Творчество современного художника Юлии Неприятель

Художник Юлия Александровна Неприятель родилась в городе Барнауле в 1978 году. Окончила, в 1993 году, Художественную школу № 2 в городе Барнауле. А в 2001 году – Государственный Медицинский университет.

С 2006 по 2010 годы Юлия посещала художественную студии известного российского художника В.Н. Кикотя, и в 2013 году окончила Алтайский Государственный Институт Культуры.

Главный успех художницы, конечно, зависит от её умения изображать животных в разных позах, в движении: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.

Наряду с домашними питомцами ей интересны и дикие, вольнолюбивые хищники и маленькие лесные зверушки.

А ещё Юлия Неприятель создаёт замечательные иллюстрации к сказкам.

Работы художника находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Белоруссии, Германии, Чехии, Эстонии, США.

Картины и иллюстрации художника Юлии Александровны Неприятель

Родился Albini Leblanc в 1947 году на полуострове Гаспе, что на восточном краю Канады. Вырос в небольшом городке в горах. С ранних лет любил все, что связано с искусством.

В 1971 году начал свою педагогическую деятельность. В качестве расслабляющего от педагогических нагрузок средства выбрал рисование, которым стал заниматься в углу своего домашнего подвала. 

Рисовал ВСЕ, и особенно импрессионистов, анализируя их работы. Материалами для своих портретов, пейзажей и натюрмортов избрал пастель и уголь.

В 1979 году первый раз выставился. С его слов, в то время он прилагал максимум усилий, чтобы скопировать реальность, не внося своей интерпретации.

Потихоньку оттачивая технику, в 1980 году он пробует мастихин, в котором обнаруживает «свое». Несколько лет практики, и он становится известным в этой технике, на местом уровне. В 1984 году оставляет педагогическую деятельность, переезжает со своей семьей в Монреаль и полностью включается в работу художника. В крупном городе он  становится ближе к арт-рынку, выставкам и галереям.

1.

Творчество современного художника А.Иванова

Художник Александр Иванов родом из города Харькова. Родился в 1962 году. Специальное образование получил в Харьковском педагогическом институте им.Сковороды на худграфе.

Прославился благодаря своим ироничным картинам из сельской жизни. Персонажи его картин просто излучают невероятную добрую энергию и свет. А красавицы-толстушки и дородные мужчины создают необычайный уют и позитив.

В 1995 и 1996 имел две персональные выставки в Харькове.

Является участником многих региональных, республиканских и международных выставок.

Занесен в электронный реестр художников Украины. Обладатель многих почетных грамот и дипломов.

Знакомимся.

1.

Творчество современного художника Владимира Бжезовского

Информация об этом талантливом современном художнике довольно скромна. Известно, что Бжезовский Владимир Валерьевич родился в городе Бобруйске (Республика Беларусь) в 1966 году.

1986 году закончил Минское художественное училище.

С 1994 года  живет и работает в Вологде.

С 1997 года член Союза художников России.

Работы художника находятся в государственных художественных музеях Вологды, Череповца, Тотьмы, а также в частных собраниях России, Белоруссии, США, Германии, Израиля, ЮАР и Люксембурга.

Daniel J.Keys.родился в Фресно, Калифорния, 07.10.1985 г.. Желание рисовать у Дениела было с детства. Родители, которые были пасторами, всячески поддерживали его задатки художника. Живописью занялся с одиннадцати лет. Тонкости письма познавал самостоятельно, на примерах других мастеров. Большое влияние на него произвел художник Ричард Шмид, что можно заметить на полотнах. Основная тема картин НАТЮРМОРТ, есть неплохие пейзажи. Работы Дениела приобретены частными коллекционерами, а так же находятся в галереях Сан-Антонио и в Денвере.

Сегодня, в 25 лет, Keys - восходящая звезда американской изобразительной живописи, в значительной степени благодаря его неустанной страсти к обучению и влиянию своего наставника, известного художника Ричарда Шмида.

Мария Вишняк современная художница. Родилась в 1960 году на Кавказе в городе Пятигорске. Событие произошло в семье довольно известного художника Владимира Дмитриевича Вишняка.

Первые уроки рисования получила от отца, а в 5 лет уже писала акварелью. Окончила Детскую художественную школу в Минеральных водах.

• В 1973—1978 гг. обучалась в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова при Академии художеств.
• В 1978—1984 гг. обучалась в Институте имени В. И. Сурикова в мастерской портрета выдающегося художника и педагога Ильи Сергеевича Глазунова.
• С 1984 по 1991 год преподавала в Художественном Лицее имени В. И. Сурикова.

