Почему Третьяковка охотилась за «Нищей» Ильи Репина и чем всё закончилось

Так уж у живописцев веками заведено - прежде чем приступить к работе над картиной, предварительно нужно создать множество графических зарисовок, эскизов, живописных этюдов. И иногда эти работы становятся не только отдельными произведениями искусства, а и поистине шедевральными.

Сегодня речь пойдет об удивительном этюде Ильи Репина - «Нищая. Девочка-рыбачка», созданном гением русской живописи в 1874 году во Франции.

 Творчество американской художницы Stanka Kordic из Кливленда.

Станка Кодрич родом из Хорватии. Сегодня живет и работает в США.
В 1985 году окончила институт искусств в Кливленде.

После окончания института несколько лет провела в Европе в поисках собственного стиля в живописи.
Вернувшись в Соединенные Штаты, занималась дизайном упаковки и книжной иллюстрацией. В течение следующих нескольких лет завершила несколько проектов в издательском деле.
В поисках большей творческой свободы в 1988 году создала собственную студию изобразительного искусства, и полностью сконцентрировалась на
традиционной живописи-пейзаж и портрет. Это в основном женские и детские образы.

Знакомимся с творчеством замечательной художницы.

Чудесные куколки из запекаемого пластика Елены Кириленко

Глядя на кукол, которые создает талантливая псковская художница Елена Кириленко, не улыбнуться просто невозможно.

В миру она учитель и мать трех маленьких сыновей, но при этом находит время для творчества. Уже несколько лет Елена занимается изготовлением кукол из запекаемого пластика, каждая из которых выполнена в единственном экземпляре.

Желающих купить такие произведения – очень много. И не удивительно – ведь они уникальны. Особенность работ Елены также в том, что каждая кукла создана в единственном экземпляре. Какая же богатая фантазия у этой художницы – создавать столько работ и ни разу не повторяться

1.

Стеклянные «медузы» от художницы Даниэлы Форти

Художница Даниэла Форти (Daniela Forti) живёт в итальянском городе Кьянти (Chianti), где создаёт вот такие фантастические произведения искусства из стекла.

Свои творения она называет «медузами» из-за их волнистых щупалец, которые формируются вручную из расплавленного стекла. Каждая стеклянная скульптура также может выполнять функцию оригинальной тарелки или вазы для фруктов.

Каждое изделие изготавливается ручную. При этом используется техника "ветрофузиона": плавя стекло, художник создает причудливые, поразительно оригинальные миры, где этот материал приобретает яркие цвета и подвижные формы, а свет приобретает новую, метафизическую сущность
 

1.

Творчество современного художника Александра Заварина 

Собственно, к живописи меня привела весьма кривая дорожка — через математическую школу, два курса МАИ, армию, типографию, попытку поступления в «полиграф",  Мосфильм и Строгановку (причем, факультет «проектирование интерьера»).

К кое-какому ощущению цвета  меня подвёл через моего приятеля совет некоего старого художника, имени которого я не знаю до сих пор. Увидел то, чего не видел. Вдохновился. Увлекся. Ну и — результат представлен на этом  сайте. 

1.

Сегодня первый день зимы! Поэтому предлагаю познакомиться с зимними работами интересного художника А.Леднева!

Леднев Александр Алексеевич родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань.

Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург.

• В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань.
• В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в Выставочном зале г. Сызрань. Начал также выставлять свои работы в галереях Самары и Тольятти.
• В 2002 году в Выставочном зале состоялась вторая персональная выставка работ Леднёва А.А. «Les couleurs de la Russiе».

  Творчество современного художника А.Е.Аникина

На дворе начало марта, скоро Международный женский день, а зима, похоже, только по настоящему вступила в свои права. Но с помощью работ этого художника мы давайте хоть на пару минут перенесемся в теплое лето.

Информации об это художнике не так много в интернете. Вот, что пишет он на своем официальном сайте:

"Немного о себе. Родился в 1968 году 29 марта. в г. Дзержинске Нижегородской области. Свои первые уроки живописи получил в городской художественной школе.

• В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище.
• С 1991 года принимаю участие в выставках в Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске.

Вот собственно и вся информация. Можно лишь добавить, что его работы востребованы. Они находятся в частных коллекциях, офисах, банках России, Англии, Канады, Италии.

Знакомимся!

Работаю в традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных нам ландшафтах средней полосы России.

Родился Игорь в городе Норильск, Красноярского края в 1960 году. Закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985году. Поле завершения образования работал главным архитектором города Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя в Екатеринбурге и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ), два в Екатеринбургском ТЮЗе, три в Тюменском театре "Ангажемент".

Кроме живописи немного увлекается архитектурным проектированием: ночная подсветка городских зданий. Одна из ярких работ в области реставрации: восстановление икон XIX века (12 штук) в Мужском хоровом лицее Екатеренбурга. Время от времени участвует в различных международных конкурсах, призовых мест никогда не занимал, но в каталоги попадает регулярно. С 1991 года свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.

А.Н Шильдер специального художественного образования не имел. Учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую.

• В 1879 г. ездил с ним в Крым 
• В 1893 — в Беловежскую пущу. 
• На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 гг., 
• Член Товарищества с 1891 г.
• Начиная с 1885 г., Шильдер много работал в иллюстрированных журналах: «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Ласточка», «Новь» и «Артист».
• В 1903 г. Шильдер стал академиком пейзажной живописи.

Быть учеником И.И. Шишкина и не испытать влияния столь мощной человеческой и творческой натуры — такого, наверно, быть не могло. Поэтому понятно, что среди пейзажей Андрея Николаевича Шильдера можно найти изображения шишкинских сосновых лесов, заваленных снегом непроходимых чащоб, родников среди деревьев.

Но понятно и другое: чтобы достичь эпической величавости Шишкина, нужно быть не меньшей глыбой в живописи, что и он. И потому, рассматривая такие работы А.Н. Шильдера, как "Туман в горах", "Ручей в лесу", "Овраг", "Парк", "Дача в Финляндии", "Березовый лес", отмечаешь большую мягкость, лиричность, какую-то домашность в изображении природы, словно пейзажи художника сделали шаг, несколько шагов в направлении творений И.И. Левитана. 

 Творчество английского художника David Dipnall

Художник родился в 1941 году. Вот практически все, что быстро удалось найти.

Выразительные образы, спокойные идиллические сцены из Южной Англии хорошо известны. Его известные изображения красивой и плодородной Родины-мир от Австралии, где он сейчас проводит большую часть своего времени.
В последнее десятилетие, Дэвид Dipnall проехал почти 2 миллиона миль, продолжая поддерживать напряженный график работы выставок и регулярно ездит между Англией и Австралией.
Его работы высоко ценятся.  

Постоянный путешественник, он верит в философию, что отдаленность от дома заполняет сердце нежными чувствами, и его красиво подробные традиционные английские пейзажи, безусловно, нарисованы от сердца. (Перевод с англ.)