «Les couleurs de la Russiе».

  Творчество современного художника А.Е.Аникина

На дворе начало марта, скоро Международный женский день, а зима, похоже, только по настоящему вступила в свои права. Но с помощью работ этого художника мы давайте хоть на пару минут перенесемся в теплое лето.

Информации об это художнике не так много в интернете. Вот, что пишет он на своем официальном сайте:

"Немного о себе. Родился в 1968 году 29 марта. в г. Дзержинске Нижегородской области. Свои первые уроки живописи получил в городской художественной школе.

• В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище.
• С 1991 года принимаю участие в выставках в Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске.

Вот собственно и вся информация. Можно лишь добавить, что его работы востребованы. Они находятся в частных коллекциях, офисах, банках России, Англии, Канады, Италии.

Знакомимся!

Работаю в традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных нам ландшафтах средней полосы России.

Родился Игорь в городе Норильск, Красноярского края в 1960 году. Закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985году. Поле завершения образования работал главным архитектором города Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя в Екатеринбурге и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ), два в Екатеринбургском ТЮЗе, три в Тюменском театре "Ангажемент".

Кроме живописи немного увлекается архитектурным проектированием: ночная подсветка городских зданий. Одна из ярких работ в области реставрации: восстановление икон XIX века (12 штук) в Мужском хоровом лицее Екатеренбурга. Время от времени участвует в различных международных конкурсах, призовых мест никогда не занимал, но в каталоги попадает регулярно. С 1991 года свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.

А.Н Шильдер специального художественного образования не имел. Учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую.

• В 1879 г. ездил с ним в Крым 
• В 1893 — в Беловежскую пущу. 
• На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 гг., 
• Член Товарищества с 1891 г.
• Начиная с 1885 г., Шильдер много работал в иллюстрированных журналах: «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Ласточка», «Новь» и «Артист».
• В 1903 г. Шильдер стал академиком пейзажной живописи.

Быть учеником И.И. Шишкина и не испытать влияния столь мощной человеческой и творческой натуры — такого, наверно, быть не могло. Поэтому понятно, что среди пейзажей Андрея Николаевича Шильдера можно найти изображения шишкинских сосновых лесов, заваленных снегом непроходимых чащоб, родников среди деревьев.

Но понятно и другое: чтобы достичь эпической величавости Шишкина, нужно быть не меньшей глыбой в живописи, что и он. И потому, рассматривая такие работы А.Н. Шильдера, как "Туман в горах", "Ручей в лесу", "Овраг", "Парк", "Дача в Финляндии", "Березовый лес", отмечаешь большую мягкость, лиричность, какую-то домашность в изображении природы, словно пейзажи художника сделали шаг, несколько шагов в направлении творений И.И. Левитана. 

 Творчество английского художника David Dipnall

Художник родился в 1941 году. Вот практически все, что быстро удалось найти.

Выразительные образы, спокойные идиллические сцены из Южной Англии хорошо известны. Его известные изображения красивой и плодородной Родины-мир от Австралии, где он сейчас проводит большую часть своего времени.
В последнее десятилетие, Дэвид Dipnall проехал почти 2 миллиона миль, продолжая поддерживать напряженный график работы выставок и регулярно ездит между Англией и Австралией.
Его работы высоко ценятся.  

Постоянный путешественник, он верит в философию, что отдаленность от дома заполняет сердце нежными чувствами, и его красиво подробные традиционные английские пейзажи, безусловно, нарисованы от сердца. (Перевод с англ.)

Стеклянные картины миллефиори от Лорена Стампа из муррин!

Вы только посмотрите! Это картины из муранского стекла в технике Millefiori - Миллефиори или "тысячи цветов". Уточняется, что картины американского художника Лорена Стампа выполнены исключительно  из муранского, а не какого-то другого сорта стекла. Вы поймете почему.

Традиционно миллефиори это мозаичные орнаменты, выложенные из отдельных элементов - муррин. Murrine это кусочек, вернее поперечный срез наборного стеклянного жгута Canne Millefiori или Canne di Murrina.

Canne di Murrina сложен из множества тончайших стеклянных стержней, спаянных между собой таким образом, чтоб поперечный срез, маленький кусочек - муррина - смотрелся узором. Рисунок муррины, это, как правило,  цветочки, всевозможные фигурки: ромбики, сердечки, контуры голубок и т.д.

Собрав одну трубку Canne Millefiori можно нарезать десятки одинаковых муррин.

Умер главный плэйбой мира Хью Хефнер. Ему было 91 год

Смерть унесла основателя известного мужского журнала Playboy в его имении в Лос-Анджелесе 27 сентября.

Особняк Хефнера площадью около 1800 кв. м. расположен в Лос-Анджелесе на краю Country Club в районе Холмби-Хиллс, прямо между Беверли-Хиллс и Вествуд.

На двух гектарах земли находится не только главный особняк, но и дом для гостей с четырьмя спальными комнатами.

На протяжении десятилетий приглашение на вечеринку в особняке Playboy считается особенно почетным, а о диких ночных развлечениях в этом доме ходят легенды.

Особняк Playboy насчитывает 29 комнат, которые позволяют гостям разгуляться.

На первом этаже особняка находятся главный вход, кухня и столовая. На втором этаже расположены все спальни, которых довольно много.

Внутри можно обнаружить домашний кинотеатр, винный погреб, отдельный дом для развлечений и тренажерный зал.

Также здесь вы найдете теннисный корт, частный лес, бассейн и обладающую репутацией уголка плотских утех пещеру «Грот», в которой происходит множество вечерних приключений.

Говорят, что в особняке также есть тайная комната, названная «Комнатой Элвиса».

Особняк был построен в 1927 год и выдержан в готическом стиле Тюдор. В последние полвека он служит резиденцией бизнес-империи Хью Хефнера.

1.

Творчество художницы из Австралии Хелен Коттл

Художница из далекого от нас континента Австралии, Хелен Коттл. Молодая художница родилась в 1962 году. Специального образования не имеет, самоучка. Работает в самых различных техниках, но отдает свое предпочтение работе с акварелью и акрилом. Стиль ее работ, в основном, реальный импрессионизм. Начав рисовать еще в раннем возрасте, Хелен сумела добиться поразительных результатов.

Работая как профессиональный художник в собственной студии, она преподает живопись в художественной школе к западу от Мельбурна. Участница многих международных и отечественных художественных выставок, член австралийской гильдии художников реалистов.

1.

Художница Елена Сальникова родилась в городе Воронеже, 18 января 1970 г.. Первоначальное образование художника прошла в детской художественной школе Воронежа, которую закончила с отличием.

Специальное образование -  художественно-графический факультет ЛГПИ в городе Липецке. Закончила с отличием.

Член Союза Художников России с 2006 года.

Основная тема работ художника – это детские портреты и жанровые сюжеты с детьми.

С 2004 года Елена Сальникова трудится в Орехово-Зуевском отделении Союза Художников России. Большое влияние на творчество Елены оказывает ее муж – знаменитый художник Владимир Гусев, а также его отец.

Творчество японского художника Ichiro Tsuruta

 В первые месяцы, когда Ичиро начал профессионально заниматься живописью, он рисовал в реалистичном стиле под влиянием ценностей западной культуры. Чуть позже к Ичиро пришло осознание того, что он как-ни как японец по происхождению. Постепенно художник полностью поддался уникальному очарованию традиционной японской красоты.