От избытка сердца — так характеризует свое творчество эта российская художница. По ее словам, творчество — это то, чем человек не может не поделиться с миром, то есть изумлением и восхищением его гармонией.

Ее картины выставлялись и выставляются в Японии и Греции, Англии и Польше, США, Италии, Австрии, Голландии и, разумеется, на родине, в России. Ее работы находятся в частных коллекциях и музеях многих стран.

Оказывается, на нашем Лиру зарегистрированы и ведут блоги очень интересные современные художники. Ну к примеру, пользователь под ником vladart. Художник написал комментарии к одному из моих постов.

О нем, с его позволения, сегодня и пойдет речь.

Родился в предвоенные годы.  Это произошло в 1937 году в Ленинграде.

Живопись Владимира Волосова является как бы второй его жизнью. На самом деле это ученый, доктор физико-математических наук, профессор, лауреат Государственной премии СССР, автор многих научных трудов в актуальной области современной науки – нелинейной оптике.

В 1990 г. году произошел некий рубеж, который в его биографии обозначен как «земная жизнь, пройденная до половины», ученый оставляет научную деятельность и посвящает себя полностью  живописи. Изменив свою профессию, Владимир Волосов http://volosov.spb.ru решил в буквальном смысле слова прожить еще одну жизнь - жизнь вольного художника.

 За прошедшие годы им было написано много полотен, состоялось около 15 его выставок как в России, так и многих странах старой Европы и США.
Художник работает в стиле, который он определяет как «лирический реализм». Тонкий лиризм, удивительное чувство света и гармонии сочетаются в полотнах Волосова с интересными световыми находками и оригинальной авторской техникой, отличающейся фактурностью и экспрессивностью.

 Посетив его блог вы сможете и купить некоторые его картины! Приятного просмотра.

Это одна из первых его работ.

Современный художник Олег Зеликов родился в Украине в городе Днепропетровске. Событие произошло в 1981г.

В 2006 г. получил специальное образование в Днепропетровском национальном университете на  кафедре изобразительного искусства и дизайна.

После этого художник довольно плодотворно работает, много экспериментирует как с классическими, так и с современными технологиями, работает в различных направлениях и жанрах. Это и пейзажи, и натюрморты, и портреты, и сюжетные композиции, и даже иконопись. Со студенческих лет принимает активное участие в выставках.

В 2006г. в рамках дипломной работы создал серию исторических портретов украинских гетьманов. Кстати образы гетьманов П. Суховиенко и Самуся были впервые открыты им в истории современной живописи.

Магия прибрежных даров. Такие высказывания часто можно услышать о работах украинской художницы Светланы Иванченко.

Предлагаю вам познакомиться с творчеством это талантливого мастера, которая создает удивительные мозаичные шедевры из того, что можно найти на пляжах речек или моря.

Живет она в г.Днепропетровске.  

В качестве материалов Светлана использует лишь песок разной фактуры, а также ракушки, гальку, порой кусочки коры или же корней деревьев. Но заметьте никогда не применяет краски. Все цвета  в ее работах натуральные и созданы самой природой.

Современный австралийский художник  Грэм Геркен

Родился Грэм  в г.Саутпорте, в 1960 году, но большую часть своей жизни провел  на западе Голубых Гор в Сиднее. Специального образования не имеет Он самоучка. Но вот какой!!!

Пишет свои работы масляными красками. С их с помощью создает свои осенние пейзажи, которые ему особо удаются. 

В 1984 году он  присоединился к ассоциации мастеров - художников "список всемирного наследия" Голубых гор. Профессиональную карьеру начинал с продажи своих картин туристам в автобусах  курсирующих к скалам "Три сестры". Работы публикой принимались на ура, а следующие 10 лет своей жизни он проводит, рисуя пейзажи в живописнейшем месте именуемом Echo point.

Начиная с 1998 года Грэм жил и там же работал в качестве художника в резиденции Данмучин, Виктория.  Это родина известного австралийского художника Клифтона Пью.

В 2003 году он уезжает в Поднебесную, где живет 4 года, изучая методы и приемы живописи китайских художников.  Они познакомили его с секретами живописи тушью и здесь он нарисовал серию  местных пейзажей.

За 25 лет своей профессиональной живописи мастер получил много наград и занял большое количество первых мест на различных конкурсах, его картины есть в самых престижных художественных галереях Австралии, в южнокорейском консульстве, а также во многих частных коллекциях по всему миру